萨凡纳艺术与设计学院研究生专业介绍

院校介绍

美国萨凡纳艺术与设计学院(简称SCAD)位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。

SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。

SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有最具奉献精神的人，才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。

另外，学院的Off-Campus Program能给学生提供更广的学习角度，借由地利之便，学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市，以及SCAD在法国Lacoste的校区等去学习。

研究生专业

艺术史

艺术史系的老师大多在国际专业大会上做研究，与萨凡纳艺术设计大学合作的文化机构也很多，包括罗马美国学院、美国学校雅典古典研究、库柏·海威特国家设计博物馆、美国博物馆协会等。艺术史系学生在萨凡纳校区上课。

建筑

建筑专业有着很多的机会，学生能在亚特兰大蓬勃发展的市场实习、可以在拉科斯特感受欧洲影响、在香港体验世界城市建筑、也可以在萨凡纳的大本营学习历史和当代建筑。

家具设计

家具设计系包括有工作室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。萨凡纳艺术设计大学的家具设计系和众多知名机构和品牌合作，例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。

平面设计

平面设计专业的老师都很出众，都是来自各个地方的精英，他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。萨凡纳艺术设计大学的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等，希望学生能用他们的技术去改变这个世界，给人们的生活色彩与活力。平面设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

插画

萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。插画系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

可持续设计

可持续设计系一直秉承解决实际问题的宗旨，关注生态发展与经济繁荣还有社会平等三者之间的关系。系里和政府以及各种大型全球组织合作很多。现在环保组织非常多，政府也是把环保立于重中之重，所以该专业的学生毕业前景非常好。可持续发展系在萨凡纳校区上课。

设计管理

设计管理系主要是把设计理念植入机构企业的运营之中。抛弃传统的一些企业管理弊处，引进有创造性的策略优势。设计管理系在萨凡纳上课，也网上授课。

视觉效果

视觉效果系是全美第一个给学生颁发该专业认证学位证书的大学。该系学生得掌握一定电脑知识，当然艺术知识也是必不可少。视觉效果系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。

配饰设计

萨凡纳艺术设计大学的配饰设计系很注重商业产品设计，所以理解毕业生就业率都很高，而且薪水也是非常可观。同样，做配饰设计除了需要技巧外，细心和耐心也是不可缺少的;同时，对一些材料的熟悉更是必须的，因为作为一名合格的设计师，你必须将设计方案和所用的实际材料相结合。萨凡纳艺术与设计学院的配饰设计系毕业生很多都在为一些工作室、知名品牌设计腰带、包、鞋等。配饰设计系在萨凡纳校区上课。

绘画

绘画系学生有自己的空间，可以任意发挥，每个学期更会举办创意空间工作室，对外开放，让各界人士都有机会欣赏并购买学生作品，增加学生展示自己作品的机会。系里也常邀请有名人士来萨凡纳艺术设计大学演讲或主持工作室，他们回给学生提供很多经验和想法交流的机会。近年来过的艺术家/设计师包括Christo和Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada，汽车设计师Horacio Pagani，平面、字体设计师Matthew Carter和法国海报设计师Alan LeQuernec等。

摄影

萨凡纳艺术设计大学的摄影系在全美也是排名靠前。学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机，应有尽有。学生们将在这里利用最先进的设备，学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作，以便尽快确立自己独特的创作手法。

雕塑

雕塑系总是充满灵感，工作室的设备是全美国最先进的一批。学生可以和雕塑界的大人物一起学习，创作出令人难忘的作品。很多学生作品已经被诸多媒体记录下来。

研究生申请要求

语言成绩：托福 85;雅思 6.5

申请材料：

申请表(申请费$40)、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)

研究生作品集要求：不同专业要求不同。

室内设计专业：

作品集需要包括所有阶段的设计：设计理念、阶段图纸、草图、设计视角、绘画技术等。需要证明你在室内设计方面的专业技能和熟练程度，例如室内建筑系统和构架、照明、材料、可持续发展等。除此之外，作品集还应该显示出申请者平面设计、手绘技巧和利用先进技术的能力。图片需要包含地板设计、正面图、截面图、灯光/能源设计、远景图等。申请硕士课程的申请者必须提交一份10页以上的大学水平的研究论文，主题可以是当代能影响未来的室内设计，要能显示出申请者的批判性思维、分析能力和写作能力。

动画：

作品集应展示出完整的艺术和设计技巧，包括人体素描、对线条、构图、平衡、力量的理解。同时作品集要能够证明你具备有效的利用软件和工具的能力来。除了学术目标，申请人还要在自己的作品中明显的展示出自己的艺术或商业目的。

