男性导演视角中的女性世界_关锦鹏和他的女性三部曲

收稿日期:2006-04-20

作者简介:王亚娜(1983-),女,南京师范大学文学院电影学2004级硕士研究生。

男性导演视角中的女性世界

关锦鹏和他的女性三部曲

王亚娜

(南京师范大学中文系,江苏南京210097)

摘要:影片 胭脂扣 、 人在纽约 、 阮玲玉 构成了导演关锦鹏的女性三部曲。在这些影片中,体现了作为一位男性导演对女性主题的深刻的人文化的关注,对女性的欣赏甚至膜拜,同时他还善于运用各种细腻圆熟、精雕细琢的手法对女性的喜怒哀乐进行书写,构成了独特的女性化的话语诉说,为这些女性谱写了属于她们自己的哀歌、悲歌和挽歌。

关键词:女性视角;哀歌;悲歌;挽歌

中图分类号:J911 文献标识码:A 文章编号:1671-5365(2006)09-0082-03

电影是一个神奇的东西,一个好的导演就像一个琴手,一个画师。只要轻轻拨一下,抹一笔,你的心弦就震撼了,你的视线就模糊了,于是整个世界缩小在那块幕布上,也放大在那块幕布上。关锦鹏就是这样一个导演,他的风格婉约,手法细腻,当你看到他的影片,就会沉浸在那种唯美当中。他的电影能让我们在细微之间与他共鸣,就像一道轻轻架起的浮桥,搭建在人与社会,少数人与多数人之间。

关锦鹏祖籍广东,1957年出生于香港,成长于传统的中国家庭。父亲早逝,身为长子的他便顺理成章的扮演父亲的角色。但事实上,他无力取代父亲而成为一家之主,在潜意识当中他对女性有种特别敏感的触角。在他的性格当中,阴柔的部分往往要胜于阳刚,这与他成年后构筑自己独特的寓刚于柔的女性电影世界积累了丰厚的经验。

香港电影中一向充满着大男子主义,荧幕上常常血气方刚、砍砍杀杀。女性总是作为配角出现,充当花瓶,真正的女性电影寥寥可数,而其中被香港电影学术界公认为 最虔诚,最用力,成绩最显著的

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便是关锦

鹏。在香港电影或搞笑或强化暴力与性的感官刺激的大气候下,关锦鹏始终坚持人文的终极关怀。他的作品中充满了阴柔之美,在描绘女性并在女性文化心理刻画上有独见深度的风格特色。女性角色处于叙述的主位,男性永远是女性的配角。(除近作 蓝宇 )自1985年的独立影片 女人心 ,他的作品多为女性题材。痛苦、孤独与无助是关锦鹏爱情世界中对女性的最直接的理解,而悲剧是他为所有爱得纯粹的人设计的共同结局。关锦鹏在他的电影中给予女性角色其应有的人性内容及尊严,她们具有自身独特的生命形态和心理内涵。他给予女性同等于男性的地位,甚至在很大程度上,男性作为一种对立的有些委琐的形象出现,如在 胭脂扣 中片尾已是风烛残年的落魄的十二少。作为男性导演,关锦鹏用男性的视角去观察女性世界,他会发现一些女性自身所未关注的或已习惯到麻木的方面,从某种意义上讲,他比女性更了解女性本身。但同时他并不是一个漠然的窥视者,在他的影片里,投注了对女性角色命运的深深的悲悯

情怀,这些在 阮玲玉 的临终吻别众人, 人在纽约 三人醉酒狂歌纽约街头中都有明显的体现。关锦鹏曾说过: 我得承认自己是男性,但同时亦不能否认自己有许多较女性的感触。以前电影中女性的感触,不多不少是自己的投射。

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从1985年关锦鹏独立执导的 女人心 开始,他就开始了对女性视角的探索。尽管影片是延续的轻喜剧的通俗剧的模式,关已经显示了自己的特色。在接下来的 地下情 中显示了他对处于社会底层女性人生挣扎及其情感无所归宿的关注,较之上一部的轻喜剧风格,多了一份社会责任的沉重感,对女性的内心世界有了更深一步的挖掘。这两部片子依然处于关锦鹏女性电影探索的不自觉期,里面有很多商业因素。而在随后的 胭脂扣 (1987)、 人在纽约 (1989)、 阮玲玉 (1991)这三部片子可以构成关锦鹏作品的女性三部曲。在此中关锦鹏独辟蹊径,努力探索电影与历史现实的关系以及电影本质的问题,在历史与现实之中找到一条桥梁 诗情画意,充满了人文的终极关怀,这进入了关的女性电影探索的自觉期。关锦鹏一惯以细腻的女性笔调来描述女性的心理,在其影片 胭脂扣 中,他也是遵从原作家李碧华的女性主义及女性话语表达。与其他男性导演不同的是,关常常以女性主义的观点对女性重新定位,其文化视角充满了对父权中心文化的颠覆、消解、和反叛。因此关锦鹏对片中的女性角色投注了更多的悲悯情怀,为展示她们的个性及在这个世界上的尊严及价值,提供了一个更大的舞台。在关锦鹏的电影中,女性是所有故事的集合,是情节的 戏核 ,同时也是影像表述的重点,他运用各种细腻圆熟,精雕细刻的手法对女性的喜怒哀乐进行抒写,构成了独特的女性化的话语诉说。

胭脂扣 (1987):女性命运的一曲哀歌

这部片子是根据香港作家李碧华的同名通俗小说改编而成,在香港上映之后,票房奇佳,盛况空前;同时在艺术上也连获殊荣,在国内国际载誉而归。 胭脂扣 可以说给关锦鹏带来了盛名。就这部影片的题材取向

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第9期 NO.9 宜宾学院学报 J ournal of Yi bin Universi ty Sep.2006

