当前位置：文档库 › 《拼贴城市》读书笔记

《拼贴城市》读书笔记

《拼贴城市》读书报告

作者科勒罗威

————探寻当代规划文脉的足迹

摘要：《拼贴城市》是作者科勒罗威于20世纪后期创作，此书包含的学科领域很广，从政治，经济，社会，文学乃至艺术等方面来阐述现代城市场景，以此来谈论现代建筑。此书是一本针对现代城市规划的哲学批判作品，书中详尽的阐述了针对工业化的快速发展的城市，想要找回失去了的世界，现代的“乌托邦”还没有诞生，勒柯布西耶的机械主义城市或许只是工业社会的一个缩影，什么样的城市才能顺应时代发展，

关键词：城市、文脉、精神、理性

1作者简介

科勒罗威是一个后现代派的英国建筑师和规划师。在美国康奈尔大学教了四十年书，1995年获得英国建筑师的最高荣誉奖“女王伊利萨白金奖”，称他为二十世纪后半期最有影响的建筑教师，“现代城市”不倦的批判者之一。

2.内容简介

2.1乌托邦消失了吗？

当代规划的思想变化在经历时间的洗礼之后，我们是否能寻找到“乌托邦”的影子，尽管从“一种不明的期望目标”转变为“一种清晰的社会变革工具”，但这只是“沉思性的柏拉图式模型让位于一种更具活力的乌托邦指令”。牛顿力学、笛卡尔主义、黑格尔主义在带给了人们确定性知识的同时，也延续了乌托邦式的向往，从而演化成一种普遍道德和社会公正批判的乌托邦，这就是柯林?罗所批判的“行动乌托邦”——正是以此为源头带来了后叙的现代主义与历史主义、科学集权与民主参与等等之间的种种困境与矛盾。作者在文中旁征博引，书中涉足的范围很广，从经典哲学、社会学、政治学，到现代艺术、城市建设史等，为读者展现了一个宏大的人文领域场景，因此阅读起来非常困难。我不知道自己对书里的内容吸取了多少，只能按照自己的理解对各个章节进行一个大概的整理。

2.2畸形的现代建筑

作者在第二章里对乌托邦幻灭之后的建筑发展提出质疑。他将20世纪六七十年代出现的倾向划分为两种，即对城镇景观的崇拜和对科幻世界的崇拜，一个是回头看一个是向前看，一个是感性主导一个是理性主导。前一个名称源自英国人戈壁卡伦(所著《城镇景观》一书。该书认为现代建筑的大规模建设极大地破坏了小城镇的环境，因此通过研究欧洲尤其是英国小城镇建筑，作者希望恢复传统城市的尺度和景观，认为人来自自然，所有的人造物的最终目的是为了回到自然, 英国村庄、意大利山城和北非要塞都成了发展现代城市的模式。在柯林罗看来“城镇景观”代表的是一种保守怀旧和空泛无力的思想状况。对科幻世界的崇拜主要体现在以英国的阿基格拉姆和日本的新陈代谢派的看似充满活力的城市实践。柯林?罗对乌托邦的批判其实也是对现代建筑的批判，因为现代建筑本身就是这种行动乌托邦的一部分——在技术上是进步了，但是在整体上却是一个退步。因为它具有英雄化的、崇高的色彩，它的目标“从来都不是为私人的和公共的资产阶级趣味提供一个装饰精美的居所”。相反，它的理想被认为更加重要，“是去展示一种教徒式清贫的美德，一种类似于方济各会的最低生存美德”。正因为如此，柯林?罗批评现代建筑暴露出许多问题，没有导致一个“更为美好的世界”。

2.3现代主义的城市

现代主义带来了种种思潮，而乌托邦幻想也随之演化出两种极端的建筑思想：以“城镇景观”为代表的传统主义和以“科学幻想”为代表的未来主义。在“城镇景观”中，英国村

庄、意大利山城和北非要塞都成了发展现代城市的模式，虽然开始重视人的主体，但依然是一种空泛保守的思想，正如柯林?罗所诉：“它的趋势是提出无计划的感觉，吸引眼睛而不是思想，并且有利于建构一种感性世界，来贬低一个概念世界”。“科学幻想”中，尽管建筑是现代的，尺度是大都市的，反映了现代交通的需要，在设计上使用了计算机技术。但是，它同样面临批判，因为它忽略了城市结构，割断了社会的连续性，使用乌托邦假象来勾画理想城市，“表现出对进步和超级理性的偏好，对无情事实的偏好，对时代精神的迷恋”。2.4拼贴城市以及时间再征服

如何实现新的理想？作者似乎在前言中就告诉了我们答案：“寻求秩序与非秩序、简单与复杂、永恒与偶发的共存，私人与公共的共存，革命与传统的共存，回顾和展望的结合”。

柯林?罗的“拼贴”看似在批判乌托邦和现代主义，其实是倾向于共存，是在做一种结合。正是面对“城镇景观”与“科学幻想”的两种极端思想，柯林?罗在矛盾与困境中探寻出一条新旧“共存结合”的出路：在尊重过去的基础之上理性的展现未来，这就是柯林?罗的拼贴城市思想的由来。拼贴城市的观念认为城市是一个博物馆，在每个历史时期都会在城市史留下记忆，因此城市的发展应当是一个持续的、不间断的发展过程、是一个有机的过程。

面对“实体的危机”与“肌理的困境”，柯林?罗由格式塔心理学图形—背景方法衍生出了共存结合的城市阅读法——图底法，将黑色实体建筑作为图，将白色虚体空间作为底。在运用图底法对比分析多个建筑、城市案例之后，柯林?罗揭示了现代城市的问题在于最为实体的建筑不再具备如传统城市一样围合空间的能力，这就是所谓的“实体的危机”与“肌理的困境”的关系，并由此提出了“与其希望或等待实体的衰退，不如在大多数情况下明智地容许并且让实体在一个普遍的肌理或网络中消融”的共存思想。这与后文提到的“边角料空间”概念，“值得记忆的街道”、“模糊整块的建筑群”等“拾获之物”也是一脉相承的。