服务设计：

作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。商科或其它专业背景的学生可以选择提交GMAT或GRE分数来代替作品集。

学校环境和评价

学院的“杰恩”图书馆是全美国最大的艺术图书馆之一。学院的斯凯德剧院，是一座多功能的剧院。许多著名的艺术家都曾在剧院内进行过演出并和学生们交流。每年一度星光灿烂的萨凡纳电影节也在这里举办。萨凡纳艺术与设计学院的大门向全世界的学生们敞开。

学院经常组织学生们参加了世界上最大的戏剧节，英国的爱丁堡国际艺术节，使学生们有机会领略到国际动态，饱览各种剧院演出和街头现场表演。在这个节日上，不管是研究生还是本科生，都被要求现场演出一个节目。该校的国际学生服务办公室(ISSO)旨在照顾离乡求学的国际学生们，除了迎新等等活动，还支持、赞助各国学生会的活动，例如中华同学会的春节庆祝活动。

除此之外每个quarter还会举办shopping trip，照顾没有车的学生去沃尔玛或是批发商店采买。另外也不定期举办旅游，如到Orlando的乐园之旅，还有到亚特兰大或是南卡州的Charleston等等城市或是冒险之旅。

说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧?下面让我们一起看下一详情!

ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。

ACG艺术专业方向已经拓展至美术、设计、建筑、影视、音乐等 60 多个细分领域，确立了“作品集培训、预科、主题游学”一站式服务体系，凭借 ACG国内外TOP艺术产业资源，搭建起“艺术专业规划、金牌督导、国际导师推荐、国际产业实习就业推荐”等一揽子职业规划体系。

过去的十二年，ACG用高品质艺术教育完成从创新到一流的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造完善遍布全国和欧美的一流国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台。

经过近十二年的努力，率先建立起与国际接轨的当代艺术教育模式，引进欧美TOP艺术院校的课程体系，由专业的国际教师团，培养出符合国际一流艺术院校标准的艺术人才，成为国内学生通向国际艺术院校的有效通道。

ACG国际艺术教育艺术作品集培训有：美加|英法|德奥|意西|澳新

我们有7大服务体系分别:

1规划服务

2.课程体系

3.评估体系

4.背景提升

5.ACG猎头

6.国际课堂

7.海外业务

5大作品集产品体系

1.国际艺术Foundation课程

2.高端一对一培训

3海外名校大师班

4.名校保录计划

5.非课时集训

我们的优势：

1.国际一流学术品质

由国际泰斗研发课程体系，无缝衔接名校

·千名海归硕士教师，从名校大咖、招生官到名校海归多对1指导

·十余年万名学子成功教学案例

·国际百名TOP艺术院校认可

2.精准高效教学及指导流程

国际标准教学服务系统，贴身督导掌管进度

·完善专业的作品集培训指导流程，每年输送千人进入名校

·模块化课程+专业增值服务，艺术留学全程无忧

3.连接国际名校与产业

·国际产业教育专家1对1指导从专业方向到职业规划

·国际创意产业通用十大维度5大创意能力评估体系

·千名海归导师皆兼具名校学霸与业内资深设计师双身份

因为我们专业，我们引入国际优质艺术资源，开创国际艺术教育新模式!因为责任，我们整合国际知名艺术资源，全力推挤艺术教育国际化!

因为梦想，我们打造更广阔的艺术平台，海纳百川!