来说,它借重了香港商业电影中甚为流行的鬼怪灵异故事为主题,但拍得非常哀怨缠绵,自然流畅,将一段人鬼情叙诉的催人泪下。关锦鹏运用了两个时空的交错,以如花在人鬼两界的命运为线索,把如花这个鬼刻画得甚通人性。故事的开头讲述了在报馆任职的袁永定遇见一位前来刊登寻人启事的冷艳女子,但她有无钱付广告费,袁永定借故离开,不料那女子紧随而来。在闲聊中,袁惊讶的发现此女子原是魂魄,并由此引出她在三十年代与十二少的一段至死不渝的爱情。这一段关锦鹏把画面处理的鬼气十足,如花充满了无限的哀怨和悲苦,这里是影片的现在时空。在回忆的过程中拉回了影片的过去时空,如花本是香港 倚红楼 的头牌妓女,与富家公子十二少深深相爱,在二人结合不成遭陈家反对的情况下,双双吞鸦片自尽,相约来生再见。但如花苦等了五十年,却遍寻不到旧情人的身影。便只好重返人间寻找旧情人。她的一片痴心得到了报馆工作的一对恋人袁永安和凌楚娟的帮助,帮她刊登了寻人启事,结果却大出如花所料,十二少当年遇救未死,依然苟活于世。

影片在如花的回忆中完成时空的切换,现在和过去的时空交错在一起,让人生出人事变迁,物是人非的感慨。关锦鹏并没仅仅局限在把故事讲好,制造吸引人的奇观上。像片头如花出现时的一片鬼气,飘忽的身影,苍白的面庞,忧郁的眼神,阴森氛围的渲染,比之当时香港泛滥的鬼片有过之而无不及。但是对如花的个性,人性内涵的处理上上升到一种诗的意境。作为鬼魂的如花,不仅仅是魂魄,更像活生生、有血有肉的一个女人。虽为风尘女子,她内心的至爱真情和不屈的尊严感让观者汗颜。在人世间,她受到陈家森严的封建道德条律的打击。在苦等五十年后,发现自己至爱的人苟活于世。如花刻骨铭心的等待只换来等待后的失落。当如花得知十二少自尽未死的消息后,痛心疾首的自问: 如果是真爱,他为什么在苏醒之后不再自尽? 如花的自问,虽不石破天惊,却直指人心,然而唯一的现实是十二少在爱和生命中选择了后者。他背叛了如花,也背叛了爱,也背叛了自己的誓言。几日的温存却带来深刻的痛苦,直接铸就了最后的毁灭,今生不得解脱的爱意则成为来世更加残忍的折磨,其中有些飞蛾扑火似的嘲讽和无奈,我们看到的还有爱情绝望中的女性孤单而又执着的等待。影片的最后,如花面对背叛了自己的十二少,默默的转过身,在逆光中,如梦似真。年老的十二少颤颤的伸出手,却再也不能抓住什么,十二少的呼唤再不会让她回头。哀莫大于心死,没有什么样的伤害能比被自己爱的人的背叛伤害得更深。在人物的造型上,关锦鹏让如花从头到尾都如花似玉,而昔日的翩翩少年十二少转而成为风烛残年的老朽。人性的崇高与猥琐,由此可见一斑。影片的基调是哀怨的,即使在过去时空中倚红楼的莺声燕语,浮华奢靡依然遮不住那种悲凉的调子,流光溢彩的胶片为其吟唱一曲女性的哀歌。

人在纽约 (1989):女性的一曲悲歌

虽然 人在纽约 获得第26届台湾金马奖八项大奖,但不同于 胭脂扣 在商业和艺术上同创佳绩,这部影片在香港市场上遭遇滑铁卢,并且受到香港影评人的贬抑。这也许与香港电影一向重视电影的娱乐性和奇观性,商业气息太浓有关。但我认为,这部影片对女性角色,人性内容及其尊严以及她们对于自身价值的实现有了更深一步的探索。 人在纽约 以淡淡的笔触,从散淡而纪实的生活素描中,勾画出三个女性在异乡漂泊的故事。这是一部完整意义上的女性电影,关锦鹏素有的细腻以及有感而发的悲悯情怀,深深的寄寓在三个女性身上,尽情展示她们的喜怒哀乐。

影片在角色设置上颇有象征意味,三个女人分别来自大陆、香港和台湾,角色也分别由来自三地的演员担任。赵红由大陆演员斯琴高娃饰演,她是嫁到纽约的大陆新娘,住在midtown的全职家庭妇女,看上去过着美满得体的生活。然而文化背景与思维方式的迥异,使得她与丈夫托马斯在文化价值观上存在着难以逾越的鸿沟。赵红与丈夫及其父母在餐桌上有一段颇有意味的谈话。当谈论起祖宗牌位的问题时,托马斯及其父母对此颇不为然,甚至开玩笑说这些东西是古董,可以卖个好价钱。而这却勾起赵红的伤心往事,她回忆起文革时期,由于破四旧,母亲只好把祖先的名字刻在椅子后面以拜祭。由于托马斯及父母移民美国已久,在很多问题上,两人无法沟通。赵红一直想把母亲接来美国可是丈夫不但不理会,反而说她要看心理医生,她只有悲愤的摔门而出。由于赵红来自大陆,导演在其身上更体现了东西方文化的碰撞,展示了传统东方女性在面临西方价值观冲突时的格格不入。与赵红不同的是,来自香港的李凤娇在美国游刃有余。李是个典型的香港人,个性独立,精明能干。父女俩从香港搏到纽约,生活的艰辛父亲一言蔽之: 香港人在纽约开湖南园,烤北京鸭,什么是搏?这就是搏。 虽然李凤娇手通八面,炒股票,炒楼花,炒外汇,凡能赚钱的她无所不及。但在男与女的十字路口,举棋不定的她感情乏善可陈。因为与一位华裔叫丝苔拉的同性恋女子关系暧昧,在终于遇见所爱的人龚明雄,龚却因她与丝苔拉的关系弃她而去。当赵红羡慕她能与父亲在一起时,她却不无感慨的羡慕赵红有个好丈夫。由台湾演员张艾嘉饰演的黄雄屏在片中起了穿针引线的作用,是她在托马斯与赵红的婚礼上认识了赵红,同时又是李凤娇房客的女朋友。她使三人的认识非常自然,第一次在李凤娇的湖南园相识,三人由抵触到熟识。黄是个混在纽约的艺术家,虽然有个背景显赫的父亲,不过也在白人的世界里郁郁不得志。第一次看到她的工作是趴在地上演一匹马,关于她的工作无须多言。她的生活更是一团乱麻,辗转于数位男友之间,之前的立陶宛男子,后与美国男子大卫,并与中国男人吴俊杰,都无疾而终。而她最信任的父亲也让她看到最不堪的一面,貌似独立的她显出无助的痛苦和迷茫。