拼贴城市就是这样一种城市理想+变形的文脉主义思想，它绝不认可极端的乌托邦，也不会摆脱乌托邦另辟蹊径，这就是拼贴的共存结合之道，也许书的最后总结也呼应了这个答案：“换言之，拼贴的特点就在于其反讽方法，它的技巧是胡萝卜与大棒兼而有之。正因为如此，它也就有可能将乌托邦作为镜像或者片段来处理，而不必对之全部接受。就此而言，拼贴甚至是一种策略，它在支持永恒和终极的乌托邦幻想的同时，又可以激发由变化、运动、行为和历史构成的现实。”

2.5多元复合的拼贴理念

在方法手段向思维观念升华的过程中，拼贴城市多元复合的核心思维展现无遗。

柯林?罗将塞亚?柏林的“刺猬与狐狸”观点引入到拼贴城市之中，并区分了两类不同性质的建筑：刺猬代表一元论，采用一种标准行事，最为典型的“刺猬式建筑”是凡尔赛宫，这类建筑是“整体建筑学和整体设计”的展现、是“绝对君权”的体现；而狐狸则象征着多元论，“知道大量的积极因素”，西班牙的哈德良离宫则是“狐狸建筑”的代表作，它们试图消除任何控制思想的主宰，在协调混杂冲突的同时不失建筑的尊贵理想。多元性不仅存在于建筑更存在于城市，而前者也绝不能简单的代替后者，因为在柯林?罗眼中存在着如柯布西耶作品般的狐狸建筑+刺猬城市，当然也有雅典卫城般的刺猬建筑+狐狸城市。

城市本身是多元复合系统，它的发展演化是在社会力、政策力、经济力等多种力综合作用下更新和生长的过程。柯林?罗认为，多元复合的“拼贴城市”就是对这种城市状态的一个积极响应，这种响应映射在价值观、专业理论、实施等层面。因此，拼贴不仅仅是一门技术，更是一种正确的认识建筑与城市的思维方式，它不再将城市视为一个由彼此孤立的要素简单堆砌形成的静态实体，而是一个由多种要素、多种层次彼此联系、相互作用而构成的多元复合的动态网络。

拼贴城市的多元复合思维不仅体现在其城市观，更体现在它的社会价值：艺术性与政治

性兼具。柯林?罗旨在解放被现代主义建筑的道德化所压制的随意诗学、美丽诗学，其策略是美学性的，但目标是政治性的，为的是使同一个中产阶级能够应对他所认为的政治极端主义以及它蕴含的经济、技术和美学上的简单化倾向。

从当代的视角去重新审视柯林?罗的拼贴城市，不难理解许多学者提出的其在规模界定、适用范围、二维分析方法等方面的局限性。但是，用当今全球化、高速城市化中的现实问题去审视西方工业化时代的历史理论本来就是不公平的。我想，拼贴城市的现实意义更多的是继续引发我们对当今城市发展的反思。

《拼贴城市》成书于二战后西方城市更新运动时期，各国为了经济复兴需要，通过制定、颁布各种计划和政策，借助土地再开发，来解决内城败落和经济衰敝等问题。早期更新的手段多倾向于大规模的推倒重建来实现土地的置换和功能升级，却导致了非人性的城市环境和单一乏味的城市空间。这种改造的反思带来了多元化和人本主义思想的回归，正如雅各布斯所述：“大规模的改建摧毁了有色彩、有特色、有活力的建筑物、城市空间以及城市文化、资源和财产” ，芒福德也深刻的指出了“城市更新只是表面上换了一种形式，实际上继续着同样无目的集中并破坏有机机能” 。这些反对大规模、模式化的城市更新，提倡更新目标内容多元化的理论思潮，正是和柯林?罗的拼贴城市思想一脉相承的。

中国如今也在如火如荼的进行着城市更新，并且似乎也同样重复着西方早先犯下的错误，特别是以集权、强制、效率为特征的权力系统，更是把这种“刺猬”思维发挥到了极致。正如我们茶余饭后经常谈到、代表着新旧拼贴典型的北京——半个世纪的变迁之后，北京没有了牌楼，没有了长安左右门，没有了城墙，那些诉说着历史文脉的建筑荡然无存，只剩繁华的长安街继续展现着“感情上的禁欲主义和加重了的浮夸”；只剩安得鲁的巨蛋、库哈斯的CCTV大楼横亘着风水文脉、破碎着传统符号……现在的北京，是复制的纽约，交通系统不够发达的东京。

2.6当代规划的反思

这是一个发展的时代，也是一个破坏的时代。当我们做着经济发展和城市建设的乌托邦美梦，给这个城市注入了蓬勃血液的同时，也割裂着她沧桑而雍容的肌肤。历史的经验与现实的惨剧为我们的领导、建筑规划师们敲响了警钟：一味追求建设的速度和个体品质而忽视了城市多元复合的文脉与内涵会终究使城市陷入一场危机。我们的城市发展已经走到了一个需要反思和再反思的阶段，缓一缓发展的脚步，想一想如何保护与发展、如何推陈和出新、如何把拼贴思维古为今用。

用批判性的眼光审视现实与权威，用共存结合的方法来融合实体与肌理，用多元复合的思维去认识与改造城市，并将拼贴的理论方法古为今用，这就是《拼贴城市》带给我最大的感悟与思考。城市的面貌从来一瞬间形成的，从一定程度上来说，它本来就是以拼贴的手法呈现的。那么对待其自身的文脉，到底多大程度上的拼贴是对历史的回应？如果没有一个整体性的思考的话是不是拼贴这一手法最终也会造成城市形态的不可控。

3读书心得

在读完全书之后，首先佩服的是柯林·罗敏锐的观察力和渊博的知识。书中引经据典的各种分析让笔者倍感知识面的狭窄和阅读的吃力。笔者不得不依靠其他书籍或者网络的方式缓慢的理解作者希望表达的含义，而即便如此，书中的很多内容也是笔者无法理解的。其次，回到历史看问题，这是柯林·罗在全书完成后给笔者留下最深刻的印象之一。世间万物始终是存在于历史的环境当中的，哪怕它只是短暂的存在，总会对历史造成一定的影响，更不用说长久存在于历史中的建筑与城市。因此，回到历史分析问题对于理解城市的发展与变化具有深远的意义。最后，柯林·罗的观点在学术流派众多的今天也只能算是一家之言，尽管他分析到位、论述合理，但不可否认，书中观点仍然不够全面，作为一种借鉴，理解柯林·罗的思想的确能够更好、更全面的理解城市，然而若是完全照搬，恐怕就会失去对现代主义城

