最新中国传统雕塑艺术欣赏
上饶县七中图文结构式备课单审核人：审批人：1
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中国传统艺术赏析
《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。 可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。
艺术中国
1【单选题】(2分) “凤凰”在女红品中通常象征着？D A.健康 B.皇室 C.女性 D.吉祥 2【单选题】(2分) （）是体现一个人的智慧、修养以及EQ和IQ的总和。A A.怎么干 B.为什么干 C.谁来干 D.干什么 3【单选题】(2分) 下列哪种女红品反映了中国古代社会对女性的压迫？D A.云肩 B.荷包 C.肚兜 D.三寸金莲 4【单选题】(2分) 成为世界电影强国的判定标准是拥有多少个教科书级别的成功案例？C A.1000个 B.100个
C.10 个 D.1个 5【判断题】(2分) “你说呀”用不同的语气语调呈现是一样的。B A.对 B.错 6【单选题】(2分) 当代信息化社会，受文化多元化思潮影响，出现了信奉（）的现象。D A.我欲故我在 B.我思故我在 C.我能故我在 D.我演故我在 7【判断题】(2分) 我国的文化基础设施发展，一方面是总量不足，另一方面是发展均衡。B A.对 B.错 8【判断题】(2分) 中文中表演的意思是行动。B A.对 B.错 9【多选题】(2分) 观演期待的目标及其关系就是( )。ABCD
A.观演一体 B.观演互动 C.互动是一体的前奏 D.一体是互动的归宿 10【判断题】(2分) 停顿仅仅只是标点符号的停顿。B A.对 B.错 11【单选题】(2分) 《红》最后一幕就是年轻人走到了新时代，舞台上又出现了当初开会的一张桌子，编导想告诉观众的是：（）。B A.牢记使命，不忘复兴 B.牢记使命，不忘初心 C.牢记使命，不忘奋斗 D.牢记使命，不忘牺牲 12【多选题】(2分) 政府鼓励企业和有识之士对文化艺术进行捐赠，相应的：（）。BD A.你就会承担增税的义务 B.你就会得到社会的声誉 C.你就会受到社会的压力 D.你就会享受免税的待遇 13【单选题】(2分) 1935年，夏衍写了独幕剧（）。C
中国古代的艺术文化传统
中国古代的艺术文化传统 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。 弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。 陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。 水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮
丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。 中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术! 感谢阅读，希望能帮助您！
外国近现代雕塑
外国近现代雕塑 外国近现代雕塑 外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程（https://www.wendangku.net/doc/7a15479219.html,）:复习上节课内容，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的’形象。学生：B 同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。 下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
最新中国民间灯彩艺术,中国传统工艺
最新中国民间灯彩艺术,中国传统工艺 篇一：中国传统技艺一一剪纸的方法与技巧介绍 第一课剪纸简介 活动一：剪纸的定义 “剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。” 活动二：剪纸简介 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，乂可美化生活。全国各地都能见到剪纸，其至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 ［思考与练习］ 1、剪纸需要准备好那些工具和材料？ 2、说说为什么剪纸艺术能流传至今？ 3、我国的剪纸艺术地位是怎样的？ 第二课剪纸的历史 活动一：最早的剪纸 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前 的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、亥9、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 活动二：不断发展的剪纸工艺 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸乂是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸一一纸花 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子, 以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看岀当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏曰本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还釆用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范圉更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等, 无
中华民族传统文化艺术
中华民族传统文化艺术（图文） 第一集：中国剪纸 中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 新兴的剪纸，首先是切合新时代人的心里与审美需要，投其所好，画面饱满不避繁琐，反受欢迎。 第二集：古画 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引
导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。
中国传统文化与艺术
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
中国传统艺术文化
