浅谈工匠与艺术家的差别
浅谈工匠与艺术家的差别
摘要：同样一件作品，既可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质)。创造凭借的是想象，加之以自己的感受；而重复则是模式的照搬，或者纯粹的复制。
关键词：艺术家；工匠；创造；重复
有人说艺术与文学一样，都是人的心灵的产物，是人的内在气质、性状和想法的外化。它高雅，独特，令人着迷。不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。视觉艺术直接诉诸人的感官，音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应：兴奋的，悲哀的，愉悦的，忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的，因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感，更是一个艺术家灵魂的展现……
一、天性与习性不同
同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的，艺术家的天性是不断的进行创造，而工匠的习性则是习惯性的重复。
艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。
二、文化差异
艺术家创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。凡是有灵气的作品是不可模仿的，因此原创的美都是一次性的，是不可重复的。
而这恰恰是工匠的局限，也是工匠所不能达到的。特别是在中国，工匠的技术往往依靠师徒传授制度。这种制度的局限性与落后性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步。师傅只能教他自己懂得的那点手艺。他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；他也谈不上什么相关的基
础知识。这种培养匠人的模式的长期延续，造成了普遍的“匠人心态”：创造意识薄弱，习惯于承袭前人，仿效他人，重复自己；不敢超越，不敢反叛，从而窒息了自己的创造灵气。
这种文化的差异，即便一个人有某种创造的天性，在徒弟阶段多半就被扼杀了！也就注定了他们只能沦为平平庸庸的工匠，而非举世闻名受人敬仰的艺术家了。
三、生命意义及艺术使命的认识不同
艺术家对生命意义及艺术使命认识和匠人有着天然之别。艺术家对艺术的执着视同自己生命，为艺术而生。艺术家是工作狂，多半被常人视为疯子，精神癫狂者，有一定的道理。一个把艺术当事业，一个把艺术当日常工作，其差别是巨大的。人的生存目的，生命意义，艺术的使命被艺术家诠释的淋漓尽致。这部分人更看重生命质量而不在长短，生命的过程就是不断地寻觅的过程。勇于担当历史的责任，不为世俗所左右，因为他相信天生我才必有用。而匠人则相反，站在世俗的立场上工作，看重眼前的得失，学习上更重视技术技巧的涉猎。两者
种种差异造成了艺术家和工匠两种完全不同的身份。面对纷繁的世界有着不同常人的切入点历史的、社会的、人文自然的，艺术家总能把这些有效地转化为艺术形式放大到作品中。普通的场景在艺术家眼中能化腐朽为神奇，丑的转化为美的-------也许这就是大师罗丹说的“点金术”，也是艺术家和工匠最显著的区别吧。
工匠与工程师的异同
工匠与工程师的异同 《现代汉语词典》中，工匠是从事手艺的人，而工程师是具有从事工程系统操作、设计、管理、评估能力的人员。从词典的解释来看，工程师与工匠有一定的共同点，又有一定的不同点。下面我将详细分析两者的异同。 工匠与工程师都是某一领域内具有相当经验的人。他们在成为各自领域专家时，都经历了大量的工程实践，也都获得了丰富的经验。这些经验是他们做出决策时的重要参考。在他们的职业道路上，会经历无数的实践考验，达到一定程度时，他们才会成为各自领域的专家。他们的共同点就在于其丰富的经验。 然而，工匠与工程师还是有一定区别的。工匠除了拥有丰富经验外，还具有精湛的手艺。工匠往往可以将图纸所示的产品以最小的误差完美展示出来。