市的理性、客观理解。罗将“拼贴”理解为“一种根据肌理引入实体或者根据肌理产生实体的方法”，一种在当今情况下“单独或共同应对乌托邦和传统这类根本问题的唯一方法，”也正是在这一意义上罗在拼贴城市最后一章“拼贴城市与时间的再征服”中对全书思想进行了一番总结，换言之，拼贴的特点就在于其反讽方法，正因为如此，它就有可能将乌托邦作为镜象或者片段来处理，而不必对之全部接受，就此而言，拼贴甚至是一种策略，它在支持永恒和终极的乌托邦幻想的同时，又可以激发由变化，运动，行为和历史构成的现实。

就此而言，罗秉承的是一种以自由主义为根基的人文注意传统。作为一名建筑师，史学家和评论家。罗的目标同样是政治性的。而他的策略则也是美学性的。为的是使同一个中产阶级能够应对他所认为的政治极端主义以及它所蕴涵的经济技术和美学上的简单化倾向，无论这种极端主义来自右翼还是来自左翼。在这一过程中，罗并非鼓吹建筑可以决定一切，相反，他们都属于一种文化人文主义，它主张在艺术中反映而非决定人类存在充满矛盾和对立的特性。可以认为，这也是“形式主义者”柯林?罗所著《拼贴城市》的政治含义。

显然，一个过多以传统城市为基础的“文脉”主义模式不仅会导致“图形—背景”分析方法的局限性和理论的可信性。而且也使我们无法直接面对当代城市的挑战。

确实在当代城市正日新月异并凸显自己独特性的时候，我们需要超越一个３０年之久的理论。但是人类的认识进步永远是建立在前人的基础上的。柯林?罗走出了他的一步，我们需要跨出更多的步伐，就此而言，《拼贴城市》依然是２０世纪人文主义城市理论的一部经典。

城市的精神读后感-匠人精神读后感

城市的精神读后感:匠人精神读后感第一篇：城市的精神读后感城市的精神读后感因为膝盖受伤和后期恢复的需要，不得不搁置了今年所有的旅行计划。但开阔眼界、调养身心、涤荡精神、学习他人之智慧也并不是只有身临其境才可以。某种意义上讲，读书其实是一种更便捷、更有效的方式。尤其当作者是一位在某个专业领域有建树的领军人时，通过他的视野来解读这个世界，又何乐而不为呢？《城市的精神》是两位外籍政治哲学家贝淡宁和艾维纳合着的一本深度解读城市精神内核的书。两位作者都是外籍身份的中国大学教授，都有着在世界各地的生活经验和学习经历，作者对书中提及的城市的人文历史和文化特征都有着准确的描述和细致的考察，向读者展现了世界众多大城市及其居民表达出的自身的独特习性和价值观。整卷翻完，受益良多。书中，作者选取了耶路撒冷、蒙特利尔、新加坡、香港、北京、牛津、柏林、巴黎、纽约共九个城市进行深入解读，这几个城市无一例外的在某一方面有着自身独特的、鲜明的特点，如柏林——宽容、巴黎——浪漫、北京——政治、纽约——抱负。作者对城市的建筑和物质外观着墨很少（点到为止），也没有宏大叙事的行政精神，而是着力体现自治的、自由与自我的自下而上

的市民精神，一种真正的城市精神。笔者在感慨作者视野思维宽广深刻的同时，也不禁对以往自己对一些城市的肤浅认知而深感惭愧。比如巴黎。相信在大多数人的印象中，与其他任何城市相比，巴黎更是一个充满浪漫梦想的城市。只是，我们解读“浪漫”，巴黎人又解读“浪漫”，两者是否一致？我们对巴黎浪漫的印象或许来自于好莱坞电影中巴黎街头接吻的青年男女、或许来自于巴黎街角的悠闲舒适的咖啡馆、亦或许来自于法国总统的花边新闻。但实际上，受访的巴黎本地人对巴黎的浪漫（好莱坞版本的浪漫）假设充满怀疑甚至敌视。巴黎人的浪漫精神体现在：他们看待日常生活的途径是贬低物质享受，赞美英雄的个人主义，尊重传统而非消费主义，尊重道德而不是建立在经验基础上的思考，将反正统思想的态度理想化，不怎么关心表面的社会地位。在巴黎，讨论金钱或社会地位等话题是令人反感的；卢梭对摆脱社会规范束缚的个人自我的理想化和对现代文明的压迫和不平等的攻击成为19世纪浪漫主义的关键主题；一位在巴黎出生并成长的中国古典政治学者远离巴黎后最想念的是巴黎的思想生活、对话和娱乐；在巴黎，观点变成了理想，任务变成了让现实适应理想，而不是让理想适应现实。比如柏林。如今的柏林，作为德国的艺术、文化和自由中心的声誉日隆，除了成为文化中心外，柏林一直在进行从历史中吸取教训的迷人工程。这些工程包括建立二十世纪三十年代反犹运

《幼儿园教育指导纲要》读书笔记(精选多篇)

《幼儿园教育指导纲要》读书笔记(精选多篇) 第一篇：《幼儿园教育指导纲要》读书笔记教育部于xx 年指定并出台新的《幼儿园教育指导纲要》，虽然不停在实践与研究，但是不是很深,通过再次仔细阅读,深有感触..他指出幼儿园教育是基础教诲的关键组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段,城乡各类幼儿园都应该从现实出发,因地制宜地实行素质教育,为幼儿一生的发展打好底子.幼儿园应与家庭.社区密切合作,与小学相互衔接,综合使用种种教育资源,共同为幼儿的发展创造条件.幼儿园应为幼儿提供康健,丰富的生存和运动情况,满足他们多方面发展的必要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的履历.幼儿园应该尊重幼儿的品德和权利,尊重幼儿身心发展的纪律和学习特点,以游戏为根本运动,保教并重,存眷个别差异,促进每个幼儿的个体发展。关于幼儿园教育目的代价取向的题目,我认为，在幼儿阶段动作技能的教育主要是对大小肌肉的锻炼和使其精良的发展,至于掌握比较复杂的动作技能对幼儿来说实在是有肯定难度的，所以在动作技能方面的学习上，教师应只管即便简朴和清晰化，以便幼儿学习。情感教育，应该参加得当的波折教诲，熬炼幼儿的承受能力，和帮助幼儿心理素质的进步。而关于举动教诲，笔者认为行为其实只是教诲的详细表现形式，所以我比较倾向布鲁姆的教育目标分类法即认知范畴情绪范畴，行动技能范畴。只是教育理念应该与社会的现实环境联合起来，将布鲁姆的教

