辽宁师范大学2020年美术学、艺术硕士(美术)专业研究生入学考试-史论科目考试大纲

辽宁师范大学美术学院2020年硕士

考试大纲

签字：

学院公章

辽宁师范大学美术学院

2020年美术学、艺术硕士（美术）专业研究生入学考试

史论科目考试大纲

注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。

711中国美术史

主要考察知识点：

第一章史前及先秦美术

原始社会彩陶艺术述评；古代青铜器的特点。

第二章秦汉美术

秦始皇陵兵马俑赏析；汉画像砖、画像石的描绘内容和艺术特色。

第三章魏晋南北朝美术

魏晋南北朝人物画述评；顾恺之及其代表作品分析。

第四章隋唐美术

唐代人物画述评；阎立本及其代表作品分析；张萱和周昉的仕女画分析；吴道子及其代表作品分析。

第五章五代两宋美术

五代人物画述评；顾闳中《韩熙载夜宴图》赏析；宋代人物画述评；梁楷《泼墨仙人》赏析；《清明上河图》赏析；宋代花鸟画述评。

第六章元代美术

“元四家”的山水画述评；黄公望《富春山居图》赏析；倪瓒的山水画赏析。

第七章明代美术

明四家的绘画艺术述评；董其昌的山水画述评；徐渭的花鸟画赏析。

第八章清代美术

清代花鸟画述评；清代“四王”的山水画述评；清代“四僧”的绘画艺术述评；八大山人的绘画艺术述评；石涛山水画赏析；“扬州画派”的绘画艺术述评。

综述

中国古代人物画的发展演变；

中国古代文人画的发展演变。

809外国美术史

主要考察知识点：

第一章原始与古代美术

第一节原始美术

雕塑《威伦道夫的维纳斯》赏析。

第二节古希腊美术

古希腊美术的特点；古希腊美术不同发展时期的艺术风格；菲狄亚斯的雕塑创作述评；《米洛的阿芙罗底德》赏析；《掷铁饼者》赏析。

第二章中世纪美术

中世纪美术的特点；哥特式教堂建筑述评；拜占庭镶嵌画述评。

第三章文艺复兴美术

文艺复兴美术的特点；达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术风格；达·芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》赏析；米开朗基罗《大卫》赏析；拉斐尔《雅典学院》赏析；威尼斯画派乔尔乔纳和提香的艺术风格。

第四章十七世纪美术

第一节巴洛克美术

巴洛克美术的特点；贝尼尼《阿波罗与达芙妮》赏析；鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》赏析。

