03-西方园林艺术历史简介之一
西方园林艺术史简介第二讲
西方园林艺术发展3西方园林主要经历了以下阶段：
古埃及－古希腊、古罗马
－意大利时期
－法国古典时期
－英国造园革命时期
－现代园林
古埃及
3世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及。
3当地气候炎热，因此人们热爱树木，并热衷于植树造林。
3从古代墓画中可以看到宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的植物（埃及榕、枣椰子、棕榈、洋槐树等）栽植。
雷克马拉庭院整齐规则的庭院中，正进行
一场葬礼（埃及庭园葬礼）
古希腊
3源于爱琴文化的古希腊是欧洲文明的摇篮，并且影响催生了文艺复兴。古希腊园林艺术和情趣，也对后来的欧洲园林产生了深远的影响。
3古希腊人信奉多神教，创作了多彩的神话。《荷马史诗》中就有大量的关于树木、花卉、圣林和花园的描述。
3古希腊庙宇林立，除了祭祀活动外，往往兼有音乐、戏剧、演说等文娱内容。
3源于当地的阿多尼斯节，以绿色植物围绕雕像的方式逐渐固定下来。
3节日期间，屋顶、花坛中矗立起优美的雕像，这对欧洲园林花坛艺术产生了重要影响。
3古希腊的音乐、绘画、雕塑和建筑等艺术达到了很高水平，尤以雕塑著称于世。
3古希腊园林受当地自然条件和人文因素的影响，出现许多艺术风格的园林。
3主要可划分为庭园园林、圣林、公共园林和学术园林等四种类型。
庭园园林
3《荷马史诗》曾经描述了阿尔卡诺俄斯王宫花园的景象：宫殿之后为花园，周围绿篱环绕，下方是整齐的菜圃；园内有两座喷泉，一座喷出的水流入水渠，用以灌溉，另一座流出宫殿入水池，供市民饮用。
3据记载，园内植物有油橄榄、苹果、梨、无花果和石榴等果树，还有月桂、桃金娘等观赏花木。
3公元前5世纪波希战争后，古希腊高度繁荣，昔日实用、观赏兼具的庭园也开始向纯粹观赏游乐型庭园转化。
3栽培花卉逐渐盛行，但种类尚少，仅限蔷薇、三色堇、荷兰芹、罂粟、百合、蕃红花、风信子等，人们犹钟爱芳香类植物。
3这一时期的庭园采用四合院式布局，中间是中庭。以后逐渐演变成四面环绕列柱廊的庭院，被称为中庭式庭园或柱廊园。
圣林
3古希腊人对树木怀有神圣的崇敬心理，相存在主管林木的森林之神，因而把庙宇及其周围的森林统称圣林。
3最初，圣林内不种果树，只栽植庭荫树，如棕榈、檞树、悬铃木等，后来才种植果树。
3在奥林匹亚的宙斯神庙旁的圣林中还设置了小型祭坛、雕像、瓶饰和瓮等。
奥林匹亚祭祀场复原图正中最大的Temple即
宙斯神庙。
公共园林
3公共园林是指由体育运动场增加建筑设施和绿化而发展起来的园林，或称公共庭园（Public garden）。
3著名的阿卡德弥体育场内种有作为林荫树的洋梧桐树和夹在灌木之间的“哲学家之路”的小径，并有殿堂、祭坛、柱廊、凉亭及座椅等建筑设施，还有大理石嵌边的长椭圆形跑道。
3公园性质的体育场太过喧闹，哲学家渴望私家庭园，如柏拉图、伊壁鸠鲁的庭园。
学术园林
3古希腊的文人喜欢在优美的公园里聚众讲学，如公元前390年柏拉图在雅典城内的阿卡德莫斯公园开设学堂，发表演说。
3为了讲学方便，文人们又开辟了自己的学园。园内有供散步的林阴道，种有悬铃木、榆树等，还有爬满藤本植物的凉亭。设有神殿、祭坛、雕像和座椅以及杰出公民的纪念碑和雕像等。
古罗马
3古罗马帝国初期尚武，对艺术和科学不甚重视，公元前190年征服希腊后全盘接受了希腊文化。3罗马在学习希腊的建筑、雕塑和园林艺术的基础上，进一步发展了古希腊园林文化。
3古罗马园林可以分为宫苑园林、别墅庄园园林、中庭式庭园(柱廊式)园林和公共园林四大类型。
宫苑园林
3古罗马共和国后期，罗马皇帝和执政官选择山青水秀、风景秀美之地，修建了许多避暑宫苑。
3其中，以皇帝哈德良的山庄最有影响，是一座建在蒂沃利(TIVOLI)山谷的大型宫苑园林。
别墅庄园园林
3古罗马人吸收希腊文化的同时，也促进了别墅庄园的流行。
3可分为城市型别墅（Urban villa）和田园型别墅（Rustic villa）。
突斯卡姆庄园别墅庄园，有三个部分组成：一座正房及其附属建筑、两个建在坡地上的建筑群
和三个运动场。
中庭式庭园(柱廊式)园林
3古罗马庭园通常由三进院落组成，第一进为迎客的前庭，第二进为列柱廊式中庭，第三进为露坛式花园，是对古希腊中庭式庭园(柱廊园)的继承和发展。
意大利台地式园林
313世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
3欧洲文艺复兴时期，人文主义在意大利蓬勃发展，园林作为一种文化形态也达到极盛时期。3古希腊建筑师、园林师为逃避土耳其入侵者，大批逃亡意大利，使希腊古罗马帝国时期的文化在该国得以复兴，并得到高度发展。
3地处南欧地中海亚平宁半岛，夏季炎热干旱，冬季温暖湿润，三面为山地，只有沿海一线为狭窄的平原。因此，意大利的贵族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院别墅。
园林艺术原理