育目标分类学良好的运用到当代幼儿的教诲中。而且将其详细和简单化，使家长能够明白的更透彻。更好的表现家长的代价取向。家长的职业也是决定价值取向的关键因素之一，特别是本身是西席的幼儿家长，由于恒久与孩子，与教诲打交道，所以他们的价值取向应该有所不同。而作为农夫的幼儿家长，由于周围环境和社会职位地方的差别，他们的价值取向也应有所不同。居住地是对周围环境的关键解释，而文化程度本身就表现了人的社会阅历。同时，家长的收入应该对教育目标的价值取向也有肯定的影响，收入越多，往往在孩子身上花的钱也相应会多。除此之外，应该说越年轻的家长越追求进步，越懂得怎样的教诲才是最好的教诲。笔者相识到对付此项研究，我国学者只对西北屯子做了相干研究，但是幼儿教育不仅仅是存在屯子与都会的差异。各种教诲机构，各种周边环境都影响着幼儿教育以及幼儿园的教诲目的，家长本身的价值取向也是决定幼儿教育发展与否的关键因素。大多数家长还是认为学前教育是孩子成才的关键阶段。而对幼儿园的选择在很大程度上影响着孩子的将来。而教育目标的确定已经基本上确定了幼儿园的教诲模式和发展偏向。家长对幼儿园的选择也可以表现家长的代价取向。事实上,纲要与其他有关幼教的行政法规一起构成一个受配合原则引导的,具有内在协调一致的层次差别的幼教法例体系,共同推动我国幼教的法制化科学化和人性化历程,促进幼教朝更加康健准确的偏向进步.纲要鲜明的表现着国度的意志。幼儿园教育目标是促进幼儿素质全面、调和发展的目的。“全面”，指体、智、德、美发展的整体性，缺一不可;“和谐”，指体、智、德、美的有机性，不可分割。说明在实施幼儿教育目的的教诲历程中，“四育”是相互联系、相互制约、相互促进又相互融合的有机结合体。单从幼儿生理发展讲，例

《艺术的故事》读书笔记

没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么

培根随笔读后感400

培根随笔读后感400 以下是小编为大家搜集整理的培根随笔读后感400，欢迎浏览借鉴，希望能够帮到大家。读过很多长篇小说之后，培根随笔的每一篇小文章让我眼前一亮。《培根随笔》这本书语言简洁，而且很富有哲理，令我受益匪浅。我挑一篇来说吧!"谈读书"这篇讲的是读书有三个用处：一为怡神旷心，二为增趣添雅，三为长才益智。又说了有些书可以前尝辄止，有些可以囫囵吞枣，但是少量书则须细细品尝，慢慢消化。读史书使人明智，读诗使人灵透，数学使人精细，物理使人深沉精细，伦理使人庄重，逻辑推理使人善辩，句句都是经典哲理和名言，短小精悍，令人遐思! 在"论嫉妒"中我也领会不少。人可以允许一个陌生人的发迹，却绝不能容下让身边人的种种上升的趋势。一个循序渐进地高升的人也不会招来嫉妒。因为这种人的提升被看作是正当的。并且如果我们取得成功，如果我们品德高尚，也不至于会被人所嫉妒。还有很多"论"、"谈"、"说",蕴含着丰富的这人生哲理。还有许多论点比如论美、论友谊、论家庭……其中句句都是名言警句，可是要做到这些可不容易，也可以说是很矛盾。其实，人无完人，一句老话：发扬优点，改正缺点。这样我们才能逐渐达到培根随笔中那些思想境界。

《培根随笔》为英国十七世纪著名思想家、政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著。在《论求知》中，培根说道："人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。"可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。在《论友谊》中，培根说道："如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾诉，你将被分掉一半忧愁。"这说明了朋友是我们身边不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。在这数十篇随笔中，给我印象最深刻的是《论美》。这是一篇关于"美"的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。"美"本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在美才是永恒的美。如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美，所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。在这本书里，让我学会了很多的哲理，我要多读这本书，让这些哲理永远记在我心里。我看到了《培根随笔》这本书。培根的文章，散发着古老的悠远的的历史的味道。

《城市建设艺术》读书笔记

一、作者简介（一）生平卡米诺·西特（Camillo Sitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。他于1889年出版《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。他非常强调城市空间要和自然环境相协调。（二）影响他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了“城市的艺术”（Civic Art）这一专门领域。对伊里尔·沙里宁（Eliel Saarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（Civic Arts）、《城镇设计》（Town Design）、《城市空间》（Urban Space）等都引用他的论述。英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。” （三）地位西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。” 二、历史背景西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。西特认为：如果我们能得到一些建筑物间的开敞空间，步行者就会从漫长的隧道式的街道中得到解脱，小的开敞广场就能使朝向他们的建筑物与之产生一定的关系，这些室外空间就能提供改善了的外观，以及为生活和工作在建筑物中的占有者提供阳光和空气。三、文章核心内容本书作者在研究中世纪广场和城市平面的基础上找寻它们美的因素，然后总结一些原则，这些原则被人理解后，就在实际中加以利用。（一）建筑物、纪念物及公共广场之间的关系在中世纪，重要的建筑物往往集中于一个地方并有喷泉、纪念物和雕塑的装饰。这一形象能唤起人们的历史记忆并能在内心深处得到共鸣。广场和其周围的建筑物形成一个有机的整体。每个广场都有适当的比例，装饰广场的雕塑等与广场的比例是在一个体系内的，两者相辅相成，整合出一个更高层次上的宜人空间，吸引的大量市民的参与。而当时西特所生活的环境却是另一番景象。各个重要的建筑松散地布置着，广场和其周围的建筑缺乏联系，公共广场也游离于这一整体之外，充其量只是一些停靠机动车的地方，不再有人的参与，严格意义上可以说：“广场已经‘死去’。”此外、广场的比例也

