高中历史 第八单元 19世纪以来的世界文学艺术 第23课 美术的辉煌练习 新人教版

第八单元 19世纪以来的世界文学艺术

第23课美术的辉煌

1．关于新古典主义美术和浪漫主义美术之间不同点的表述，正确的是( )

①产生的历史背景不同，前者产生于资产阶级革命期间，后者产生于资产阶级革命之后②前者突出理性，后者注意表现人的感情③前者注重画面的严整与和谐，后者则不强调画面整体的完整和统一

A．①②③均正确B．①②正确，③不正确

C．①正确，②③不正确D．②正确，①③不正确

解析：新古典主义美术注重画面的严整与和谐；浪漫主义美术强调画面整体的完整与统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画，③错误，①②符合史实。

答案：B

2．下面两图反映的是19世纪早期法国浪漫主义在文学艺术领域的突出成就，其产生的时代背景是( )

A．人文主义对文学艺术的深远影响

B．人们对“理性王国”的愤懑与失望

C．经济危机导致资本主义矛盾激化

D．科技发展给人心带来的浮躁与迷惘

解析：《巴黎圣母院》和《自由引导人民》是浪漫主义的代表作品。18世纪后半期到19世纪中期，欧洲各国革命或改革相继成功，但并没有出现自由、民主、平等的美好景象。这种状况使人们普遍感到失望，表现在文学艺术领域就是浪漫主义的产生和发展。

答案：B

3．“他们重视光、色和大气的表现，把光看作是‘绘画的主人’，在作品中着力表现自然景色中闪动着的色彩和光线。”“他们”属于( )

A．新古典主义B．现实主义

C．印象画派D．现代主义

解析：从材料中“他们重视光、色和大气的表现，把光看作是‘绘画的主人’”，可知这属于

印象派绘画。故选C项。

答案：C

4．采用夸张、变形和抽象的表现方法，是如图的一个典型特征，这幅画属于( )

A．新古典主义美术作品

B．浪漫主义美术作品

C．现实主义美术作品

D．现代主义美术作品

解析：从该画作采用反视觉传统的手法看，属于现代主义美术作品，故选D项。

答案：D

5．“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”是法国画家库尔贝(1819—1877)的名言，他的画风属于( )

A．浪漫主义B．现实主义

C．印象主义D．立体画派

解析：从库尔贝的名言看，其坚持眼见为实，意即其画作注重对现实生活的真实反映，这属于现实主义的画风。

答案：B

6．阅读下列材料：

材料一现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生(少数艺术家例外)，但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。

材料二现代主义名画：《表》

材料三车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中认为：再现生活是艺术的本质。

请回答：

(1)根据材料一、二，归纳现代主义美术的主要特征。

(2)根据材料二、三及所学知识，分析现代主义美术兴起的时代背景。

解析：第(1)题可以根据材料一、二和所学知识加以概括。第(2)题可以从战争、经济危机、工业化、生活观念的变化、科技革命推动等社会现实加以分析。

答案：(1)象征性：认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的；表现性：注重展示主体生存状况，具有明显的虚构性与荒诞性特征；抽象性：强调形式，轻视情节内容；革新性：勇于创新，敢于突破传统。

(2)世界大战和经济危机给人类心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏加剧了人们的紧张感；现代科技革命的影响。

基础巩固

1．主张绘画要选择严峻的重大事件为题材，注重画面的严整和谐，强调理性，这一特点属于( )

A．新古典主义美术B．浪漫主义美术

C．现实主义美术D．现代主义美术

解析：材料所述符合新古典主义美术的特征。

答案：A

2．为吸引读者，出版社想为小说《人间喜剧》配一些插图，插图的风格要与小说一致。以下最符合出版社心意的画家是( )

A．德拉克洛瓦B．米勒

C．塞尚D．毕加索

解析：《人间喜剧》是法国现实主义作家巴尔扎克的代表作，米勒是19世纪中期现实主义美术代表人物，二者的风格都属于现实主义，故选B。德拉克洛瓦是浪漫主义画家，塞尚是印象主义画派，毕加索是现代主义画家，风格均不一致，排除A、C、D。