第一章绪论 第一节表现技法 1线条图2水墨渲染图3水彩渲染图4钢笔徒平画5马克笔表现（钢笔+马克，淡彩+马克）6模型制作7彩铅景观表现8电脑绘制平面及效果图 一、园林：广义的园林泛指居住区、工矿区、机关学校、休疗养区等专用园林绿地及 广场街道、花园、儿童乐园、体育公园、动物园、植物园等公共使用的园林绿地而言。 狭义的园林指公共园林而言 定义：在一定的地域范围内，利用并改造自然山水地貌或人为开辟山水地貌、结合植物的栽培和建筑的布置从而构成一个工人们观赏、游憩、居住的环境。 园林设计必须遵循的原则：适用、经济、美观 3明确问题A园林以山、水体、职务、建筑为要素B园林的功能包括精神的和物质的C 园林要有文化品位 4相关名词 绿地：凡是生长植物的土地，不论是自然植被还是人工栽植的，只需要植物这一种要素 绿化：指运用植物材料建成绿地的手段，以取得环境效应为主，包括城市园林绿化、荒山绿化、农园林网绿化 立意：园林设计的总意图，即，造园的设计思想 造景：人为的为园林绿地创造一种既符合一定使用功能，又有一定意境的景区。 障景：园林中凡是能够抑制视线、引导空间屏障的景物的手法成为障景 生态设计：是一种取代有限的、人工的、不经济的传统设计的新途径，其目的就是要创造更自然的景观，提倡用种群多样性结构复杂和竞争自由的植被类型 5、园林与绿地的区别：园林通常包括四要素——地貌、水体、建筑和植物，强调人的使用，这种使用通常以观赏、游憩或居住为主。绿地则可以有多种多样的目的和功能，并只包括植物这一要素。 二、园林美 唯物主义的美学观：1、人的感觉是没得源泉2、美感来源于客观世界 园林没事园林设计师在对自然美、艺术美和生活美的高度领悟后所产生的审美意识与园林形势的有机统一。现代园林美是——以自然美为特征的、生活没和艺术美的高度统一 （1）自然美来源于自然，任何不加入人工雕琢的自然事物（2）生活没事人们对现实生活的需求的满足程度（3）艺术美是生活美和自然美的高度提炼 2园林美的主要内容 （1）山水地形美：地形改造、引水造景、地貌利用、土石假山 （2）借用天象美：节日月淤血、云吴晓光等天象造景 （3）再现生境美：消防自然、创造人工植物群落和良性循环的生态环境 （4）建筑艺术美：园林建筑是画龙点睛之笔 （5）工程设施美：游道廊桥、奸杀水晶、电照光影、给水排水 （6）文化景观美：风景园林常为宗教圣地或历史古迹所在地，其中景名景序、门栏对联、摩崖石刻、字画雕塑 （7）色彩音响美：蓝天白云、花红柳绿、粉墙灰瓦、风声 （8）造型艺术美：用艺术造型来表现某种精神、象征、利益、标志，以及体型、线条美。（9）旅游生活美（10）联想意境美 三、园林艺术 1定义：是一种实用与审美相结合的艺术 主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总
中西方园林艺术的比较
一、中西方园林历史传统的异同 （一）中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居” ，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。 中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力 （二）西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16 世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌
05601园林艺术原理
05601园林艺术原理 1.园林规划设计的知道思想？ 1)．要搞好园林规划设计，必须具备为人民服务的思想。 2.)必须贯彻实用、经济和美观相结合的规划设计原则。 3.继承与创新也是园林规划设计的重要指导思想。 2．什么是园林？园林，在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，园林观赏、游息、居住的环境。 3．什么是绿化？绿化泛指除天然植被以外的，改善环境而进行的树木花草的栽植。广义绿化园林范畴。 3．什么是园林四要素？园林四要素是土地、水体、植物和建筑。 名词解释 公共园林：包括花园、街心花园、小游园以及道路绿化等。其中公园包括市公园、区公园、文化公园、儿童公园、动物园、植物园、森林公园、雕塑公园、体育公园、科学公园、交通公园、游乐园、纪念性公园、文物古迹公园以及各种专类性花园等。 4．园林学的研究范围是什么？ 园林学的研究范围包括传统园林学、城市绿化和大地景观三个层次。 德国古典哲学家黑格尔认为园林有两种类型，一类是按绘画原则创造的，一类是按建筑原则建造的。 5．什么是园林艺术？ 园林艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总体布局，园景创造的各种手法、形式美构图的各种原理在园林中的运用。 6．园林美的内容（简答） 园林美的内容括规则与不规则的形式。 7．什么是艺术美？ 艺术美是自然美和生活美的拨高。 8．园林美是什么？ 园林美是艺术美和自然美与生活的高度统一。 9．★园林风格（名词解释） 园林风格指反映国家民族文化传统、地点特点和风俗民情的园林艺术形象特征和时代特征。 10、西方园林代表及特点？ 西方园林代表： 意大利：台地式园林 英国：自然风景或景致式园林 法国：几何规则图案或园林 11、园林风格的类型： 中国古典园林最突出风格——山水造景。 园林风格类型分规则式与自然式，规则不对称式和混合式。 12、中国古典园林的特点？：1、力求神似；2、诗情画意；诗情画意是中国古典园林的精髓；3、建筑美与自然美的融揉； 13、现代园林发展的趋势及时特征？现代园林的特征：1、把过去孤立的、内向的园转变为开敞的、外向的整个城市环境。从城市中的花园转变为花园城市，就是现代园林的特点之一。2、园林中建筑密度减少了，以植物为主组织的景观取代以建筑为主的景观。