美国纽约惠特尼艺术博物馆

美国纽约惠特尼艺术博物馆

纽约建筑师axis mundi为美国惠特尼艺术博物馆重新设计了一个原创的极具挑战性的方案，并且这个方案传承了原博物馆建筑师breuer在麦迪逊大街所设计建筑的创作精神。

这个新方案有一个强烈的，极具雕塑感的外形。axis mundi 的创新性设计代表了惠特尼博物馆历史的延展，通过其多边形的窗户和未加修饰的立面向原建筑的建筑师breuer

fenestration及其野兽派美学致敬。

为了在街区层次上保持城市的活力并缩减街道之间的距离，艺术本身对于建筑师axis mundi

是非常重要的考虑因素。与其设计一个巨大而空洞的建筑大堂，不如建造一个非正式的，私人公共混合的区域并与街道基底相接，形成一个复合折叠的城市肌理。这个公共区域被许多大规模的雕塑占据，此外还设有室外咖啡馆，信息亭以及一个表演场地。一个连续的道路从巨型格子结构中蜿蜒穿入又穿出，将游客从入口坡道引领至华盛顿和干斯沃尔特大街的交汇处并登上全景观景台，纵览哈德逊河和高线公园的美景。

该地块位于高线公园（high line）的前端，在华盛顿和干斯沃尔特大街的交叉口。axis mundi

企图将新建筑建在“历史轴线”的网格中，通过这些轴线和网格来确定并组织方案的形态。平面的设计以一系列延伸到第十大道，帝国大厦和麦迪逊大街惠特尼美术馆的视线线路为基

础，原有的惠特尼美术馆位于第十大街西侧。

建筑师想要设计一个无柱的自由空间，所以创造了一个巨型格子框架结构将楼梯、自动扶梯、升降电梯和机房等都包裹其中。这个格子框架结构让美术馆空间可以像桥一样自由的流动，悬浮，不被传统的柱网结构限制住。巨型的格子框架结构可以让光线以难以置信的且具有戏剧化的方式倾斜到整个空间当中，提升参观者欣赏艺术作品和体味城市的感知力。

john beckmann, axis mundi 的主要负责人说道“我想要创造一个充满活力动感的当代艺术

博物馆——不是一个容器而更像一个导管。”

项目信息：高度: 75英尺到175英尺层数: 6 层地上(2层地下) 建筑占地面积: 39,000 平方英尺实际使用面积: 195,000 平方英尺设计人员: 设计团队: john beckmann, andy vann, denise pereira and marielle vargas 渲染: viviane liao and andy vann 演示+图解: denise

pereira and andy vann

安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆

安藤忠雄之直島當代藝術博物館---- 建築師：安藤忠雄 作品：直島當代藝術博物館 地下室平面圖 ㄧ層平面圖

二層平面圖 三層平面圖 立面圖

地形模型 優點.. 1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條 2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性 3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美術館的路徑上，多重的體驗感受 4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海邊的意象 5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱約可見，牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面+弧線，對應高地不平的山勢 9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作 戶外空間

戶外空間 配置圖 缺點... 1.平面上的圓與方接觸部分，易形成死角 2.戶外空間無遮蔽，下雨時幾乎無法活動使用 3.平面部分空間圍塑，動線較挾長 4.大廳空間高大寬敞，缺少小尺度親密空間 5.博物館與週遭交通動線距離過長，來往不便1.拆解2.變形3.組合 轉換成

作品象徵意涵 基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。基地環境非常純淨，大海浩瀚，陽光充沛，景色優美。安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市，雖然這座建築背後，有道路通達，但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入，這棟建築面積為3643平方米，內容主要包括一個大展覽廳，和一個小旅館，設計中安藤既使用了混凝土，也採用了碎塊毛石牆，通過向地下發掘，安藤創造出一種，類似於土木工程的作品。

英语选修六课文翻译

人教版英语选修六课文翻译 Unit 1 A Short History Western Painting 西方绘画艺术简史 西方艺术风格变化较大，而中国艺术风格变化较小。人们的生活方式和信仰影响了艺术。中国和欧洲不同，生活方式在长时间里相似。西方艺术丰富多彩，仅凭一篇短短的课文难以描述全面。所以，本篇课文仅描述了从公元5世纪开始的几种主要风格。 中世纪（公元5 世纪到15 世纪） 在中世纪，画家的主要任务是表现宗教主题。艺术家们并没有把兴趣放在呈现人和自然的真实面貌上，而是着力于体现对上帝的爱戴和敬重。因此，这段时期的绘画充满着宗教的信条。到13 世纪时，情况已经开始发生变化，像乔托这样的画家以比较现实的风格来画宗教场景。 文艺复兴时期(15 世纪到16 世纪) 在文艺复兴时期，新的思想和价值观取代了中世纪的那一套，人们开始更关心人而不是宗教。画家们回到了罗马、希腊的艺术理论上。他们尽力地画出人和自然的真实面貌。富人们想为自己的宫殿和豪宅收藏艺术品，他们高价聘请著名艺术家来为自己画画，画自己的房屋和其他财物，画他们的活动，画他们的成就。在这个阶段，最重要的发现之一是如何用透视法来画出事物的形象。在1428 年，马萨乔成为第一个在绘画中使用透视方法的人，当人们第一次看到他的画