第二节其他代表美术家及其作品

委拉斯贵支及其《纺织女》赏析；伦勃朗的绘画创作述评。

第五章十八世纪美术

第一节罗可可美术

罗可可美术的特点。

第二节其他代表美术家及其作品

戈雅及其《1808年5月3日的枪杀》赏析。

第六章十九世纪美术

第一节新古典主义美术

新古典主义美术的特点；大卫的绘画创作述评；安格尔及其《大宫女》赏析。

第二节浪漫主义美术

浪漫主义美术的特点；席里柯《梅杜萨之筏》赏析；德拉克洛瓦《自由引导人民》、《希阿岛的屠杀》赏析。

第三节现实主义美术

现实主义美术的特点；巴比松画派述评；库尔贝的绘画创作述评；米勒的绘画创作述评。

第四节印象主义美术

印象主义美术的特点；莫奈、德加、雷诺阿绘画的艺术特色。

第五节新印象主义美术

新印象主义美术的特点。

第六节后印象主义美术

后印象主义美术的特点；塞尚、凡高、高庚绘画的艺术特色。

2007年考研艺术设计史论考试大纲

《综合艺术理论（产品设计）》考试大纲 考试范围 应考范围包括：国内外设计历史的发展、产品设计流派及其理论、设计作品分析与名词品赏。 评价目标 设计理论考查考生基本知识、基本理论的基础上，注重考查运用学科基本知识和基本理论解决实际问题的能力。 1) 准确的理解或再现有关的设计的基本理论、风格流派及发展进程等方面的知识。 2) 正确理解和掌握产品设计中的相关概念、原理和要点。 3) 运用有关原理，解释和论证某种观点，辨明理论是非，比较和分析有关设计现象，能够综合运用有关艺术和设计理论解决设计实践中的具体问题。 4) 准确、恰当的运用艺术和设计学科的专业术语，能够行文通顺、层次清楚、合乎逻辑的进行表述。 考试形式 闭卷方式笔试，完成所列考题。答题时间180分钟。 主要参考书目： 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社； 《工业设计史》（第四版）柳冠中、何人可著高等教育出版社。 考试要点 1.现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。 2.威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点 3.新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格 4.装饰艺术运动产生的原因及艺术特点 5.德意志工业联盟的意义 6.包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献 7.荷兰风格派的现代艺术思想 8.俄国构成主义的现代设计风格 9.美国现代设计的发展及其特点 10.分析“计划性废止制”的危害性 11.理性主义设计和功能主义设计的特点 12.波普设计产生的原因及对设计的影响 13.后现代设计产生的原因及对设计的影响 14.如何理解后现代设计思潮 15.斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点 16.德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点 17.意大利现代设计的发展过程及其特点 18.日本现代设计迅速发展的原因及特点 19.日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义 20.如何理解设计的多元化 21.未来设计发展的趋势

艺术设计史考试资料整理

。。。 婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆哦婆婆婆婆婆婆 一工艺美术运动 “工艺美术”运动风格特征: 1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。 2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。 5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。设计原则： A、设计大众化：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； B、团队协作：设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 拉斯金：（创始人） 否认大艺术：绘画雕塑与小艺术：建筑工艺美术存在差别。 设计主张： 1.主张美学家从事产品设计，要求艺术（美术）与技术结合 2.真正的艺术必须为人民大众服务 3.认为设计的道路要向自然学习，具有表现现实的构思和创造力 4.学术上存在缺陷——主张从大众角度出发，对大工业化不满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾 威廉.莫里斯：理论奠基人 1.曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。 2.与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。表面无粉饰，红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用了不少哥特式建筑细节特点（塔楼、尖拱入口等） 3 开设了里斯设计事务所：兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计 设计主张： 强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希望重振工艺美术的民族传统 在具体设计上强调实用性和美观性结合（不要在你家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西）局限：依然采用手工艺方式、采用简单的哥特式和自然主义装饰 设计成就： 1.热衷纺织品纹样设计（采用植物枝蔓、花卉为动机，充满浪漫的自然主义色彩） 2.平面设计上贡献突出：《吉奥弗雷.乔梭作品集》与沃尔特.克莱因合作《呼啸平原的故事》 二、新艺术运动 1、新艺术运动与工艺美术运动的区别： 相同：对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动。对工业化风格的不满、对手工艺的回归。崇尚自然装饰风格。受日本浮世绘影响。 不同：工艺美术运动把哥德风格作为借鉴来源，新艺术运动放弃传统风格，推崇自然形态，装饰上突出曲线，有机形态。 2、格拉斯哥设计风格与代表人物： 格拉斯哥设计风格：表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线以及格子和风格化的玫瑰。 主要奠基人：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。代表作格拉斯哥艺 术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当 代最前卫的设计试验结果。 3、新艺术运动的派别（按装饰线条分）： A、曲线派：主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 代表：法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等 特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 B、直线派：主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表：英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点：直线为主，形态、色彩简洁 4、新艺术运动的特征与意义： “新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫

艺术设计史论文

论文题目 天津工业大学 计算机科学与软件学院 动画系 动画1005班 钰 指导老师：高杰

摘要： 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，由于其尖锐的探索和大胆创新，对现代主义设计的形成产生了关键性的影响。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础。学院经过十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。 包豪斯的出现，是现代工业与艺术走相结合的必然结果。包豪斯是现代设计史、现代建筑史、现代艺术史上最重要的里程碑。包豪斯开创了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创新新思维。包豪斯的影响不仅在于它的实际成就，还在于它的精神。包豪斯的思想在很长一段时间被奉为现代主义的经典，但包豪斯的局限性也逐渐被人们意识到。包豪斯积极倡导为普通大众设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，曲高和寡，因此只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。 这篇论文主要来探讨一下包豪斯的产生、发展及意义。