关于教育类读书笔记5篇

关于教育类读书笔记5篇我们教师在教育学生的时候也需要不断充实自己，下面是小编搜集整理的教育类读书笔记，欢迎阅读，希望对你能够提供帮助。篇1：《当代教育学》读书笔记时间过得飞快，也体会到了作为教师的酸甜苦辣。前不久看了《魏书生教育教学艺术》一书，思绪万千，感慨不已。既感叹其教育思想的时代性和切实性，又佩服其教育方式和方法的针对性、多样性，同为人师，为何一些简单不过的道理在自己身上就不能运用，起不到好的效果成为看魏书生书的同时时常徘徊在脑海中的问题。古人云：知已知彼，百战不殆。我们的教育又何尝不是如此，只有了解学生才能真正做到教书、育人。综观古今中外凡有成就的教师、教育家，都有一个共同的特点：有知人之明，能察觉学生思想深处的奥秘，能触摸到学生感情的脉搏，他们的心和被教育者是息息相关的。也只有这样的教学，对于教师和学生来说才是一种幸福和享受。反思过去，作为教师，自己的责任心很强真是把他们都当成了自己的孩子，对他们严格要求，关爱有加;可是今天想来，自己对他们又了解多少呢?又有多少时间让学生说出自己的想法，和朋友那样与他们聊天、谈心，真正走进他们的心灵? 在了解学生方面，我们也往往是从学生学习态度、行为习惯的表现上简单的了解和简单的评价学生，对那些上课认真听讲，下课也不

调皮捣蛋的孩子老师当然是越看越喜欢，也自然给他们的机会多一些;而那些所谓的不讨人喜欢的孩子有时就被我们在不知不觉中忽略了。长此以往，孩子的发展当然是越来越失衡。这些都是我们所不愿看到了。因此教师不仅要了解学生思想、行为变化的特殊规律，而且要了解学生思想、行为变化的普遍规律，不仅善于把精力花在偶然的个别事件的处理上，更善于把主要精力用在带有普遍性、规律性的问题上，从而提高教育工作的效率。学了魏书生的有关理论，现在渐渐认识到了学生的心灵都是矛盾的统一体，好学生和后进学生的区别只在于头脑中是非，好坏排列的顺序及比例不同而已。正是因为后进同学上进心的幼苗小而枯黄，有的常常被压在石头下，才更需要教师的同情、关注和扶植。懂得了这些理论知识，我在具体教育过程中加以运用，果然效果明显，某些平时不听话的同学，调皮的同学经过一阶段的努力，都有了较大的进步，与学生的情感交流也更和谐了。随着社会文明的不断发展，教师的角色地位也在不断地变化。以前教师说的，学生就得无条件的服从，无条件的执行老师的安排。现在我们更多的是关注人文性，也在不断提倡人性化服务。说到底其实我们的教育更应人性化，我们一直在说：要蹲下身子和孩子说话，就是要强调人与人之间的平等性。老师也是从学生时代走过来的，学生的今天就是老师的昨天，学生犯了错误时的心情，老师通过回忆自己当年犯的错误时的心情就能认识更真切一些。这就是魏书生说的用回忆的方法去感知。读魏书生的书是一种享受，读魏书生的思想是对自身思想、灵魂

培根随笔10篇读书笔记

培根随笔10篇读书笔记400字左右 1.论青年与老年，青年与老年进行比较：显示出青年与老年的优点与缺点，青年人会为了某些事情过于冲动，往往掩盖了理性的判断，青年人较适于发明而不适于判断；较适于执行而不适于议论；较适于新的计划而不适于惯行的事务，青年人具有丰富的想象力与创造力，是这个世界不断发展的动力。可老年人呢？老年人沉稳而且善于判断，能够很好的把握局势。老年人也曾年轻过，但经历一路的坎坷后，老年人的棱角被磨平了，没有曾经的冲动与轻率。做事情，老年人喜欢固守平稳的路线走，把握局势。作为一名学生，尤其是除中学时的学生，我们更应该学习青年的那般有满腔热情，有冲劲的激情与活力，但我们又必须学习老年的谨慎与敏锐的洞察力青年时期总是有很多的缺点，但是我们可以通过学习来取长补短，不断充实自己。学习老年人身上的优点可以让我们少犯错误，为成功打下基础。培根的《论青年与老年》让我们明白，青年人应该多去学习别人的优点，改掉自己的缺点，实现扬长避短，这样才能获得成功。志大才疏的人，年轻时抱负很大，晚年却不足为训。一生事业有始无终———培根 2.论厄运；；生活就像波涛起伏的海洋，人生如小舟飘浮于海上，有时候一帆风顺，有时候帆破桅断，真正勇敢的人，一定会正视并战胜生活中的起起伏伏。逆境与厄运会为成功者打造天梯，而顺境有时候反而会使人庸庸碌碌。 “一切幸运都并非没有烦恼，而一切厄运也绝不没有希望”。这一句让我为之震撼，使我认识到，我应学会以积极的态度面对厄运，在厄运面前要学会坚忍这本书包含着培根的思想与情感的价值观“幸运所需的美德是节制，而厄运所需要的美德是坚忍”，所以我应该学会“直面人”，学会正视人生的苦东顺逆，拥有积极向上的生活态度和通过东面的健康人格。培根认为与厄运搏斗能磨励出坚忍的美德，最美好的品质出在恶运中被显示的，“使我不禁想起易卜生的一句话;真下的强者，关于从顺境中找表阴影，从逆境中找到光亮，时时效准自己前进的目标。他们的话让我在苦难面前又有了重新的认识面对幸运所需要的美德是节制，而面对逆境所需要的美德是坚韧。最美好的刺绣，是以暗淡的背景衬托明丽的图案，而绝不是以暗淡的花朵镶嵌在明丽的背景上。——-培根 3.论逆境；培根在书中对顺境和逆境作了详细的分析，其中有一句话说道:“一帆风顺固然令人羡慕，但逆水行舟更令人钦佩。”可在现实生活中，我们不可能拥有永远的一帆风顺，逆境是难免的。可偏偏有的同学容易在逆境面前低头。有一句话说得好：“海水不遇到礁石，就难以激起美丽的浪花。”是的，没有逆境，我们的人生将平淡无奇；没有逆境，我们的生活将索然无味。只有勇敢的接受逆境，并坚持将其打败，那才是真正的人生！逆境，是促使人奋发向上的动力，是锻炼一个人意志的火炉。请那些成长在逆境中，生活在艰难困苦中的人们，不要悲伤，不要哀怨，不要让不利的环境束缚住自己的手脚，而应该舒展开自己的双臂，去拼搏，去创造！