3、丘陵起伏的地形和建立草坪，代替大面积的挖湖堆山，减少土方工程和增加环境容量。4、新材料、新技术、新的园林机械，在园林中应越来越广泛。5、增加生产内容、养鱼、种藕以及栽种药用和芳香植物等。6、强调功能性、科学性与艺术性结合，用生态学的观点去进行植物配置。7、体现时代精神雕塑，在园林中的应用日益增多。 ★8、中国古典园林与现代园的异/同？ 异：各自特点.同：①以小见大（始终贯穿）②讲究园林的内涵，追求诗情画意的意境；③受审美观的影响，追求颜色朴素（自然色）的素雅；④以古典植物的造景为主； ⑤地形改造模仿自然“景为人作，宛自天开”。 9、园林绿地的规划（判断） 园林绿地的规划就是布局、起战略性的作用； 10、西方园林的代表及地形改造手法有何不同？（简答） 西方园林代表：意大利：台地式园林；法：几何规则式园林；英：自然风景式园林； 地形改造手法有何不同： 意大利传统风格成梯状台地； 法国多平地，创造出别具一格的几何形规则式园林。 英国园林多丘陵，是属于自然式。 填空“艮岳”的万寿山已土石兼用，成为摹移山水向写意山水的过滤的标志；为明清的写意山水奠定了基础。 名词解释 假山是从土山开始，逐步发展到叠石为山的。园林中的假山则是模仿真山，创造的风景的手法。 土包石、石包山的含义？ 土包石是将石埋在土中，露出峰头，仿佛天然土山中露出石骨一样。多流行于日本庭园传统手法日本的堆山。 ★假山造型艺术的要求（简答） 假山造型艺术的要求：（一）要有宾主；（二）要有层次；（三）要有起伏；（四）要有来龙去脉；（五）要有曲折回抱；（六）要有疏密、虚实。 什么是置石的方式？ 置石的方式分为：特置、对置、群置和散置。特置石是太湖石的标准；以太湖石的瘦、透、漏、皱的评价作为品评峰石的标准。标准分为四点：透、漏、瘦、皱。 名词解释 所谓对置并非对称布置，而是把岩石在门庭、路口、道路两侧以及桥头等处作对应布置。作为对置的岩石在数量、体量以及形态上均无须对等，可挺可卧，可坐可偃，可仰可俯，只求在构图上的均衡和在形态上的呼应，这样既给人以稳定感，亦有情的感染。 （名词解释）群置 群置应用多数山石互相搭配点置，称为群置或聚点。 置石的三不等 置石的三不等原则为：石之大小不等、高低不等、间距远远不等。 填空置石要注意石身之形状和纹理，宜立则产，宜卧则卧，纹理和背后均需一致，不要悖其道而行之。 粉壁置石“借粉壁为纸”，以石为绘也是追求诗情画意的最好佐证。 人工水体的类型是什么？ 人工水体的类型是规则式、拟自然式和混合式三种。 人造自然式水体的类型 人造自然式水体的类型分为拟自然式和流线型。 瀑布的类型 按瀑布的形锡和势态分；直落工、叠落式、散落式、水帘式、薄膜式、喷射式。 喷泉的基本类型？ 喷泉有喷水式、溢水式和溅水式等三种基本类型。 什么是设计喷水的喷泉的原则？ 设计喷水式喷泉的主要原则是：在多风的特点，应使用短而粗的水柱；而欲造成高远和戏剧性的喷水效果，则应选择在弱风地点，以免溅湿游赏者的衣履。溢水式喷泉习惯上都设在有屏障的位置，设计时无须考虑风的因素。 什么是分割水体采用的形式？ 分割水体采用的形式是汀步堤、岛、桥廊分割水体单元，增加空间层次和深度增加水体景深层次。 名词解释 风景是以自然物为主体所形成的，能引起美感的审美对象，而且必定是以时空为特点的多维空间，具有诗情画意。 填空 园林和风景名胜，是由许多孤立的、连续或继续的风景，以某种方式组接和流能所构成的空间境域。 判断
园林艺术原理试题与解答[1]
一、名词解释 1、园林艺术 2、节奏 3、韵律 4、比例 5、尺度 6、框景 7、意境 8、花坛 9、借景 10、绿篱 二、简答题 1、常用造景方法有哪些 2、怎么用植物色彩来造景 3、花坛与花镜的设计要求 4、园林美是形式美与内容美的高度统一，主要内容有哪些 5、园林空间有哪些类型，植物能够成哪些类型 6、地形的功能有哪些 7、俯视、仰视、平视景观的区别与联系。分别适用于什么场所的造景方法 8、前景的处理方法有哪些，举例说明 9、什么是风景序列，类型有哪些，举例说明 10、意境的表达方式有哪些 解答： 一、名词解释 1、园林艺术：将大自然中风景令人心旷神怡的部分集中起来形成的完美整体，并以建筑的方式来安排花草树木、水池等的一种对环境艺术处理的理论和技巧。 2、节奏：变化复杂，通过强烈的变化，无规律的，能使人产生高山流水的意境。 3、韵律：一种有规律的变化，重复是产生韵律的前提，简单有力，刚柔并济/
有规律，但又自由地抑扬起伏变化，从而产生富有感情。 4、比例：一般只反映景物及各组成部分之间的相对数比关系，而不涉及具体尺寸。 5、尺度：指园林景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。 6、框景：凡利用门框、窗框、树框、山洞等，有选择地摄取另一空间的优美景色，恰似一幅嵌于境框中的立体风景画，称为框景。 7、意境：借景抒情，于情于景，情景交融。 8、花坛：是指在一定范围内按照整形或半整形的图案栽植观赏植物以表现花卉群体美的一种园林设施。 9、借景：有意识的把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。 10、绿篱：凡是由灌木或小乔木以近距离的株行距密植，栽成单行或双行，紧密结合的规则的种植形式。 二、简答题 1、常用造景方法有：（1）主配手法：主景是全园的核心与重点，是风景园林的构图中心；配景则是陪衬主题，使主景更加突出。（2）层次与景深：前、中、后景三大层次。（3）借景：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。（4）对景，分景，框景，夹景，漏景，添景，点景，题景等。 2、（1）单色处理：形成统一的感觉。（2）对比色处理：产生强烈和鲜艳的感觉。（3）调和色处理：温和浪漫的感觉。（4）渐层：一种颜色由浅到深，或色相的逐渐转弯，给人以宁静柔和的感觉。（5）中性色运用：灰白绿等。（6）色