他们的技能主要来自长期刻苦的训练，训练方式一般是师傅手把手教徒弟，在实践中，师傅会把实践中遇到的具体问题及其解决方法教授给徒弟，做到哪步，教到哪步，训练内容缺少系统性。工匠缺少科学理论的指导，一般不会有突破性的创新，但这并不意味着工匠没有创新。经验丰富的工匠，可以总结出非常实用的口诀等工作技巧，帮助人们提高工作效率，甚至有的工匠能总结出一套完整的流程方法，如全国技术能手张恒珍，她根据自己多年的操作心得和经验不断改进操作法，进而探索出《茂名乙烯“1#裂解装置分离系统张恒珍操作法”》；《大国工匠》纪录片中，周东红三十多年来保持的100%良品率记录，他制作的宣纸也成为国家画院的专用画纸；张冬伟从事LNG围护系统的CO2焊接和氩弧焊焊接，焊接质量居然达到了100%。这些工匠甚至能达到机器加工所达不到的精度，他们精湛的手艺可见一斑。 工程师与工匠的不同点在于，工程师有系统完善的训练体系与考核制度，并
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助
其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当
艺术的特征
课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松
（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。
?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：
?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。
（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。
浅谈工匠与艺术家的差别
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
星巴克经营之道之成功之道
星巴克经营之道之成功之道 今天，星巴克已经逐渐成为商业奇迹，在美国和加拿大共开了4247家分店，而且还在继续高速扩张。据说，星巴克每8个小时就会新开张一家咖啡店。然而，星巴克咖啡店开得过多过密，大有自己和自己斗的架式。要想继续发展，星巴克只有向海外市场扩张。 于是，1996年，星巴克开始开垦北美以外的新天地。 日本分店内禁止吸烟 星巴克首先针对亚洲的传统和特点，成功地打入了亚洲市场。为迎合亚洲人的口味，星巴克推出了绿茶口味的咖啡。亚洲的夏天气温很高，不适合喝热咖啡，星巴克就推出冰咖啡，使问题迎刃而解。 星巴克在日本登陆之前，日本已经有了几家大型的连锁咖啡店，但主要是供那些上年纪的顾客在下午消闲。这些日式咖啡店里大多光线昏暗，烟雾缭绕。星巴克曾被咨询公司告知，如果坚持禁止在室内吸烟，就会失败。而且，日本人没有在路上边吃边走的习惯，外带咖啡与日本的传统格格不入。 可是，星巴克在日本坚持了自己的做法，并且获得了成功。除了咖啡好、服务佳，星巴克店内装饰优雅大方，不卖酒精饮料，禁止客人吞云吐雾。很多日本女性因为讨厌烟味而止步于日式咖啡店门外，却成为星巴克的忠实顾客。她们结伴而来，人数日增，渐渐发展为“星巴克一族”，形成一种新的时尚。此外，外带咖啡方便卫生，也很受欢迎。这样，日本成为星巴克最成功的海外市场。 欧洲第一家分店开在瑞士
但是星巴克更看重的，还是咖啡文化最浓厚的欧洲。 记者几年前利用留学机会在欧洲大陆各处闲逛时发现，对于许多欧洲人来说，街边巷角的咖啡馆似乎是比自家更温馨的所在。这和星巴克倡导的“第三空间”的概念十分吻合。星巴克就是要成为家庭和办公室以外的一个舒适的社交聚会场所，成为顾客的另一个起居室，既可以会客，也可以独自在这里放松身心。然而，欧洲咖啡客的悠闲，使得那里的经营者们也跟着不思进取，很少考虑变革和发展这些现代经营理念。这自然给星巴克提供了进入市场的机会。 在经过一番调研之后，星巴克终于决定将在欧洲大陆的第一家分店开在瑞士的苏黎世。之所以选择瑞士作为进军欧洲的跳板，首先是因为这个国家集中了德、法和瑞士本土三种不同的文化，是一块良好的试验田。苏黎世又是欧洲大陆的金融中心，与美国纽约和英国伦敦鼎足而立，人口素质较高，容易接受外来文化。星巴克咖啡店针对的顾客就是具有较高文化素质、收入丰厚、追求生活情调的人群。其次，瑞士人素有喝咖啡的传统，年人均咖啡消费量为8公斤，大约1143杯。最后，瑞士的物价之高举世皆知，一杯咖啡要近3瑞郎（约2美元），而在美国，一杯星巴克咖啡也只卖1.5美元。可以说，如果星巴克不能在瑞士立足的话，征服其他市场的计划就永远只是一个梦想。 2001年3月7日，欧洲大陆的第一家星巴克咖啡店在苏黎世开张。很快，许多年轻人以去星巴克为时尚。每天早上9点左右，很多人排着长队等着购买一杯咖啡。一年多以来，星巴克已经在瑞士德语区落地生根，开了10家店。