《城市建筑学》读书笔记

《城市建筑学》读书笔记内容简介：《城市建筑学》这本书1966年发表，到1982年第三版再版，随后译成西班牙语、德语、葡萄牙语和法语。1982年译成英语，1987年艾森曼主持再版。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本是建筑，其实是城市。这里的建筑不仅包括城市中不同的建筑和城市的视觉形象，还包括城市的建造过程。这本书包括3版的序言、绪论与四个章节。阅读过程中感觉此书的内容略显晦涩，不太好理解，读完整本书以后再看序言比较有帮助。作者简介：阿尔多罗西，理论家、创作者、艺术家、教师兼建筑师，在他的祖国意大利以至国际范围内获得了很大的声望。1990年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品：卡洛菲利斯剧院，弗雷德里希大街公寓，威尼斯水上剧院，圣卡罗公墓等。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本只是建筑，其实说的是城市中的建筑发展本身，城市中的建筑的自主性问题，城市中的建筑学自身的发展。全书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动力的基本问题和整治作为选择的问题。

一、城市建筑体的结构主要内容摘录：因为，城市建筑物的一个普遍特征，就是能使人们会到下面的重要议题上来：个性、场所、设计和记忆。——《城市建筑学》第一章第1节城市作为人造的产品自身的建筑构成，所有那些真正转变了自然的作品构成。——《城市建筑学》第一章第3节第一部分中强调形式感染我们，同时又赋予城市以结构，想象力和几何几亿是城市建筑物的典型特征，强调类型对于城市的意义，但试想如果城市的每一栋建筑物都具有各自的类型都具有一种纪念性，那城市真的还有意思吗？这时的城市是否又回归平庸呢？罗西指出与城市建筑体相关的主要问题：个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是否真的去评价城市的时候可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，虽然在时间的向度里，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。在这一部分罗西阐述了类型学的观点。多数关于城市的描述集中在其形式方面，城市建筑体虽然只能是城市的某一方面，但却是讨论问题最为具体的实际出发点。每个城市建筑体都有其独特性，其特性取决于什么？更多取决于形式而不是材料，更取决于其在时空中发展出来的复杂属性。新建的建筑就因

教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全

教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全对于我们教师学习新的知识来面对新的挑战，更是不可忽视的。它能提供我们精神动力与智力支持。正如高尔基所说，没有任何力量比知识更强大，用知识武装起来的人是不可战胜的。但是由于工作的限制，上班族们不能向学生那样坐在课堂里学习，而读书就成了我们最有利的知识武器，通过书本我们可以充分利用业余时间，也不受空间的限制，方便的学到新的东西，扩展新的思路。总的来说，读书对于我们个人成长的好处可体现在几个方面。一、读书可以让我们站在更高的高度来看问题，从而少犯错误，少走弯路。牛顿说过他能取得如此巨大的成就，是因为站在巨人的肩上看得更远，科学巨人的虚怀若谷自然值得我们学习，我们还可以从中学到更有价值的东西。书籍对于整个人类的关系，好比记忆对于个人的关系。书籍记录了人类的历史，记录了所有的新发现，记载了古今历代所积累的知识与经验。只有认真的学习前人的经验与理论，才能在一个更高的高度上来看问题，不再犯同样的错误，并有一个较高的起点。书本是前人智慧的结晶，是他们的研究成果与经验的体现，通过对他们的学习，发现对自己有用的东西。在前人经验的基础上来不断的

完善自己，大大的促进了个人的成长。在很大程度上可以这样说，人类社会的延续与发展，也是这样来实现的。试想，如果每个人都是从头开始，那么，无论多么伟大的人，做出多么大的贡献，人类社会最终还是在原地踏步。由此更可见读书的重要性了。二、读书开阔人的视野书本中的知识可谓是包罗万象，他能拓宽我们的视野，让我们的知识更全面。从而能够更深刻的思考问题，事物都是广泛联系的，现代的许多实践都证明了各种信息的相关性，如果只知道一个领域的信息，必然会有碍于自身的发展，掌握更多方面的知识，才能使未来的不确定风险降至最低。就像做股票的人都应了解当今的政治经济形势，以便能更好的分析股票走势一样。研究物理学的学者们都要有一定的化学与其他基础，才能有所成就。记得一位诺贝尔获奖者在复旦做讲演时就曾说过，现代科学已没有明显的界限，你必须对相关的科学都有所了解才行。在这方面，伟大的导师恩格斯就是一位广泛学习的典范，他虽然只上过中学，但由于他发奋读书，十九岁时就能用十二种语言说话与写文章，在参加工作实践后，他也没有间断过学习与研究，从而被马克斯称为一部真正的百科全书。广博渊深的知识，对恩格斯指导国际共产主义运动与准确的传播科学共产主义理论有很大的帮助。

艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇

艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。

一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着

《培根随笔》读书笔记

培根随笔》读书笔记一、《培根随笔》的名句 ?知识就是力量。 ?奇迹总是在不畏中闪现。 ? 安逸和满足易成为腐败与堕落的温床。 ?成功和美德是衡量人生事业的两种尺度。 ? 知识本身并没有告诉人们怎样运用它，运用的方法乃在书本之外。 ?毫无理想而又优柔寡断是一种可悲的心理。 ?无论你怎样地表示愤怒，都不要做出任何无法挽回的事来。 ? 才德有如宝石，最好用素净的东西镶嵌。--- 《培根论说文集》 ?人们的举止应当象他们的衣服，不可太紧或过于讲究，应当宽舒一点，以便于工作和运动。--- 《培根论说文集》 ?人与人之间最大的信任就是关于进言的信任。--- 《培根论说文集》 ?过于求速是作事上最大的危险之一。--- 《培根论说文集》 ?幸运并非没有许多的恐惧与烦恼；厄运也并非没有许多的安慰与希望。--- 《培根论说文集》 ?美德有如名香，经燃烧或压榨而其香愈烈，盖幸运最能显露恶德而厄运最能显露美德也。 ?在美方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合式的动作的美又高于相貌的美。--- 培根：《论美》 ?美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵，却端庄、严肃而有美德的人令人肃然起敬的。 ?有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美……而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。 ? 好炫耀的人是明哲之士所轻视的，愚蠢之人所艳羡的，谄佞之徒所奉承的，同时他们也是自己所夸耀的言语的奴隶。--- 《培根论说文集》 ? 饶舌的人多虚妄。

《培根随笔》的佳段读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时; 其傅彩也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处世判事之际。练达之士虽能分别处理细事或一一判别枝节，然纵观统筹、全局策划，则非好学深思者莫属。读书费时过多易惰，文采藻饰太盛则矫，全凭条文断事乃学究故态。读书补天然之不足，经验又补读书之不足，盖天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接；而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当。狡黠者鄙读书，无知者羡读书，惟明智之士用读书，然书并不以用处告人，用书之智不在书中，而在书外，全凭观察得之。读书时不可存心诘难作者，不可尽信书上所言，亦不可只为寻章摘句，而应推敲细思。书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。换言之，有只须读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏、味同嚼蜡矣。读书使人充实，讨论使人机智，作文使人准确。因此不常作作文者须记忆特强，不常讨论者须天生聪颖，不常读书者须欺世有术，始能无知而显有知。读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使之顺畅，一如身体百病，皆可借相宜之运动除之。滚球利睾肾，射箭利胸肺，漫步利肠胃，骑术利头脑，诸如此类。如智力不集中，可令读数学，盖演题须全神贯注，稍有分散即须重演；如不能辨异，可令读经院哲学，盖此辈皆吹毛求疵之人；如不善求同，不善以一物阐证另一物，可令读律师之案卷。如此头脑中凡有缺陷，皆有特药可医。

城市地理学读书笔记

城市地理学读书笔记【篇一：城市地理学读书笔记】《城市地理学思想与方法》（柴彦威著）笔记几点前言：这本书，是一本很好地了解城市地理学思想史的书。俗话说“工欲善其事必先利其器”。科学的思想和方法就是科学研究的武器。这本书，让我了解到研究城市地理问题的方法论。在我国，城市地理学的研究由于历史等各种原因，所以我们了解到的很多关于城市地理学的思想史是舶来品。我所熟悉的时间地理学，后现代主义以及芝加哥学派，人本主义的城市地理学方面的研究。我总感觉这样的思想下提出来的城市模型在我们国家存在吗？理论和我的认识有一定的出入（也可能是我知道的太少，观察的太少）。本书，我主要从几个经典的学派整理出笔记，并对一些我感兴趣的城市地理学方面很出色的大家做了简单的了解。读完此书，还是颇有感触，“是人创造了城市，还是城市创造了人”，是本可以提高自身地理素养的书。关于学派的笔记（一）：经验主义及其在城市地理学中的应用就经验主义的方法论而言，经验主义方法论是人文地理学研究的传统模式，主要体现在两个方面，一是重观察，通过调查及实地研究，进行经验判断与评论，进而得出结论。二是强调归纳与综合。经验主义来源于17世纪英国人洛克的系统性阐述。洛克主张，人的心志本是空白的表格，后来其经验足迹在上面。经验主义否定了人拥有与生俱来的观点或不用借由经验就可以获得知识。经验主义者观点，由感受得到的经验，必须经过适当的归纳或是演绎，才能铸成知识。经验主义的两个学派，温和的经验主义与激进的经验主义，前者部分认为，意识的技能诸如记忆想象和语言的冠能是内在的能力，后者认为，意念的内容和整过过程都是不可能存在的内部能力，而只能习得而来。经验主义在城市地理学中的应用案例，一是对城市社会空间结构的模式归纳，例如，19世纪20年代开始，美国芝加哥学派以美国大城市为例，对城市社会空间结构做出大量描述性分析，将现实的城市社会空间结构归纳为抽象的空间结构。二是少数民族聚居区的经验主义研究，其中约翰斯顿对少数民族聚居区的经验主义研究在城市地理学中应用为典型案例。三是城市规划与设计中的经验主义，雅

《教育新理念》教育教学读书笔记(精选多篇)

《教育新理念》教育教学读书笔记(精选多篇) 第一篇：教育新理念读书笔记读书札记新时期新理念——读袁振国《教育新理念》有感观台学区西艾口学校王志江新时期新理念 ——读袁振国《教育新理念》有感 “念书是一种兴趣，一种情趣；一种向全世界古往今来的伟人和名人求教的方法；一种和他们展开讨论的方式；一封出席种种聚会，体验各种人物的邀请信；一张迈进科学宫殿和未来世界的入场券；一股改革本身，丰富自己的强大力量??”这是中科院院士、数学家王梓坤对念书的称赞。前些日子我认真阅读了袁振国先生所著的《教育新理念》一书，书中幽默、滑稽的语言，浅显易懂的案例，深深的吸引了我，这本书没有那种高妙的理论，而是存眷实际，在对当代教育实践中遇到的突出问题、典型案例、教育教学若干方面举行了深入的思索，提出了亟需更新的教诲新理念。处在应试教育向素质教诲变化时期的西席，需要以一种怎样的姿态迎接这一转变呢？我个人认为应具有以下理念：