园林艺术原理试题b卷答案
二、填空（每空1分，共20分） 1. 按照园林的隶属关系，中国古典园林可以归纳为三个主要类型：皇家园林、私家园林、寺观园林。 2. 中国四大名园：避暑山庄、颐和园、拙政园、留园。 3. 我国造园中选石有六要素：质、色、纹、面、体、姿。 4.园林的概念及四要素：山石，水体，植物，建筑。 5. 我国古典园林意识形态：天人合一，君子比德，神仙思想 三、简述题（每小题10分，共30分） 1. 简述借景的种类。 答：〈园冶〉认为借景有远借，邻借，仰借，俯借。应时而借几种。 (1)，远借：把园外远处的景物组织进来，所借景物可以是山，水，树木，建筑等。与绘画中的“三远”有密切联系。如颐和园借香山(西山)，玉泉山；寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山；避暑山庄借僧帽山，馨锤峰，苏州寒山寺登枫江楼可借狮子山，天平山，灵岩峰等。远借可望不可及，发人瑕思。（2分）
(2)，邻借(近借>：借取临近之景，主要指园外临近之景。周围环境是临借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以利用，不论是亭阁，山水，花木，塔庙。例如，避暑山庄邻借周围的八庙；苏州沧浪亭内缺水，而临园有河，则沿河做假山，驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内通过漏窗可领略园外景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内外隔为一体。（2分） (3)，仰借：系利用仰视所借之景观，借居高之景物，仰借之景物常为山峰，瀑布，高阁，高塔之类。仰观可以体验‘高山仰止”的心情，田而产生肃然起敬的意念。如颐和园佛香阁对于从下而上的仰观者所起的效果。（2分） (4)，俯借：指利用俯视所借之景物。许多远借也是俯借，登高才能远望，俯视有“一览众山小”的感受。中国有重九登高之民俗，故不少名胜居高临下，建楼起塔，可以体验：“欲穷千里目，更上一层楼”的效果。如广州镇海楼，高据越秀，乌瞰羊城，珠海若浮，虎门在望；武昌黄鹤楼耸峙江干，俯临九派，一泻千里，气不可挡；（2分） (5)，应时而借：利用一年四季，一日之时，由大自然的变化和景物的配合而成。比如一日来说，日出朝霞，晓星夜月；以一年四季来说，眷光明媚，夏日原野，秋天丽日，冬日冰雪。就是植物也随季节转换，如春天的百花争艳，夏天的浓荫覆盖，秋天的层林尽染，冬天的树木姿态。（2分） 2.简述园林意境的创造手法。 答：风景园林意境的创造主要有以下途径: (1)形象：如一峰立石，可以想为美女或仙女；
浅谈中西方园林之比较
浅谈中西方园林之比较 摘要：本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中国；西方；古典园林；艺术；影响；差异 源于黄河、长江两河流域的东方文明和源于幼发拉底河、底格里斯两河流域的西方文明，是构成人类文明两大体系的发源地。就是我们习惯说的“东方”和“西方”，是用它代表两种文化的概念。中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。 中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[1]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分, 且呈现出诸多差异, 而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。 1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[1]。 西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。而只有揭示“诗情画意”和“意
园林艺术原理复习提纲
名词解释 ●园林:园林就是由地形地貌与水体、建筑构筑物与道路、植物、动物等素材,根据功能要求、经济技术条 件、艺术布局等方面综合组成的统一体。 ●园林美:就是以自然形态的物质材料为主题(山、水、植物)创造而形成兼具再现、表现特点的三度空间 的风景美。游赏者的审美活动必须在这一风景空间中完成。 ●景观:由环境形象所构成的可以被人们所感知的形式信息,具有图形性与象征性,能表达出特定环境的功 能内容。 ●动态景观:按一定观赏路线,综合考虑成景因素的点、线、面布局,系统地布置多种景点,让人们在行进中 观赏连续运动变化的景物,步移景异,形成系列景观,如颐与园的排云殿 ●静态景观:视觉空间相对静止,通常以定点观赏,一般要在人流比较集中,易停留的最佳观赏点来组织视点 与景物之间的关系,如浙江的千岛湖。 ●实体:一些空间限制因素,如山坡。虚体:各实体间所形成的空旷地域,如山谷。 ●对比:把两种性质极端不同的形体组合成图画,显示出强烈冲击性而产生美感 ●调与:把性质相同或类似的造型放在一起。 ●节奏:音响运动的轻重急缓形成节奏 ●韵律:在流动的过程中,加以组织与统一,产生运动中的秩序 ●稳定:给人以安定舒适愉快的感觉,园林中常见体量上用下大上小。颜色上浅下深,降低重心 ●对称:保持景物均衡的一种形式(由中心设一中轴线,左右上下完全相同)对称的造型。给人平静,舒适感觉 (静止美),感觉庄重,严肃,有气魄,但显得呆板,不亲切 ●均衡:轴线的左右两边造型不同,但份量感相同,感觉平均 ●不对称均衡(拟对称均衡):造型也有安全感,由于造型可以任意变化,故造型生动活泼(动态美),广泛应用 于自然式园林布置中 ●比例:要素本身、各要素之间、要素与整体之间的长宽高尺度就是否合宜,(空间、形体、体量的关系) ●尺度:构筑物局部或整体与人之间的制约关系。包括:自然尺度、夸张尺度与亲切尺度 ●空间:西方将空间表现为具有一定几何形象的关系,明确的景,东方则表现为不定的,模糊的或把有限空间 象征为一种宏大的空间概念,对空间的理解不同,必然产生不同的艺术效果 ●主配手法:就就是要突出主景。具体手法有:主景升高、轴线与风景视线、动势法、面向朝阳 ●主景升高:在空间高程上加以突出(为了使构图的主题鲜明、构图更加明确)主景升高对周围景物起控制 作用,不受任何风景的干扰,还可以造成仰视风景,形成特殊的感染力 ●动势:一般四面环抱的空间(如水面、广场、庭院等)、周围次要的景物往往具有动势,区域一个焦点(具有 向心性),主景宜布置在这个点上 ●借景:根据造景的要求,通过视点与视线的巧妙组织,把空间之外的景物纳入观赏视线之中的构景处理 ●园冶(ye):“园林巧于因借,精于体宜”、“借者,园虽别内外,得景则无拘远近,晴峦耸秀,绀宇凌空,极目所 至,俗则屏之,嘉则收之,不分町疃,尽为烟景”。 ●直接借景:利用有资借取的景物,将其巧妙地组织于画面中,使空间景象层次丰富,景深清晰,视线开展,扩 大空间感受。 ●间接借景:借助平静的水面、镜面的映射与反射物体形象的构景方式。 ●抑扬手法:即就是解决景的藏与露的关系,按照其划分空间的作用与艺术效果分为障景、隔景 ●障景:凡就是抑制视线而又能引导空间转折的屏障景物都可称为障景 ●隔景:根据一定的构景意图,借助分割空间的多种手段,将园景分割成不同的景区与功能区,使景观各具特 色,避免相互间的视线干扰与人流干扰 ●急转:两种不同空间组织中用很实的物体,如密林、山丘、建筑实墙 ●缓转:变画自然,给人感觉平静,如疏林、空廊、漏窗、水面分隔或在两空间中设置过渡空间 ●框景:利用类似画框的门框、窗框、洞框及一些树木的枝条,有选择地摄取一定的另一空间的景色。 ●夹景:运用透视消失与背景的构图处理,在人的活动游览两侧,设抑制视线引导行进方向的景象,把人的视
中西方园林特点
中西方园林艺术特点对比 西方园林艺术以意大利、法国、英国的园林为例,论述了西方园林的艺术特色.西方园林的造园艺术以"完整、和谐、鲜明"为特征,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展."强迫自然接受匀 称的法则"成为西方造园艺术的基本信条. 西方造园艺术主要以意大利、法国、英国的园林为代表。它们的造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。 意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。 西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。 综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标中国园林因中国的历史背景和文化传统形成了独特的风格和特点。 中国古典园林特点 中国园林在形式上体现的是自然美，它不求轴线对称，也没有明显的规则可循，而是山环水抱，曲折蜿蜒，不但树木任自然之原貌，结实人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。既然是造园，便离不开自然。中国人对自然美的发现和探索主要遵循的是寻求自然界和人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽然形式和风格上看属于自然山
园林艺术原理讲义
绪论 0.1风景园林学的内涵及主要研究内容 0.1.1风景园林的概念 园林(风景园林Landscape Architecture or Landscape Garden) 我国著名学者解释: 陈从周《说园》:中国园林是由建筑、山水、花木等组成的综合艺术品,富有诗情画意。 孙筱祥《园林艺术及园林设计》 园林是由地形、地貌和水体、建筑构筑物和道路、植物和动物，根据功能要求、经济技术条件和艺术布局等方面的综合组成体。 汪菊渊《中国大百科全书.建筑.园林.城市规划卷》 在一定地域用工程技术和艺术手段,通过改造地形、种植树木花果、营造建筑和布置园路等途径而成的优美的自然环境和游憩境域。 园林艺术： 按照一定艺术构思,利用特殊材料构成的时、空环境. 如：扬州个园艺术构思，四季假山园。 特殊材料：建筑、植物、山石、水体、道路，气象要素。 风景园林学(Landscape Architecture ) 是研究人类居住的户外空间环境、协调人和自然之间关系的一门复合型学科. 研究内容涉及到户外自然和人工境域，是综合考虑气候、地形、水系、植物、场地容积、视景、交通、构筑物和居所等因素在内的景观区域的规划、设计、建设、保护和管理。 0.2 中西方园林的发展