关于萨凡纳艺术与设计学院研究生专业就介绍到这里，希望能够对大家有所帮助。如果大家对于艺术留学作品集还有相关疑问，可以咨询ACG国际艺术教育顾问。

经济学考研：各专业介绍

经济学考研：各专业详细介绍 产业经济学 1、就业前景 产业经济学实用急需，就业前景较好。产业经济学在当今中国已经成为世界工厂的大背景下即便走向世界也有说服力。它主要通过讲述产业结构、产业关联、产业组织及产业政策的内容，使学生了解和掌握常见的经济指标、基本方法，具有用基本理论分析现实中的某些经济现象和问题的能力，因此就业面相对来说比较广。 2、就业方向 毕业后在各级政府管理部门、科研院所、高等院校、公司、企业等从事经营管理，经济管理，经济分析、预测和规划，政策分析等工作;还可进一步报考相关学科门类的博士研究生，继续求学深造。 ?国民经济学 1、就业前景 国民经济学专业毕业的学生未来的职业主要集中在经济政治和经济规划领域，不过也可能进入职业教育规划、地区和组织规划领域，会计和财政领域，统计部门，或者执行其他的管理职能。除了大型工商业企业外，国民经济学毕业生通常也可以进入国家和国际性的政府机构和协会工作。当然进入银行及联邦和各州政府机构工作也不无可能。 2、就业方向 本专业毕业生适宜从事经济理论和经济政策研究工作;在政府有关业务部门、政策研究部门从事经济监管工作;在大中型企业、各类银行及非银行金融机构从事劳动与社会保障以及人力资源管理工作;在高等院校、科学研究单位从事教学和研究工作。 ?政治经济学 1、就业前景 政治经济学理论研究水平在国内一直处于领先的地位，这种领先地位近年来得到了进一步巩固。自1996年以来，本学科点的成员在《中国社会科学》、《经济研究》等重要刊物上每年都有论文发表，多次承担国家级和省部级重点课题，5项成果获孙冶方经济学奖，多项成果获省部级优秀成果奖。本专业为我国培养了大批优秀的经济理论和经济管理工作者，许多成为著名专家、教授、学者和各级政府部门的骨干、领导者。多年来主要流向国家政策研究部门、政府部门、重点科研院所。近几年来，毕业生也进入新闻、金融、出版等部门。

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程

艺术与设计学院工作总结及工作目标

内蒙古科技大学艺术与设计学院 2015年工作总结及2016年工作目标 艺术与设计学院在2015年较好的完成了全年各项工作目标，现根据学校要求，总结本学院年度工作并明确学院2016年度工作目标。 2015主要完成工作如下： 一、队伍和学科建设 （一）注重青年教师培养 青年教师培养是我院的一项长期工作。今年，我院继续鼓励教师参加外出培训，在职及脱产攻读硕士、博士学位，以提升现有教师的学历结构。目前全学院国外在读博士1人，国内在读博士1人、在读硕士1人、访问学者1人，并将教师在职培养常态化。在人员引进上，引入同济大学硕士研究生1人、台北国立大学硕士研究生1人，以缓解个别专业工作量过重的问题，同时尽力提高学院教学及科研水平。为提高青年教师讲课本领，开展“听说课、自说课、评说课”等活动，倡导教师互相听课，安排新晋教师听、助课。与此同时，全院开展了中青年教师讲课观摩交流，积极组织并参加学院及学校等各级教学大赛，收获全校三等奖的较好成绩，青年教师在不断实践中稳步成长。（二）鼓励教师参加国内外大型学术活动 通过积极地参加各项会议、论坛，让教师更多的与其他院校及社会团体的专业人员进行沟通学习，掌握行业前沿动态和资讯，提升自身业务能力。其中今年我院参加学术研讨会5次，参加高水平工作坊4次，分别前往北京科技大学、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、大连民族学院、西南大学、南京艺术学院进行参观学习。 （三）督促青年教师明确自己的科研方向及发展方向

学院在今年大力督促青年教师结合地域、文化等方面，明确自己的科研方向，并沿着一个方向的内容坚持做下去。另一方面，学院虽然建立了若干团队，但科研方面的实力都相对较弱，在争取学校科研认可的同时，学院鼓励青年教师本着科研与创作并重的目标大力支持青年教师确立自己的研究方向。在这样的有利环境中，今年我院共有三个团队分别获得三项自治区规划项目，青年教师也随着大环境渐渐理清了自己的研究方向。 （四）践行工作室制度 学院重点开展了“工作室制”教学模式的改革和实施，工业设计专业作为试点专业，率先成立四个专业方向工作室，针对专业特点、教学要求以及工作室运行特性，重新制定了工业设计及产品设计两个专业的培养方案，根据新的培养方案，工业设计系制定了完备的授课计划、工作室运行制度和考核制度等文件，并具体运行。基于以上工作，我院以工业设计系的工作室教学方式，申请成为我校专业综合改革试点之一，并继续大力发展工作室制教学改革工作。环境艺术专业正在筹建景观和室内两个方向的教学团队和工作室。 （五）发展有特色的专业方向 在我校理工科的背景下，我院为发展各艺术、设计类专业，提出了“服务求得支持，贡献求得发展”的专业发展思想，努力抓住国家经济转型的有利时机，通过不断关注市场、关注需求，力争使我院的学科、专业能够高速发展，尽快达到本地区或更大地域的较高等水平。 二、科研工作 为鼓励学院教师参与科研的积极性，学院在人力、物力、财力上都给予了大力的支持。学院每年都有专用的科研经费。为教师及时了解和掌握国内外教育科研信息提供方便，创造条件。 为了提高教师的科研素质，学院采取了“请进来、走出去”的方式，为青年教师培养搭建平台。如在2015年的6月份成功协办了第七届全国大学生广告艺术大赛，为视觉传达设计专业、广告学专业提