一、修身养性，展现教师的人格魅力教师的良好人格能对学生孕育发生精良的影响，是形成学生品德的关键条件。前苏联教育家乌申斯基曾经说过：“教师人格对付年轻的心灵来说，是任何东西都不能代替的最有用的阳光；教育者的人格是教诲奇迹的统统。在教诲工作中，一切都应该以西席的品德为依据，因为只有从教师的品德的活的源泉中，才能涌现出教诲的气力，任何规章制度，任何人为的构造，无论假想的何等美好，都不能代替教育奇迹中西席的品德。因为只有人格才能影响品德的形成和发展，只有性格才华形成性格。” 我教过一年的一年级学生，发现老师的一切都成了学生的学习工具，你怎么语言，做事??甚至有几个淘气的孩子学你走路。这两年不停都在教毕业班，特别明显感觉到西席师德的重要性，每一个班的学生的为人处事可以说与班主任有很大的相似。二、热爱学生，做到对学生尊重与宽容 “教育是人学”。教师劳动的对象是有着丰富情感和人格尊严的、具有主观能动性的、具体的人。人是教育的出发点和归宿应成为教育理论与实践的逻辑出发点。（一）尊重学生作为教师，我们应该“以人为本”，充分尊重学生的独立品德和自由意志，尊重学生多姿多彩的选择，尊重学生自动生动的呈献。恭敬是相互的，要是不恭敬学生，可能得到学生的尊重吗？

读后感艺术字

《生活的艺术》读后感作者：唐思恺生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。其后成为美国当时的畅销书，并为翻译成十余种语言，其中当然包括中文。林语堂在这本书中表达了他个人对生活方方面面的看法与见解。在中国大陆出版的版本（因为林语堂在书中的某些观点与马克思主义发生一些冲突，编者在整理出版过程中对原著进行了一定的删改）分为十四章，每章都会有一个特定的话题。 ‘我这样地做一个人，文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……篇二：《艺术发展史》读后感翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。

培根随笔读书笔记初中生笔记10篇

培根随笔读书笔记初中生笔记10篇《培根随笔集》这本书语言简洁，短短的一小篇就能够让人受益匪浅，今天小编就与大家分享培根随笔读书笔记，仅供大家参考! 培根随笔读书笔记《培根随笔》这本书是由弗朗西斯——培根在英国文艺复兴时期的文学家。这部书包括五十八篇散文随笔，重在对人性中的某个侧面或人生的某种境遇阐述风解。其中涉及了真理，宗教，信仰，婚姻，爱情，善良，勇敢，贵族，旅行，友谊，强国之道，财富，言谈，青年与老年等人生各个方面，涵盖范围广，同时也都有进行了透彻的分析。在真理篇里，他诊断人的弱性在于：宁愿追随诡言，也不去追求真理，其原因不仅由于探索真理是艰苦的，真理会约束人的思想，而且是由于诡言更能迎合人性中的恶习，从面使人们认识自己的弱性，克服弱性去追寻真理，因为世上没有比攀登于真理的高峰之上，而俯视尘世中的种种谬误更愉快的了。韬晦篇指出在人的各种处理问题方式上以及政治中是一种防御性的自全之术。也教给我们不管遇到什么问题，深刻而明智的判断是必不可少的，嫉妒篇里指也在人类的各种情欲中，嫉妒是最为感人心智，最持久的了，使我们认识到嫉妒是一种卑劣下贱的情欲，是一种属于恶魔的品质。趣也嫉妒的黑暗牢笼，我们方能活得轻松，自由，阳光。勇敢篇论述勇敢虽是盲目的，但勇敢之盲目正是他作为实施的理由。因为他不会过多的考虑途中更多的危险与困难，而会变成一种战胜困难的信心。在生活中，当我们遇见困难时要坚强的面对，不要畏惧困难，只要有信心，有勇气，有毅力没有过不去的困难。我们要学着用微笑和勇气面对生活中的一切。培根随笔读书笔记在我儿时的记忆中，总认为培根是一个贪慕荣华富贵的虚浮小人，他为了名利可以

城市建筑学读书笔记

《城市建筑学》读书笔记姓名：学号：13131008 班级：城规A班在学习《建筑初步》这门课程之后，对建筑的了解也慢慢的加多，也有较大的兴趣想要更加深入的认识建筑的内容。因为是城规专业的缘故，所以在对建筑的认识基础上自然而然地会跟城市联系起来。最后，我选择了《城市建筑学》这本书来读，想要对城市建筑有更加深入的了解。在这之前，我是看过了书的简介，和作者的简历，发现这本书的内容丰富，与我们学习的专业联系也很紧密。《城市建筑学》这本书是作者阿尔多·罗西在1966年发表。这本书在当代建筑理论界引起过巨大反响。罗西是意大利理性主义建筑运动的领头人，也是当今最有影响的一位理论家。《城市建筑学》是建筑和城市理论相结合的一部重要著作，深受建筑师和设计师欢迎的一部理论论著。罗西在本书中对现代建筑运动进行了重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。在书的前言中得知作者的成就如此多，于是，我也在网上查阅了相关资料，发现这本书将为我国城市规划师、建筑师等专业人员及相关专业在校师生提供许多启发和教益，是城市规划、建设、管理、开发等专业很实用和具有极好参考借鉴价值的图书和教学参考书。所以我更加确定了，我选读的这本书将会让我受益良多，更加适合我的专业需要。《城市建筑学》这本书书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是由不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动

力的基本问题和整治作为选择的问题。在正文中，罗西有很多句子是在说城市是具有很多建筑才有的特征的，比如城市和建筑一样，都是“人的构筑物”、是“一个艺术品”，是“一个整体”、是“由几个部分有机结合起来的”、是“一个建造的过程”、是“在使用的过程中会逐渐积累人的痕迹和记忆的”，等等。罗西在很多地方都给人感觉是想好好阐述一下这些城市具有的“建筑性”的。所以，我想建筑的集合就是城市吧，即使现在有在上城市原理这门课程，但是对城市的概念还是很模糊，到底怎样建筑集合拆能称作建筑？不过在读了这本书之后，我好像觉得城市的定义有那么的了解了一些。城市必须被理解为建筑，不仅是所有建筑物的总合，而且是一个历时的建造。我们在研究中描述城市的形式，其形式由一切实存的社会事实和经验所规定，建筑又是形式的具体显现。这本书给我印象最深的是罗西降到城市的个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是去评价城市的时候怎么可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性功能，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。但是罗西却给了我们一个全新的视角去审视建筑学本身，去更深层次的分析城市建筑特征及其复杂的美学意图和需求。建筑是一个城市的灵魂，所以建筑美学对一个城市的底蕴起着一个非常大的作用。在罗西的哲理中，建筑类型与人类的生活方式密切相关。一种生