0.2.1传统园林 世界园林三大发源系统——中国、西亚、希腊 东方园林——中国园林为代表，崇尚自然。 西方园林——法国园林为代表，强调轴线、对称，几何图案美。*中国---囿、宫苑、自然山水园。 *西方---古埃及、古罗马、中世纪、文艺复兴。 法国：雷.洛特（A n d r e l e N o t r e)几何式园林。 英国：布朗（L a n c e l o t B r o w n)自然风景园。 0.2.1中国古典园林 *西周的灵囿——园林的雏形 *秦汉的建筑宫苑 *魏晋南北朝——自然山水园 陶渊明的《桃花源记》 *唐宋时期——写意山水园 *明、清时期——山水宫苑和江南私家园林 0.2.1中国古典园林 1）西周的灵囿——园林的雏形 2）秦汉的建筑宫苑 3）魏晋南北朝—— 自然山水园 陶渊明的《桃花源记》,对园林布局颇有启示。 谢灵运《山居赋》，是其经营山居别业的感受。 4）唐宋时期——写意山水园 a.绘画、文学影响园林。 b.园林创作追求诗情画意。 如：王维的辋川别业，诗中有画，画中有诗。 5)明、清时期——山水宫苑和江南私家园林 a.集园林之大乘。 清代表作：北京颐和园、圆明园，承德避暑山庄。 b.最早的园林专著问世。 明代计成《园冶》：
中西方园林艺术的比较
一、中西方园林历史传统的异同 (一)中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居”，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。 中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力 (二)西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌溉水渠划成
浅谈中西方园林艺术
致力于打造高品质文档 浅谈中西方园林艺术 浅谈中西方园林艺术 浅谈中西方园林艺术 浅谈中西方园林艺术 摘要:人工美与自然美——中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循,相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落,力求与自然融合。 关键词:中西方;园林艺术;人化自然 Abstract: Artificial US and the natural beauty - -, west botanical garden its difference is formally obvious. What the western botanical garden manifests is artificial US, not only the layout symmetrical, is regular, is rigorous, the flowers and plants repair and maintain uprightness, thus presents one geometric pattern US, phenomenally the Western landscape gardening is mainly bases in using the artificial method to change its natural state. The Chinese botanical garden completely is different, also does not ask the spool thread to be symmetrical, also does not have any rule to be possible to follow, on the contrary is actually the mountain surrounded by water hugs, winds windingly, not only flowers and plants trees, no matter what original condition of the nature, even if constructs artificially also as far as possible complies with the nature, but is irregular, makes every effort with the nature fusion. key word: West; Landscape art; Hominization nature 前言 人化自然与自然拟人化、既然是造园,便离不开自然,但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学着作中虽也提到自然美,但这只是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改造,便达不到完美的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的着作中曾专门论述过自然美的缺陷,因为任何自然界的事物都是自在的,没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分,因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”,所以自然美必然存在缺陷,不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的,他理应按照人的意志加以改造,才能达到完美的境地。 中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代,特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见,于是便借“情”作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园,但决非简单的再现或