包豪斯成立于1919年，实值一战结束后不久，德国战败，经济沦陷，而当时又有大批的失业工人，退伍军人，迫切需要住宅。由于局势动荡，社会上流行着各种各样的思潮，德国的先锋人士吸收了这些思潮，形成一种兼容并包的艺术氛围。 沃特尔·格罗皮乌斯，即格罗佩斯早在1911年就已经在德国设计界颇具盛名，这种知名地位对于他建立包豪斯是非常有帮助的。虽然建立和发展包豪斯的过程困难重重，但是格罗佩斯利用自己在设计界的影响力和高超的社交能力生存下来。格罗佩斯通过《包豪斯宣言》，表明了他的建校宗旨，使一个全新的艺术观、教育观在包豪斯建立之初便确立了下来。 格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。他通过60年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义牢固的奠立起来，影响了全世界。 格罗佩斯提出了“结构是一种美”，1911年在法克斯工厂完成了他的第一个作品，1914年成立了德国工业同盟总部。现代主义设计强调功能、技术（构造）、形式，格罗佩斯将构造与形式结合，提出了“构造就是一种形式”。1915年“一战爆发”格罗佩斯应征入伍，期间受伤住院，为其一生的转折点，思想发生重大变化。1919年3月20日，玛政府将玛的撒克逊造型美术学院和工艺美术学校两所学校合并，成立国立设计学院，即包豪斯。36岁的格罗佩斯出任校长，担任这一职务是其一生中最为关键的一步。1928年迫于种种压力，特

艺术设计史试题附答案

艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。

华中科技大学2017年《艺术设计史论》考试大纲

华中科技大学2017年《艺术设计史论》考试大纲第一部分：考试说明 一.考试性质 《艺术设计史论》的科目考试是为招收艺术硕士、设计学硕士研究生设置的，是建筑与城市规划学院设计学科自主命题的专业考试科目之一。它的评价标准是高等学校优秀本科毕业生能达到及格或及格以上水平，以保证被录取者具有基本的专业理论素养，并有利于学院在专业上择优录取。 二.考试的学科范围 应考范围包括：国内外设计历史的发展；建筑室内外环境艺术风格流派及其理论；艺术设计作品分析；数字媒体艺术设计理论；专业术语及名词解析； 三.评价目标 艺术设计史论考试在于考查考生的专业理论知识综合能力。并注重考查考生在运用各学科基本理论解决实际问题的各项能力。考生应具备： 1)准确的理解或认知建筑内外环境艺术设计的基本理论、风格流派及发展进程等方面的知识。 2)正确理解和掌握设计学科的相关概念、原理及要点。 3)运用有关原理，解释和论证某种观点，辨明理论是非，比较和分析有关艺术设计现象，能够综合运用有关艺术设计理论解决设计实践中的具体问题。 4)准确、恰当的运用设计学科的专业术语，能够行文通顺、层次清楚、合乎逻辑的进行表述。 四.考试形式与试卷结构 1)考试方式：闭卷、笔试、所列题目必答 2)答题时间：150分钟 3)设计历史部分70分；设计理论部分80分（满分为150分） 第二部分：考试要点 一.设计历史部分 1)西方建筑史与美术史 2)古罗马至文艺复兴时期的环境设计 3)中国传统建筑简史 4)中国古代家具简史 5)中国古代造园简史 6）20世纪主要艺术设计流派、代表人物及作品 7)数字媒体艺术设计发展历程 8)数字媒体艺术设计的特征 9)数字媒体艺术设计的未来 二.设计理论部分 1)中国传统园林设计与欧洲园林设计的特色与差异 2)现代与后现代艺术设计理论 3)中国传统设计思想与主要设计作品分析 4)中国现代城市景观特色与发展分析 5)21世纪室内设计风格特征及其主要设计观念 6)室内陈设设计与家具设计 7)博物馆展示设计与理论 8)数字媒体艺术与传统艺术 9)数字媒体艺术的审美特征