论腾讯公司的成功之道
论 腾 讯 公 司 的 成 功 之 道 班级：会计1581 姓名：虢慧琼
腾讯公司的成功之道 一、引言 在人类历史上，自从有了有组织的活动，因此就有了管理活动。公司为了达到个人无法实现的目标，通过各种职能活动，合理分配，协调相关资源来达到对公司更好的管理。 随着科技的快速发展，我们生活在一个日益全球化的世界里。因此一个公司要想取得成功，就必须要务实和专注，永葆激情，求知若渴的态度；对于在发展中遇到的要快速思考，坚定执行；最重要的是必须要生产那些对人们有用的，被人们所需要的东西。就像腾讯公司的创办人所说的一样，好产品不需要所谓特别厉害的设计，因为自我感觉特别好的人就会故意搞一些体现自己厉害，但用户完全不需要的东西，这往往是舍本逐末了。
二、正文 从小小的深圳市腾讯计算机系统有限公司，发展到员工超过2.5万，年营业额400亿的全球互联网公司十强，腾讯公司仅仅用了十六年就完成了这一创举。腾讯公司是目前中国最大的互联网综合服务提供商之一，也是中国服务用户最多的互联网企业之一。而它的繁荣与发展与管理息息相关，处处都体现着管理学的理论和知识，腾讯也将管理发挥到极致，在管理文化，管理环境，管理道德与社会责任，决策等方面都取得了很好地成绩，一步一步登上互联网世界的顶峰。 公司简介： 1998年11月马化腾和同学张志东在广东省深圳市正式注册成立“深圳市腾讯计算机系统有限公司”，之后许晨晔、陈一丹、曾李青相继加入。 腾讯公司是目前中国最大的互联网综合服务提供商之一，也是中国服务用户最多的互联网企业之一。成立十年多以来，目前公司主要产品有IM软件、网络游戏、门户网站以及相关增值产品。 2011年7月7日，腾讯公司决定斥8.9亿港元投资金山软件。QQ为中国目前使用人数最多的即时通讯软件，其服务提供商腾讯为中国最大的互联网通讯应用软件服务商，创办人简介 马化腾，腾讯公司主要创办人之一，现担任腾讯公司控股董事会主席兼首席执行官；全国青联副主席公司业务。他曾在深圳大学主修计算机及应用，于1993年取得深大理科学士学位。在创办腾讯之前，马化腾曾在中国电信服务和产品供应商深圳润迅通讯发展有限公司主管互联网传呼系统的研究开发工作，在电信及互联网行业拥有10多年经验。 企业文化 经营理念：一切以用户价值为依归，注重长远发展，不因商业利益伤害用户价值； 关注并深刻理解用户需求，不断以卓越的产品和服务满足用户需求； 重视与用户的情感沟通，尊重用户感受，与用户共成长。 价值理念：正直、进取、合作、创新。 长远发展规划：面向未来，坚持自主创新，树立民族品牌。经营目的： 腾讯通过互联网的服务，让人们的生活更便捷和丰富，从而促进社会的和谐进步。腾讯的管理哲学是为了全人类的更加方便丰富的互联网生活而努力，强调自己的服务性质。腾讯开展的互联网业务之多，在国内可谓无人能望其项背。腾讯以即时通讯起家，产品遍及游戏、门户、搜索、电子商务、博客、邮箱、空间、娱乐等等，甚至因此得到一个“行业公敌”的绰号，这可能是由于其每个产品都能做到领先于同业。按正常的商业理论来说，产品线做长之后，是很难再做精细的，而腾讯却能在每个产品中保持极高的竞争力，这和它们以产品为导向的企业文化分不开。腾讯是所有大象企业中最执着于创新的企业之一，这体现在微信的成功和在移动互联网时代的快速转型上。 发展历程 当时公司的业务是拓展无线网络寻呼系统，为寻呼台建立网上寻呼系统，这种针对企业或单位的软件开发工程是所有中小型网络服务公司的最佳选择。 但当时好景不长，腾讯初期发展过程中，遭到困难机遇，官司缠身。腾讯经过一个很重要的赔偿官司：在1999-2000年左右，仿照ICQ开发的OICQ抢了很多ICQ的用户群，尤其是中国大陆用户，后来ICQ公司通过法律途径，最终判定腾讯败诉，停止使用OICQ这个名称，并归还OICQ域名给ICQ公司，同时赔偿了一定金额的费用，自此腾讯便使用了QQ这