时，还以为是透过墙上的小孔，来观看真实的情景，并对此深信不疑。如果没有透视法，人们就不可能画出如此逼真的画，在文艺复兴时期，油画也得到了发展，它使得色彩看上去更丰富，更深沉。 印象派时期(19 世纪后期到20世纪初期) 19 世纪后期，欧洲发生了巨大的变化，从以农业为主的社会变成了以工业为主的社会。许多人从农村迁入城市。有着大量的新发明，还有许多社会变革。这些变革也自然而然地导致了绘画风格上的变化。那些打破传统画法的人有在巴黎生活和工作的印象派画家。 印象派画家是第一批室外写生的艺术家。他们想把一天中不同时间投射到物体上的光线和阴影画出来。由于自然光的变化很快，所以，印象派画家必须很快地作画。因此，他们的画就不像以前那些画家的画那样细致了，起初，多数人都看不惯这种新式画法，甚至还非常生气。他们说这些画家作画时心不在焉，粗枝大叶，他们的作品更是荒唐。 现代艺术(20 世纪至今) 在印象派作品的创建初期，他们存在争议。但是，现在已经被人们接受，并且成为现在所说的“现代艺术”的始祖。如今，现代艺术已有几十多种，如果没有印象派艺术，也就没有那么多不同的风格，印象派画家帮助艺术家们用新的方法来观察环境和艺术。有些现代艺术是抽象的，也就是说，画家并不打算把我们的眼睛看到的东西如实地画出来，而是集中体现某些物体的某些品质和特征，用色彩、线条和形状把它们呈现出来。另一方面，有些现代派的艺术作品太逼真了，

纽约的公共文化服务体系之借鉴

特 区实践与理论 PRACTICE AND THEORY OF SEZS 一、纽约公共文化服务体系概况 今天的纽约号称“世界之都”。强大的经济实力背后有着浓郁的文化氛围，浮华的都市生活之中有着高雅而丰富的精神享受。诚如世界著名城市学、社会学专家刘易斯·芒福德所言：城市是文化的空间，城市的首要功能是文化的传承和教化。 （一）文化设施 文化设施是贮藏和展示文化的空间，是城市文化、城市精神的物质体现和物质载体。纽约是美国文化设施最多和最集中的城市，大约有300家博物馆，超过200家公共图书馆，近300家电影院，400多家剧院，400多家艺术画廊，500多家书店，1500多个公园和游乐场所。纽约拥有的大的艺术中心占全美14%左右，专业剧院占全美总数的17%。公共文化设施主要包括五大部分：一是以三大公共图书馆为主体的图书馆系列；二是以两大博物馆为主体的博物馆系列；三是以百老汇剧院为主体的表演艺术系列；四是以中央公园为主体的休闲娱乐系列；五是以自由女神像和帝国大厦、世贸中心遗址等为代表的城市文化标志建筑系列。 三大公共图书馆每年图书资料流通量超过4000万件，相当于纽约市民人均5.5件。纽约的公共图书馆分布面十分广，平均每平方公里内有2.5个，每个社区3.3个，偏远社区也达到两个左右。强大的公共图书馆系统让市民阅读十分方便。而且纽约的图书馆服务十分方便，不仅实行开架借阅，而且 对残疾人进出借阅也是有方便通道。最值得称道的是其“有教无类”的理念，任何人都可以进馆阅读而无须提交证件。任何一个在纽约居住的人都可以凭任意一种居住证明，如电费单、煤气费单免费办理借书证。纽约公共图书馆是纽约最大的公共图书馆，收藏有图书和各类资料超过3000万册（件），除主馆外还设有80多个分馆。每年接待超过1500万人次读者。图书馆网址每月浏览的人员来自全球150多个国家和地区。纽约公共图书馆不仅是世界五大学术研究图书馆之一，而且具有博物馆的性质，定期展览各种馆藏珍品。 纽约的博物馆（含美术馆）数目众多，整个城市逾300家。市区有一条大道叫博物馆大道，一条路上就有9家博物馆。以大都会艺术博物馆和自然历史博物馆这两大博物馆为标志的纽约博物馆系统，为纽约市民乃至各国游客提供了大量的博物、宣传、教育、演出和公关等综合性的文化服务，成为城市的文化活动中心。比如大都会艺术博物馆每年安排的教育项目就超过2万个，对象包括学生、教师、家庭、学者和本馆会员。每年到此参观的游客超过540万人次，发挥了巨大的文化服务功能。纽约众多的博物馆有60%为私人所有， 整个城市有一种热衷于收藏与展示的氛围，但是这些博物馆的门票收费整体而言都十分便宜，比如哈莱姆博物馆，入馆成人的建议捐赠额（不是门票）为7美元，学生凭学生证只要3美元，会员和12岁以下儿童免费。 纽约的公共文化服务体系之借鉴 罗思 31