答案：B

3．下列作品中生动再现了法国大革命时期法国重要的历史画面的是( )

A．《泉》B．《播种者》

C．《拾穗者》D．《马拉之死》

解析：结合所学知识可知，A项充分展现了人体美与古典美的完满结合，B、C两项都是现实主义美术作品，与题意无关，D项符合题意。

答案：D

4．画面通过鲜明热烈的色调、错杂炫目的光彩、弥漫升腾的烟尘，烘托出人民不畏牺牲追求自由时的悲壮场景。这幅画是( )

A．《马拉之死》B．《自由引导人民》

C．《拿破仑加冕》D．《路易十三的誓愿》

解析：结合所学知识可知，题干信息描述的是《自由引导人民》，故B项正确，A、C、D三项与题意无关。

答案：B

5．法国作家左拉极力推崇某一美术流派，认为其“给予人们的是感觉，而不是思想”。这个美术流派是( )

A．浪漫主义B．现实主义

C．印象主义D．现代主义

解析：印象主义美术借助当时光学领域的新成就，醉心于光和色的研究，强调捕捉光和色之下世界万物的瞬间印象，表现微妙的色彩变化，以“不关心主题思想”为宗旨，C正确。

答案：C

6．印象派画家在技法上强调“光”和“色”，其代表人物是( )

A．达·芬奇B．雨果

C．毕加索D．莫奈

解析：印象画派的著名画家是莫奈。

答案：D

7．在艺术创作中将物象扭曲失真，甚至将物象肢解为各个不同的部分，且不按照其天然形态组合。这一创作风格是( )

A．浪漫主义B．现代主义

C．新古典主义D．现实主义

解析：题干描述的创作风格具有抽象、变形的特点，这与现代主义美术的风格一致，故选B项。

答案：B

8．美学家阿恩海姆曾说过：“(它)之所以引起哗然与骚动，并不只是因为它的新奇，而因为它所显示出的扭曲和张力。”作者评论的艺术风格是( )

A．浪漫主义B．现实主义

C．现代主义D．理性主义

解析：题目中的“扭曲和张力”即人们对现实进行审美观察时，心灵深处的审美形式感就会与之碰撞、契合，从而产生审美心理上的“完形”效应，获得审美自由的无比愉悦，这应为现代主义艺术的风格，故A、B、D错误，C正确。

答案：C

能力提升

9．“为了塑造一个美丽的形象，就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的肩。艺术家的使命就是……把描绘变成真实。”下列作品与这一观点相符的是( ) A．《巴黎圣母院》

B．《自由引导人民》

C．《伏尔加河上的纤夫》

D．《格尔尼卡》

解析：题干材料出自巴尔扎克，取模特的手、脚、胸等体现了写实，即现实主义，选择C项。

答案：C

10．画家库尔贝绘画的对象往往是工人、农民、家庭主妇等，有人批评他是“崇尚丑陋”，他说：“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”库尔贝的艺术风格是( ) A．浪漫主义B．现实主义

C．印象派D．现代主义

解析：从材料信息可知，库尔贝追求真实，描绘社会现实，这属于现实主义艺术风格。故选B 项。

答案：B

11．一天，阳光明媚，某位画家背着画夹到野外写生。在同一个地点，同一处景物，同一个角度，画出的三幅作品景物色彩却不一样，你认为他的画应属于何种流派( )

A．写意画派B．印象画派

C．现代主义画派D．风俗画派

解析：“画出的三幅作品景物色彩却不一样”体现了光和色的变化，故选B项。

答案：B

12．一批学生到博物馆看画展，导游对他们解说道：“这个画派的画家摒弃了传统的光影、透视和平面表现等技巧，另辟蹊径，仅以几何图形来构筑意象。”这一批学生在参观( ) A．文艺复兴时代的绘画