辽宁师范大学全日制教育硕士考研难度及跨专业报考人数详细分析

辽宁师范大学全日制教育硕士考研难度及跨专业报考人数详细分析 本文系统介绍辽宁师大全日制教育硕士考研难度，辽宁师大全日制教育硕士就业方向，辽宁师大全日制教育硕士学费介绍，辽宁师大全日制教育硕士考研参考书，辽宁师大全日制教育硕士考研初试经验五大方面的问题，凯程辽宁师大全日制教育硕士老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的教育硕士考研机构！ 一、辽宁师大全日制教育硕士考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 总体来说，辽宁师大的教育硕士考研难度不大，院校招生量较大，2015年辽宁师大全日制教育硕士专业招生人数191人，考试题目难度不高。据统计，录取的人基本都是跨专业的学生，其专业课认真复习后，及格很容易。 据凯程从辽宁师大内部统计数据得知，每年教育硕士考研的考生中95%是跨专业考生，在录取的学生中，基本都是跨专业考的。在考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。其次，教育硕士考研考试科目里，333教育综合本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科师范类的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。 二、辽宁师大全日制教育硕士就业怎么样？ 辽宁师大教育硕士专业就业前景良好，就业渠道广阔，就业机会多。随着国家对教育的越来越重视和教师待遇的不断提高，教育硕士专业正在逐渐成为一门热门专业。 就业方向全国高校、高职、中职、高专、中专里做教师、行政、辅导员；教育科学研究所、研究室里做研究人员；编辑部、报社、期刊社、杂志社做编辑；教育部、教育厅、教育局、人事考试院做工作人员或研究人员；中小学里做管理人员或教师；公司里做项目工作；培训机构做相关培训等。

辽宁师范大学无机化学专业考研

辽宁师范大学无机化学专业考研 无机化学教研室现有教工7人，实验技术人员1人，教授2人，副教授5人，讲师1人，其中博士1人，博士后2人。无机化学学科为校重点学科，具有硕士学位点，正在积极申请博士点。本学科三个研究方向：1、功能配合物化学（学科带头人：牛淑云教授），2、固体无机化学（学科带头人：由万胜教授），3、物理无机化学。 三年来，共发表论文近百篇，被SCI收录30余篇，该学科教学、科研实力雄厚，梯队完整。 辽宁师范大学信息与计算科学（非师范） 专业考研 培养目标：本专业培养具有良好的数学基础，掌握信息科学和计算科学的基本理论与 方法，受到科学研究的初步训练，能运用科学知识和计算机技能解决某些实际问题，能在科技、教育和经济部门从事研究教学、应用开发和管理工作的高级专门人才，也适宜继续攻读本专业或相关学科的硕士学位。 培养规格：本专业学生主要学习数学基础课程，学习信息科学和计算机科学的基本理论、基础知识和基本方法，受到比较扎实的计算机训练，系统掌握计算机科学和技术的基本理论，掌握计算机硬件、软件应用的基本理论，熟练掌握数据库技术、网络技术。掌握利用计算机科学与技术进行信息处理。初步具备在信息科学与计算科学领域从事科学研究、解决实际问题，既设计开发有关软件的能力，同时也可以进一步攻读信息科学、计算机科学技术，以及在信息技术与其它学科领域结合的方向上的硕士学位。 主要课程：数学分析、高等代数与解析几何、常微分方程、复变函数计算机语言程序 设计、计算方法、数值代数、信息科学基础、软件工程、数据库、编译原理、数学模型、计算机网络及其应用、计算机图形学、计算机基本原理、数字信号处理、信息与编码等。 主要实践性教学环节：劳动、科研实践和毕业设计等。