三个在异乡的女人从相知到相识,各自怎样逐渐从对方的经历中学习从而觉醒,关锦鹏并没有空泛的解答这个问题,而是从三人的两次醉酒欢歌表现出来。一次是从湖南园醉酒走向纽约的街头,三人各怀心事,佯醉欢歌。三人各自唱自己熟悉的歌谣,旁若无人,尽情宣泄心中的苦闷。这段可以说是片中的神来之笔,镜头前面三个女人毫无遮拦,人生的一切烦恼和忧愁全抛在脑后,酣畅淋漓。很多影片中的女性是内敛的含蓄的,而关锦鹏还原女性之本色让女性释放出来。而在结尾一场醉酒,则是三人从酒吧出来,迎着纽约的第一场大雪,在天台上碰杯畅饮,干杯祝酒之后狠狠将酒杯砸向地面,伴随着玻璃破碎的声响,是否意味着与过去决裂的勇气?影片的最后一个镜头,则是一个空的酒瓶静静的立在地面上,雪花轻轻的飘扬。最后一次醉酒设置在纽约的第一场冬雪,一切总会结束,新的总会开始。醉酒欢歌之后,仍要清醒的面对人生,飘飘洒洒的雪花轻轻奏响一曲悲歌,让整部片子呈现出如散文诗般宁静悲凉伤感的神韵。影片的英文名是 Full Moon In New York ,而她们的纽约,几时才能月圆?

阮玲玉 (1991):女性的一首挽歌

关锦鹏在拍摄 阮玲玉 时独辟蹊径,采用了张曼玉与阮玲玉戏中戏套层结构,以及回顾当时记录片的片段,在真实的氛围和再度塑造的两相抽离中,令观众再一次体会到阮玲玉一生被时代和个性影响的命运,以及上个世纪30年代上海电影蓬勃发展的状貌态势。该片在国内国外都赢

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2006年9期 王亚娜:男性导演视角中的女性世界 关锦鹏和他的女性三部曲

得一片盛誉,被影评界称为 超越时间感,超越空间障碍的戏中戏 影片。虽然在影片中记录片插入历史故事的片段约有20余处,但正如关锦鹏所说 不论访问也好,30年代的记录片也好,不是访问,而纯粹只是戏的一部分,让故事说的更清楚的一种方法。 影片依然有清晰的脉络,关锦鹏特有的细腻、忧郁把阮玲玉与三个男人的纠葛细细的展示开来,对其悲惨的命运寄予深切的同情。阮玲玉是历史上的真实人物,一个反复被书写却没有留下自己声音的名字;一个因为死亡而获得永生的传奇。她因为个人的婚恋而遭小报诋毁,不堪忍受,自杀身亡,死后只留下 人言可畏 的感慨。关锦鹏没有把它拍成一部人物传记片,而是把张曼玉和阮玲玉生前所拍的影片的资料融在一起,让人产生亦真亦幻的感觉。作为中国电影默片时代最重要的女演员,阮玲玉常常是无声的。在银幕上的她是沉默的,无论是悲伤抑或是欣喜,我们只能从她的眉目之间,肢体语言感受出来,甚至她最愤怒时的嘶叫呼喊,也只能被制作成了无声的黑体字,一次一次地放大在银幕上。作为一名女演员,她被摄影机背后的男性导演凝视,被剧中的男性演员凝视,被黑暗剧场中的男性凝视,在这三重的凝视中,她被改写成了男性世界的欲望符号,她成了物化的符号,被看的客体,银幕上没有赋予她说话的权利,同样在现实生活中,她也被剥夺了辩解的机会。面对铺天盖地的流言,如影相随的小报记者,好事的市井之徒,她只有昂然从他们身边走过。表面的凛然遮不住内心的痛苦,她无所选择只有自杀。日常生活中的阮玲玉也是沉静的、温婉的,她的命运印证着电影 她的自杀,似乎是对她的角色的一次复写,一次对镜中影像的折射。于她,原来已无所谓真实,无所谓虚幻。

电影里的阮玲玉被镜头捕捉和固定,平面的形象,没有自己的声音,没有自己的肉体的厚度;电影外的阮玲玉,又被各种话语叙述和虚构,她自己的声音和肉体同样空缺。她由男人所主宰的命运已经无法改变,一切已归于结束,她的身上背负着男人的软弱,张达民为了钱出卖了她,蔡楚生为生计拒绝了她,唐季珊因虚伪而厌弃了她。她无力自救,才决定自绝于生命中最灿烂的时刻。不可否认,阮玲玉是软弱的,爱慕虚荣的,不愿也不能改变自身的命运,尽管她饰演了 新女性 ,但她却未能像弗吉尼亚 伍尔夫一样,能够找到 一间自己的屋子 。但她的悲剧的命运主要来自那个人言可畏的世界,来自男权社会男性对女性的绝对统治。