B．18世纪末19世纪初新古典主义绘画

C．19世纪印象派绘画

D．20世纪立体派绘画

解析：从“摒弃了传统的光影、透视和平面表现等技巧，另辟蹊径，仅以几何图形来构筑意象”可知这是现代主义立体派的风格，故选D项。

答案：D

13．阅读下面材料：

材料七月革命时，巴黎街头发生了激烈的巷战。在巷战中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘一马当先，在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗。少年阿莱尔为把这面旗帜插在巴黎圣母院旁边的一座桥顶而倒在了血泊中。画家目睹了这一悲壮的巷战景象，创作了《自由引导人民》这幅画，再现了硝烟弥漫的巷战场面。这幅画气势磅礴，结构紧凑，有强烈的感染力。

请回答：

(1)目睹“这一悲壮的巷战景象”的画家是谁？

(2)这一作品属于哪一流派？这一流派的特点是什么？

(3)从这幅作品的创作过程来看，它成功的原因是什么？

解析：阅读材料可以知道，材料描述的是名作《自由引导人民》的创作背景。它的作者是德拉克洛瓦，属于浪漫主义美术。结合所学知识回答浪漫主义美术的特点即可。关于该画作成功的原因，结合其反映的内容组织答案。

答案：(1)德拉克洛瓦。

(2)浪漫主义美术。特点：偏重于感情，重视色彩和笔法的奔放，强调画面整体的完整和统一。

(3)作者亲眼所见，带有强烈的民族感情。

浙美版美术九上第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案

1教学目标 1、知识与技能: 了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。 2、过程与方法: 欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。 3、情感、态度与价值观: 让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。 2学情分析 初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。 3重点难点 教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。 教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术 一、导入 1、板书:文艺复兴 2、师提问: 你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?

简要介绍文艺复兴的兴起背景。在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。 活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术 ? 二、欧洲中世纪 1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。” 他认为最高的美在上帝,不信仰上帝而追求次要的美就是犯罪,应该忏悔。 2、出示文艺复兴先驱但丁的主张:“诗即神学,神学即诗。” 美是上帝的,上帝的美是人创造的。 “美的主题是人。”提倡人性反对神性。 3、学生看图,比较神性和人性。艺术家们借宗教的题材,表达自己的社会理想,美学思想,和思想感情。 活动3【练习】辉煌的文艺复兴美术 三、赏析《雅典学院》 1、出示《雅典学院》局部。 2、出示选择式菜单:内容、人物、形式美、人文。 内容:古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德的对话,柏拉图手指着天,说他的思想来源于上天的启示,亚里士多德手掌向下,说他研究的是现实世界。双方展开激烈的争论。两边还有各自的粉丝。这是画家追求的古希腊黄金时代的理想世界。 中心人物:柏拉图与亚里士多德。他们是师生关系。 形式美:对称、对比、呼应。 人文:人与人平等,言论自由。 3、学生分组探究 分析解读《雅典学院》作品局部的内容、中心人物,形式美以及人文内涵。

2018版高中历史(人教版)必修3同步教师用书： 第8单元 第23课 美术的辉煌.pdf

第23课美术的辉煌 学习目标： 1.欣赏19世纪以来有代表性的美 术作品。 2.了解这些美术作品产生的时代 背景及其艺术价值。 1.重点：19世纪以来的主要美术流 派、代表人物及代表作品。 2.难点：主要美术流派产生的社会 背景、艺术特点和主要美术流派之 间的关系。 教材整理1从新古典主义美术到浪漫主义 美术 1．新古典主义美术 (1)背景 ①18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。 ②资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 (2)特点 ①题材：古代历史和现实重大事件。 ②表现形式：突出理性，注重画面的严整与和谐。 (3)代表：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》和安格尔的《泉》。 2．浪漫主义美术 (1)背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。 (2)特点 ①注重表现人的感情。

②强调画面整体的完整和统一。 ③强调色彩的作用。 (3)代表：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 [深度点拨]浪漫主义美术与新古典主义美术的区别 浪漫主义美术是人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”失望情绪的反映，和新古典主义美术强调理性不同，浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现。 教材整理2现实主义美术和印象画派 1．现实主义美术 (1)兴起：19世纪中期。 (2)特点：注重表现社会现实。 (3)代表 ①法国米勒的《播种者》《拾穗者》等。 ②俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2．印象画派 (1)背景：19世纪后半期，随着社会经济的发展和科学技术的进步而兴起。 (2)特点 ①强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。 ②到19世纪末20世纪初，强烈主张个性的抒发。 ③作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。 (3)代表 ①法国莫奈的《日出·印象》。