中西古典园林艺术的差异
中西古典园林艺术的差异 摘要：园林是在一定的空间里依照园林艺术原则，进行创作而形成自然美与人工美相融合的生活境域。本文从三大方面论述了中西方园林艺术的不同及历史上的相互交流与影响，希望对我们有所启发。 关键词：中西；园林艺术；差异；影响 纵观园林的发展史，当今世界园林艺术已形成了三大系统——中国、欧洲和西亚。其中，中国园林代表了东方自然山水式园林；法国古典主义园林则是欧洲几何规则式园林的典型代表。本文通过对两者园林艺术的不同特点进行比较和分析，希望对我国当代的园林艺术创作有所启迪，使之更好地为美化人民生活服务。 1 中西古典园林艺术的差异 不同的自然条件和不同的社会背景造就了中西方园林艺术巨大的差异，形成了各自富有民族特色园林艺术。本文主要从以下3 点不同方面加以论述。 1. 1 园林布局的不同 中国园林的布局在整体上是“山水画”式的，以山水为景区的主体，追求的是“林泉之趣”、“田园之乐”，遵循“山水为主，建筑是从”的原则。园林中花木配合山水随意配置，道路回环曲折，穿插于山水之间，使得游览路线复杂多变，通过延伸游览时间来展示各个景区。另外，中国园林的建筑体量以及在景物构成中所占的比重一般都很小，大都从属于自然山水。建筑往往穿插、点缀在自然山水风景之间，达到“依山就势”、“自然天成”的效果，使自然美中融入人工美的气息，增添人们现实生活的情趣。如杭州西湖风景区的建筑尺度，一般都不大。即使有些像灵隐寺等体量较大的建筑，也被有意识地隐藏于山麓林木之中，不让它去与自然风景争主角地位。至于像颐和园万寿山南麓的佛香阁中央建筑群，虽然体量高大，人工气息浓重，但从总体布局上看仍是以自然山水作为园林的主体和中心。它不但没有破坏自然风景的主体，反而丰富了万寿山平淡、呆板的形象，烘托、渲染了皇家园林所需要的艺术气氛。总之，中国园林的整体布局力求景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深，达到一 种含蓄富有韵味的艺术效果。西方园林的布局在整体上则是“几何形”式的，以建筑物为园林文化与历史景区的主体，在构图上特别强调园林的中轴线，花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形的小路，都围绕这条中轴线进行布置，以突出空间布局来缩短时间流程。在游览路线的安排上，西方园林的游览路线一般都是围绕着园林的中轴线而有规则地向四周扩散，每条路线几乎都是笔直的，而且主次分明，通向中心景区或主景区的路线较宽广、显眼，通向次要景区或小景区的路线则相对狭窄、隐蔽。这样，虽然游览线路众多，但都排列有序、交接规则，游览者一入园后就感到心中有数，能轻易地到达中心景区，对于游览者极为方便，让人在最短的时间内尽量领略整个景区。另外，与中国古典园林重视山水不同，西方古典园林重视建筑物更甚于山水。西方园林的建筑物往往是全园的主体，山水花木则被修整后作为园林的陪衬物，建筑的附属。可以说，西方古典园林是一种建筑物
《园林史及园林艺术原理》平时作业
2014《园林史及园林艺术原理》平时作业 1.怎样体现园林植物景观序列的季相与色彩布局？ 答：园林植物是风景园林景观的主体，然而植物又有其独特的生态规律，在不同的立地条件下，利用植物个体与群落在不同季节的外形与色彩变化，再配以山石水景，建筑道路等，必将出现绚丽多姿的景观效果和展示序列。一般园林中，常以桃红柳绿表春，浓荫白花主夏，黄叶秋果属秋，松竹梅属冬。 2.简述英国自然风景式园林与中国园林的异同点。 答：相同点： 1.中国与英国风景式园林都注重自然美，两者者均以大自然为创作的本源 2.同属不规整的自然式园林， 3.造园风格上中国古典园林与英国风景式园林都属自然式风格 4.花木等植物是中英风景园林造景的重要材料和手段。花木应用都以自然美为艺术准则，树木多采取不规则的孤植, 丛植, 片植等形式。丛植和片植的林地边缘也呈不规则的形式，常起到隔景、藏景的作用, 以增加景色的层次和变化。不同点 一、特点比较 1.中国风景式园林擅长小中见大、师法自然，还要本于自然而又高出自然，英国风景式园林虽能本于自然但因为没有明确的意境营造未能达到高于自然的境界 2.中式是一种写意自然，更富想像力。中国园林追求“天人合一”的象征创意。英国自然风景式园林，则是一种本色自然，以理性、客观的写实，更舒展开阔与真切生动，英国风景园显示肯定客观世界美的朴野 3. 英国风景式园林对于现代城市的影响比中国古典园林对城市的影响要深刻得多。它所崇尚的疏林草地至今依然是现代城市公园的基本语汇。 二、造园风格的比较 两者之间由于文化背景和民族习性的不同, 差异较大。 英国园林从总体而言面积都较中国古典园林大, 并以天然的真山真水为造园基址。 中国古典园林, 特别是私家园林则面积较小, 景物摹效于自然, 即以精炼概括的手法, 用人工的力量来再现天然的景色, 以达到“虽由人作, 宛自天成”意境 3.简述园林艺术的审美与实用功能的统一性。 答：园林艺术是审美与实用功能相结合的艺术。从园林的定义、与工艺美术类比、园林的游赏功能和精神功能等方面分析。 4.简述园林艺术的特征。 答：（1）园林艺术的综合性。
