吉他录音技巧整理

录制电箱吉他的方法和技巧

首先我们都知道电箱吉他是通过拾音器对琴弦震动的的拾取转换成电流信号之后等等一系列的物理知识，有兴趣的朋友去找找相关的资料看看吧。那么既然有信号输出，我们对电箱吉他的录制就相对原声吉他来说简单的多。

我们需要准备一些基本设备来进行录音。一把电箱吉他，一台电脑，一根音频线，剩下的是一些可选择性的设备，声卡以及效果器。

一般电箱吉他的输出口都是6.5的音频头，并且都是单声道的，因为吉他本来就是单声道的乐器，就算是双声道输出也不会有立体声的效果，如果想要有立体声的效果的话，那么请按照下面介绍的原声吉他的录音方法那样进行录音。

上面说的声卡以及效果器是两样可选的设备，因为如果你只是想进行一些简单的录音，或者是自娱自乐一下，可以说完全没有必要买一个多专业的声卡来进行这事情，因为连接的设备越多，需要注意的事情也就越多，往往东西一堆买回来了，不知道怎么去用，反而会大大削减你对这事情的兴趣。

我们先来说说没有声卡的情况下，怎么去录音

现在每台电脑都有一个内置的声卡，通常是集成的声卡，多为AC97，而这类声卡对于日常的娱乐是完全足够的，看看电影听听歌是完全没有问题的，但是如果你遭遇到了“录音”这种事情，那么它就力不从心了，因为它的采样率以及缓存的能力都

的东西和CD里面的有多接近，因为那是不可能的事情，有多少钱办多少是这是非常现实的问题。

只要你的电脑不是老古董级别的，一般情况下在接耳机的接口旁边都会有一个“mic”的接口，这个接口一般来说是接麦克风的，而且是普通语音使用的麦克风，动圈的可能勉强能用，电容的是根本带不起来的。但是如果接电箱吉他的输出信号还是绰绰有余的，通常这个接口都是标准的“3.5”的接头，这时候你就需要一个6.5转3.5的转接头来进行操作了。

有了这种转接头你就可以很容易的将电箱吉他输出的信号输入到电脑当中了，下面我们来说一下当信号进入到电脑之后，我们要进行怎么样的处理才能记录下来这些信号，然后进行后期的处理和导出成最终的一个音频文件。

首先我们需要的是一个录音的软件，刚开始接触录音的朋友我比较推荐的是adobe 的 audition，如果你对它的名字比较陌生的话，那么cooledit的大名你肯定有听过，其实他们是同一个产品，只不过是前几年adobe收购了cooledit然后改了一

个名字而已。这个软件baidu随便一搜就有很多可以下载的地方了，不过这些都是进行学习作用的哈，如果要进行商业的动作的话还是支持一下正版吧。

安装软件就不教了，这个没什么好教的，下面我们来说一下安装了软件之后怎么样去进行录音。

首先我们来看看这个软件的操作页面：

看似很复杂的界面，其实它的操作在所有的DAW里面是算是很简洁很容易上手的了，我们首先找到“音轨1”，把它右边红色的“R”点亮了之后，再在左下角的的“传送器”里面把红色的按钮也点亮，当你准备好录音之后，再按一下那个“播放”键你就可以开始录音了！

其实都是很简单的一些步骤，多操作几次很快就能够上手了，千辛万苦录完了之后，在“文件”菜单里面会有一个“导出”的功能，然后选择你需要的文件格式导出就可以得到一个您的作品的音频文件了。

基本上的步骤就是这些，而录音的技巧、插件的使用等等，那就是另外一个很大的话题了，下次再和大家交流一下。

录音质量的好坏，除了音质之外，弹奏的人也是扮演着一个很重要的角色，手上力度的表现，“零失误”的过程等等，都是非常重要的。其实每一次的录音对一个吉他爱好者来说都是一个很好的学习过程，没有人能够第一次录音弹一遍就搞定的，除非你对自己的要求非常的低，在录音的过程当中你会发现自己非常多的不足，并且录完之后自己再听听，也许你会发现吉他的音准，手上的力度，和弦的使用等等方面都会有或多或少的问题，那么你也就找到自己需要改进的地方了，那么再针对性的去进行练习，就能够有非常好的效果。

有关原声吉他录音

首先我们来说一说录原声吉他的方法和技巧。在录音方面，原声吉他的录音可以说比起电吉他的录音要来的困难的多，原声吉他的录音对客观条件的要求很高，想要得到最真实最自然的声音，除了对设备上舍得下本钱之外，另外一点非常重要的就是录音的方法。只有科学的方法才能得到效果最好的声音。下面我们先来说说如何用麦克风给原声吉他录音

怎样用麦克风给原声吉他录音

首先给大家讲几个概念，吉他的分类不仅仅只有木吉他和电吉他。这两个大类其实是比较笼统比较片面的一种说法，吉他的分类其实是可以按照两个方向来进行的。首先是原声和电声的概念。其实原声吉他可以说就是我国从小“被”教育说的“木吉他”，这个词汇不知道是哪“达人”创造出来的，因为吉他本身是西洋乐器，自然“吉他”这个词也是Guitar音译过来的，而英语里面其实是没有“木吉他”和“民谣吉他”这两个词的，Acoustic Guitar是最原始的叫法，而翻译过来其实是原声吉他，古典吉他是Classical Guitar，电吉他则是Electric Guitar。英语里面其实只有这三类，而国人把“民谣”设立成了“古典”的对立体，所以才会有今天的这个词。

而电箱吉他是吉他行业后来发展出来的一种产品，而它其实是属于电声行列的，电箱吉他的录音方法在后面会有详细的介绍。

如果想录好原声吉他，一般的做法是用电容MIC来录音，电容MIC有贵有便，如果自己录录玩玩的，可以买百灵达的C1 几百块就有了，然后用MIC对着吉他指板上12品的位置来录音能够获得最自然的声音，距离一般在30CM左右。

一般MIC的摆放有好几种，可以放12品前面，也可以放琴码前面，切忌不要对准音孔。另外如果想获得更多的细节，可以加一路拾音器信号，一般拾音最起码要买600以上的，FISHMAN是个不错的选择，几十或者1、200的就不要了。另外混音的时候，一般MIC那一路信号是不要加混响的，加就加在拾音器那一路。补充一句用电脑MIC录的话最多就是图个方便但不可能出来好声音。

比较经典的录音的MIC除了用电容以外，舒尔的57也是不错的选择，但假货很多买的时候要看清楚，一般正货在700左右，这只MIC全世界在20年前已经一直有很多大师或者乐队在用，你可以上TAOBAO搜搜~~~