首都师范大学 博士招生 基础数学 专业简介

1/3 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.wendangku.net/doc/7a14340246.html, 1首都师范大学 博士招生基础数学专业简介 基础数学北京市重点学科，1996年获得博士学位授予权。基础数学是数学科学学院的传统优势专业，目前有教育部长江教授3名、国家杰出青年基金获得者１名、博士生导师15名，硕士生导师22名。研究成果获省部级一等奖2项，二等奖６项。在Invent.Math.，Math.Ann.,Topology,Amer.J.Math.,Math.Z.,J.Func.Anal.,JDE 等国际一流期刊上发表论文多篇。主要研究方向有：代数学、多复变函数论、复分析与复几何、几何与拓扑、非线性泛函分析、调和分析与逼近论、代数几何与现代数论等。1、代数学方向：主要研究：有限群模表示论，李代数，H opf 代数，量子群，有限群与组合结构等。指导教师：王志玺教授，杜少飞教授。2、多复变函数论、复分析与复几何方向：主要研究：多复变函数中核函数的表示；复结构的模空间，全纯域，复流形上的几何与分析，复动力系统等。指导教师：李庆忠教授，王安教授，乔建永教授。3、几何与拓扑方向：主要研究：低维拓扑，黎曼几何，代数拓扑，一般拓扑学等。指导教师：方复全教授，王尚志教授，于祖焕教授，赵学志教授，戎小春教授。4、非线性泛函分析方向：主要研究：非线性分析的理论、方法与应用，包括变分方法、临界点理论、无穷维Morse 理论，具变分结构的微分方程。指导教师：刘兆理教授，苏加宝教授。5、调和分析与逼近论方向。主要研究：李群上的分析及其特殊函数，奇异积分，多元周期函数通过小波表现及逼近问题，多元线性算子的保形逼近。指导教师：李中凯教授，汪和平教授。6、代数几何与现代数论方向。主要研究：代数几何，数论，算术代数几何（为数论与代数几何的交叉领域）。指导教师：李克正教授。

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

出国留学艺术类专业如何赴海外留学

出国留学艺术类专业如何赴海外留学 美国专业背景要求不太高 在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名的院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、 萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山 艺术大学。 优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。 美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校 只要求托福成绩，并不要求GRE。若要申请以上院校，除了GPA要 保持在 3.0以上，还一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。申请材料中作品 集的选择、整理和准备是最重要的。值得提醒的是，不是同一个作 品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有 的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排 的顺序如何，都会影响到申请的结果。 ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。 如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请 来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。如何拔高自己 作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。 有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后 进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。 英国应用艺术类专业就业前景好

在英国，培养艺术人才在高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀院校提供各种类型的艺术与设计课程，英国艺术设计类课程 分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，学生可以按自身水平 选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇 家艺术学院。比较好的艺术类院校有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。 赴英修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术设计 专业学习重点不是如何地注重设计的创意，而是教授学生如何将创 意表现出来，转化为商业用途。 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。与 纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就 业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的 注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计、工业设计、广告设计等。 英国院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班 出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒 姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求 较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。 加拿大数字媒体人才将高薪受聘 加拿大拥有最完整的数字媒体艺术系科设置，包括影视创作;3D 动画;游戏设计;电影VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好、最便捷的留学、移民政策，获得本科 学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大 社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。 魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

哈佛大学研究生申请要求及专业介绍..

哈佛大学研究生申请要求及专业介绍

目录 哈佛大学简介 (3) 哈佛大学研究生申请要求及专业介绍 (4) 哈弗大学介绍 (7) 哈弗大学排名 (11) 哈弗大学学术资源 (12)