当代中国艺术家与工匠的割裂与继承
当代中国艺术家与工匠的割裂与继承 作者：张媛媛 来源：《现代装饰·理论》2012年第12期 关键词：艺术；工匠；创新；传统；技巧 在当今，时代环境的变迁，创新精神对艺术家的影响，当代艺术家对手工艺的丢弃，已严重威胁到了艺术传统根基的持续，若我们不注意这些问题，那么将最终导致艺术创作的无根基状态。艺术作品制作过程中所开启出的领域也许是人类无法预计的，为了追寻艺术品所作的工作与艺术作品本身一起构成了“对艺术的言说”，这些“艺术的言说”构成了我们艺术传统的一部分，也是最重要的一部分。在当代，艺术家的观念、言行变得比艺术作品更加引人注意，也成了艺术家表标榜自己身份的方式之一，然而我们若成为了这些言说的奴隶，在针锋相对中让这些言说为我们给出一个艺术的终极答案，却忘记了在静默的工作中探索艺术的无穷尽形式，这也将阻碍传统的延续。 一艺术家与工匠本是模糊的概念 我们在陶匠和雕塑家的活动中，在木工和画家的活动中，发现了相同的行为。作品创作本身需要手工艺行为。历史上伟大的艺术家最为推崇手工艺才能了，他们首先要求出于娴技熟巧的细心照料的才能。最重要的是他努力追求手工艺中那种永葆青春的训练有素。“人们正充分看到，对艺术作品有良好领悟的希腊人用同一个词来表示…技艺?和…艺术?，并用同一名字称手工技艺家和艺术家”。这说明，在历史上艺术家与工匠二词具有含糊性，同样二者所作的工作也是很难清楚地区别的。 二作品的永恒意义不在于创作者的身份 艺术作品的永恒存在，不在于其是否是艺术家还是工匠所为，从作品中浮现出来的永恒存在意义并不能表明这作品一定出自伟大的有名望的艺术家之手，作品是否能被当作大师的杰作，其创作者是否因此而为众目所望，这并不是问题的关键。如同解释中国敦煌莫高窟的伟大艺术杰作，为何由自认为是工匠的手工艺人创造出来。他们不懂得文人们的“艺术理论”，他们吃苦耐劳，怀着对信仰的高度尊重，他们住在沙漠的山洞里，不畏风沙环境的恶劣，不畏孤寂。当我们瞻仰敦煌的圣衾之时，不禁想到这些伟大的艺术作品被埋没了近千年后仍然辉煌不减。这些壁画的制作者们他们没有考虑过自己是否作为一个“艺术家”而存在，当初是单纯的执着表达对信仰的追寻却成为无意识的真正的永恒艺术创造。作品愈是孤独地被固定于形态中而立足于自身，愈纯粹地显得解脱了与人的所有关联，就越把我们移出寻常与平庸；移出一般的行为与评价。所以正是敦煌工匠的忘我，使自身撇开了阴森的人性，才使创作更接近于开放的神性，使作品得以存在的真理也越纯粹的构成了作品自持的稳固性。在这个时候已经无法简单的用“艺术家的制作”还是“工匠的制作”来定义这样一件伟大作品的创造。
经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
艺术特色
诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题
谈谈对艺术家的看法
谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自
己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
漫咖啡成功之道
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7a10730376.html, 漫咖啡成功之道 作者：赵嘉琪 来源：《智富时代》2019年第04期 【摘要】通过对漫咖啡成功案例的分析，发现其如此成功的关键是设施选址与布置的正 确性，结合相关理论知识进行论证，从而说明设施选址与布置的重要性。 【关键词】漫咖啡；中国市场；施选址与布置 要问北邮哪里美？校园一角漫咖啡！在校园里，漫咖啡不仅成为一道亮丽的风景线，更是同学们小聚畅聊的必选之地。每当考试临近，漫咖啡总是人满为患，种种现象都让我想深入研究一下它的成功之道。 2010年，漫咖啡在北京的望京开出第一家门店，在迅速的发展壮大。在知名咖啡连锁的 快捷式咖啡消费中，漫咖啡在寻找另一种生存之道，“漫”是浪漫的意思，想要营造一个“让灵魂得到舒适和安宁”的环境，强调自然、舒适。