CAMIO艺术博物馆在线使用指南

Beijing, China

利用OCLC 服务打造一流图书馆Become a First-Class Library and Use OCLC Services 与OCLC 共享新理念 Keep Up with New Ideas with OCLC 通过OCLC 参与全球图书馆合作Participate in the Global Library Cooperation through OCLC

OCLC 是一个非营利机构 ?1967 年由美国俄亥俄州54 所大学的校长成立 ?OCLC 不是商业机构，也不是政府机构。商业机构以营利为目的，政府机构没有商业行为 ?OCLC 必须自负盈亏，必须有商业行为，所有盈利留在OCLC 用作研究和扩大对会员服务的费用 ?OCLC是研究机构，研究成果不能卖，只供全球图书馆共享 ?OCLC是全球第一个利用最新技术联网实现资源共享 ?OCLC是世界最大的图书馆合作机构，向全球171 个国家和地区72,000多所图书馆提供服务 ?OCLC是一本教科书，是一个实验室，是一所图书馆，是一所学术机构。

主要内容 v CAMIO 概述 v CAMIO 收录的博物馆v CAMIO 的艺术作品类型v CAMIO 的使用 v CAMIO 的优点 v CAMIO 用户的反馈

CAMIO概述 来源：世界知名博物馆 年代：公元前3000年至今 作品数量：10万多件 作品类型：照片、绘画、雕塑、装饰和实用物品、印刷品、素描和水彩画、珠宝和服饰、纺织物、建筑等

(按英文字母排序) 著名博物馆(按英文字母排序)致力于保存现代、当代艺术品 摄影作品收 藏极为丰富 以收藏东方艺 术品著称于世

贾斯珀_约翰斯的否定法则

40世界美术1997年第2期 贾斯珀·约翰斯是美国艺术的禅宗大师吗?是形式主义的玄学家吗?是再生的象征主义者吗?不,他只是在一天天地尝试着逃避自己,履行画家的职责。 贾斯珀·约翰斯有一种作出格言式评论的本领,这些精辟的评语好似来自上天,而又牢牢地粘在岩石上。在比他年轻的艺术家中广为流传的一句最为有名:“抓住某物,对它创作,对它进行再创作。”当他正在准备在现代艺术展览馆举办作品回顾展时,我对约翰斯进行了访谈。他真诚地带我参观了他的新画室。该画室位于康涅狄格州西北的一座小山坡上,看上去象一个谷仓,其拉门正对着一览无余的茫茫大牧场。然而,在对话中,约翰斯似乎正象别人描述的那样遥远与神秘。 与约翰斯的交谈不同于其他人。首先是他异乎寻常的外表。66岁的约翰斯大师身体有些肥胖,却不显得臃肿。他穿着卡其布宽松裤和一件浅色衬衫,显得不那么讲究穿戴。 约翰斯最为突出的特征是其双眼。他们会使你联想到毕加索:洞察世界,并把注意力集中于当前。他的双眼能敏锐地捕捉到周围发生的一切。 任何事物似乎都逃不过他:不仅是自己的动机和灵感,而且包括其他人为接近他及探寻他的秘密所采取的策略。对约翰斯提问,他会在限定的范围内十分准确地做出回答,但如果谈话超出界定的范围,他便默不作声。 尽管约翰斯作风严谨,但还是可以找出他与他的艺术之间的某些联系。他所特别感兴趣的不是他格言中的所提到的名词:“它”或“某物”。关键词是“创作”。发掘出创作的现实意义意味着接近破译约翰斯此人之谜。 约翰斯是一个思索感觉和现实本质的形式主义玄学家吗?那是利奥·斯坦伯格在1962年的经典短文中所描述的“贾斯珀·约翰斯”的形象,该文的分析在过去的二十多年中颇具影响,并仍然为约翰斯在美术史 上占据一席之地提供了依据。 他是一个再生的象征主义者吗?因为对于许多作家来说,他的作品从80年代初期就表现出公开的隐喻色彩。突然间这些作品有了主题:身体的危险、灵魂的超越、对思想的无懈探寻等等。 或者说约翰斯的作品深层带有情感或心理特征?批评家们基于约翰斯与罗伯特·劳申伯的深厚友谊,对约翰斯的作品提供了数千字的心理分析评论。《乡村之 声》舞蹈评论家吉尔·约翰斯顿所著的一部新书中,提出了这种调查应当划分的界限:即哪些可以公之于众,哪些属于个人隐私而不宜于加以评论。 约翰斯对于过去十年中出现的对其艺术的修正性观点几乎无动于衷。事实上,他似乎不知道也不关心他们的存在。 然而,他却乐于提供他的创作程序。他对创作过程的每个细枝末节都很敏感。这是基础,因为他必须经常重复这些程序,那里有他所需的一切。他在谈话中提到了创作原形,其素材令人备感疑惑,因为不仅具 艺术家与作品 贾斯珀·约翰斯的否定法则 [美]凯·拉森王红译 涂色的青铜 1960年