下面一篇文章是我从Harmony Central那里翻译过来的。——————————————————————————————

如何专业地拾吉他

三种立体声录音秘诀，保证你的吉他音轨闪亮发光问五位录音师关于录原声吉他的步骤，你可能会得到五种答案，如果你接受其中一种的话，那就是了。很多因素能够影响录音师选择不同的录音技术——乐器的特性、音乐的类型、演奏者个人的音色和动态特点、录音环境——一些录音师宁愿把录音的方法当作商业秘密，但是不管用什么吉他、音乐类型、演奏者、房间以及自私的因素，老练的录音师录原声吉他真正的秘密是立体声拾音——简单直接。

当然，你如果只是希望出“行货”的话，你可以用单声道录制吉他，然后加入很多眼花缭乱的立体声效果。如果你渴望录出有戏剧化质感的声音，你可以用麦克风结合吉他拾音器一齐录。然而如果深度和精确度成为你追求的目标，那么最值得信赖

让我们看看三种最流行的技术，同时研究一下麦克风的选择和单声道兼容性的问题。你会发现，立体声录音是一种复杂的艺术，因为两个麦克风之间的交互作用，决定了声音的很多方面——包括音调、音色和单声道的兼容性。就像其他艺术一样，要不断练习才能提高，因此装上你的麦克风，拿起吉他，按照本文的提示去尝试：你会听到不一样的。

三种包试包灵的技术

在多数情况下，你需要用到一对心形指向（单指向性）的麦克风放到乐器旁边（请参见后面的“选择合适的麦克风”）近距离拾音——大约离吉他6到12英寸——在大多数流行和现代录音中都起了重要的作用。

心形指向的麦克风通常是近距离拾吉他的首选，因为当接近音源的时候，它比其他指向性的麦克风更加少一点低音增强的效果。我们都知道，当录吉他拾音不正确的时候，吉他的声音就象在轰鸣。

让我们来研究一下三种常用的吉他立体声拾音技术，每一种都被用于无数的最hit的录音中。首先确定音频的连接是否正确，当然，这是你创作的开始。当你掌握了每一种方法以后，你就可以自由的进行变化了。

分开拾音法--版本a

两个麦克风离开一定距离，保持差不多同一高度，一个对着吉他的12品，另外一个对着琴马的位置。

这种方法，就象一般用两个或者更多麦克风录音的技术一样，要遵守“3:1法则”，这条法则是这样的，两个麦克风之间的距离最少要三倍于每个麦克风到音源的距离。这样可以令相位抵消减到最少，即使转为单声道也可以得到平滑的声音。所以例如，如果每个麦克风离吉他的距离是7英寸，根据“3:1法则”你必须把两个麦克风离开至少21英寸。（“3:1法则”的一种例外是 x-y技术，在后面提到）

分开拾音法--版本b

第二种方法是第一种方法的变化。在上面一种方法的基础上，一只麦克风仍然是指向12品，另外一支用麦克风架挂起来，大约在演奏者的耳朵的高度，向下指向琴马或者音孔后面的弦的位置。举例：如果演奏者是右手吉他，第二个麦克风就摆在演奏者右边肩膀上方。（再说一次，要遵守“3:1法则”。）

你也可以把耳朵的那个麦克风稍微拉开一点，然后向吉他的方向转一下（原来是相对指向地面的），可以得到更明亮的声音。相对于版本a，这种方法通常产生一种更加开阔——但是单薄——的声音。试一试，听听有什么不同。

如果你用这种分开拾音法得不到你想要的声音，试试移动一个或两个麦克风来改进音色。因为分开法受到相位干涉的影响，移动其中一个麦克风一两英寸可以戏剧化的改变声音。关于相位如何影响立体声吉他音轨的音色，请看后面的单声道兼容性的内容。

X-Y拾音法

X-Y法，或者一致法，是一种傻瓜式的立体声拾音法，如果你准确的按照一下步骤，再把麦克风在附近移动一下找出最好的点，你想要录得差都难啊。（听起来有点狂妄，当然，你的房间、麦克风、乐器——还有你的演奏者，都不是很正式）把两个麦克风靠在一起摆放，让两个麦克头几乎接触在一起。麦克风的末端分开成90-120度，看上去象个很宽的V字，麦克头对着麦克头。（3:1法则对于X-Y法并不适用，因为两个麦克风头靠得很近，，声波是同时到达两个麦克风的，所以讨厌的相位抵消已经减到了最小的程度）。

开始，把两个麦克风对着吉他的12品位置上，如果你有很好的录音室，尝试把麦克风拉开一到两英尺的距离，这样可以捕捉到更多房间的声音，产生更自然的声音。虽然好的拾音位置取决于吉他、房间或者麦克风，但是典型的来说，把麦克风摆在12品前方7英寸左右不强调中音频段，因为其中一个麦克风对着很重低音的音孔，而另外一支对着高频丰富的琴颈位置。

在试验中，你会发现X-Y法产生比分开拾音法较窄的立体声声像。同时你会听到X-Y法产生平滑、温暖，更自然的原声吉他声

（注：1英寸(in)=2.54厘米(cm)；1英尺=12英寸=0.3048米）

如何选择录音用麦克风

以上两只麦都很经典，前一只是舒尔57动圈麦，价格不贵，1000左右，用途很广，基本所有录音室都会麦一只，录吉他箱琴很不错。后一只是Audio Technica AT4060 双振膜电容话筒麦，适用于录音室的专业录音。这款功能多样的心形指向话筒具有宽广的动态范围和极低的自生噪音。真空管是手工制作，经过独立测试，确保了真空管话筒的上佳音质，价格万元左右，专业录音室用来录制人声很不错，录箱琴更是没得说。

多人都有购买麦克风的经验，有的人可能是为了录制自己的Demo，有的人可能是拿来收乐器用，有的人是要开录音室、做唱片用，有的人可能是采访用，市面上麦克风的品牌与种类加起来少说也有几百种，到底怎么寻找一对适合自己使用的麦克风?

麦克风在整个录音混音流程中占有非常重要的角色，它是声音转换为电波的第一号人物，也就是说，如果你的收音在这里出了问题，即便你拥有再好的调音台、效果器都无法挽救。

麦克风依照内部结构的不同可分为Moving-coil (Dynamic)与Condenser两种，前者又称动圈式麦克风，它的原理是利用声波去推动震膜，然后震膜带动线圈，利用磁力线的改变产生微弱的电压。

上图是AKG C414B XLII 经典话筒，适用于对独唱或乐器独奏进行录制或现场制作，价格也不低，7000多块！

下图非常经典的舒尔58，样子很好看啊~现场演出经常被使用到的话筒，价格不贵，千元以内，但要小心，它与刚才提到的57一样，假货很多，买的时候一定要多加小心，去正规的店去购买。

这种麦克风就是市面上最常见的麦克风，一般舞台或手握式的麦克风大部分都是这种，它不需要有外在的供电而直接可以插入扬声系统中发音，由于这种麦克风较为轻便，频率响应又还不错，所以普及程度高；后者称为电容式麦克风，它是利用电容间的距离改变而产生电压，声波一样去推动镀金的震膜，而电容的两块金属版的距离只要有些许的改变，就会改变麦克风的输出电压，由于电容本身需要先供电，所以你会看到有的有线麦克风需要装电池，有的则必须依靠混音座上的虚拟供电(Phantom Power)来提供，所以如果你买了一支电容式麦克风，记得要检查自己的混音座是否支持它，通常录音室在收音时都会偏向使用电容式麦克风，因为它们的灵敏度很高，一般来说动态与频率响应都比动圈式要好些，不过如果你的房间没有好的隔音装置，那么你将会发现用电容式麦克风反而是一种困扰。

麦克风依照指向性(Directional)的不同可分为心型指向、超心型指向.8字型指向与全指向性等几种。

何谓指向性?