中国艺术设计史

第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次

辽宁师范大学全日制教育硕士考研难度分析

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艺术设计史期末论文

艺术设计史 ——期末论文 学院： 班级： 姓名： 学号： 手机：

新艺术运动中的园林设计 摘要：新艺术运动是现代运动早期最重要的探索之一，本文通过新艺术运动中的主要学派及设计师的作品，论述这次在欧洲影响深远、承上启下的艺术运动中的园林设计。 关键字：新艺术运动；维也纳分离派；青年风格派；德意志制造联盟；高迪；奥尔布里希；穆特修斯；贝伦斯；莱乌格. 一、园林设计中新艺术运动的产生与设计风格 发源于英国的风景园在经过半个多世纪的发展与净化后，于十九世纪初在欧洲大陆达到高潮，出现了大批经典的风景园及设计师。这以后，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计师采用，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑。可以说，整个十九世纪，尽管园林在内容上已经产生了翻天覆地的变化，但是在形式上并没有创造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其它艺术领域在同期经历的类似徘徊一样。这时，一大批不满于现状、富有进取心的艺术家，率先探索，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有时代精神的艺术形式，掀起了一个又一个运动，这些事件预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，新艺术运动正是这些早期探索中一次重要的艺术运动。 新艺术运动(Art Nouveau)是十九世纪末、二十世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的重新定向，是一道受人欢迎的振奋剂。它的起因是受英国“工艺美术运动”(Art and Crafts Movement)的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。自然界的贝壳、水涡旋、花草枝叶等给艺术家们带来无限灵感，他们以富有动感的自然曲线作为建筑、家具和日用品的装饰。后来，新艺术运动又发展出直线几何的风格，以苏格兰格拉斯哥学派(Glascow Four)、德国的“青年风格派”（Jugendstil）和奥地利的“维也纳分离派”（Vienna Secession）为代表，探索用简单的几何形式及构成进行设计。新艺术运动本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的表现和称呼，但是这些探索的目的都是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。 二、新艺术运动中的设计师与园林作品

中国艺术设计史学习资料

36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点； 彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点 彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，

如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。

学习中外艺术设计史的思考

学习中外艺术设计史的思考 为什么要学习中外艺术设计史，是每一个学习艺术设计的学生必须要了解的问题。 首先，学习中外艺术设计史，有利于更好地学习艺术设计专业。艺术设计专业定位应该是大美术范畴的一大门类。一般认为，美术有四大门类。即绘画、雕塑、建筑和工艺美术。1998年国务院学位委员会调整高校专业，以“艺术设计”取代了传统的“工艺美术”，艺术设计专业应包括两大范畴，即由西方传入的现代艺术设计诸门类和中国有几千年传统的工艺美术诸门类。现代艺术设计诸门类一般包括四大门类，及一般意义上讲的平面视觉传达、环境艺术设计、工业造型设计、服装艺术设计。其中平面视觉传达又包括五面：多媒体、包装、广告、装饰书籍、装潢等。环境艺术设计又包括室内设计、公共艺术设计、城市规划设计、园林艺术设计等。工业造型设计包括工业造型、汽车设计、手机设计、家电设计、陶艺设计、玻璃艺术设计、金属艺术设计等。服装艺术设计包括服装艺术设计、首饰设计、染织艺术设计、纤维艺术设计等。可以艺术设计专业为人的吃、穿、住、行、用等。这样一个复杂而完整的艺术设计体系，每一个，每一个专业，都有自己独特的发展历史和专业理论，同时又有很多专业性的东西。如果不了解尤其是自己所学专业方面的历史和理论，就不可能真正地学好自己所学专业。 另一大门类是中国传承几千年的传统工艺美术。中华文明自原始社会以来，一直到1840年之前，在世界文明史上都占据重要乃至主要的地位和影响。中华文明一直占据了直接上最主要的人口和经济总量，创造了几手有那个文明可以与我们比美的悠久历史文化传统。在这里，我们主要来讲一下传统的中国工艺美术。原始社会，中国主要是陶艺设计玉器设计。夏商周时期，主要是青铜工艺和漆艺设计。秦汉时期，主要是石雕艺术。魏晋南北朝，主要是青瓷艺术。隋唐，主要是青白瓷工艺、金银加工工艺服装工艺等。宋代，主要是五大名窑，即瓷器艺术。元代主要是青花工艺，明代主要是彩瓷工艺和家具设计。清代主要是琅琊和家具设计等，也就是说，中国传统工艺美术应包括陶艺、瓷艺、青铜（金属）、金银、家具、琅琊彩等。1840年以后中国逐步沦为半殖民地半封建社会。生产力和艺术设计实力逐步下降。1978年以后，中国改革开放，中国进入到一个全面融入全球文明又全面复兴中华传统文明的时代，传统艺术设计各门类焕发出新的夺目光彩。随着生产力和设计力的提高，随着人民生活水平和需要的逐步提高，艺术设计正面临巨大的变革，即必须经历快把现代以西方传入的现代设计体系与中华传统工艺美术体系融合起来。 要实现这种融合，必须掌握中外艺术设计的历史和理论，而且这两方面专业知识必须要。即一个艺术设计专业的学生，应该是具有两方面的知识，如果缺乏中国或外国的知识，那么他的知识体构是不完整的。没有西方现代设计理论支撑，艺术设计专业学生就会迷失发展的方向。因为中国艺术设计专业发展的大方向，还是向着全球化、现代化、高科技化、人性化等人类规律发展，但如果缺乏中国传统，则会失去发展的根基。中国艺术设计师要想世界其他国家的艺术设计师共存并竞争，失去了自己独特而悠久的历史文明传统，还有什么竞争力，以某种意义上讲，也我们创造的先进文明，我们才有无穷无尽的艺术设计传统可以借鉴利用，可以拿出来与人分享、 其次，学习中外艺术设计史，可以更好地把我艺术设计专业发展的方向。