上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。

上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆，前身是建设于1897年的南市发电厂，其建筑主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸，具有极强的标志性，见证了中国近代工业的发展历程，昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后，其建筑面积将增加至4万多平方米，展陈面积达到1.5万平方米，拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆，是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔，距离人民广场4公里，从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。

直岛当代艺术博物馆

直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138 动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002 功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121 空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142 一、基地分析（刘君男09规乙3009206138） 我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。 ㈠基地自然条件分析 1、地理位置： 直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。 2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。 直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。 3、气候 建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。 安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。 日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。 4、建筑选址 在建筑选址上有三个备选项，分别为山顶、山谷和山坡。从左图中可以看出建筑都建在了山顶上，这主要与建筑与自然、建筑与人的关系以及建筑的建造条件有关。 ①从建筑与自然的关系的角度看按照安藤的设计想法，建筑应该尽可能的隐藏于自然环境中，鸟瞰时，建筑都可见，人视点观察时，建于山顶和山谷均可达到较好的隐藏效果，而建于山坡则不能。 ②从建筑与人的关系的角度看基地景色优美，三面环海，将景色尽收眼底是理想效果，

纽约自助游攻略

2013-05-18 New York旅行计划： 出发地址： Hershey, PA17033, USA 旅店地址：Comfort Inn Staten Island? 310 Wild Avenue Staten Island, NY 10314, United States (718) 370-8555 Staten island 轮渡地址：St. George, Staten Island, New York, NY, United States. Staten Island Parking地址及收费： ） 36 Stuyvesant Pl Staten Island, NY 10301 纽约这边的轮渡地址：（Whitehall 轮渡地址: Staten Island Ferry?） 4 South Street, New York, NY 10301, United States. 下了轮渡开始旅游：（纽约地铁一张2.75刀/单程） 第1天:自由女神+华尔街+世贸+第五大道（天主教大教堂，美国最大的）+洛克菲勒+时代广场+联合国总部

这里有开往Staten Island的渡轮，每半小时一班，免费。上船后坐在右边,可以看到曼哈顿岛南端的风景,并远眺自由女神像.半小时到达,立刻下船,在上同一条船,把风光再看一遍.你的相机足够拍到女神像的近景.这样一个小时搞定.曼哈顿的高楼大厦，新泽西的城景，自由女神像都能看得清清楚楚。下船去华尔街。华尔街很短，而且除了交易所其他也没有什么大银行真的在那条街上.铜牛还找了半天,因为不在华尔街而在旁边的一条路上.走到头就看到纽约证券交易所和Federal Hall National Memorial，传说中的铜牛就在Broadway平行于证交所的位置。往东走十分钟可到17码头（pier 17）也是一个景点儿。该景点照“布桥”的景儿最好。然后再走上“布桥”。来回30分钟左右。从“布桥”下来后走到chiantown10分钟，会路过纽约高法，可进去参观。（旁边的拘留所里可关押着穆斯林的重犯）。 在Broadway上面坐4，5，6号线到Grand Central，出地铁后往东走十多分钟就到联合国总部。进去联合国里面要过安检，不能带任何饮料。进去楼上参观需要再买票，然后定时有各种语言的导游，如果那个时间没有你要的语言，你就可以选择带耳机，跟着导游进行Audio Tour。参观联合国总部，集邮爱好者可购买到珍贵的联合国纪念邮票。 联合国总部： Millennium UN Plaza Hotel New York 酒店? 1 United Nations Plaza New York, NY 10017, United States (212) 758-1234

博物馆知识

精心整理 1、陈列的基本原则是什么? ①科学性。博物馆陈列应反映社会历史、自然历史、科学技术和艺术的发展规律，所提供的信息必须科学可靠，必须揭示展品之间的内在联系。 ②实物性。文物标本是社会历史、自然历史发展的见证，具有无可辩驳的说服力和感染力。因此，博物馆陈列必须以实物为其主要构成。 ③艺术性。陈列不仅要反映科学内容，还要给人以审美的享受。因此，不同的内容要有与之相适应的艺术表现方

5、大英博物馆是在(汉斯.斯隆)私人收藏基础上于（1759年）落成开放的。 6、(1793年)7月27日，法国（卢浮宫）改建为共和国艺术博物馆，8月10日向公众开放。 7、（1905年），(张謇)在南通成立南通博物苑，标志着中国人创办博物馆的开始。 8、中国国家博物馆的前身——国立历史博物馆成立于(1912)年，筹建初的旧址是(北京国子监)，筹建负责人是(胡在缙)。 9、故宫博物院成立于(1925年10月10日)。该博物馆的成立推动了民国时期中国博