也可以说成是麦克风收音的范围，我们常常在麦克风的规格表中看到这样的图，到底这是什么意思呢? 我们可以用3-D的方式来看，这样也许有助于你了解，圆形的中心即是麦克风，麦克风头正对的位置就是0度的标示，反方向则是180度的位置，圆形的圈圈表示输出的dB值，越外圈的输出值越大，所以你看零刻度的位置输出值通常最大，而指向性的型式也是依此来命名，一般的歌唱用Vocal大都为心型指向，收乐器的麦克风有时会用超心型，超心型指向表示当你偏离了麦克风的正前方，讯号就会衰减的很快，如果是收整个空间的残响，或是同时收许多不同方位的声音，就可能要用全指向性的麦克风，虽然没有一定的准则，但是你可以依照实际的需要来考量，免得该收的声音没收好，却收了一堆杂七杂八的噪音。

麦克风依照使用用途的不同可分为手握式、悬吊式、领夹式、置地式、ShotGun....等，种类真是繁多，每种麦克风的特性与原理也不尽相同，举置地式(PZM)来说，它的设计可以防止因为声波反射所造成的相位相互抵消。(Phase Cancellation)，又如ShotGun，广为一般综艺节目与影片收音用，它的指向性近似超心型，但是其收音的角度更为狭窄，可收音的距离更长，不同的麦克风都有其特殊的用途。

麦克风依照接收方式来分可分为有线与无线两种，有线麦克风及我们一般使用的麦克风，连接麦克风的导线通常为平衡式，也称为XLR type的线，这种线是由三个端子所构成，即2(+), 3(-), 1(Ground)，这种连接方式比较不会有噪声、磁场干扰等

问题，两边都是平衡式端子的系统通常可以连接20-30公尺而不致出现干扰；无线的麦克风又可分为VHF与UHF两种，这里暂不多加赘述。

麦克风依照制造组件的不同可分为真空管与晶体管两种，这主要是牵涉到麦克风内部的扩大器(Amplifier)部份，如同一般音响的扩大机一样，有的人认为真空管的声音较为温暖、好听，当然真空管的麦克风通常造价都比较昂贵，不过并不是只要是真空管的麦克风声音都比较好，还是要靠你的金耳朵来判断比较好。

还有几个重要的规格供大家参考:

灵敏度(Sensitivity):所谓的灵敏度，即是在定点以一定的声音源量测麦克风在无负载下收音后的输出电压(以milivolt为单位)，除以输入音压(1 microbar)而产生的系数，灵敏度越大，表示输出电压越大，注意音压的参考值有时会有不同，灵敏度常以负数dBm(or dBV)表示，所以注意-40dB的灵敏度要比-48dB来得高。

频率响应(Frequency Response):可说是麦克风在同样的条件下对各频率的声音的输出电压，并不是说曲线越平坦的声音就一定越好，不过可以作为麦克风特性的参考。希望以上的介绍有助于你选择正确的麦克风。

吉他指弹技巧大全

吉他弹指技巧大全 一、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。 连音 连音是吉它中的一个重要的技巧,也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。 同音连音，实际上它就是音符的延长,弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。 连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。 注意：较低音符若不是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法,和两个音符的奏法很少使用。 倚音 倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。 当倚音附在和弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。 注意:复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。 回音

音频信号分析与处理

实验三音频信号的分析与处理1 一、实验目的 1.掌握音频信号的采集以及运用Matlab软件实现音频回放的方 法； 2.掌握运用Matlab实现对音频信号的时域、频谱分析方法； 3.掌握运用Matlab设计RC滤波系统的方法； 4.掌握运用Matlab实现对加干扰后的音频信号的进行滤波处理 的方法； 5.锻炼学生运用所学知识独立分析问题解决问题的能力，培养学 生创新能力。 二、实验性质 设计性实验 三、实验任务 1.音频信号的采集 音频信号的采集可以通过Windows自带的录音机也可以用专用的录制软件录制一段音频信号（尽量保证无噪音、干扰小），也可以直接复制一段音频信号，但必须保证音频信号保存为.wav的文件。 2.音频信号的时域、频域分析 运用Matlab软件实现对音频信号的打开操作、时域分析和频域分析，并画出相应的图形（要求图形有标题），并打印在实验报告中（注意：把打印好的图形剪裁下来，粘贴到实验报告纸上）。 3.引入干扰信号 在原有的音频信号上，叠加一个频率为100KHz的正弦波干扰信号（幅度自定，可根据音频信号的情况而定）。 4.滤波系统的设计 运用Matlab实现RC滤波系统，要求加入干扰的音频信号经过RC滤波系统后，能够滤除100KHz的干扰信号，同时保留原有的音频信号，要求绘制出RC滤波系统的冲激响应波形，并分析其频谱。

% 音频信号分析与处理 %% 打开和读取音频文件 clear all; % 清除工作区缓存 [y, Fs] = audioread('jyly.wav'); % 读取音频文件 VoiceWav = y(300000 : 400000, 1); % 截取音频中的一段波形 clear y; % 清除缓存 hAudio = audioplayer(VoiceWav, Fs); % 将音频文件载入audioplayer SampleRate = get(hAudio, 'SampleRate'); % 获取音频文件的采样率KHz T = 1/SampleRate; % 计算每个点的时间，即采样周期SampLen = size(VoiceWav,1); % 单声道采样长度 %% 绘制时域分析图 hFig1 = figure('Units', 'normalized', 'Position', [0 0.05 0.49 0.85]); t = T: T: (SampLen* T); subplot(2, 1, 1); % 绘制音频波形 plot(t, VoiceWav); % 绘制波形 title('音频时域波形图'); axis([0, 2.3, -0.5, 0.5]); xlabel('时间(s)'); ylabel('幅值(V)'); % 显示标题 %% 傅里叶变换 subplot(2, 1, 2); % 绘制波形 myfft(VoiceWav, SampleRate, 'plot'); % 傅里叶变换 title('单声道频谱振幅'); % 显示标题 xlabel('Frequency (Hz)'); ylabel('|Y(f)|'); play(hAudio); % 播放添加噪声前的声音 pause(3); %% 引入100KHz的噪声干扰 t = (0: SampLen-1)* T; noise = sin(2 * pi * 10000 * t); % 噪声频率100Khz，幅值-1V到+1V hFig2 = figure('Units', 'normalized', 'Position', [0.5 0.05 0.5 0.85]); subplot(2, 1, 1); % 绘制波形 plot(t(1: 1000), noise(1: 1000)); title('100KHz噪声信号'); % 显示标题 noiseVoice = VoiceWav+ noise'; % 将噪声加到声音里面 hAudio = audioplayer(noiseVoice, Fs); % 将音频文件载入audioplayer subplot(2, 1, 2); % 绘制波形 [fftNoiseVoice, f] = myfft(noiseVoice, SampleRate, 'plot'); title('音乐和噪声频谱'); % 显示标题 play(hAudio); % 播放添加噪声后的声音 pause(3);