中国传统艺术中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林。 中国书法是中国美学的灵魂，它能表现中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，它是中国艺术门类中的阳春白雪，亦是中国民族文化精神的最高表现。 线条飞动，是中国书法的本体特征。由于书法是线的艺术，这种线条不是板滞的，而是灵动的，所以中国书法的线条便具有生命感。通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。 笔意墨象，是中国书法的精神迹化。书法线条之美在于用笔用墨，由笔势笔意、墨法和心情共同完成，形成一种空间形式。笔意是生成书法独特气质的关键。“心手达情”是创作形式；笔断意连是审美要求。墨实处为万物所生息，空白处任灵气之往来。 书法属于平面造型艺术，其根本问题是构图问题。作为
一种专门的艺术形式，其构图从理论到实践都有着十分复杂的因素和丰富的内容。正是由于汉字的美学特性和书法特有的美学品格所具有的特质，决定了人们在认识其规律的道路上难得其门径。正如唐代张怀瓘《书议》所说：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之家”。中国文化精神是中国书法艺术精神的基石。中国书法伴随着中国传统文化在几千年的历史上生生不息，就是基于它所包含的哲学精神。一个成功的书法作品为何在一笺白纸上虚空留白，惜墨若金？看一块拓片、一帖古代书法，透过那斑驳失据的刻画，那墨色依稀的笔画，感到的是书法所禀有的沉雄洒脱之气；尤其在荒郊野岭面对残碑断简时，感到的是历史人生的沧桑和中国文化的浑厚。甚至，中国文化哲学将书品与人品相联系，讲究在书法四品（神品、逸品、妙品、能品）中直观书法家的心性根基。 简言之，中国书法是以笔法、墨法、章法共同构成为一种“有意味的形式”，它是中国民族审美精神的外化，是中国人对天地万物的观察与思考的心声。 中国古代绘画种类很多，按照技法的不同，可分为工笔和写意两类 工笔：强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对
外国雕塑艺术欣赏
外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点： 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点： 如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。 （一）、提问，引起学生的兴趣。 教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？ 学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。 （二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。 学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。 多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。 教师：补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。 学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的个性特点。 多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。 小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉 学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。 学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。 下节课安排：
2外国雕塑作品欣赏.doc
课题外国雕塑作品欣赏 单元教材分析 单元： 美术与人类 课文内容分析： 本课属于欣赏·评述学习领域。以欣赏、分析、评述外国雕塑作品为学习内容，让学生对雕塑作品展开探索、分析、讨论与评述，增进学生对雕塑艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，提高学生欣赏美术作品的能力及口头表达能力。 雕塑是一种立体的、空间的造型艺术，是用实际的物质材料制作出具有三维空间的造型艺术，表现了人的思想情感和精神观念，它是必须有实体存在于我们空间之中，以占有一定空间体量的方式存在，是一种可以实际触摸到长、宽、高、凹凸、卷曲折叠的外形变化的造型艺术。 一般来说，雕塑是单一颜色的。雕塑用的材料，无论是石头、泥巴，还是金属，都有单一性，故而形成雕塑在色彩方面的单纯性。雕塑形式的单纯性，决定了它在艺术表现上的象征性特点。雕塑的长处主要不是刻画动作细节，描绘丰富的情节和表现非常个性的情感状态，而是集中地表现某种概括性的情感，以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神观念，使之具有概括、宽泛、深刻而多义的艺术意蕴。 雕塑作品的审美语言主要有体量美、材质美和光影美。在雕塑作品中，特定的体量对于体现作品的主题思想，增强作品的感染力十分重要，因此与主题相匹配的体量和材质就构成雕塑美的重要环节。材质的选择在雕塑艺术中极其重要。青铜、铸铁稳重凝厚，常被用于铸造纪念碑；大理石洁白柔润，常被用来雕琢优美的人体；木材的质朴厚实、不锈钢的闪亮，呈现出各自的材质之美，均可以增强作品的艺术感染力。 课本为学生提供了远古时期两河流域的雕塑《人首翼牛》、古埃及的《阿 布辛贝勒神庙巨型雕像》、古罗马时期的《奥古斯都像》、古希腊的《萨摩德
传统丝绸与民间女红中的虎文化研究_茅惠伟
摘要：虎文化的影响遍及生活的方方面面，与传统丝绸和民间女红更是关系亲密。从4类蕴含不同文化意义的“女红虎”进行阐述，通过文献结合实物，就其发展、功能和特征做了梳理与探讨，认为虎文化的多样性，从最初的图腾意识发展到深入民间的驱灾纳福的民俗信仰，吉祥祈福的观念是其世代相传的主要原因。重新认识女红虎的文化和艺术价值需要为人们所重视。