物馆事业的发展。 10、(1935年)年4月，中国博物馆协会在北京成立，促进了中国博物馆学的研究和博 物馆事业的发展。 11、（1958年）9月，毛泽东视察(安徽省博物馆)时说：“一个省的主要城市都应该有这样的博物馆，人民认识自己的历史和创造的力量是一件很要紧的事”。 12、20世纪50年代末，党中央和中央军委会议决定在北京成立(中国历史博物馆)、（中国革命博物馆）和（中国人民革命军事博物馆)，简称三大馆建设。 13、博物馆藏品具有重要的（历史）、（科学或艺术）价值，是博物馆开展业务活 14、 性 15）。16入库 排架 17 18 （ 19 20、 1 （15）收 2 藏品的检索与统计；藏品保管环境自动化；藏品安全与防盗；藏品现状测量 3、博物馆观众研究的内容 观众的构成和变化；观众的心理；观众在陈列室的流量；观众停留时间；观众感兴 趣的场面；吸引观众的展品；观众的要求；观众的组织、引导和讲解技术；如何开 展为观众服务的活动。

国际著名双年展简介

国际著名双年展简介 威尼斯艺术双年展 追溯双年展的发展历史，首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，它开启了世界艺苑中双年展的大门，成为意大利对外的艺术窗口，是世界众多双年展中规模最大的。每一届参展的国家、艺术家人数、作品种类都不完全一样，各具特色。多样化，始终是威尼斯双年展的一个特点。尤其是1999年的双年展，艺术总监哈洛德·塞曼提出“全面开放”的主张，主要是肯定当代艺术的力量。威尼斯双年展主席保罗马拉也提出要使这一传统形式的国际性展览“活力绵延不断”，使它成为“当代艺术界的一个基本参照点”。威尼斯双年展由原来主要面对欧洲国家的艺术家逐渐转为面对世界范围的艺术家，值得一提的是1993年的第45届双年展正式接纳了中国批评家的策划和介入，具有重要的历史意义。在此之后，第48届双年展中包括旅居海外的华人艺术家在内有19名中国艺术家参加，使中国的当代艺术在世界范围内得到前所未有的重视。2003年威尼斯双年展的主题是以架上写实绘画为主调，一反双年展过去以装置、多媒体以及各种观念的交汇为主。 圣保罗艺术双年展 在国际艺术双年展中资历排行第二，仅次于威尼斯双年展的是圣保罗双年展，1951年由马塔拉佐以威尼斯双年展为蓝本创办而成。圣保罗双年展自成立以来，一直是巴西最重要的艺术活动。拥有世界第三大城头衔的圣保罗，虽坐落着众多的博物馆和文化艺术机构以及重要的画廊，但圣保罗双年展至今仍被视为圣保罗当代艺术国际化的重要象征，享有重要国际声望，不仅是巴西引进国际艺术潮流的橱窗，更是巴西向国际艺术圈介绍巴西艺术的舞台。双年展的走向也直接而深刻地影响了巴西当代艺术创作的发展。2002年的第25届圣保罗双年展打破了成立半个世纪以来的传统，首度委任一位非巴西出身的德国策展人胡格来担此重任。为求双年展更具当代感，并拥有一个较明确的面貌，胡格取消《历史核心》单元，以期使双年展导向以推介国际当代艺术为主，此举立刻引起正反两方面的不同评价。更重要的是，在构思本届双年展架构时，他企图打破其他重要展览如威尼斯双年展与卡塞尔文件展所呈现的欧洲中心为本位的偏见，因此大量引进非洲和亚洲地区的艺术创作。而且，相较于其他国际双、三年展，胡格打破了由某策展人独揽组织大权的现象，将总策展人的权力大量分散给其他策展人，不过，他仍掌握最后的裁定权。 中国当代艺术家继威尼斯双年展之后，于1994年参加了第22届圣保罗双年展。2002年由胡格主策划的第25届圣保罗双年展，中国首次建立国家馆，标志着中国当代艺术与国际的对话日趋成熟。 惠特尼艺术双年展

现代建筑分析-纽约古根汉姆博物馆

——纽约古根海姆博物馆 姓名：*** 学号：******** 班级：****

现代经典建筑分析 ——纽约古根海姆博物馆 纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特（Frank Lloyd Wright）设计。建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。 该建筑是赖特晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。 古根海姆博物馆的 外部非常朴实无华，只 是将博物馆的名字装 饰了一下。平滑的白色 混凝土覆盖在墙上，使 它们仿佛更像一座巨 大的雕塑而不是建筑 物。建筑物的外部向 上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。

美术馆分成两个体积，大的 一个是陈列厅，6层；小的 是行政办公部分，4层。陈 列大厅是一个倒立的螺旋形 空间，高约30米，大厅顶部 是一个花瓣形的玻璃顶，四 周是盘旋而上的层层挑台， 地面以 3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。 建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特 建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年 代开始从事这一行已很 长时间，一直工作到1959 年去世，作品超过了600 件。赖特以设计私人住宅 而著名，其职业生涯有两 段时期至为重要，一段为 1900～1910年为其获得 声誉的草原住宅的设计，