园林艺术原理
园林艺术原理 1、风景定义及特点。 2、风景被感知的两个系统。 3、观赏点及观赏视距定义。 4、观赏视距的分析。 5、观赏风景时有哪几种不同视角，各自定义及特点。 6、动态观赏与静态观赏定义及特点。 1、何为主景和配景，突出主景的方法是什么。 2、景物的空间层次模式有哪三种。 3、何为借景，借景分类。 4、景观组织手法有哪些。 5、对景定义、分类及特点。 6、透景定义。 7、障景定义及特点。 8、隔景定义、分类，隔景与障景区别。 9、前景处理手法有哪些。 10、框景定义及特点。 1、色彩概念及三要素。 2、色彩的一般规律。 3、园林色彩构图要素有哪些。 4、何为自然色，园林中的自然色有哪些。
5、何为人工色，园林中的人工色有哪些。 6、园林色彩的艺术处理手法。 7、单色处理特点。 8、多色处理中常用的三种搭配形式。 9、对比色处理特点。 10、园林色彩构图主要内容。 1、地形就是地貌，对吗？何为大地形、小地形、微地形？ 2、何为凸地形、凹地形和平坦地形。分隔空间的方法有哪 些？ 3、图示六种常见地形，并对其特点进行分析。 4、从盘山路谈坡度与道路、排水的关系，图示。 5、何为地形的三大功能？具体分析说明并可图示。 6、三种陆地形式，各自的造景特点。 7、平地是平的吗？平地按地面材料如何分类？ 8、何为坡地，如何分类。记住几个重要爬坡度值。 9、山地分类，何为安息角，它影响那种形式堆山。 10、解释：“园地惟山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻 有悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。入奥疏源，就低凿水，搜土开其穴麓，培山接以房廊。杂树参天，楼阁碍云霞而出没，繁花覆地，亭台突池沼而参差。绝涧安其梁，飞岩假其栈，闲闲及景，寂寂探春。” 园冶，相地
浅析中西方园林艺术风格的对比
浅析中西方园林艺术风格的对比 摘要:园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。中、西方园林为何如此会循着不同的方向、路线发展呢?且不同的方面各又是怎么表现的呢?该文通过几个方面分别论述中西方园林风格的差异对比。 关键词：中国传统园林；西方园林；风格设计 园林的概念随着社会发展的历史和人类知识的扩展而日益更新从而逐渐满足人们 对物质和精神上生活的享受和要求。不同历史发展阶段有着不同的风格特点和适用范围，不同国家、地区的界定也不完全一样。 提到园林，就不得不谈到中、西两大园林流派。中国园林艺术和西方园林艺术是世界园林艺术的两大流派，风格迥异，表现形式也迥然不同，但在某些表达方面却极其的相似。中西园林艺术尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两大不同的类型，但它们都是世界园林文化的一部分，都是在一定的地段范围内，运用工程技术和艺术手段改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物配景和建筑布置，它们都具有园林艺术的共同特性，那就是补偿现实生活境域的某些不足，满足人类自身心理和生理需要，构成一个供人们观赏、游玩、居住的环境。 中外园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分，且呈现出诸多差异，而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。 布局上来看，中国园林艺术风格由生态形式自由式布局，而西方园林艺术风格以几何形式规则布局。在中国古典园林建造中，一般在进入一个较大的景区前常有曲折，狭窄，幽暗的小空间作为过渡，以收敛人们的视觉和尺度感，然后转到较大的空间，以达到“豁然开朗”的效果。这是“先藏后露”“先扬后抑”的“抑景”手法。比如扬州何园，苏州挫政园，无锡寄畅园无不选择了这一空间布局。追求诗文之意的舒展开合、起承转合，要求画意的远近高低、明暗虚实。流动而又连续的曲径小道，郁郁葱葱繁茂的树木生长地错落有致，向人们展开了一个个有头有尾的连续画面，把各种园林景致组织到统一和谐的气氛之中，引导游人有条不紊的进行观赏。如同看一出戏，有序幕，有发展，有高潮，逐渐将美景推到人们面前，无一览无余之般直接，有含蓄婉转变化之深邃。而西方园林的布局构造上的艺术特色，主要由体积巨大的建筑物作园林的主体，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉等。整个布局，体现严格的几何图案。总之，一丝不苟地按几何图形规则式布局，绝不允许自然生长形状，这与中式园林恰恰相反。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。这也是东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。