外国美术史(文艺复兴时期)

文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术： A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。 C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附 D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一．意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术（15世纪） 1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托： A．佛罗伦萨画派的创始人 B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督） F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计 B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔 A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。 D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作：

九年级美术上册 第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案 浙美版

辉煌的文艺复兴美术 1教学目标 1、知识与技能: 了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。 2、过程与方法: 欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。 3、情感、态度与价值观: 让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。 2学情分析 初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。因此在教学中,要充

分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。 3重点难点 教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。 教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术 一、导入 1、板书:文艺复兴 2、师提问: 你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?

第23课《美术的辉煌》教学设计

第23课美术的辉煌 课程标准： 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 教学目标： （1）知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； ②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 （2）过程与方法： ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 （3）情感态度与价值观： ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。

教学过程 新课导入： 【图片展示】：通过五幅不同版本的蒙娜丽莎（达芬奇的正版、讽刺达尔文的进化论版、达达派的《LHOOQ》版、英国喜剧明星“憨豆”版以及中国网络红人“小胖”版） 效果非常好，学生爆笑 提出问题：“不同的版本反映了哪些时代特征”？ 学生回答后，我总结：“艺术创作是社会的反映，是建立在相应的经济、政治基础之上的”，由此开始本课的学习。 在明确本课目标要求后， 按照“合作探究，成果分享”的理念，全班分成五个小组开展学习。 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术： 1、新古典主义美术 【考考你的鉴赏力】《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《泉》提出问题：以上作品有何特点？属于何流派？作者是谁？ 小组讨论：马拉、拿破仑，是法国大革命时期英雄人物……；画面很细腻，完整；很和谐…… 很快，第一个小组总结： ①强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材； ②表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。 流派：新古典主义美术

高中美术：文艺复兴时期的绘画教案

新修订高中阶段原创精品配套教材 文艺复兴时期的绘画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Renaissance painting 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

文艺复兴时期的绘画 高中美术教案： 课题：文艺复兴时期的绘画 课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画 课时安排：1课时 教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性

形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目的： 1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。 教学重点： 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神 教学难点： 从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。 教具： 多媒体课件 教学手段： 观察，讲述，提问，讨论 教学过程： 一、提问导入：

文艺复兴时期的美术成就

文艺复兴时期的美术成就 文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备。马克思曾说，《资本主义生产，最早是在意大利发展》。14、15世纪的意大利佛罗伦萨等地，随着工场生产规模的不断扩大以及生产技术的不断进步，富裕的匠师和大作坊主成为了新兴资产阶级。他们需要取得与自身经济地位相适应的社会地位，需要将本阶级的价值观、思想文化提升为社会主流。但当时的资产阶级还是刚刚登上历史舞台、正在成长的新生力量，为抗衡并最终战胜其时顽固、保守、愚昧而残暴的天主教会，必须找到一种强大的思想武器来武装自己。它必须能唤起大众的觉醒意识，同时应以非暴力、非革命的面目出现。于是，资产阶级将目光投向了古希腊、古罗马时期。他们认为，那是欧洲人都引以为豪的光辉时代，是欧洲文化史上的一个高峰，那时盛极一时的古典自然科学、哲学、文学、艺术和罗马法将可用以同天主教会作斗争的实用的、有效的武器。于是，资产阶级积极倡导《复活》、《再生》古希腊、古罗马文化，掀起了从文化到社会各领域的变革活动。《文艺复兴》即由此得名。 由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。达·芬奇和米开朗基罗为了更好地表现人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人亲自解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体的解剖知识，超过了当时著名的外科医生。还有从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养。例如，古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。再加上透视法的发明和油画材料、油画技法的改进，都使得文艺复兴成就辉煌。 新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，力图创造出更加理想化的形象,探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 例如： 达·芬奇《最后的晚餐》（壁画，484×880厘米，1495—1497年，米兰圣玛丽亚·格拉契修道院藏）。 列奥纳多·达·芬奇（1452年—1519年）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年