人教版选修6英语课文翻译

Unit 1A Short History of Western Painting 西方绘画艺术简史 西方艺术风格变化较大，而中国艺术风格变化较小。人们的生活方式和信仰影响了艺术。中国和欧洲不同，生活方式在长时间里相似。西方艺术丰富多彩，仅凭一篇短短的课文难以描述全面。所以，本篇课文仅描述了从公元5世纪开始的几种主要风格。 中世纪（公元5世纪到15世纪） 在中世纪，画家的主要任务是表现宗教主题。艺术家们并没有把兴趣放在呈现人和自然的真实面貌上，而是着力于体现对上帝的爱戴和敬重。因此，这段时期的绘画充满着宗教的信条。到13世纪时，情况已经开始发生变化，像乔托这样的画家以比较现实的风格来画宗教场景。 文艺复兴时期（15世纪到16世纪） 在文艺复兴时期，新的思想和价值观取代了中世纪的那一套，人们开始更关心人而不是宗教。画家们回到了罗马、希腊的艺术理论上。他们尽力地画出人和自然的真实面貌。富人们想为自己的宫殿和豪宅收藏艺术品，他们高价聘请著名艺术家来为自己画画，画自己的房屋和其他财物，画他们的活动，画他们的成就。 在这个阶段，最重要的发现之一是如何用透视法来画出事物的形象。在1428年，马萨乔成为第一个在绘画中使用透视方法的人，当人们第一次看到他的画时，还以为是透过墙上的小孔，来观看真实的情景，并对此深信不疑。如果没有透视法，人们就不可能画出如此逼真的画，在文艺复兴时期，油画也得到了发展，它使得色彩看上去更丰富，更深沉。 印象派时期（19世纪后期到20世纪初期） 19世纪后期，欧洲发生了巨大的变化，从以农业为主的社会变成了以工业为主的社会。许多人从农村迁入城市。有着大量的新发明，还有许多社会变革。这些变革也自然而然地导致了绘画风格上的变化。那些打破传统画法的人有在巴黎生活和工作的印象派画家。 印象派画家是第一批室外写生的艺术家。他们想把一天中不同时间投射到物体上的光线和阴影画出来。由于自然光的变化很快，所以，印象派画家必须很快地作画。因此，他们的画就不像以前那些画家的画那样细致了，起初，多数人都看不惯这种新式画法，甚至还非常生气。他们说这些画家作画时心不在焉，粗枝大叶，他们的作品更是荒唐。 现代艺术（20世纪至今） 在印象派作品的创建初期，他们存在争议。但是，现在已经被人们接受，并且成为现在所说的“现代艺术”的始祖。如今，现代艺术已有几十多种，如果没有印象派艺术，也就没有那么多不同的风格，印象派画家帮助艺术家们用新的方法来观察环境和艺术。有些现代艺术是抽象的，也就是说，画家并不打算把我们的眼睛看到的东西如实地画出来，而是集中体现某些物体的某些品质和特征，用色彩、线条和形状把它们呈现出来。另一方面，有些现代派的艺术作品太逼真了，看上去就像一张照片。预言将来艺术的风格倒是很有意思的。 The Best of Manhattan’s Art Galleries 曼哈顿艺术画廊荟萃 弗里克收藏馆 位于第五大道和麦迪逊大道之间 许多艺术爱好者都认为这个收藏馆是纽约最好的一家小型艺术陈列馆。亨利克莱·弗里克是纽约的一位富豪。他去世于1919年，他把他的家具、房子和艺术收藏品都捐献给了美国人民。在这个陈列馆里，你不仅看到20世纪以前的西方绘画的珍藏品，而且，你还能浏览弗里克的美丽的故居。在这个漂亮的公寓里，花园也是很值得一看的。 古根海姆博物馆 第5大道和第88街交汇处 这家博物馆拥有5，000幅现代油画、雕塑和素描。这些艺术品并不是同时展出的，展品总是在不断地更换。所收藏的艺术品中大部分是印象派和后印象派的作品。古根海姆博物馆的大楼是世界闻名的。当你走进画廊的时候，你会觉得你进入了一个巨大的白色贝壳之中。看画展最好是从顶层看起，一直往下看到底层。展厅里没有楼梯，只有一条环行的小道。博物馆里还有一家极好的餐馆。 （纽约）大都会艺术博物馆

美国康涅狄格州旅游必去的博物馆

美国康涅狄格州旅游必去的博物馆 任何一个目的地的博物馆都值得游客的探索，因为所在地的历史文化艺术的背景和发展都可以了解到，美国人均收入最高的康涅狄格州就有很多不错的博物馆在等着游客探索，一起来看看纳美旅游总结的美国康涅狄格州旅游必去的博物馆列表吧。 探索博物馆和天文馆 探索博物馆和天文馆是康涅狄格州最神奇的博物馆和天文馆，坐落于布里奇波特的一个以动手为基础的科学博物馆，成立于1958年，于1962年开馆，既是一个旅游胜地，也是这一地区的学校教育资源，深受孩子们的喜爱。 探索博物馆肩负着通过互动展览和体验活动让游客探索科学，了解科技，提高想象力和创造力的任务。博物馆通过“看、听和触摸”的方式让游客接触和了解科学，分为65个展区，其中固定展区为能源、声音和光、运动科学、太阳能等，让来此的游客从身边的事物开始感知和了解这个神奇的世界。天文馆适合年龄较小的儿童，他们可在此观赏到浩瀚的星空，学习相关的天文知识。天文馆还专门为8岁左右的儿童开设观赏行星、流星、彗星和北极光的项目，让他们从小学习辨别各种浩瀚星空中存在的天文知识。