这样一种以环境和用户体验为主导的慢生活、软竞争力极其强大的咖啡店就这么爆红了。 首先，中国市场和消费者有着自己鲜明的特色。比如，中国人很喜欢聚在一起，聊天吃饭都需要一个场合。但是餐厅分为高中低档，在高档餐厅可能每顿饭花费上千元，普通餐厅仅需50元左右，差距非常大。若是在咖啡店里一杯咖啡的价格只有24元，对比来看，咖啡店成了更热衷的选择。对此，漫咖啡把环境舒适和用户体验好作为目标和宗旨，价格便宜，环境优雅，是他们的创业理念。 然后，面对中国市场的竞争对手，以星巴克为例，进行细致分析与比较后发挥自己的优势。一是星巴克空间狭小局促、昏暗压抑，容易造成消费者对于空间需求的不满，漫咖啡门店则凸显自己宽敞明亮，空间巨大的特点。二是星巴克内放置的都是硬桌椅，且空间比较小，容易造成消费者对于舒适程度的不满，漫咖啡内选择摆放的都是宽大、舒适的桌椅，以及带厚厚靠垫的沙发。漫咖啡的出现就填补了中国人对其他咖啡店的遗憾和对美式快捷式咖啡理念的冲击。 漫咖啡对中国市场和消费者的准确把握是使它成功进入中国市场的必要条件，然而我认为漫咖啡在中国取得如此成功的最关键因素就是设施选址与布置的正确性。 一般咖啡店都会选择将店开在地价高昂的繁华地段或者客流量较大的大商场，然而，漫咖啡却选择在公园、社区、学校等地价较低地段开店。 设施选址的不同也会导致咖啡店风格的差异，从而在布置上花费心思。星巴克等美式咖啡店的选址多在繁华地段以求获得高客流量。在高租金压力下，非常看重客人的流动性，于是站着喝咖啡成为了这些咖啡厅的一种风格。但是如此快节奏的方式，很难促进消费者的多次长久
艺术家的气质
艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，
浅谈个人因素对艺术家成长造成的影响
到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。 音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。 一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。 因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走
管理案例：深度揭秘星巴克运营成功之道
管理案例：深度揭秘星巴克运营成功之道 在世界上，星巴克是惟一一个把店面开遍四大洲的世界性咖啡品牌。星巴克从一间小咖啡屋发展成为国际最著名的咖啡连锁店品牌的一个秘诀就是其灵活的经营智慧。 一、根据世界各地不同的市场情况采取灵活的投资与合作模式 根据美国星巴克总部在世界各地星巴克公司中所持股份的比例看，星巴克与世界各地的合作模式主要有四种情况： 1．星巴克占100%股权，比如在英国、泰国和澳大利亚等地； 2．星巴克占50%股权，比如在日本、韩国等地； 3．星巴克占股权较少，一般在5%左右，比如在中国的台湾、香港、夏威夷和增资之前的上海等地； 4．星巴克不占股份，只是纯粹授权经营，比如在菲律宾、新加坡、马来西亚和北京等地； 这样做的好处是“它可以借别人的力量来帮它做很多事情，而且是同一个时间一起做。” 二、以直营经营为主 30多年来，星巴克对外宣称其整个政策都是：坚持走公司直营店，在全世界都不要加盟店。 星巴克之所以采取直营方式的理由是：品牌背后是人在经营，星巴克严格要求自己的经营者认同公司的理念，认同品牌，强调动作、纪律、品质的一致性；而加盟者都是投资客，他们只把加盟品牌看作赚钱的途径，可以说，他们惟一的目的就是为了赚钱而非经营品牌。 因此，为了不让品牌受到不必要的干扰，星巴克决定不开放加盟权。 三、不花一分钱做广告 “我们的店就是最好的广告”，星巴克的经营者们这样说。据了解，星巴克