视频会议系统的音频干扰及处理方法

视频会议系统的音频干扰及处理方法 要把视频会议做得更好，就要提高对声音的审美鉴赏能力和艺术修养，并对声音的还原进行构思和创意，才能提高声音的艺术表现力。 声音还原是技术和艺术的有机结合，其质量的好坏要从主观和客观两方面来衡量。随着组织工作信息化程度的提高，各省市视频会议系统都有不同程度的延伸，整个系统的设计、选购、安装、调试，涉及到音频、视频、电源、灯光等因素的影响。本文就相关技术问题进行探讨，提出不同的解决方法。 一、信号流程 分会场的设备包括会议终端及相关外部设备，设备种类及功能大同小异。音频信号的传输处理过程分为两部分： ①本端的声音通过麦克风拾音，将人声转化为电信号送往调音台进行放大、混合、分配、音质修饰和效果加工处理后，再分为二路：一路信号送往本端的功率放大器进行放大后经扬声器还原为声音；另一路信号由调音台的辅助输出（AUX OUT）送往会议终端处理后传输给远端。 ②远端送来的信号通过会议终端处理后，音频信号进入调音台进行加工处理，再送往本端的功率放大器进行放大，经扬声器还原为声音。 以上分析可知，调音台是各路信号加工处理的汇聚点，如何调整好调音台的各个旋钮及功能键，是调试中的关键所在。 二、存在问题 纵观全国组织部门视频会议系统例行调试和召开会议，声音还原的质量有了明显的提高，但个别省市还存在问题，主要表现为噪声大、失真大、电平不规范、频响不均匀、声音比例失调、混响延时不当等问题。 1、噪声大。它影响声音的清晰度、柔和度和明亮度，严重时会掩盖了会场的声音。 ①本底噪声。由于增益过大、采用自动增益控制方式、阻抗不匹配等，都会出现本底噪声。 ②麦克风“扑”声。麦克风是扩音系统的第一个环节，其信号质量的好坏直接影响到整个会议效果，因此要根据其特点和性能、声源重现的特征以及各声源之间的相对关系合理选择和设置。对于破音较强的发言者，应选用防“扑”声的

吉他和弦图 吉他初学者入门

吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

有关吉他的一些专业术语

有关吉他的一些专业术语 重音---需加重或加大声演奏的一个音或和弦 原声吉他---无须电子放大过程即可演奏的吉他 弦高----琴弦同指板品柱之间的高度 ADT----自动双磁道.通过对信号的快速重复以产生类似双吉他同时演奏的电子效果 指套演奏----一种用金属或玻璃指套在琴弦演奏单音或和弦的吉他演奏方式 琴桥----安装在琴体上用以固定琴弦位置的装置 变调夹----安在吉他上的一种夹子,可以用来移调 和弦----两个或两个以上的音同时演奏所产生的效果 和声效果----一种基于延声,用电子方法所模拟出来的多个乐器同时演奏的效果.可以通过改变其音调及音速以制造更逼真的效果延声----当声波被反射时,人耳就可以听到一个延迟的声音或回音.这 种通常用电子数字延声器来制造 弱音----一种常用的使弦静音的技巧,可以用他来防止奏出多余的声音,也可以用来制造特别的效果 失真----摇滚乐中的一种电声效果.音量通过效果器,或在前级功放阶段被极度放大所产生的声音~ 电声吉他----可外接放大器的原声吉他 音频反射----琴弦或MIC所拾到的声音被重复放大所产生的声音.有时他也被指一种摇滚吉他效果 指拨法---用手指拨弦的一种右手技巧

点弦奏法----左右手均来在指板上压弦的一种演奏技巧.他通常在指品位点奏 FuzzBox----一种用来制造失真的踏板效果器 吉他合成器----带有内建合成器的吉他,他可极大地改变吉他的音色;或指带有可控制外接合成器.效果器的MIDI吉他 琴头----琴颈最前段的部分,琴头上装有调弦钮 双线圈拾音器----带有两组线圈的拾音器,他的音色比较醇厚 调弦钮----用来调节琴弦松紧度以改变琴弦高的一种机械装置 MIDI---乐器数字界面.同类设备如合成器,音序器.调音台,效果器之间进行数据交换所使用的电子装置 琴枕----指板顶端用来固定琴弦位置的装置 八音程-----12个半音程 PA系统----播音系统.演出时供听众收听的电子放?笙低? 踏板效果器----用脚进行控制的效果器,安装在吉他输出端口与放大器输入端口之间,以不同的方式来改变吉他效果. 拨片----用来拨弦的塑料片 重复段----重复的乐句,由指即兴演奏中不断重复的乐句,吉他演奏中经常使用 防刮板----吉他共鸣箱上的塑料片,用来保护琴体 共鸣板----吉他共鸣箱的面伴,上面有琴桥 拍速----一段音乐的速度 颤音摇杆----在演奏中可用来改变琴弦音高的一种机械装置 拍子记号----通常写在乐谱的谱头,用两个数字组成,边名了乐曲小节中的拍数与拍值

吉他技巧

吉他加花 你说的吉他加花就是吉他即兴SOLO,必须首先具有非常快速演奏各种调子音阶的能力，手指要有独立性，灵活性，柔韧性，对吉他指板的音符了如指掌，见到任何一个音符或听到任何一个音符马上按正确节奏弹奏出来。还有就是在脑子里面已经练习背奏过很多优秀的吉他即兴SOLO，只有具备这2种能力的人，才能弹奏出好的吉他即兴SOLO。否则会浪费时间和精力，演奏出来的吉他即兴SOLO让人笑话。。。。。我告诉你正确的方法，先从简单的旋律听音开始，一段简单的旋律，你先用吉他找出这段旋律的调子，然后一句一句听，一句一句弹，可能在一个地方要听很多遍，但一定要把旋律音找出来，开始会非常慢，但如果你坚持日积月累，你的听音速度会非常快速，在具备吉他技巧的情况下，很快能把听到的旋律在吉他上面演奏出来，多听多模仿精彩的吉他快速华彩旋律。如果听音非常好，那么演奏和声非常容易。。。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的很远。祝你学习进步。 音阶的训练 最佳答案 提高音阶的弹奏速度是最好的技巧训练，我一直都在讲吉他不是一件容易的乐器，我研究小提琴和吉他很多年，我的小提琴演奏速度可以一秒钟演奏10几个音符，而吉他右手弹奏速度很难达到小提琴那样的疯狂速度。。。吉他大师塞戈维亚专门为吉他写了24个大小调音阶的训练，是吉他技巧最好的基本功训练。。对于初学者来讲可能有些困难，但随着学习音乐的深入，你会发现非常容易和简单。。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本