阮玲玉 这部影片塑造了一个在传统伦理和现代思潮夹缝中艰难生存,最终却被社会无情毁灭的女性形象,其中将虚构故事和现实访谈两条线索的有机交叉,有意识在情节的间离中深入的探讨女性悲剧的真正原因。关锦鹏在这部影片中更加投注了对女性内心世界及其命运的关注,影片昏黄的色调,透出厚重的怀旧感和历史沧桑感,寄托了导演对阮玲玉由衷的悲悯情怀和怀念致敬之意。影片 阮玲玉 可以说是导演关锦鹏给阮玲玉 一代传奇影星所谱写的一曲最后的挽歌。

从1989年推出的 胭脂扣 ,到1989年 人在纽约 直至1991年的 阮玲玉 ,可以说构成了关锦鹏的一部完整的女性三部曲。这三部影片的色调从头到尾是较统一的,它们的主题内涵也是一脉相承的。 胭脂扣 中充满哀怨的如花,孤独的穿行于人鬼两界; 人在纽约 中的三个现代女性在悲凉的生活面前无法洒脱,只有在酒醉之后才徉醉狂歌于纽约街头; 阮玲玉 更是描绘了一代影星在风华绝伦时畏于市井流言走上绝路。但不论是逆境、屈境、恶境,她们都是有尊严的生活在这个世界上,即便在选择死亡的时候。关锦鹏用他细腻、诗意、充满感情的笔触描绘了一个女人的世界,在这个世界里,女性实现了 一切属人的感觉和特性的彻底解放 3 。

参考文献:

1 韦轩. 人在纽约 封底 编者语 C .香港:香港电影双周刊出版社,1989.

2 杨远婴.华语电影十导演 C .浙江:浙江摄影出版社,2000.

3 马克思.1848年经济学 哲学手稿 M .北京:人民出版社,2000.

Female World in Male Director s Perspective:Stanley Kwan and His Feminine Trilogy

WANG Ya-na

(Chinese Department,Nanjing Nor mal University,Nanjing210097,China)

Abstract:Three Movies,Rouge,Full Moon In New Yo rk,and Y uen Ling-yuk:Actress,The Center Stage,form the feminine director Stanley Kwan s trilogies.He pays close and humanism attention to fe minine topics,and appreciates and even worships femininity in these films.Meanwhile,his minute and proficient careful and precise expression of feminize happiness,angry,grief and joy have constructed unique feminized utterance and c omplaint.He has composed their own threnody,dirge,elegy that be-long to these women.

Key words:Feminine Perspective;Threnody;Dirge;Elegy

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女性与大众传媒

xxxx大学 《女性与大众传媒》课程论文论文题目女性形象与大众传媒 学生专业班级 学生姓名（学号） 授课教师 完成时间

女性形象与大众传媒 摘要；女性形象与大众传媒是当下社会关注的热点。传媒女性众问题已引与起了学术界的密切关注。本文拟从报刊杂志、影视作品、商业广告及网络等当今主要的大众传媒入手。分析目前大众媒介在刻画女性形象方面存在的问题，进而获得产生这些问题的原因，从而找到恰当的解决方案。 关键字：女性形象大众传媒问题研究 正文：在西方，“女性与传播”研究的兴起跟上世纪60年代女性运动和女性运动和女性主义发展的社会背景紧密联系在一起，它强调观点和视角来审视我们习以为常的传播现象。95世纪妇会以来，性别意识作为一种全新的概念引入中国，引起社会对妇女问题的关注，与此同时，大众传媒运动的繁盛使之深入到每个人的日常生活中。女性与传媒的关系也日益密切，作为思想意识和行为的强大影响力量，传媒具有促进性别平等的作用。下面我们一一探究。 （一）报刊杂志中的女性形象 女性期刊杂志作为发展比较早的的女性媒体之一，最能代表女性生活状态和思想观念。关于女性的报道在数量上明显少于关于男性的报道对女性的报道大多数作为国家发展和社会进步的一个符号，忽略了女性自身存在的意义。通史，在商业化的大背景之下，关于女性的报道往往以噱头的形式而出现，达到吸引眼球的目的

（二）影视媒介中的女性形象 电视产业按照社会习俗，把电视剧中的女性形象塑造成一个不够完全的人物。在家庭中她是为其他家庭成员服务的创造人员常会习惯于将女性当做电视剧的爱情戏元素加以运用，她们不需要事业，不在乎成败，可以只为爱情而活。但是电视剧中的男性角色却要丰富的多，他们有事业，有爱情，有跌宕起伏的命运，当然也有很多事业成功的女性形象，然而在电视剧中，这些成功女性的行为跟一个成功男性没有多大区别；并且电视剧中成功的额女性，家庭生活总是不够健全。 在肥皂剧中，女性形象存在类型化的问题。不是被塑造为有落后性别意识的温良恭俭让的不懂反抗的旧时女性，就是在美容，逛商场，买首饰的所谓时尚另类女性。影视中大肆渲染婚外情，美丽可爱，善解人意，有修养有层次的女性往往都是插足别人家庭的第三者，而原配夫人要么琐碎唠叨。蛮不讲理，俗不可耐，要不忍气吞声，降低人格，缺乏品味，里外都是女人的错，剧中的男性理直气壮，不被谴责。实际上，这些电视剧的绝大部分都是男性叙事完成的额，也就是说，电视剧的女性形象总是通过男人的眼镜看出来并用男人的话语说出来的。 （三）广告媒介中的女性形象 女性形象是艺术的永恒内容，现有的中国电视广告更倾向于是用女性形象，这是由于采用女性形象的广告有着鲜明的特点，这些特点表现为：