人教版高中历史必修三课后训练第二十三课：美术的辉煌

第二十三课：美术的辉煌 1.某画家总称自己为历史画家，他的确画了大量取材于重大历史事件的作品。他的作品强调理性与画面的严整。下列美术作品中，创作风格与此画家风格一致的是( ) A．《马拉之死》B．《自由引导人民》 C．《播种者》 D．《格尔尼卡》 2.关于新古典主义美术和浪漫主义美术之间不同点的正确表述是( ) ①产生的历史背景不同，前者是资产阶级革命期间，后者是资产阶级革命之后 ②前者强调理性，后者强调情感表现③前者注重画面的严整与和谐，后者则不注重画面整体的完整和统一 A．①③B．①② C．③ D．①②③ 3.为吸引读者，出版社想为小说《人间喜剧》配一些插图，插图的风格要与小说一致。以下最符合出版社心意的画家是( ) A．德拉克洛瓦B．米勒 C．塞尚D．毕加索 4.美国史家帕尔默说：“人们阅读的书籍没有标点符号，或者使用古怪的标点符号；听被称作无调性的音乐，还故意制造嘈杂和不谐和的效果；热衷于研究抽象的或者‘非写实的’绘画和雕塑，对它们艺术家本人往往不安上标题。”与上述艺术倾向最契合的作品是( ) A．《自由引导人民》 B．《日出·印象》 C．《约翰·克利斯朵夫》D．《格尔尼卡》 5.19世纪以来，一些西方画家认识到，如果眺望远方的原野，草不是绿色，而是青色；如果在晚霞照射下看草，就是红色或灰色。这些画家抛弃了几百年来画室作画的传统，提倡户外写生。能够体现这些画家主张的作品是( ) A．《梅杜萨之筏》B．《拾穗者》 C．《日出·印象》D．《亚威农少女》 6.某一美术流派的艺术家们“……认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把

意大利文艺复兴美术

意大利文艺复兴美术 摘要 通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文 主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 abstract Through early Renaissance artists attempt and exploration of human nature then through the Renaissance art master summary finally created a kind of typical and ideal characters. This image has a harmonious attitude, the proportion of symmetry, beautiful face become the model of western classical art. Also had the new change in artistic content. Artists at first under the legitimate cloak of religion into secular factors to works, has since expanded to portrays the life of the Greek and Roman mythology and ordinary people, began to sing praises to the human nature in his works, praising nature, performance of humanism thought. Keywords: Italy; The Renaissance; The artist 意大利文艺复兴的开端---对现实的关注 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景： 1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱，形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱： 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣，受到迫害，抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然，背景的风光有了一定透视空间，这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感，乔托采用了明暗调子，使宗教人物真实立体，并呈现一定的个性，比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图，是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点：突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。

文艺复兴时期绘画欣赏教案

《文艺复兴时期绘画欣赏》教案 一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏 二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣 赏，第一节文艺复兴时期的绘画 三、教学对象：高二学生 四、课时：1课时 五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的 欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定： 1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。 3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。 六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。 八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。 九、教学过程： （一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。 同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》） 刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。 在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）（二）讲授新课：

第23课 美术的辉煌教案

第23课美术的辉煌 教学目标 1、知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； ②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 2、过程与方法 ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 3、情感态度与价值观 ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术作品的鉴赏，培养学生正确的人生观和价值观。 课程标准：欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 高考考纲：有代表性的美术作品。 教学重点和难点： 重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。 教学过程 导入新课： 观看教学视频《西方绘画中的女人》。 提问学生看到什么，想到什么，为什么视频中不同时期的女人肖像会有那么大的区别。 18世纪末到20世纪西方绘画出现的主要五大流派是什么？ 一、学生分组讨论完成下列表格（整合课本知识） （一）新古典主义