哈佛大学简介 哈佛大学（ Harvard University ）是位于美国马萨诸塞州的私立研究型大学，为常春藤盟校成员之一，是在世界上享有顶尖学术地位、声誉、财富和影响力的高等教育机构，被誉为是美国政府的思想库。学校设有 13 个学院，其中本科生院两所，研究生院 11 所，拥有超过九十个图书馆，藏书数量超过 15,000,000 册，是世界第四大“百万图书馆。教职员工超过 14,000 人，包括超过 2,000 名的教授和讲师。还有 7,000 多教员在所属的各个教学医院工作。多年来，哈佛大学除了培养大量的美国学生外，还接纳了来自世界各国的大批留学生和访问学者。至今，哈佛共出过 8 位美国总统， 33 名诺贝尔奖金获得者和 32 名普利策奖获得者，也培养了缔造了微软、IBM 、 Facebook 等一个个商业奇迹的人。 哈佛大学（Harvard University），简称哈佛，坐落于美国马萨诸塞州剑桥市，是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。这里走出了8位美利坚合众国总统，上百位诺贝尔获得者曾在此工作、学习，其在文学、医学、法学、商学等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力，被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一[1] 。 哈佛同时也是美国本土历史最悠久的高等学府，其诞生于1636年，最早由马萨诸塞州殖民地立法机关创建，初名新市民学院，是为了纪念在成立初期给予学院慷慨支持的约翰·哈佛牧师。学校于1639

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技 最近在洛杉矶会议中心拥挤的大厅张上演了一场残酷的“浩劫”，VR世界中金属机器人之间的厮杀对战，这正是萨凡纳交互设计与游戏研发专业的学生的杰作。名为“Brobot”的机器人所向披靡，战无不胜，在上周在洛杉矶，它在决赛中打败了5个竞争对手，最终赢得了E3(视频游戏行业年度博览会)大学游戏竞赛，获得胜利。 Brobot是怎样起源的? 去年的时候Couchot(交互设计与游戏研发专业本科学生)见到了Specer Huphrise,两个人决定一起做这个VR游戏项目，萨凡纳有一堆Oculus Rift可穿戴设备，正好可以使用。

你们是怎样被挑选出来去E3的? 这是一个很漫长的过程，因为E3只以请柬的形式邀请参展人员。在上一季度萨凡纳的票选当中，供16款游戏提交，“Brobot”和“Dino Batter”是共同进入决赛的游戏。然而，在接下来的易主内，需要让游戏尽可能地达到最高生产水平，然后教授通过再次投票，选种了“Brobot”。赛凡纳向E3提交了“Brobot Beat Down”。同时需要等待四周来确认是否能参加E3决赛。 在团队中担任领导获取了哪些经验? 需要让团队中的成员都有动力，需要像成员展示这将会是一个好的作品集同时进行相应的交换。我为我们的项目制定了20个小时在穿戴设备上，作为回报我会在一位成员的大学二年

级的电影课程项目中负责动画、原型设置。这是SCAD的传统，学生以交易时间的方式开展着独自的项目设计。 在以前看过的电影当中，最喜欢哪个机器人大战的场景? 1986年拍摄的科幻电影《Shorts Circuit》，在Johnny Five穿过树林与其他的机器人战斗，然后把他们变成三个臭皮匠的场景。 交互设计与游戏研发的职业发展方向 交互设计师 网站设计师 游戏设计师 界面设计师 概念艺术家 模型艺术家 环境艺术家 UI/UX设计师

上海应用技术大学-艺术与设计学院简介

艺术与设计学院简介 艺术与设计学院创建于1959年，前身为原上海轻工业高等专科学校美术系，至今已有近60年的发展历史，是上海乃至国内最早的艺术设计教育基地之一。学院注重应用型艺术设计人才培养之路的探索和实践，经过几十年的积累与发展，目前拥有六千平方米的教学楼、近四万册专业图书阅览室，上海市重点学科人文艺术创新平台—视-平面艺术创新工作室、品牌、数字媒体艺术、交互设计、时尚产品创意、陶艺、漆艺、版画及快印实践中心等12个专业工作室,及两个校企合作联合实验室。 六十年来，培养了许多具有业务能力强、在社会上有一定影响的设计家、设计教育家和画家，为全国输送了大量的杰出设计人才。这其中有中华人民共和国第五届运动会会徽设计者陈培荣先生；第十一届亚运会标志设计者朱德贤先生；首届东亚运动会会徽、第一届中国上海国际风筝会会徽、中国人民共和国第三届农民运动会会徽、第一届亚洲及太平洋地区特殊奥林匹克运动会会徽、第四十八届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物、上海市纪念抗日战争胜利五十周年纪念徽、上海市第一届市民运动会会徽和吉祥物等的设计者钱原平先生。上海美术馆的标志设计者沈浩鹏先生，他的设计作品还有：上海大剧院 VI视觉形象设计、上海当代艺术博物馆VI视觉形象设计、上海海洋水族馆VI视觉形象设计、上海中心VI视觉形象设计、上海龙美术馆西岸馆、浦东馆VI视觉形象设计、上海报业集团VI视觉形象设计、