马克?吐温故居博物馆 德，是马克?吐温1874年至1891年居住的地方，在1874年之前，马克?吐温居住在密苏里州。 这个一个拥有19个房间的维多利亚哥特式建筑，因马克?吐温在此居住时创作的小说而知名。马克?吐温在这个红色的小楼中完成了自己一生最重要的几部作品，如《镀金时代》、《汤姆?索亚历险记》、《乞丐王子》、《密西西比河的旧日时光》、《哈克贝利?费恩历险记》等。马克?吐温36岁结婚，妻子是一个富豪之女，这个房子就是当年他的岳父送给他们的结婚礼物，他迷恋这幢新房，和妻子一起在这里度过了他人生中最重要的时光，即1874-1891年，他称这个屋子让他有了家的感觉，让他觉得世界历来没有像现在这样有意义。房子被设计的非常有格调，不仅有室内花坛，还有喷泉流水，让人心旷神怡，不愧是居住的好地方。房屋内的装饰和家具也完全按照他们居住时摆设，让人可以了解他们当时的生活环境。 马克?吐温创作的地方在房子的顶层，只有一张小桌子、几本书和一个台球桌，虽然是整个建筑最不起眼的地方，却是马克?吐温不朽名作的诞生地。

纽约现代艺术博物馆

您的位置：主页>世纪建筑世界>空间意象 纽约现代艺术博物馆 傅刚,费菁/FU Gang,FEI Qing 摘要:坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆,是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说,它与"国际式"一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，"解构主义"建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。本文简要回顾它的过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，人析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。 能讲的故事都是老的，有没有新意全看是怎么个讲法。这就跟视觉艺术的创作一样，形式s花样总比内容变化要多。 在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。在纽约范围以内，不少人略称为"现代"或者它的英文简称。 它建立于1929年，小洛克菲勒的钱财家产是后盾，他的夫人出面花心思操持，有了正业可干。老派人管后起的暴发户叫"新钱"，一旦站稳脚跟在社会阶梯上爬到一定的蹬数的新贵，又回头称前辈为"老钱"，有指他们守旧落伍的意思。洛克菲勒家族是19世纪奋斗起家，在20世纪初年已不能说它是新贵，但能有余力操办文化事业，说明它在财富积累过程中已经成熟，需要在要紧之外在世人心目中建立高大形象。

倒退70年，现代艺术博物馆刚起步。在那个时候，单在嘴里念叨一下这几个字，就觉得新，先锋，前沿，就有朝气蓬勃张开双臂拥抱新生事物奔向新生活摧枯拉配势如破竹的劲头，找着了脉了。 今天，再说现代二字，还没开口就觉得有一股老气从胃里往上冒。现代？指的是什么年月的事？ 浏览一下那些叫现代艺术的博物馆们的藏品，多数是20世纪的创作。过去百年里，艺术领域事情不少，作品面貌变化很大。刚进入21世纪没几天的现在，还不敢像说文艺复兴或是说19世纪那样，把它当成一整块东西。距离还嫌太近，人们概括的信心还不够足，还不得法，得随着时间推移，去掉感情色彩和切身利害，让淀粉质越来越起作用，直到凝成冻儿。 即使是在70年前，博物馆也不是新生事物，它是18、19世纪的新概念，那时候开始的新建筑类型。从概念上看，博物馆与图书馆有相似的地方，都是重在收藏和保存。博物馆，可以说是图书馆的变体，在收藏保存文明成果的内容上的扩充和扩展，也是人自我意识的一次觉醒。 最早的想法就是保存维护，博物馆隶属于皇亲国戚达官显贵，开放让公众参观，作为社会财富让学者去随意研究，则是要等到资产阶级成了势力城市中产阶级说话管用以后才有的事。在1929年股市崩溃前夕开幕的现代艺术博物馆，属于私人拥有，目的却是向百姓大众开放。 19世纪到今天，不少博物馆就藏身在老建筑里面。新建，纯为博物馆功能而建设的新建筑，一直到20世纪初年，还是古典建筑的模样。20世纪博物馆建筑，从19世纪的经验里继承了3样东西：神庙、宫殿、博览会，利用古典建筑语言，为的是体现永恒不朽，这种纯形式语言的考虑，跟藏品需要的特定光线和温湿度这些环境硬件指标，没有必然联系。即使名目不同各各有所藏，骨子里都想成为大百科全书，集古往今来天下知识和成果于一炉，仿佛只要用功，任何参观者都可能成为自己所处时代的达芬奇、歌德、狄德罗。在20世纪初年落成的纽约大都会艺术博物馆，就是这种概念所培育的一个实例。作为一个艺术博物馆，它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西，从古希残破不全的雕塑到19世纪印象主义油画到20世纪90年代才拍成的摄影作品，从中世纪武士铠甲到各时代兵器和乐器到三寸绣花鞋到凯文克莱恩的晚礼服，从埃及神庙到西班牙修道院里的喷泉水池到网师园的旁院殿春簃的全本复制，极尽繁多之能事，把已经占地一大片的建筑塞得满登登，让人喘不过气来。在里边转上一天，辨不出东南西北，双脚肿胀浑身酸痛，却只看了九牛一毛。这叫一份全面，对有兴趣的人来说那叫一份过瘾，对贫穷地方出身的观众来说能再次体会什么叫帝国主义行径。管它懂不懂有用没用，先不挑剔过分，财主的房子和烟枪以及姨太太的精美首