艺术设计史试题附答案

. 艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映 经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要 通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德， 目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被 决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、 相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形 成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响 关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的 实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服 务的。

辽宁师范大学学生技能竞赛立项名单

教务处通知 关于公布2011年实验室开放、教师指导本科生科研训练 项目获批情况的通知 各教学单位： 根据各学院申报实验室开放和教师指导本科生科研训练项目材料，经审核，教务处批准，2011年批准67个实验室开放项目、55个教师指导本科学生科研训练项目。现将有关事宜通知如下： 1.开放实验室项目、教师指导学生科研训练项目是本科生获取创新实践学分的重要途径。学生参加项目完成研究论文、经答辩合格可以申请创新实践学分。研究论文要每人一题，并有应用性或创新性，按毕业论文或公开发表科技论文的格式撰写。 2.指导教师要认真制定实施方案，有计划、有目的地完成项目的指导任务，如计划的制定、过程的指导、研究论文的修改、组织学生答辩和申请创新实践学分等，并做好过程材料的收集与管理。 3.在实验室完成的项目，务必填写《实验室开放记录》，开放记录由实验室存档。 4.以上项目运行时间均为一年，12月中旬进行项目结题，结题时项目负责人向学校提交项目结题报告，学生完成的作品说明、设计方案、研究论文及其它成果。

5.参加教师指导学生科研训练项目的学生，也可以参加开放实验室项目，但学校只对一篇论文进行创新实践学分的认定。学校对各项目负责人上报的材料进行审核，发现研究论文等上报成果有抄袭、雷同、虚假的，学校将追究项目负责人责任。 6.项目经费用于项目执行中所需要的资料、实验材料、印刷或复印、调研用车等支出。报账时由指导教师在单据上签字并到教务处办理登记手续后，到计财处报销。如购置实验材料，需要到本学院设备管理室办理出入库手续后再按上述程序办理。 7.请各学院务必尽快通知到项目负责人，以便安排。同时，请各学院于4月15日上午到教务处实践科领取《实验室开放记录》本（地点：主楼106室）。 附件一：辽宁师范大学2011年实验室开放项目获批情况表 附件二：辽宁师范大学2011年教师指导学生科研项目获批情况表 辽宁师范大学教务处 2011年4月13日

(完整版)艺术设计史_课程标准好

《艺术设计史》课程标准 1.课程的性质 《中外艺术史》是设计专业的必修课程；在所有的艺术门类中,《艺术设计史》被认为是最基础的学科门类,通过整体性理解认识掌握现代设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计家的设计思想和历史经典作品，全面提高设计史论知识与修养。引导学生参与分析优秀作品，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。 2.课程目标 通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求： 1、掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据； 2、以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向； 3、理解设计大国美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；