关键词：女红虎；图腾崇拜；驱灾纳福；民族文化 中图分类号：TS941.12；K876.9 文献标志码：B 文章编号：1001-7003(2011)08-0045-05 传统丝绸与民间女红中的虎文化研究 茅 惠 伟 (浙江纺织服装职业技术学院 图书馆，浙江 宁波 315211) Study on the tiger culture in the traditional silk and folk needlecraft MAO Hui-wei (Library of Zhejiang Textile and Fashion College, Ningbo 315211, China ) Abstract: The influences of tiger culture are all over the daily life, especially has close relationship with the traditional silk and folk needlecraft. Based on the analysis of documents and many traditional needlecrafts, this article illuminated the development, function and features of four different types of tigers made by needlecraft, then got the conclusion that tiger culture has developed from totem worship to folk belief, the content of folk belief is hold back disaster and keep luck, it's also the main reason why the tigers made by traditional needlecraft can pass on from generation to generation. It is important and necessary to aware the culture and art worth of folk tiger made by traditional needlecraft. Key Words: Tiger made by traditional needlecraft; Totem worship; Hold back disaster and keep luck; National culture 收稿日期：2011-04-12；修回日期：2011-06-01 作者简介：茅惠伟(1981― )，女，讲师，硕士，主要从事传统纺织工艺与艺术文化的挖掘与再生研究。 中国传统文化常以龙虎并举，成语中的“龙腾虎跃”“生龙活虎”等，都是社会意识中龙虎文化融合的反映[1]。然而现在大家习惯称自己为龙的传人，忽略了虎在中国传统文化中占据的重要地位。但凡用心观察，就会发现虎文化的影响遍及生活的方方面面，虎的形象和纹饰广泛出现在各类艺术品中。代表中国传统艺术的丝织物及代表“劳动者艺术”的民间女红作品中，虎文化更是频频可见。本文将传统丝绸与民间女红中的虎纹、虎形统称为“女红虎”(因为丝织亦归于女红)，拟从4类蕴含不同文化意义的“女红虎”进行阐述，结合文献资料与实物，试图就其发展、功能和特征做一梳理与探讨，以期获得更多关注。 1 传统丝绸中的“虎” 丝绸不仅是中国古代最为重要的发明创造之一， 同时也与华夏文化息息相关，这其中就包括虎文化。1.1 图腾崇拜的“虎” 东汉应邵在《风俗通义?祀典?桃梗苇茭画虎》中写道：“虎者，阳物，百兽之长也，能执博挫锐，噬食鬼魅[2]。”正是因为虎的强大和威猛，人们对其产生畏惧，认为人与动物都是有灵魂的，特别是像虎这样有特殊本领的动物，令人羡慕不已。故希望通过对虎的崇拜，使自己与神灵、勇气、力量等因素更好地结合起来[3]。在早期，虎的文化意义就是图腾崇拜。 1984年发掘的湖北江陵马山一号楚墓中出土的龙凤虎纹绣织物就证明了一点(图1)：主宰整个画面的是凤，她有着夸张绚丽的花冠，一足后蹬，作腾跃状，另一足前伸，力擒下方一龙之颈。凤的一翅击中上部一龙之腰，另一翅击中前方一虎之腰。这是一幅绝妙的龙、凤、虎会战图[4]。有学者推断这件织物上龙凤虎的意义，认为凤是楚国的图腾，而龙、虎在此 之所以遭到贬斥，是因为吴、越曾经是楚人的劲敌，且吴、越都以龙为图腾；而楚的西南邻居巴人以虎为 历史与文化
中国传统文化和民间艺术
中国传统文化和民间艺术 中国国粹――京剧 中国京剧是中国的"国粹"，已有２００年历史。京剧是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。 京剧――脸谱 脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。 勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名的京剧表演艺术家勾的脸部各部位线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。 京剧――京胡 京胡，又称胡琴。拉弦乐器。 清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴。本世纪五十年代始用钢丝弦。 琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧do、Sol弦，二簧Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。 演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。 弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏
中国传统文化与中国艺术精神剖析
中国传统文化与中国艺术精神 作者：本报记者陈鹏《光明日报》（ 2015年11月05日11版） 彭吉象重庆大学美视电影学院常务副院长，北京大学艺术学院教授、博导， 教育部艺术教育委员会常务委员，国务院特殊津贴专家。 越剧《梁祝》
《哈姆雷特》剧照 人类虽然都要追求真善美，但中国传统美学观念和西方传统美学观念有很大的不同。这种不同，直接影响到中国艺术和西方艺术有很多明显的区别。其区别我们可以从以下几个方面进行简单的比较。 中西美学比较 人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善（善就是伦理）的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。正因为如此，就造成了两种艺术表现形式很大的不同，例如我们以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆雷特》，到最后差不多台上所有的主人公几乎都死了，哈姆雷特自己死了，他的父亲被他的叔父害死了，然后叔父死了，母亲死了，未婚妻死了，他的岳父也死了，小舅子也死了，台上的人几乎都死光了，这就是西方的悲剧。中国的戏曲就不是这样的，中国的戏曲并不是没有悲剧，但是中国的戏曲一定要有一个光明的结尾，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善统一。 中国传统美学强调的是表现、抒情、言志；而西方强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却非常注重焦点透视，强调再现、模仿和写实。为什么会这样，区别的原因在哪里呢？我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头也不一样。中国文学史是从《诗经》、《楚辞》开始的。《诗经》是流行于2000多年前的民间歌谣，《楚辞》是屈原、宋玉创作的作品。而且《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。《诗经》和《楚辞》分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是他们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志，都是抒情诗。所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调的抒情。