从未在大众媒体上花过一分钱的广告费。 星巴克认为，在服务业，最重要的行销管道是分店本身，而不是广告。如果店里的产品与服务不够好，做再多的广告吸引客人来，也只是让他们看到负面的形象。星巴克不愿花费庞大的资金做广告与促销，但坚持每一位员工都拥有最专业的知识与服务热忱。“我们的员工犹如“咖啡通”一般，可以对顾客详细解说每一种咖啡产品的特性。通过一对一服务的方式，赢得信任与口碑。这是既经济又实惠的做法，也是星巴克的独到之处！” 另外，星巴克的创始人霍华?舒尔茨意识到员工在品牌传播中的重要性，他另辟蹊径开创了自己的品牌管理方法，将本来用于广告的支出用于员工的福利和培训。这对星巴克“口口相传”的品牌经营起到了重要作用。 四、风格：充分运用“体验” 星巴克一个主要的竞争战略就是在咖啡店中同客户进行交流，特别重视同客户之间的沟通。每一个服务员都要接受一系列培训，如基本销售技巧、咖啡基本知识、咖啡的制作技巧等。要求每一位服务员都能够预感客户的需求。 另外，星巴克更擅长咖啡之外的“体验”，如气氛管理、个性化的店内设计、暖色灯光、柔和音乐等。就像麦当劳一直倡导售卖欢乐一样，星巴克把美式文化逐步分解成可以体验的东西。 “认真对待每一位顾客，一次只烹调顾客那一杯咖啡。”这句取材自意大利老咖啡馆工艺精神的企业理念，是星巴克快速崛起的秘诀。注重“oneatatime”(当下体验)的观念，强调在工作、生活及休闲娱乐中，用心经营“当下”这一次的生活体验。 星巴克还极力强调美国式的消费文化，顾客可以随意谈笑，甚至挪动桌椅，随意组合。这也是星巴克营销风格的一部分。 五、设计：表现特色 据了解，在星巴克的美国总部，有一个专门的设计室，拥有一批专业的设计师和艺术家，专门设计全世界的星巴克店铺。他们在设计每个门市的时候，都会依据当地的商业圈的特色，去思考如何把星巴克融入其中。所以，星巴克的每一
论工匠与艺术家的异同
论工匠与艺术家的异同 摘要：工匠与艺术家之间，大体上不存在高低贵贱之分，他们从事着不同分工的工作。但二者有一定的关联，也可以相互借鉴与相互启发。有时，艺术家需要追求工匠的精湛，工匠需要有一些艺术家的品质。 关键词：工匠，艺术家，创作，修养，真诚，自由，师承 Abstract: the craftsman and between artists, by and large, does not exist of high and low points, they engaged in a different division of work. But both have a certain correlation, also can use for reference each other and mutual inspiration. Sometimes, artists need to pursue the exquisite craftsman, the craftsmen need some artists of quality. Keywords: craftsman, artist, creation, accomplishment, sincere, freedom, and contacts 中图分类号：J文献标识码：A文章编号： 在人类社会的发展过程中，其实，工匠是先于艺术家而产生的。在人类社会的原始阶段，缝制兽皮衣服，制作炊饮器皿、狩猎工具等等实用物品，是生产劳动的主要内容之一，当时的人类最迫切需要解决的是生存的问题，审美是附带在实用物质中的。而当生产力得到大大的提高，社会分工逐渐完善后以后，作为专供欣赏的独立的对象—艺术，才逐渐从实用物质对象中分化出来，并日渐发展起来。回想古希腊的艺术，也是在奴隶与自由民比例高达六比一，自由民不用从事具体而繁重的体力劳动，解放出来的优秀头脑和身躯，才有机会成为卓著的艺术家，并创造出伟大的艺术作品。 在中国目前所见年代最早的手工业技术文献《考工记》的篇首，便开宗明义提出了“百工”的概念，指出了其在社会中所处的位置，并规定了百工的职责范围：“国有六职，百工与居一焉。……审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”根据《考工记》中对“百工”的职责要求，“百工”主要是为民众的衣、食、住、行等各方面提供民器，它是一种创物的行为，也是神圣而庄严的事情。有智慧的人创造发明设计，而心灵手巧的人发扬并传承它。创造发明之“创物”与传统之“述守”在手工艺生产中相辅相成，互为因果。 工艺品大至上可分为两类，一类是实用物品，一类是装饰欣赏品。前者如纺织品、家具、餐具等，后者如首饰、牙雕、景泰蓝、木雕、漆画等。