解放日报，复旦大学百年校庆VI视觉形象设计、上海新江湾城VI视觉形象设计、上海西岸集团VI视觉形象设计、上海西岸音乐节VI视觉形象设计等等。 众多的校友从艺术与设计学院毕业以后，在艺术设计的各个领域取得了丰硕的成果，为艺术与设计事业做出了杰出贡献。 2000年合校升本以来，已经培养了2000多名本科毕业生，很多毕业生短短的几年里就已成长为知名企业的设计骨干，担任了重要的管理或技术职务，有相当一部分学生成立了自己的设计公司。 学院现有设计学与美术学两个一级学科，设计学下设视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。视觉传达设计设平面设计、数字媒体设计、会展设计、装潢设计四个专业方向；环境设计专业设室内设计、景观设计二个专业方向；产品设计设工业产品设计、装饰技术二个专业方向。美术学下设绘画专业，设水彩和油画两个专业方向。2001年开始招收本科生，毕业分别授予艺术设计学学士学位和美术学学士学位。目前在校本科生有近仟名。

考研人大专业介绍民俗学

考研人大专业介绍民俗学 中国人民大学是一所全国的重点大学，并且是教育部直属的，是一所国家的“211工程”和“985工程”的重点建设高校。中国人民大学在文、法、哲等比较偏文的多领域国内领先，下面看一下中国人民大学研究生专业介绍之民俗学。 民俗学专业介绍 1、专业介绍(硕士) 民俗学专业是在社会学一级学科下的二级学科，我院社会学系从2002年正式开始招收民俗学专业的硕士研究生，已经培养出较高素质的硕士生，硕士生的就业去向主要为高校教学和研究人员、调查公司专业技术人员。 我院开设民俗学专业的优势在于具有优良的社会学、人类学理论基础，使硕士研究生能接受扎实的社会文化理论训练，从而形成自己的专业培养特色。民俗学专业注重对硕士生的社会学人类学理论和方法训练，同时突出民俗学专业特长，方法课、学科基础课和专业课的设置，都具有我校特色。 2、主要研究方向： 民俗学专业下设置的主要研究方向为“中国乡村社会与文化研究”，该研究方向强调从民俗学的视野去考察当今中国社会现实和文化现象，重点研究中国乡村社会与文化。 3、研究内容： 我院民俗学专业注重广泛吸纳社会学人类学理论和方法，进行跨学科的综合研究。主要研究内容包括当代中国乡村教育、医疗、文化、民间纠纷与法治意识、民俗与旅游、非物质文化遗产保护、民间社团以及乡村发展等。 4、专业培养目标： 培养专业化、高素质的民俗与社会领域的教学、研究和应用型人才。掌握马克思主义基本理论和民俗学社会学专业知识，具有良好的人格品质、较强的事业心和积极进取精神。熟练掌握一门外语，能独立从事与专业相关的教学、研究和管理工作。 5、专业师资力量： 目前，民俗学专业责任硕士生导师有副教授1名，有若干名社会学人类学专业教授、副教授共同参与硕士生教学和指导。 6、对外学术交流： 民俗学专业依托于当代中国乡村社会与文化研究，广泛与香港、台湾、日本、韩国等知名高校开展学术交流。 7、开设的主要专业课程： 定性社会研究方法、民俗学田野工作方法、社会研究方法论、现代民俗学、人类学概论、中国乡村社会与文化理解、汉人社会研究、医疗人类学、社区研究、影视人类学、宗教人类学、中国人类学名著选读、理论社会学前沿、性及社会性别研究、传播与社会发展等。 8、毕业生去向： 民俗学专业毕业生主要去向有从事社会与文化管理的公务员、企业市场调查与开发研究人员、高等院校教学与研究人员等。 中国人民大学是新中国的第一所综合性的国立大学，也是一个比较好的学校。想要报考