Chinese Paper Cutting 中国传统文化剪纸艺术
Chinese Paper Cutting Good morning everyone! Today I will take you to a fairly new world, that is the world of Chinese paper cutting, a traditional folk art in China. Walking through this aisle, we can see ‘Chinese Paper Cutting’ in the blue sky. Now let us go to the world of paper cutting to enjoy its unique beauty. Do you know what this is? It is a Chinese zodiac of paper cutting. They are wonderful, right? Now I will introduce it from fie following five aspects: a brief introduction of it, its origin, the process of making a paper cutting, its uses and its status. And then i will introduce them respectively. Chinese Paper Cutting is the art of cutting paper designs, since paper was invented by Cai Lun in the Eastern Han Dynasty in China. The art form later spread to other parts of the world with different regions adopting their own cultural styles. Because the cut outs are also used to decorate doors and windows, they are sometimes referred to "chuāng huā", meaning Window Flower. (This is a paper cutting "Window Flower" used during Chinese New Year) Now let’s see its origin. Paper-cut is a very distinctive visual art of Chinese handicrafts. It originated from the 6th century when women used to paste golden and silver foil cuttings onto their hair at the temples, and men used them in sacred rituals. Later, they were used during festivals to decorate gates and windows. After hundreds of years of development, now they have become a very popular means of decoration among country folk, especially women. Then goes the process.There are two methods of manufacture: one use scissors, the other use knives. In the scissor method, several pieces of paper —up to eight —are fastened together. The motif is then cut with sharp, pointed scissors. Knife cuttings are fashioned by putting several layers of paper on a relatively soft foundation consisting of a mixture of tallow and ashes. Following a pattern, the artist cuts the motif into the paper with a sharp knife which is usually held vertically. Skilled crafters can even cut out
女红——中国女性闺房艺术智慧树答案
女红——中国女性闺房艺术 智慧树章节答案 第一章单元测试 1、中国女红的“三闺”指的是？ 答案：闺范、闺房、闺秀 2、中国女红的文化结构包括以下( )。 答案：生成意向、价值理念、生活态度 3、女红艺术的灵魂是天人合一，物我一体的造物意识吗？ 答案：对 4、云气纹寄寓什么？ 答案：得道成仙的生命理想 5、“俗性”是指女红艺术在造物动机上，无不渗入吉祥观的内含。 答案：错 第二章单元测试 1、“好鸟枝头”图腾中的好鸟是指什么？
答案：女子 2、“三多”纹样是哪三种具象物件？ 答案：石榴、佛手、寿桃 3、“三多”纹样的寓意是指什么？ 答案：多子、多福、多寿 4、“虎驱五毒”肚兜常常用于哪里？ 答案：孩童 5、中国女红常用“鱼”图腾装饰，来寓意旺盛生（殖）命力的生命祈求。 答案：对 第三章单元测试 1、通常用“兰花”纹样来比喻女性“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的高尚品格。 答案：错 2、“事事如意”通常会用哪个具象纹样？ 答案：狮子
3、“四艺雅聚”通常包含以下哪些艺术门类？ 答案：琴、书、画 4、目前为止还能见到的女红品是什么？ 答案：香袋 5、重阳节多会用哪种纹样？ 答案：艾草 第四章单元测试 1、“补子”常常被用于什么地方？ 答案：朝廷 2、“财源茂盛、兴旺幸福”常用哪种形象来表达？答案：蟾蜍 3、“八面来风”云肩通常有几片？ 答案：8 4、女红艺术的创意造物灵魂有哪些？ 答案：以手代心、以针代笔、以色代墨、以工代艺
5、造型法则包含哪些方面？ 答案：对称与均衡、对比与调合、节奏与旋律 第五章单元测试 1、用来表现“羽毛”感通常会用哪种针法？ 答案：套针 2、在刺绣效果上，追求哪种效果？ 答案：齐、光、直、匀 3、民间染色与印花的染料，当时用得最广的是哪种颜色？答案：靛蓝色 4、哪些被称为女红工艺品的特种工艺？ 答案：印蜡、串竹、镶嵌 5、最适合于女红绣的面料是什么？ 答案：真丝 第六章单元测试 1、陕西地区常用的装饰手段是什么？ 答案：贴布绣