消除会议系统音频干扰的方法

消除会议系统音频干扰的方法 视频会议系统的音频信号在传输过程中会引入各种干扰信号，常见的有电源干扰信号，灯光干扰等。 1线电源干扰。电源接地不良，设备之间的地线接触不良和阻抗不匹配，设备的电源未经过“净化”处理，音频与交流电线同管(同沟或同桥)布放，都会对音频信号产生杂波干扰，形成低频的交流“嗡嗡”声。 2设备之间的干扰。“啸叫”声是扬声器与麦克风之间发生正反馈引起的，其主要原因是麦克风距扬声器过进或麦克风朝向扬声器。“空声”是由声波延时产生的，若麦克风既拾取生源信号又拾取经扩音还原的信号，或者与声源距离不同的两只麦克风拾取同一生源的信号，或者一只麦克风拾取进扩音还原后的另一只麦克风的信号，都将产生相应的路程差而延时的。当这些信号叠加后，某些频率成份相互抵消，形成了“空声”。 3灯光干扰。会场若采用镇流器间歇启动照明灯，在灯管激发时将产生高频辐射，并通过麦克风及其引线串入，出现“塔塔”声；麦克风线离照明灯线太近，会出现“吱吱”声。 根据视频会议系统声音还原的原理，针对不同的现场情况，灵活调整调音台的和均很器，对声音进行加工和美化，弥补声场的缺陷，营造较为理想的声学环境；适当调整 压缩限幅器，即使遇到到突发性的大峰值信号也不过载，不失真，又要避免压缩状态，使声音衔接平滑，圆润。 对于电源干扰可采取以下办法处理；○1增加电源滤波器，利用谐振电路滤除谐波，“净化”输出电源；○2信号的输入线,且不能平行布线；○3采用双绞线，使两根导线产生的总磁通相互抵消。 对于“啸叫”现象，可采取以下办法避免固有共振点的形成；○1降低扩声增益；○2利用均衡器或许自动反馈抑制器降低“啸叫”频点的幅度；○3连接频移器或调相器，用偏移频率或相位破坏反馈声与声源的同相条件；4调整扬声器布局，改变麦克风方向以及两者之间的距离，避免形成信号反馈。 对于“空声”现象，可采取以下办法避免声波延时：○1选用指向性强的麦克风；○2关闭调音台中的st开关或拉下多余的麦克风推杆；○3调整声源及其经扩音怀远的声音比例。 对于灯光干扰，可采取以下办法加以解决：○1麦克风远离照明灯线；○2麦克风线穿管屏蔽；○3采用抗干扰能力强的麦克。

吉他演奏会主持词教学文案

吉他演奏会主持词

快乐吉他沙龙主持人串词 背景配乐：（一小段爵士鼓SOLO或吉他旋律亮相开场，引出主持人登场） 主持词：WAWOO，踏着鼓点登场，太帅了！呵呵，在我们活动中心的小舞台上还是第一次呢！ 大家下午好，我是活动中心的，也是本次音乐沙龙的主持人。首先，请允许我，代表罗湖区青少年活动中心，对各位爸爸妈妈和小朋友们的到来表示热烈的欢迎。希望在这样一个明媚美好的下午，让阳光和音乐，伴随大家度过一段美好的时光，共同感受时尚、青春、激情和燃烧的吉他魅力！ 舞台上，是今天我们的主题沙龙的几位重量级的老师和嘉宾，他们是活动中心新任吉他老师——王彬！王老师，用你的吉他给大家打个招呼吧~~（小段亮相旋律）。这位是客串今天沙龙的嘉宾老师——方子博！（小段亮相旋律），舞台这边的我们现场乐队的爵士鼓老师钱卫钱老师（小段亮相鼓点）。太酷了！我感觉到大家似乎都按耐不住了，好！话不多说，接下来，就让我们用热烈的掌声，有请各位老师为大家开启今天的吉他魅力之旅吧！ 曲目一：瑶族舞曲（正式开场） 主持词：太棒了，掌声在哪里？我觉得空气都要燃烧起来了！帅不帅？（领掌……）我看到好多台下的小朋友已经开始手舞足蹈了，呵呵，这就是音乐的魅力！刚才我们听到的这一曲，是由王彬老师自己编曲的一首摇滚风格的《瑶族舞曲》。虽然是传统民族舞曲的曲调，但用电音吉他表现出来，多了许多时尚、热烈和激情的感觉。

其实呢，电吉他的音色比较独特，演奏的旋律和表现力也千变万化，在营造演出气氛上可是非常厉害的哦！电吉他的音色和旋律具有很强的连贯性和流畅性。我们熟悉的钢琴，就很难模仿演奏电吉他的旋律。电吉他演奏技巧中，“连音奏法“在吉他大师们的倾情演绎下焕发出无尽的色彩，而且只要技术上稍作变动，出来的效果也会大相径庭。 在欣赏过热烈的中国民族舞曲，那么接下来，我们还将欣赏到一首电吉他演奏的欧美乐曲《Ten Words》——一首来自电音吉他大师Joe Satriani（乔·塞奇尼）的名曲《Ten Words》——有请！ 曲目二：《Ten Words》 主持词：好！相信喜欢吉他音乐的朋友，对刚才这一首《Ten Words》的旋律一定很熟悉。那么接下来，王彬老师和他的吉他搭档，将选用木吉他，为大家带来更多耳熟能详的音乐。我们可以看到，舞台上各式各样的吉他已经摆着六七把了，根据不同音乐的演奏需要，需要选择不同特质的吉他。那在这里给大家介绍一下，吉他大体上分为三大类，分别是原声吉他、电吉他和民谣吉他。 一般来说电吉他的声音经过效果器变化非常多，而木吉他基本只有清音。电吉他和木吉他在弹奏时的手法也会有不一样，电吉他多数节奏为强力和旋，SOLO运用的技巧非常多，木吉他则比较适合弹唱，独奏也不错，但是难度比较大。电吉他需要音箱，效果器等设备，木吉他只需要有吉他就可以了。电吉他多数以乐队形式演唱或演出，木吉他只有一个人也能弹唱或独奏。电吉他需要很多技巧，可以有很多音色 木吉他虽然音色单一，但是适用性很好。一般我们学习吉他演奏，都会从木吉他开始打基础。