第六代和第五代导演的艺术风格分析

第六代和第五代导演的艺术风格分析 前言：第六代导演贾樟柯的《二十四城记》横空出世，引起了巨大的反响，关于其艺术形式的争论一直未曾平息。从《二十四城记》展开到贾樟柯的电影风格，我们回到他的生活成长的年代，回到那些中国沧桑巨变的时代，从而也回到了有着共同经历的第六代导演的生命中。从第六代导演的创作风格和创作内容出发，体验他们的年代和有着更多经历的第五代导演的年代。从创作风格和艺术追求的角度划分开来，第六代导演和第五代导演在人生经历有着巨大的差异，而他们走过的道路也是大相径庭。这里，我们主要讨论第六代导演和第五代导演在创作上不同的风格和艺术追求。 关键词：《二十四城记》《站台》贾樟柯第六代第五代陈凯歌张艺谋《黄土地》《红高粱》好莱坞《英雄》电影市场 正文： 《二十四城记》是最近比较关注的电影，来自于第六代导演的代表贾樟柯。关于这个以贾樟柯为代表的这个导演群体，是否可以称之为第六代一直是值得讨论的问题。我个人觉得，第六代并非是一个非常明显的整体性导演群体，他们并没有共同的美学观念和共同认可的

艺术主张，即使他们都是很独立的导演。他们被冠以第六代的导演，或者更多是因为他们不属于第五代这个群体，他们的年龄和电影观念都不同于第五代。第五代导演，如陈凯歌，张艺谋，田壮壮，吴子牛等人，他们形成了接近的风格，主题比较沉重，低调的拍摄，长镜头，情节减少，影像因素增多，主观性、象征性、寓意性特别强烈，渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。而第六代的称谓，更多的是将他们从第五代导演的年龄段和艺术风格中划分出来。 从这个角度讲，我们可以把他们称之为第六代导演。 第六代导演一般生于上世纪六十年代后期到七十年代中后期，在八十年代末到九十年代进入北京电影学院或者中央戏剧学院等学校接受正规影视教育的青年导演，以及一些热爱电影的自由职业者，代表包括贾樟柯，张元，王小帅，陆川，娄烨，路学长等人。 贾樟柯1970年出生在山西汾阳，由于看了《黄土地》而产生了对电影的热爱，在1991年报考北京电影学院，直到1993年才考上电影学院文学系。贾樟柯就是一个在文革时期出生，在改革开放潮流中成长起来的一个人，巨大的历史变迁极大的影响了贾樟柯的艺术风格，甚至是刻在贾樟柯电影上的标签。 贾樟柯很明显是一个有着狂热艺术追求的青年导演，为了实现他的导演梦，组织了青年电影实验小组，全身心投入电影实践。《小武》

性别视角下影响女性干部成长因素浅议

齐齐哈尔师范高等专科学校学报 Ｎｏ．６，２０１２ Ｇｅｎｅｒａｌ．Ｎｏ．１３０ ２０１２年第６期（总第１３０期） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＱｉｑｉｈａｒＪｕｎｉｏｒＴｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ 性别研究一直是文学、哲学、社会学等诸多学科津津乐道的话题，同时也涉及到心理学、社会学、人类和文化、历史和语言等各个学术领域。同时，性别问题也一直对我们的社会、文化、经济和政治产生着各种各样的影响，这种影响的力量对社会文化生活构建格局的形成起到反作用力，两者是对立统一的。随着社会生产力的不断发展和文明的不断进步，女性，不再仅仅作为存在于家庭内部的一个符号，现代社会开放性、包容性的生存空间为女性提供了更多的展示空间。社会转型、文化变迁及近现代妇女解放运动所带来的影响，在世界范围内女性人数在工作领域的比例越来越来，与之相对应的，女性领导在现代管理中也处于越来越重要的位置，与传统的男性领导的不同之处及女性领导自身所具有的独特魅力也被挖掘和研究，是今天谈的比较多的话题。 作为女性领导，毋庸置疑，有其特定的优势，在今天这样一个需要团结和合作的社会中，女性特有的团队合作能力，在领导的位置上可能更会胜任。另外，女性特有的细腻、有韧性、具有亲和力、语言表达能力强等特有的女性魅力也会让女性领导在很多方面更加如鱼得水。虽然女性领导在当今社会已经走出家门，在社会角色上有越来越重要的地位，但是同样也应该看到，女性领导在职业生涯的过程中也会遭遇到 很瓶颈。美世作为全球领先的人力资源提供机构，其顾问团队一直致力于协助客户规划和管理员工，曾与《人才管理与多样性》杂志（ＴａｌｅｎｔＭａｎａｇｅｍｅｎｔａｎｄＤｉｖｅｒｓｉｔｙＥｘｅｃｕｔｉｖｅ）共同举办过一次名为“女性领导力发展调研”（Ｗｏｍｅｎ′ｓＬｅａｄｅｒ－ｓｈｉｐＤｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔＳｕｒｖｅｙ）的调查，结果并不出乎意料：尽管亚太地区（ＡＰＡＣ）各国的组织对员工多样的的关注日益增加，但７３％的组织都没有明确表示要培养女性走上领导职位的理念。这在职场中被认为是女性领导的“天花板现象”，对于大多数女性而言，做到中层领导以后，在向更高一级的职位晋升时，如同隔着一个透明的天花板，前途美好却无法超越。在中国尤其如此，虽然很多女性走上了领导岗位，但其事业的发展受到很多因素的困扰，本文从社会心理学的视角出发，对传统文化和认知心理两个内外因素进行梳理和研究，以期对女性领导的科学发展作出贡献。 一、外部因素：传统文化造就的社会环境对女性领导造成影响 中华民族的传统文化以儒家思想的“德”、“仁”、“礼”、“义”等为主要部分，间杂着道教、佛教等各种文化形态，中华文明的发展迄今为止经历了两千多年的发展变革，在这个过程中封建社会又占据了大多数的时间和地位，“三纲五常”的 性别视角下影响女性干部成长因素浅议 李春祥 （河南商业高等专科学校，郑州450044） 摘 要：当今社会越来越多的女性走上领导岗位，女性领导有着自身独特的优异，同时也遭遇了事业发展的瓶颈“天花板”现象，本文从性别视角出发，对影响女性领导事业发展的外在文化因素和内在心理内素进行探究，以期为女性领导事业的发展提供借鉴。关键词：性别视角；女性领导；传统文化；心理认知中图分类号： I0-05文献标识码： A 文章编号：1009-3958（2012） 06-００７４－０3收稿日期： 2012-11-25作者简介：李春祥（1985———），女，河南省泌阳人，河南商业高等专科学校助教，主要研究方向：文学。 Discussing Factors Influencing Women Leaders'Development from a Gender Perspective ＬＩＣｈｕｎ－ｘｉａｎｇ （ＤｅｐａｒｔｍｅｎｔｏｆＣｕｌｔｕｒａｌＣｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ，ＨｅｎａｎＢｕｓｉｎｅｓｓＣｏｌｌｅｇｅ，Ｚｈｅｎｇｚｈｏｕ４５００４４，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎｃｕｒｒｅｎｔｓｏｃｉｅｔｙ，ｍｏｒｅａｎｄｍｏｒｅｗｏｍｅｎｈａｖｅｓｔｅｐｐｅｄｉｎｔｏｔｈｅｌｅａｄｅｒｓｈｉｐｐｏｓｉｔｉｏｎｓ．Ｆｅｍａｌｅｌｅａｄｅｒｓｈａｖｅｔｈｅｉｒｕｎｉｑｕｅａｄｖａｎ－ｔａｇｅｓ，ｂｕｔａｔｔｈｅｓａｍｅｔｉｍｅ，ｔｈｅｙｈａｖｅｃｏｍｅｔｏａｃａｒｅｅｒｂｏｔｔｌｅｎｅｃｋ．Ｔｈｉｓｐａｐｅｒｅｘｐｌｏｒｅｓｔｈｅｅｘｔｅｒｎａｌｃｕｌｔｕｒａｌｆａｃｔｏｒｓａｎｄｉｎｔｅｒｎａｌｐｓｙｃｈｏ－ｌｏｇｉｃａｌｆａｃｔｏｒｓｔｈａｔｈａｖｅａｎｉｍｐａｃｔｏｎｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｆｅｍａｌｅｌｅａｄｅｒｓｆｒｏｍａｇｅｎｄｅｒｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｓｏａｓｔｏｐｒｏｖｉｄｅｒｅｆｅｒｅｎｃｅｆｏｒｗｏｍｅｎｌｅａｄｅｒｓｔｏｐｕｒｓｕｅｔｈｅｉｒｃａｒｅｅｒ． Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｇｅｎｄｅｒｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ；ｆｅｍａｌｅｌｅａｄｅｒｓ；ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ；ｐｓｙｃｈｏｌｏｇｉｃａｌｃｏｇｎｉｔｉｏｎ 74——