萨凡纳艺术与设计学院校友

萨凡纳艺术与设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有60多项教学设施，超过9000名学生，是全美最大的艺术学院。立思辰留学360介绍，学院提供的课程有两个目标，一个是提供精湛的艺术教育，另一个是让学生具备有效的职业准备。萨凡纳艺术与设计学院有比美国任何一个艺术和设计大学都多的课程和专业，它是一所具有独特资格的学院来为以后从事专业的和富有创造性的职业培训有才能的学生。萨凡纳艺术与设计学院的毕业生非常抢手，他们是具有创造性领导才能的下一代。 校友 蒂雅·艾瑞（India.Arie）是美国著名的灵魂乐歌手，节奏蓝调音乐歌手创作人，同时也擅长吉他与长笛等乐器。在丹佛期间，印蒂雅·艾瑞已经展现了在演奏吉他方面的极高造诣，在就读萨凡纳艺术与设计学院后，她的吉他演奏得到了进一步的提高，她开始创作一些关于内心想法的歌曲。Acoustic Soul在2001年3月27日发行，首周便登上告示牌热门专辑榜第十，和节奏蓝调嘻哈榜季军。短短几个月内，在没有电台的宣传情况下，这张专辑本土销量便突破双白金。作为专辑成功的顶点，arie获得了当年七项格莱美重量级提名，遗憾的是未能获奖。在当年的格莱美颁奖晚会上，arie以一曲“Video”作为闭幕表演。 丹尼斯·吴，1981年8月29日出生于美国，美籍影视男演员。毕业于美国萨凡纳大学摄影系。2005年出演首部电视剧《甜蜜间谍》。2006年获得第1届“戏剧Awards’”最佳男主角奖。2007年出演电视剧《魔女幼熙》；饰演料理师约翰·尼鲁格。2008年在第五届年度时尚先生颁奖典礼上，丹尼斯·吴获得年度国际风尚艺人奖；同年参演电视剧《伊甸之东》。2010年，出演情感偶像剧《一不小心爱上你》，饰演施昂。2011年2月13日，由丹尼斯·吴主演的电影《我们约会吧》正式上映。2012年，出演青春励志电视剧《女人三十朱冬花》。 Matt Davies：普利策政治漫画家奖得主 Sheila Springsteen：获普利策提名、罗伯特肯尼迪新闻记者奖、知名新闻摄影讲师和摄影师

报考博士研究生专家推荐书-个人自述范文

报考博士研究生专家推荐书-个人自述范文 篇一：2013考博专家推荐书范文范本汇总 2013年考博专家推荐书范文汇总 对考生思想品德、道德修养的评价： 该考生一贯忠实于法学教育、科学研究事业，热爱祖国，热爱人民，关注社会进步，具备优良的思想品德，团结友善，尊敬师长，乐于助人，学习勤奋，工作认真，吃苦耐劳，具有良好的道德修养，这能保证该考生在将来的工作中具有好的组织协调能力与合作能力。 对考生业务水平、外语水平、科研能力的评价： 该考生以极大的热情投身于法学教学科研事业中，治学严谨，努力扎实，并具有较好的悟性。在过去的学习与工作中体现出刻苦、忘我的精神，业务水平较高。该考生英语已过大学英语六级，能熟练使用英语阅读和交流。硕士研究生在读期间曾大量阅读英文论著。该考生具有很强的科研能力，在硕士论文的研究过程中对法律现象的观察非常细致，能够敏感地发现问题，并能迅速找出解决问题的办法，兼之强的分析能力，使他的论文中含有新的认识。对考生攻读博士研究生的意见与建议： 鉴于该生天资聪慧，自学能力强，能很好地领悟学问之实质，及高尚的道德情操，丰富的知识积累，严谨的学风，勤奋的工作态度，及其从事科学研究的天赋，特推荐高志明考生报考博士研究生，并望招收。

本人谨对该考生报考博士研究生提出如下个人意见与建议—— 第一，万丈高楼平地起，盖越高的楼就越要打好地基，因此应进一步打牢专业基础，打牢科研基石，条件允许还要阅读其他学科的知识，领悟其中的观点，要关注学术前沿，反思固有思考。 第二，学术态度十分关键，所以要进一步端正科学研究的态度，坚持实事求是的精神，追求真理，反对玄虚之论，反对浮躁之文，发扬人民大学法学院的优良传统。 第三，板凳要做十年冷，做学问的确要有坐冷得住的精神，同时要看到时代在变化，法律是一门实践科学，要积极参与法律实践，做到理论与实践相结合，努力提升学术研究的应用?? 考博专家推荐书 报考攻读博士课程研究生需要提交两名与报考学科有关的高级职称的专家推荐书，这里的高级职称包括教授、副教授，研究员、副研究员，有的院校规定都是正高级职称。专家推荐书的内容一般包括对学员思想品德及道德修养地方的介绍，对学员业务水平、外语水平和科研能力的介绍，从硕士学习阶段和学员从事科研工作的情况看，该学员有无继续培养的前途，对学员报考博士生的意见。 自己制造！或者自己制造出稿子后，请人抄上去，签上大名就行了！ 一、从硕士生学习阶段和考生从事科研工作的情况看，该考生有无继续培养的前途，对考生报考博士生的意见：