音响系统中干扰声和啸叫声产生的原因与排除方法

音响系统中干扰声和啸叫声产生的原因及排除方法 专业音响系统中，稍不注意，就会出现“杂音”。这些杂音有些是外部环境引起的干扰声，有些是设备部运作的噪音。其中，干扰声是指由外界电磁场干扰音响设备后产生的噪声，啸叫声是指由声反馈引起音频放大电路自激震荡产生的噪音。那么，遇到这些“杂音”应该怎么解决呢？ 干扰声 产生原理：电磁干扰的传输途径主要通过空间辐射和导线传导。 空间辐射是电场和磁场在设备闭合环路中产生电磁感应，环面积越大感应电压越高，感应电压随磁通密度矢量或电场作用方向与环平面法线的角度不同而变化，同时频率越高产生的感应电平越高，即高频信号更容易对环路产生干扰。 导线传导是电磁场耦合到音响设备连线而进入的干扰信号，传导方式是经过电路（包括杂散电容和互感等可以用集总参数表示的电路元件）传到受影响设备上，如脉冲干扰、交流声干扰。干扰信号的电平高于音频放大器的敏感门限电平时，对音响系统产生干扰。 1 中低频干扰 音响系统的噪声干扰除设备和传输线路本身的热噪声和叠加在其上的连续性“白噪声”外，干扰源主要可分为脉冲干扰和交流噪声干扰两大类。 脉冲干扰是由于脉冲器件产生的强电磁场耦合进人信道所致，电机、空调、汽车发动机火花塞、开关电源和控制灯光的可控硅均会产生60Hz～2MHz的干扰，这些干扰的谐波分量会落入音频频带（2Hz～20kHz）。

交流噪声干扰主要是由于地线系统不同，接地点间存在电位差使地电流形成回路造成的，其典型表现为50Hz的工频交流噪声和由之引来的100Hz、160Hz段低频连续嗡声。 2 中高频干扰 手机和其它的高频无线电发射设备发出的电磁能量以及从某些设备辐射出较强的杂散高频电磁能量都能对音频放大器形成干扰。尤其手机高频辐射干扰最为严重，由手机（以GSM方式为例）发出的900MHz／l800MHz电磁能量作用在音频放大器的输入环路上，会产生间歇的或周期的干扰信号，这些干扰信号中含有丰富的谐波分量，其中一部分谐波分量落在300Hz～3400Hz围。 这里还须提到GSM手机采用时分复用的发射机理，GSM手机是通过发射脉宽为577us射频脉冲，周期为4.615ms，频率为216.7Hz向基站传递信息。GSM手机除了高频辐射干扰外，还存在216.7Hz开关频率引起的低频干扰，造成喇叭发出216.7Hz谐波的“咔咔”干扰声。 排除方法及解决方式：针对干扰声的类型和被干扰的传输途径，判断出属于哪一种干扰方式，然后采取相应的解决办法。 1 合理接地 把两个“地”电位不同的设备间的信号地线分离，避免设各直接连通形成地线环路。如平衡式连接外屏蔽线只在—端接地，或两端都不接地等。 2 使用悬浮接地

信号抗干扰解决办法

信号抗干扰解决办法 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

解决现场的信号干扰问题 时间:2010-04-24 22:30来源:作者:点击: 17次 生产过程监视和控制中要用到多种自动化仪表、计算机及相应执行机构,过程中的信号既有微弱到毫伏级的小信号,又有数十伏的大信号,而且还有高达数千伏、数百安培的信号要处理。从频率上讲，有直流低频范围的，也有高频/脉冲尖峰。设备、仪表间互扰成为系统调试中必须要解决的问题。除了电磁屏蔽之外，解决各种设备、仪表的“地”，也即信号参考点的电位差，将成为重要课题。因为不同设备、仪表的信号要互传互送，那就存在信号参考点问题。换句话说，要使信号完整传送，理想化的情况是所有设备、仪表中的信号有一个共同的参考点，也即共有一个“地”。进一步讲，所有设备、仪表的信号的参考点之间电位为“零”。但是在实际环境中，这一点几乎是不可及的，这里面除了各个设备、仪表“地”之间连线电阻产生的电压降之外，尚有各种设备、仪表在不同环境受到干扰不同，以及导线接点经受风吹雨淋，导致接点质量下降等诸多因素。致使各个“地”之间有差别。以示意图一为例. 图一 PLC与外接仪表示意图 图一中标明有两个现场设备仪表向PLC传送信号以及PLC向两台现场设备仪表发出信号。假定传送的均为0-10VDC信号。理想情况，PLC及两个现场设备“地”电位完全相等。传送过程中又没有干扰，这样从PLC输入来看，接收正确。但正如前所述，两个现场设备通常有“地”电位差，举例来讲，1#设备“地”与PLC“地”同电位，2#设备比它们的“地”电位高，这样1#设备给PLC的信号为0-10V，而2#设备给PLC的为误差就产生了,同时1#,2#设备的“地”线在PLC汇合联接。将电压施加在PLC地线条上，有可能损坏PLC局部“地”线，同时在显示错误数据，由此引起的问题在现场调试中屡有出现。例如某大型建材公司的生产线调试中，使用美国AB-PLC接国内某厂家手操器。AB-PLC的数据采集板有每八个通道，八个通道共用一个12位A/D，经过变换

吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧

吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧 【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力 度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声 音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别 由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个 地演奏，各个音应均匀、连贯。 【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这个，扫弦是 较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇 指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音 乐的节奏和动感。 【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴 振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。 右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食

指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏 法常用于表现紧张、热闹的气氛。 【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻 轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余 音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边 则无声音。 【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名 指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种 类似响指的沉闷声音，音色很独特。 【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根 弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但 更粗犷一些。 【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一 个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。 (1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。 A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二 个音。这种声音华丽而动听。 B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手 小指使用较多。 (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