女性主义视角下的伤逝研究

女性主义视角下的伤逝研 究 Prepared on 22 November 2020

女性主义视角下的《伤逝》研究摘要：在中国几千年的封建文明历史中，妇女始终被当做男权制度化的附属品，男权意识象无形的枷锁,禁锢着妇女的精神与肉体。在根深蒂固的男尊女卑封建思想的禁锢下，女权主义运动在中国遭受重重阻力，发展非常缓慢。进入二十一世纪，在新的历史变革时期，中国社会的封建残余思想有所抬头，性别歧视在某些领域在加重，两性平等的认识被歪曲，女性的道德观念与价值观念受到不良思想的影响与误导，中国女权主义的发展面临着新的挑战。《伤逝》是鲁迅先生唯一的一篇爱情题材小说，表面上看，《伤逝》是一个爱情悲剧，而悲剧的背后，是鲁迅先生对当时中国女性地位的深刻认识，里面包含着鲁迅先生对妇女个性解放与社会变革之间的关系的思考与反省，这对我国当前社会转型时期的女权主义的发展，具有一定的启示作用。 关键词：伤逝；女性主义；男权思想

一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 1、研究背景 随着改革开放的深入,中国与世界的联系日渐紧密,国外的各种文化思潮也进入中国,并对中国的政治、哲学、文学以及学科研究方法产生了深远的影响。其中，女性主义在中国的发展尤为突出，其经历了一个从单纯的理论认知，到理论创建，最终在实践中逐渐中国本土文化的痛苦融合过程。 中国几千年的文明历史中，妇女始终被当做男权制度化的附属品，男权意识象无形的枷锁,禁锢着妇女的精神与肉体。中国传统文化中浓厚的男权特征,成为女权主义在中国发展的最大障碍，增加了女权主义在中国的传播难度。 严重的男权思想，也使中国女性文学的生存与历史文化背景与西方的产生巨大差异,并在叙事方式、文体特征、性别意识以及情感世界等，都形成独特的特质。由于种种原因，学界对中国女性文学的关注和发掘不够，这无疑限制女性文学的影响了，因此，需要逐步的加以解决。 《伤逝》是鲁迅先生唯一的一篇爱情题材小说，九十年前，鲁迅就已经敏锐的认识到，女性的觉醒，不仅仅是依靠女性自身的独立意识与对自由的勇敢追求就能实现。《伤逝》表面上看是一个爱情悲剧，而悲剧的背后是鲁迅先生对当时中国女性地位的认识，还有对妇女个性解放与社会变革之间的关系的思考。深入分析鲁迅对女性社会地位、经济地位、性别平等的解读，以及《伤逝》对近、现代中国女性爱情观、价值观的影响作用，进一步研究《伤逝》中关于两性关系的思想认识对和谐社会建设下中国女性发展的现实意义。 2、研究目的与意义 “五.四”时期，女权主义运动传入中国，为这个具有几千年封建历史的封建大国的妇女展示一种全新的思想观念。但是，在根深蒂固的男尊女卑封建思想的禁锢下，女权主义运动在中国遭受重重阻力，发展非常缓慢。近百年来，中国的女性主义思维更注重于现实的需要与实际利益的争取，而很少从宏