1.《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《苏格拉底之死》赏析 2.提问：看到了这类画的主要特征是什么，为什么大多以英雄为题材？ 答案（1）思想内容上，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材。 （2）表现形式上，注重画面的严整与和谐 （3）美术技巧上，强调素描的完整性和准确性，注重以线造型，色彩的作用及其气氛的创造不甚重视。 （4）大革命时期时期社会动荡，人们需要英雄主义鼓舞斗争勇气 （二）浪漫主义 1.《自由引导人民》赏析 2.提问：这幅画的作者是谁，看到这类画的什么特征，这类画为什要画成这样？ 答案：（1）德拉克洛瓦（法国） （2）注重表现人的感情和画面整体的完整，不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。 特别强调色彩的作用，画面丰富多彩、辉煌瑰丽。 （2）拿破仑统治结束后，（波旁王朝复辟（1815—30年代））人们对启蒙思想宣传的理性王国感到失望，开始寻找新的寄托。 （三）现实主义 1.《拾穗者》、《伏尔加河上的纤夫》赏析 2.两幅画的作者分别是谁,这个流派的作品有什么共同特征，为什么？ 答案：（1）米勒法国《拾穗者》；列宾俄国《伏尔加河上的纤夫》。 （2）注重表现社会现实；同情社会下层人民的疾苦；表达民族忧患意识。 （3）19世纪中期，资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。（四）印象画派 1.《印象-日出》、《向日葵》、《梵高-自画像》、《静物》赏析 2.这种流派的画和现实主义从取材和视觉上有哪些不同，为什么？ 答案：（1）取材上，更趋向于大自然；视觉上，一扫现实主义的沉闷，更加鲜亮、明快。（2）①社会经济的发展：第二次工业革命的推动； ②科学技术的进步：光学领域出现新成就，即“颜色是物体反射出来的光线”。 ③一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨，反抗保守陈腐的主题思想。 （五）现代主义 1.西班牙毕加索《格尔尼卡》赏析 2.提问：能看懂这幅画吗，这种流派的画有什么特点，这幅画为什么会呈现这样的特点？答案：（1）反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。（2）①两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤； ②快节奏生活加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式； ③科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精 神进行创作。 二、课堂练习 1.选择题部分 2.美术作品鉴赏能力练习。 小结：

欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏

欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

巨人辈出-文艺复兴美术教学案

《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 授课人：兰宗意 教学理念： 1、强调文化情境和人文精神 综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。 2、主动研讨和探索 自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。 在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。 教材分析：

文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。

这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。 本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目标： 1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的艺术魅力。 2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。 3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。 4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。 教学重点： 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。

《辉煌的文艺复兴美术》教学设计

《辉煌的文艺复兴美术》教学设计 教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 教学重难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 课前准备： 教师：教学课件、搜集意大利文艺复兴作品图片、意大利文艺复兴由来相关知识。 学生：收集意大利文艺复兴相关知识和自己喜欢的作品。 教学过程： 1、导入教学。 （1）录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。 录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。 （2）通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。 2、深入教学。 （1）利用录像或多媒体课件，展示达·芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。 详细介绍达·芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。

（2）利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。 请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。 （3）录像展示拉斐尔的作品。 拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。 提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？ （4）欣赏文艺复兴时期的建筑。 3、布置作业。 将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳，并用表格的形式进行表达。

中世纪与文艺复兴时期艺术差别

中世纪与文艺复兴时期美术的差别 姓名：高翔学号：B120301041 欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。 基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。 它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。 作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。

文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。 在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。 在绘画题材方面，人文主义者们从对古希腊、罗马的雕像探索中，寻找“人是万物的尺度”的真谛，所以画家们张开眼睛看人和张开眼睛看世界，即艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。 在人物形象方面，耶稣、圣母、圣经中故事人物形象，圣徒形象取材来源于生活，赋予生活气息。比如文艺复兴早期安吉列科的油画《圣母圣子》中，圣母玛利亚的眼神第一次用上了人的因素，同时在衣服上也第一次用上了立体感。同样米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。 在神话人物方面，古代哲学家苏格拉底的美学思想认为：艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。自1530年起，威尼斯画派以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。这对中世纪禁欲主义无意识中挑战。 与此同时艺术家地位提高，艺术家不仅是艺术的创作者，同时也是科学家，他们对古希腊、罗马雕塑的研究以及人体解剖学的进步产生了深远的影响。社会创作主题由教徒变为专业绘画的工匠，而艺术史成为了记录艺术家及其艺术创造的历史。由此艺术流派出现。 在文艺复兴中绘画作为学科而独立，绘画不再依附于建筑，而是与雕塑、建筑一同独立的发展一门新兴学科。