音频干扰及处理方法

音频干扰及处理方法 音频干扰及处理方法 中心议题：音频信号传输流程视屏会议系统存在问题音频信号常见干扰 解决方案：增加电源滤波器信号的输入、输出线与电源线分开走线采用双绞电源线 要把视频会议做得更好，就要提高对声音的审美鉴赏能力和艺术修养，并对声音的还原进行构思和创意，才能提高声音的艺术表现力。声音还原是技术和艺术的有机结合，其质量的好坏要从主观和客观两方面来衡量。随着组织工作信息化程度的提高，各省市视频会议系统都有不同程度的延伸，整个系统的设计、选购、安装、调试，涉及到音频、视频、电源、灯光等因素的影响。本文就相关技术问题进行探讨，提出不同的解决方法。一、信号流程分会场的设备包括会议终端及相关外部设备，设备种类及功能大同小异。由上图可见，音频信号的传输处理过程分为两部分：①本端的声音通过麦克风拾音，将人声转化为电信号送往调音台进行放大、混合、分配、音质修饰和效果加工处理后，再分为二路：一路信号送往本端的功率放大器进行放大后经扬声器还原为声音；另一路信号由调音台的辅助输出（AUXOUT）送往会议终端处理后传输给远端。②远端送来的信号通过会议终端处理后，音频信号进入调音台进行加工处理，再送往本端的功率放大器进行放大，经扬声器还原为声音。以上分析可知，调音台是各路信号加工处理的汇聚点，如何调整好调音台的各个旋钮及功能键，是调试中的关键所在。二、存在问题纵观全国组织部门视频会议系统例行调试和召开会议，声音还原的质量有了明显的提高，但个别省市还存在问题，主要表现为噪声大、失真大、电平不规范、频响不均匀、声音比例失调、混响延时不当等问题。1、噪声大。它影响声音的清晰度、柔和度和明亮度，严重时会掩盖了会场的声音。①本底噪声。由于 增益过大、采用自动增益控制方式、阻抗不匹配等，都会出现本底噪声。②麦克风“扑”声。麦克风是扩音系统的第一个环节，其信号质量的好坏直接影响到整个会议效果，因此要根据其特点和性能、声源重现的特征以及各声源之间的相对关系合理选择和设置。对于破音较强的发言者，应选用防“扑”声的麦克风。2、失真大。它与设备的非线性失真和人为因素有关。其特征是声音嘶哑、破损、尖细刺耳，严重时会影响声音的清晰度、柔和度、明亮度、丰满度和现场感。引起失真的原因是多方面的，如麦克风的灵敏度过高、摆放位置不合适、具有幻像电源的麦克风供电不正常、调音台的电平调整过大、均衡器的调整不适当、设备之间的阻抗不匹配等。3、电平不规范。在调试之前没有对调音台、均衡器等设备进行调校，造成信号电平过高或过低。另外，将不平衡的线路输出与平衡的线路输入直接连接，造成信号电平下降。4、频响不均匀。它与设备的频响指标和人为因素有关，如麦克风的指向偏离声源、中频和低频衰减太多、麦克风传输线过长等，都将影响声音还原的清晰度、层次感、丰满度。5、声音比例失调。如果总控室、主会场、发言的分会场三者之间的声音比例失调，就会影响其他分会场还原远程声音的平衡度，造成会议的整体效果下降。6、混响延时不当。不同的会议类型和拾音环境对混响和延时的要求不同，因此要根据声学特性，调整混响和延时的参数。①会场的大小影响声场混响中反射的时间和听觉上的时间感。②混响时间反映声音从声源扩散经周围吸收和反射的过程，混响时间视会场的大小而定，空间越大，混响时间也越大。要通过音频处理设备弥补和修饰某些声音的缺陷，但调整不当，就会适得其反。若混响时间过长，声音就有“浑浊”感，因此要结合实际，合理加入混响效果，以增强声音的纵深感。延时处理也是如此。 ③混响的频率特性反映在不同频率下声音的混响效果和音质。要熟悉混响的频率特性，调整好麦克风拾取直达声与反射声的比例，增加声音的真实感和清晰度。④声扩散是反映会场声学特性的参数，要合理设置麦克风，弥补会场声扩散条件的缺陷，同时要避开具有颤动回声区域和强反射的方向。三、常见干扰音频信号在传输过程中产生的干扰是多方面的，常见的有电源干扰、设备之间干扰、灯光干扰等。1、电源干扰。电源接地不良、设备之间的地线接触不良和阻抗不匹配、

提高古典吉他演奏水平的9条建议

提高古典吉他演奏水平的9条建议 我们每个学习吉他的人都会经常遇到这种令人头疼和灰心沮丧的情况，那就是---琴练到一定程度或阶段，就停滞不前了！无论您是个吉他初学者、还是具有相当水准的吉他演奏家，都会面对同样的问题而扪心自问：“为什么我不能达到更高一点的水平？！而我怎样才能达到呢？”（正如俗话所说，艺无止境嘛！） 尤其是当我们从身边其他演奏者（更从各种媒体上的吉他高手）身上观察到，他们似乎天天都在不断提高着他们的演奏技巧，同时还不断尝试新的演奏方法的时候，心里更会倍受打击和增添沮丧！可是，当我们努力学习他们的练习方法、试着模仿他们的演奏技巧的时候，往往只会增添我们的烦恼和困惑！要想成为顶尖的吉他高手，真是看着容易做着难啊！ 打开成功之门的钥匙是什么？虽没有一个对所有人都适用的答案，但已经有大量的概念和理论能帮助你跨越障碍来挖掘你的潜能。 有一件事情你首先必须认识到：成为一名伟大的吉他家，你也许不必是个天才，但你必须拥有兴趣和勤奋！没有一个伟大的吉他家是对音乐不充满了热情的！他们要是没有兴趣并且懒惰，就不可能达到一定水准，也不可能主动地去追寻同时，还去努力追求新的东西。 另外，你也需要了解，即使是敢于挑战自我、积极进取的吉他家，也是要冒失败风险的！音乐家因积极进取失败而失去自尊甚至隐退的例子并不鲜见。我不是说他们不进取冒险就不会失败了，我的意思只是说明一点，充分认识到失败是你成长不可分的一部分，并且充分了解失败造成的诸多失意，这仅仅是你要成为顶尖吉他家的第一步。我简单总结一句话就是：失败是成功之母，但经历失败却不一定成功！ 我总结了10条建议，相信对每个吉他习者都有价值！而且，不象别的文章，你只要看看就行了，这些建议所涉及的看似简单的内容，更多的是要求你付之行动。认真的思考和态度固然重要，行动更重要！ 让我们开始这通向成功的9个提示。这里所说的成功，包括能最终能让你成为一个伟大的吉他家！ 第一条：不断尝试点新东西 想成为个吉他家，首先要学会自学！其次，不管你信不信，总会有一些新的东西需要你去学习和掌握。如果你有条件在音乐学校或大学学习，可能相对容易些。否则，我强烈建议你自己制定个学习计划！无论自学还是有老师指导，在掌握了某一个阶段科目以后，强迫自己练习一些感觉不舒适，犯憷的或不太喜欢的曲目和科目。光练习自己感到舒适顺手的东西只会让你原地转圈！ 第二条：合理安排时间 练习永远不会完美，需要持久不断地练习！这就要求你把宝贵的吉他练习时间花在重要的地方，不要浪费在无足轻重的地方。按你自己音乐成功的要求挖掘并学习一些东西，制定好目标朝这个方向努力。明智地安排时间能让你的演奏技术技巧、或是新的音乐作品更加出色！ 第三条：多听 接受更多的音乐，会让你受益匪浅。多听你喜欢的乐队或演奏家的音乐，并从中得到启发和灵感。了解音乐背景以及音乐家是如何表现的，从中仔细品味你想要掌握的技巧，能激发你学琴和坚持练习的动力！