媒介对女性形象的塑造文献综述

媒介对年青女性形象塑造的研究 ——以女大学生失联案件报道为例 文献综述 1.1研究缘起 2014年8月17日，《重庆晚报》在头版要闻里刊登了一篇《坐错车失联八天，五万元急寻女生》的报道，报道了女大学生高渝因坐错车而失联的事件，当天，网易新闻、新华网、中国青年网等多家网站纷纷进行转载，并将“女大学生”字眼加入标题。同时，央视新闻、人民网、京华时报等微博也转载呼吁，女大学生失联遇害的舆情开始发酵。8月26日，《苏州日报》关于江苏女大学生高秋曦失踪的报道再次引发网友关注。同日，新京报网《济南女大学生搭黑车遭52岁男子囚禁性虐》的报道让本来火爆的话题再次升级，诸多媒体的微博和网站信息被网友大量转发。 8月29日，随着江苏女大学生高秋曦失联遇害，湖北女孩凡莎莎命丧合肥的消息传来，有关女大学失联遇害的话题声量再次暴涨。半个月女生遇害事件直接把该话题舆情推向高潮，而后不断有媒体爆出女大学生失联案件，被媒体爆出的女大学生失联案件多达20多例，据乐思舆情中心“女大学生失联遇害”专题的监测数据显示，从8月17日至29日短短12天时间里，女学生失联遇害事件的舆情声量达54903条，话题舆情关注度长时间保持在高位，舆情高潮迭起，“女大学生失联”的话题成为舆论焦点。而公众也因此对女大学生产生“天真”、“轻率”、“不懂防范”甚至“蠢”、“笨”的看法。而此话题也引起媒体热议，讨论女大学生失联案例频发的原因，然而这背后因媒体的种种报道不当而造成的人们对于女大学生形象的误读却鲜有人关注，而本文则想从这一案例入手，研究媒介对于年轻女性的形象建构。 1.2研究概述 媒介与女性的研究最早发端于西方，起源于20世纪60年代－70年代第二次女性主义浪潮时期。1978年,美国传播学女学者塔奇曼等出版了《炉床与家庭:媒介中的女性形象》,标志女性主义媒介研究正式成为传播学研究的一个分支。从那时起,女性主义媒介研究逐步发展为一门显学。而中国的媒介与女性的研究则相对较晚。1995年第四次世界妇女大会在北京的召开，才促进了媒介与女性在中国研究的逐渐兴起并不断取得发展。而近年来，我国媒介与女性的研究大致可分为以下三个方面。 （1）传播内容

国内著名导演分析

张艺谋导演的艺术风格 张艺谋的作品分为前张艺谋时代和后张艺谋时代，前期作品主要有：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》后期作品有：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》。 前期作品的特点： 1、他的电影的主题都有一个或明或暗的“性”问题，尤其对女性命运的关注和展示形成他的电影表现的潜在魅力和叙事主线。 2、民俗的运用。在张艺谋的电影中随处可以见到民俗，《红高粱》中的“颠轿”“回门”《菊豆》中的“出殡”《活着》中的“皮影戏”等，张艺谋的电影大都是改编自小说，小说中的民俗在他的手中起死回生，成了一种极富特色的民族精神、民族文化、民族传统、民族气概的弘扬。民俗在影片中完全艺术化了，完全是一种美学追求。 3、对色彩的迷恋。张艺谋的电影世界首先对接受者产生的正是这种来自色彩的强大视觉冲击力。在影片《红高粱》中，漫野摇曳的红高粱，泼洒大地的红高粱酒，血红的太阳，血红的天空、血红的土岗、血红的袄等，这种红色呼唤着一种无拘无束、坦坦荡荡的生命观，表现了人物对生命赤裸裸的欲求，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，这种红灯笼是在封闭规整的乔家大院里使用的，并在扭曲中使用，形成了对扭曲生命的否定，散发着腐朽的美丽气息和血腥的灾难气息。《我的父亲母亲》中母亲的红棉袄，这种红色是母亲对爱情的积极释放。 后期作品的特点 张艺谋后期作品对形式美的追求高于对内容的追求，形式大于内容，大场面、大制作、大手笔成了这类作品的特点，华而不实，内容苍白。 1、影片《英雄》耗资3000万美金，堪称国内超大手笔，国内票房超过两亿，从票房上说,《英雄》意味着张艺谋电影商业突围的成功，但不意味着张艺谋电影文化突围的成功。影片中加入了传统的儒道思想，“书法”、“剑道”等，即所谓的雅文化，同时又把影片的主题上升到“和平、统一”的高度。但整个影片的形式过于丰富多彩，压得本不精彩的影片内容喘不过气来。影片中的故事是老掉牙的刺秦，不同的人讲了三段不同的故事，似乎套用黑泽明的经典影片《罗生门》，真真假假，以假乱真。同时影片中的人物性格似乎也不是很明显，身为赵国人的无名，为报灭国之仇，练剑十年，一意刺秦，其志坚意决可见一斑，而导演却让他这种积蓄良久的决心在残剑的一番劝说中灰飞烟灭，最终放弃刺秦。其转变之快、思虑之深，已不符合一个侠客的身份，更像一名理性的智者。即使这个人物的性格变化具有某种特殊性，而片中对这种特殊性也缺少必要的铺垫和合理的艺术表现，因此其结局显得突兀而可笑，观众被导演的如此设计迷糊的团团转。 2、《黄金甲》中导演更是采用上万盆真实的菊花来做道具，还有演员身上用重金属打造的黄金服装，色彩斑斓的琉璃柱子，场面铺设的如此豪华，似乎只有张艺谋能够玩得起这样的大