世界知名建筑名称

Asia 亚洲 The Himalayas 喜马拉雅山 Great Wall, China 中国长城 Forbidden City, Beijing, China 北京故宫 Mount Fuji, Japan 日本富士山 Taj Mahal, India 印度泰姬陵 Angkor Wat, Cambodia 柬埔寨吴哥窟 Bali, Indonesia 印度尼西亚巴厘岛 Borobudur, Indonesia 印度尼西亚波罗浮屠 Sentosa, Singapore 新加坡圣淘沙 Crocodile Farm, Thailand 泰国北榄鳄鱼湖 Pattaya Beach, Thailand 泰国芭堤雅海滩 Babylon, Iraq 伊拉克巴比伦遗迹 Mosque of St, Sophia in Istanbul (Constantinople), Turkey 土耳其圣索非亚教堂Africa 非洲 Suez Canal, Egypt 印度苏伊士运河 Aswan High Dam, Egypt 印度阿斯旺水坝 Nairobi National Park, Kenya 肯尼亚内罗毕国家公园 Cape of Good Hope, South Africa 南非好望角 Sahara Desert 撒哈拉大沙漠 Pyramids, Egypt 埃及金字塔 The Nile, Egypt 埃及尼罗河 Oceania 大洋洲 Great Barrier Reef 大堡礁 Sydney Opera House, Australia 悉尼歌剧院 Ayers Rock 艾尔斯巨石 Mount Cook 库克山 Easter Island 复活节岛 Europe 欧洲 Notre Dame de Paris, France 法国巴黎圣母院 Effiel Tower, France 法国艾菲尔铁塔 Arch of Triumph, France 法国凯旋门 Elysee Palace, France 法国爱丽舍宫 Louvre, France 法国卢浮宫 Kolner Dom, Koln, Germany 德国科隆大教堂 Leaning Tower of Pisa, Italy 意大利比萨斜塔 Colosseum in Rome, Italy 意大利古罗马圆形剧场 Venice, Italy 意大利威尼斯 Parthenon, Greece 希腊巴台农神庙 Red Square in Moscow, Russia 莫斯科红场 Big Ben in London, England 英国伦敦大笨钟 Buckingham Palace, England 白金汉宫 Hyde Park, England 英国海德公园 London Tower Bridge, England 伦敦塔桥

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业 学院：土木工程与建筑学院 班级：14建筑1班 姓名：邓前骋 学号：1410151108 指导老师：邹涵

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。 ① 基地环境布局与文脉分析 建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他 任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相 呼应。 纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富 所罗门?R ?古根海为保存和陈列自己的美术藏品， 委托弗兰克?劳埃德?赖特设计，最终于1959年建 造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师，对现代建 筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道 路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚 “功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠 释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 ② 建筑功能与流线分析 作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重 要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动 性强、采光优良的空间。此外，就空间分布而言，博 物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休 息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两 个大的功能区：办公区和展览区。 从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览 区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。 ③ 建筑空间组合分析 建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅助空间。 入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。 总平面图 交通流线图

2018世界十佳装置艺术作品

2018年最佳：定义过去一年的十大艺术装置 我的现代团队在2018年12月15日 ? 2018年，我们看到了安装灵感的混合，但不可否认的是，人类与自然的关系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性，促使观众从环境的角度参与艺术活动。今年的许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund)，其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人，如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的天篷，以及“范围艺术展”的安装，都显示出对自然世界的欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外，还受到历史、人类互动和个人记忆的启发，使观众和观众沉浸在一起。在下面探索这些壮观的设施。. Best of 2018: Top 10 Art Installations

— Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives 由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)用他的一次又一次，他和他的水族生活在一起，从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品：水下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样，它也是一件艺术作品。由pH值中性的海洋钢制成，这个立方体是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部的人物。泰勒说：“这就像一个反向动物园。”“在城市里，我们进入太空，观察动物。而这几乎就像我们是游客，但我们在笼子里，海洋生物可以来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。“不幸的是，9月份，重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”，因为它与人类形式相当。