无线麦克风10大常见问题及解决办法

兼容性。因此，大多数制造商都公布了他们的系统兼容的频率清单表。此外，还可以采用软件帮助用户在某些情况下识别兼容频率。 2 整个系统的兼容性不够 频率之间都有着不同的兼容程度，如果你对系统状况了如指掌，那就可以更大胆地采用更多的系统，但关键是如何权衡整个系统的兼容性。 大多数的频率兼容软件在设计时都有一个重要的假设，即所有的接收器一直都处于打开或非静音状态(即使有些传输器偶尔会被关闭)，从而保证所有的接收器都不会拾取到可能产生噪音的互调信号。 因此，该软件在设计时需要为互调信号和无线话筒留下足够的空间。如果你假定音响系统操作员在活动中要扮演更加积极的角色作用，那就需要系统具有更广泛的兼容性。在这种情况下，假定操作员将使所有接收器处于静音状态，所有发射器将一直留在演出期间。发射器和接收天线的距离也是差不多的，这些假设在百老汇剧院演出中完全可行，但在学校礼堂，系统都是由未经专业培训的人员来操作，要想达到同样的预期性能效果就不大可能了。 当发射器的位置非常接近接收天线，或大功率发射器正在运行时，干扰现象就会更加严重。这就是为什么在一个电影院要让40个无线系统同时工作远远比在学校困难的原因(许多发射器与接收器的距离非常靠近)，在学校每个教室都有一套系统，传输器之间完全独立，但又各自靠近自己的接收器。 解决方法： 要在最大数量的系统设备与高性能之间得到平衡，要确保频率之间的兼容级别与预期使用的系统之间合适。让发射器到接收天线之间至少保持10英尺的距

离，如果发射器的射频输出功率可调，使用最低的发射功率来覆盖发射器和接收器之间的预期距离。 3 电视台等其他信号源的干扰 无线麦克风也受到来自同一频谱传输的其他信号源的干扰。最常见的通常是电视台，FCC规则要求无线麦克风的用户在同一地理区域避免使用广播电视台所占用的频率。 解决方法： 在室内，避免在40-50英里电视频道干扰。户外工作时，应保持50-60英里半径范围内正常使用。由于每个城市的频率都不一样，无线麦克风的适合频率要由所在的地方决定。设备制造商通常会提供指南，告知用户不同城市不同的使用频率。 FCC规定所有的模拟电视台在2009年2月停止运作。同时，51频道以上的频谱将另作它用。698MHz以上的无线麦克风频率要调节到较低的频率以避免干扰新的业务。随着转换的继续，在特定位置的电视频道可能会变化，因此用户最好定期查看官方资料信息。 4 其他数字设备的干扰问题 其他无线音频设备如耳监视器、对讲系统、以及非无线设备也可以造成干扰的问题。数字设备(CD播放机、电脑以及数字音频处理器)如果安装在无线麦克风接收器距离很近的地方，往往都会发出强烈的射频噪声并可能造成干扰。对于发射器，最常见的干扰来源是GSM移动电话和主持人佩戴的PDA。

吉他拨弦技巧与方法

吉他拨弦技巧与方法 一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却 偏偏使用其他很独特的方式，比如：EddieVanHalen用拇指和中指 握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);JamesHetfield和SteveMorse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指);PatMetheny是 用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样 能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正。 将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会 影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也 是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近 琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。 1拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴 弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满， 但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。 2拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作 非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有 些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬;有的吉他手完全 靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的，也是我 认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控 制力量。 3很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每 个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分 音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速(每分钟80-100拍)弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹 奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，

浅谈吉他的演奏风格与技巧运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7113182811.html, 浅谈吉他的演奏风格与技巧运用 作者：王嘉伦 来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第06期 [摘要]在音乐层面，吉他作为一个创作和演奏集一体的乐器在世界上应用十分广泛，为不同风格的音乐提供了众多的风格思路。因为参与不同风格音乐的创作，吉他本身的演奏风格也在不断得到了丰富和改良，因此从古典音乐剧到现代霸气测漏的摇滚，我们都能从作品中看到吉他的身影，听到吉他优美或果敢的音色。这就意味着吉他作为一种乐器具备音乐演奏层面极强的包容性。本文从声学吉他和电吉他两个方面论述吉他在不同风格下的演奏表现。 [关键词]吉他；演奏；风格 [中图分类号]J623[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）11-0075-02 吉他本身所具有的音域宽度造就了吉他演奏风格的宽度，演奏风格也因吉他本身的音域宽度与音乐本身可以更迅速地达到一种音域的融合和交互。因为本身历史悠久，声学吉他作为世界音乐乐器大家庭中颇具分量的一员，已经走过了几个世纪，加之创新概念得力于不断发展的科学技术，以及手工制作的新思路的不断推陈出新，声学吉他的各种美好设想不断成为现实，当代的声学吉他的种类也不断增加，演奏的功能也不断得到完善，其风格逐步趋于上千种。同样，在当今科技迅猛发展的大背景下，电吉他的相关产业链也不断得到完善，以及众多的效果器、扬声器等演出题材的出现，让电吉他的革新不仅仅局限在外形上，其演奏风格的演进也极其迅速而充满着美好的前景。 一、多种演奏风格和技巧的声学吉他 作为一类在世界存在几个世纪的乐器，声学吉他不仅担当着乐器大家庭的常青树的角色，此外还孕育出了包括布鲁斯、民谣、乡村、古典、爵士、弗拉门戈在内的不同演奏风格，为音乐演奏艺术的进步起到了巨大的推动作用。 1声学吉他布鲁斯演奏风格与技巧运用 声学吉他的布鲁斯演奏风格又称为蓝调风格，这种音乐风格起源于美国，兴盛于黑人音乐。在黑人音乐的范畴，因黑人的奴隶历史背景，其音乐阐述的心灵多充满忧伤的生离死别和凄惨的生活，因此用布鲁斯这个词来涵盖十分准确。在漫长的音乐演奏风格演进中，吉他关于布鲁斯的演奏风格逐渐成了黑人音乐的精髓。值得一提的是，在布鲁斯刚刚流行起来的时候，其伴奏的乐器只有吉他，直到后来才出现其他的乐器。而关于黑人音乐最为高光的一个时代，正是他用吉他伴奏的那个年代，贝尔·史密斯和WC汉迪也是那个耀眼的布鲁斯音乐时代的主要代表人物。布鲁斯的演奏技巧主要体现在其音乐的节拍和对音调的掌控，这一直是布鲁斯音乐最难也是最美的体现。