4、熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义。 3.课程内容和要求

4、教法说明 理论与图片资料及影视资料结合，通过可视化的感性资料理解理论内容；适当的增加资料查阅、问题讨论及设计风格体验练习，创造学生主动学习、积极参与教学的环境；增设师生共同分析、欣赏作品的情境，加强互动教学，避免理论的单调、晦涩。 5、考核方式及评分办法 考勤10％、平时成绩60％、小论文30％ 七、教材与参考书 教材： 参考书： 《世界设计史》阿部公正监修（日本）美术出版社 2002 《20世纪的设计》 Charlotte&Peter Fiell TASCHEN 《世界工业设计史潮》李亮之编著中国轻工业出版社 2002 《新艺术运动》梁梅著中央编译出版社 2002 《世界现代设计史》王受之著新世纪出版社 2003

辽宁师范大学全日制教育硕士考研就业如何

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艺术设计史复习题

! 艺术设计史期考复习题 1．（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计历史上的第二次飞跃。 陶器是人类第一件人为制造的产物，陶器出现前人类使用的都是自然之物，陶器是我们历史与文化的见证。从思维角度来说，陶器是二维转变到三维空间的产物。陶器是中国古代设计历史上的第一次飞跃。 青铜器发生/发展/演变过程可以概括为：人化---神化---礼化---人化 2．中国宋代五大名窑是指定窑/汝窑/哥窑/钧窑和（官窑）。 官窑最神秘，至今仍未找到；哥窑特征是冰裂纹；钧窑本来属于青瓷，只有钧窑是半透明或透明的。龙泉窑，俗称地窑，生产的瓷较厚实，感觉有弹性，不精确，色彩以梅子青和粉青为主，有淡雅之感。 瓷器发展的旺盛时期是宋代，最早诞生于商代晚期，瓷器分为青瓷/白瓷和彩瓷。彩瓷盛产与明清时代，主要有珐琅彩和粉彩，属于低温瓷。青瓷和白瓷属于高温瓷。 3．浙江越窑为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。 ` 4．（李诫）编造的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。 5.（陶器）的发明和使用堪称中国设计历史上第一次飞跃。 6.中国古代设计的审美特征是 a功能之美b造型之美c（装饰之美）d材质之美e工艺之美f鉴赏之美。 7.中国古代青铜设计的高峰期是商代晚期和（西周）早期。 8.（司母戊大方鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。 9.中国古代家具是以（宋代）作为分界，此前家具以低矮型为主，此后开始流行高坐型家具。 10.艺术设计学在我国正式成为独立的学科是在（1998）年。 11.在中国古代产品设计中，陶与瓷之间还有一种所谓的（炻器），它具有陶和瓷的两种性质，如紫砂器等。 " 12.在明代设计中，最具有特色并有突出成就的是（宣德炉）和(景泰蓝)。 景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。 13.古罗马文明的前源是指（埃特鲁尼亚文明） 14.“塔帕布”是古代（大洋洲）的设计。 15.“正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。 16.伊斯兰设计艺术把以植物纹样为主的装饰艺术水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的（阿拉伯纹样）. 伊斯兰阿拉伯纹样的特点：a以植物为主，只有伊朗允许出现动物纹样，其他国家都禁止出现动物纹样。b.色彩上很艳丽，感觉轻松愉悦。c.装饰密集，视觉刺激感较强，d喜欢用文字装饰，内容必须来自古南京。 17.(风格的多样性）与（生活的适应性）是古代美洲设计艺术的最大特称。 ) 18.意大利的马略卡式陶器是(文艺复兴时期)最具代表性的陶器。 19.文艺复兴设计的重要转变是由宗教性质的设计变成了宫廷性质的设计。 20.洛可可风格的设计艺术在法国主要发生在摄政时期(1715-1723)和路易十五时期(1723-1774). 21.水晶宫的设计者是（帕克斯顿）。