第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计

第10课辉煌的文艺复兴美术 一、教材分析 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始遍及欧洲各地的一场文化变革运动，它反对神权，反对封建，倡导人性解放，被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。《辉煌的文艺复兴美术》选取了这一时期最负盛名的三位艺术大师—达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，学生通过赏析与评述了解文艺复兴时期艺术家们的审美追求与创作风格，更好地理解美术与生活、美术与情感、美术与历史、美术与宗教等方面的综合联系，更加深刻认识到美术与社会发展的密切关系。 本课内容属于“欣赏·评述”学习领域，教材图例丰富，内容厚实凝重。既有学生熟悉的达·芬奇的肖像画作品《蒙娜丽莎》，又有充满戏剧色彩的《最后的晚餐》；既有米开朗基罗在绘画领域的鸿篇巨作西斯廷教堂穹顶画《创世纪》，又有其充满力量、激情与英雄气魄的雕塑作品《摩西》。相对于前者，拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最为年轻的一位，他博采众长形成了独具古典精神的圆润、柔和、秀美的艺术风格。其作品《西斯廷圣母像》把感性美和精神美和谐无间地统一起来，从而传达出温暖的人性光辉和人类美好的生活愿景。《雅典学院》则是拉斐尔巧妙利用建筑的透视法则，生动演绎了知性起源的古代哲学世界，画面场景气势恢宏，给人带来强烈的视觉冲击力。 达·芬奇的博才，米开朗基罗的激情，拉斐尔的优雅，如何在有限的课堂空间让学生较为全面地领略、感悟到“文艺复兴三杰”的作品特点及其所蕴含的人文精神，是本课教学的重点所在。如何能够让学生更深刻、更细微、更有意识地欣赏和表达艺术作品，激发学习兴趣并享受由此带来的愉悦感，则是教学中要解决的一大难点。须要教师在理解教材编排意图的基础上，深入分析教材并结合学情实际做出合理有效的教学预设。 二、学情分析 九年级学生具备一定的艺术欣赏能力和语言表达能力。他们身处多元文化信息时代，审美情趣、知识见闻时时在更新。他们对网络游戏、动漫科幻等前沿流行文化较为关注，而对文艺复兴时期美术家们的审美追求与创作风格知之甚少。学会解读“文艺复兴三杰”的创作风格，感悟美术作品所蕴含的人文价值与精神力量，对他们来说，既是一项挑战，也是实现自我审美成长的过程。由于九年级学生面临初中升高中文化考试所带来的巨大学习压力，对美术鉴赏的积极性通常不高，因此须要教师重视学生学习兴趣的培养，教学语言要幽默一点，课堂形式要有趣一点，尽可能找到与学生生活经历有交集的切入点，以便获取更多的思想碰撞和情感交流。 三、教学目标 1.赏析“文艺复兴三杰”的美术作品，感知艺术家的创作风格及其所蕴含的人文精神。 2.以小组合作形式对作品进行由表及里的探究与发现，学会细致入微地观察作品，能够用美术语言进行大胆评述，逐步培养审美评判能力。 3.了解“文艺复兴三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术家们挑战自我、超越自我、坚毅执着的创作精神。 四、教学重点与难点 重点：欣赏三位艺术家的作品及其风格特点，掌握这一时期审美观点的变化。 难点：引导学生更细微、更深刻地理解作品的艺术特色及其所蕴含的精神力量。 五、教学课时 1课时 六、教学准备 1.教具：多媒体课件、调色盘、油画笔。 2.学具：课前收集有关“文艺复兴三杰”的图片资料。