论文艺术与设计的区别

专业：广告学 学号：201007619 姓名：任敏 设计与艺术的区别 拿到这个题目的时候，有一种无从下手的感觉。艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者是交织重叠、盘根错节。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 艺术是感性的,给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把把图象经过思维处理过的,是理性的,能赋予作品某种意义,能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。有人曾经这样说明他们的区别：好的艺术启迪人。好的设计激发人。好的艺术被诠释，好的设计被理解。好的艺术是鉴赏，好的设计是观念。好的艺术是一种天份，好的设计是一种技能。好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息。 简单点说： 艺术是为我——十分个性的自我表达行为。 设计是为他——立足于解决人与物之间的关系。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 单从创作者来看艺术与设计的区别如何呢？艺术家往往富有天份。当然，从小接触绘画，涂彩，雕刻帮助提升了他们的才智。但是与生俱来的天份（或天才）对艺术家来说影响更大。好的艺术家当然个个身怀绝技，但纯技术作品不带半点艺术价值.然而，设计是一门真正教得会，学得来的技术。你不必是杰出的艺术家，就可以成为了不起的设计师，只要你能够实现设计的目的。世上许多最受人尊敬的设计师往往因其简约风格而声名远扬。他们用色或材质简单，更加注重尺寸，布局和间隙的把握。这些技巧就算资质平平的头脑也学得会。这虽不是绝对的，但大部分来说还是准确的。因此一些设计师以艺术家自诩，因为他们的作品被挂上墙并受人赞誉。但是为某种特定任务或者为传递某种信息而创作出的作品，哪怕它再漂亮，也算不得艺术品.它只是一种信息传递的形式。所以几乎没有艺术家自称设计师，因为他们更懂两者的区别。艺术家不会把自己的作品当产品出售，当服务推销。他们创作仅为表达自我，因此作品能被他人欣赏。“韵味”――如果我们可以这么叫的话――是一种感觉，而不是强加于人的。

研究生研究专业及方向介绍

I am a graduate student from institute of water conservancy and civil engineering of Xinjiang Agricultural University.My discipline direction is the water conservancy, hydropower and hydraulic structure of cold-arid areas. And the primary research field is hydraulic structure and hydraulic construction materials, which mainly researches the application of new materials for dam core in water conservancy project, including asphalt concrete and cemented sand gravel. According to the requirements of practical engineering, my supervisor, Pro.f ***, tentatively determined my research direction to be the application of cemented sand gravel in water conservancy project. And this research direction is just what I like to work with. I have accumulated lots of experience and professional knowledge during my undergraduate period. I look forward to getting further development and improvement both in profession and practice in the next three years. Cemented sand gravel is a new type of building materials which has been developed in recent years. It is in according with the building concept of “suitable material and suitable compose”. With so many advantages, such as high safety, environmental protection and high-efficiency construction, cemented sand gravel has a good application prospect. This kind of material is characterized by aggregate without screening, high anti-seismic and overload ability, strong foundation adaptation, uniform stress distribution, low stress level and less material usage. Moreover, Cemented sand gravel has significant advantage on optimizingthe structure arrangement, saving engineering investment, adapting environment, protecting ecology and realizing fast construction. At present, researchers abroad have made a lot of studies on cemented sand gravel and reached a number of cutting-edge scientific research achievements, while the domestic relatively backward. Cemented sand gravel has been fully used due to the special geographical environment of Xinjiang, which making Xinjiang rank forefront nationwide in this research field. Nowadays, the problems of land desertification and soil erosion are increasingly serious. Since the limitation of funds and scientific research ability, there are still many important technical problems and application issues have not been yet resolved. Lacking of construction experience and shorting of technology development have a significant effect on each units. For example, the owner units did not dare to try, project units can not design and construction unitsare not qualified on technology.My research direction is to solve the problems above mentioned through conducting a lot of experiments. Such as, the sand gravel aggregate particle size distributionoptimization, the selection and dosage of admixture, the influence for aggregate of different acid and alkaline on strength and durability, gelation and gravel mixture ratio design, and so on.Cemented sand gravel can be used to do targeted treatment. The studies of cemented sand gravel can prompt the development of construction industry and improve the circumstances of human living and natural ecological environment. .