在女性主义视角下解读《名利场》英语论文

XXXX大学本科毕业论文（设计）任务书 编号： 论文（设计）题目：在女性主义视角下解读《名利场》 学院： XXX学院专业：英语教育班级： XXXX级英语教育X班 学生姓名： XX 学号： XXXXXX 指导教师： XX 职称 XX 1、论文（设计）研究目标及主要任务 本论文主要从女性主义的角度入手，去解读萨克雷的代表作《名利场》，其中主要以小说的女主人公蓓基·夏泼作为切入点，通过分析她对独立、平等、自由的追求，探究女性主义思想给女性带来的积极改变，从而鼓励现代女性自强、自立、自尊。 2、论文（设计）的主要内容 本论文内容主要包括：著名小说《名利场》的基本情节介绍，对女性主义理论的简单概括，历来对此问题的相关研究说明，《名利场》女主人公蓓基·夏泼对独立、平等、自由这些女性主义核心思想的追求的具体表现，以及这种积极向上的女性主义思想给广大女性带来的重要启示。 3、论文（设计）的基础条件及研究路线 通过对英国文学史的学习，我了解到了萨克雷这位著名作家以及他的成名作《名利场》，后来又观看了由这部小说改编的同名电影。我对这部“没有英雄的小说”以及里面特立独行的女主人公蓓基·夏泼产生了浓厚的兴趣。后来我查阅了相关文献，发现大家对这部经典小说的赏析多从女性主义及男权社会角度入手，因此本人决定以此作为自己的论文研究方向，借助女性主义核心思想的关键词独立、平等、自由来分析蓓基·夏泼的积极一面，并启示当代女性应该如何追寻自己的幸福美好生活。 4、主要参考文献 Thackeray, W.M. Vanity Fair. Beijing: Peoples Literature Publishing House, 1998. 王贵云，2009，谈《名利场》中蓓基·夏普的积极一面。学院派批评，2009年第4期，第76-77页。 西蒙娜·德·波伏娃，1998，《第二性》，陶铁柱译。中国书籍出版社。 张静，2011，寻找失落的自我-略论波伏娃《第二性》中的存在主义女性观。 作家杂志，2011年第5期，第162-163页。等 教师：年月日 教研室主任：年月

我国电视广告中女性形象的研究报告_刘伯红

我国电视广告中女性形象的研究报告 刘伯红　卜　卫 内容摘要　本研究报告以全国10个城市电视台的1197个广告为样本,从社会性别 观念的角度分析了我国电视广告中的女性形象。研究发现:约1/3的电视广告有性别 歧视的倾向。主要表现为:角色定型和以女性作招徕。这类性别歧视广告的实质是对 女性独立人格的否定。 一、问题的提出 自八十年代以来,以电视为主体的大众传播媒介在社会主义物质文明和精神文明的建设中发挥着越来越重要的作用。同时,社会主义市场经济的建立又催生了中国广告业的复苏。1979年,中国的商品广告在销声匿迹10年之后重又出现,并迅速发展。从1983到1993年10余年间,全国广告营业额从2.34亿元增加到134亿元,人均广告费从0.23元增加到11.3元。而电视广告又以其形象逼真、接受感强、直接刺激消费等特点,倍受商家青睐,电视广告的营业额1993年已占全国广告营业额的22.0%[1]。 至1992年,中国女新闻工作者发现,在日益崛起的广告业中,女性形象越来越多地被利用。广告=商品+女人,女性成为广告创作中的一个“永恒主题”。于是,《中国妇女报》率先发起了“广告中的女性形象”的讨论[2]。讨论发现,广告中的女性形象有一种两极分明的定式:一极是传统的贤妻良母,另一极是超前消费、吃喝玩乐的“现代花瓶”。讨论提醒人们关注广告中的妇女形象,督促人们重新思考大众媒介与当今女性生存状态的关系。但这场讨论的声音,很快被强大的商业文化的力量淹没了。 1995年第四次世界妇女大会在北京召开。大会通过的《行动纲领》高度重视媒体在消除性别歧视和推进妇女发展方面的重要作用,将“妇女与媒体”列为“战略目标和行动”的12个关切领域之一。《行动纲领》认为,“在过去的十年里,信息技术的进展促进了超越国界的全球传播网,对公共政策、个人态度和行为,尤其是对儿童和青年人的态度和行为产生了影响。”但是,“媒体继续显示负面和有辱人格的妇女形象”,“大多数国家的印刷和电子媒介没有以均衡的方式描绘妇女在不断变化的世界中不同的生活和对社会的贡献”[3]。因此,国际妇女运动呼吁大众传媒树立性别意识,从而发挥媒体在世界各地的潜力,为提高公众的性别觉悟,为提高妇女

从社会性别视角浅析中国妇女史

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7b3742531.html, 从社会性别视角浅析中国妇女史 作者：郭丹 来源：《科教导刊》2013年第35期 摘要中国女性社会地位一直偏低，从原始社会到封建社会，从人身到思想，一直被禁锢、被边缘化。近代以来，女性逐步摆脱男性附庸的角色，社会地位得到承认。结合社会性别，讨论女性社会地位的变化、现状及存在问题，理解到要实现“性别和谐”需男女两性共同努力。 关键词妇女史社会性别女性地位 中图分类号：C913 文献标识码：A Analysis of Chinese Women's History from Gender Perspective ——Changes in the Status of Women GUO Dan （Northwestern Polytechnic University， Xi'an， Shaanxi 710129） Abstract In China， women have been in low social status， from primitive society to a feudal society， from the personal to the ideology， has been detained， being marginalized. In modern times， women gradually get rid of the role of male appendage， social status to be recognized. Combination of gender， to discuss changes in social status of women， status and problems，understand that to achieve "gender harmony" need both sexes together. Key words women's history； social gender； women's status 1 妇女史的发展过程 随着女性主义研究理论的蓬勃发展，以女性主义为视角的历史研究也获得了快速的发展。妇女史的研究兴起于上世纪70年代的西方，当时属于传统的妇女添加史，目标为发现妇女的未知史填补已有历史，重点为找寻遗落的女性精英人物，属于传统政治史，其研究未跳出精英政治史的窠臼。80年代以后引进社会史的方法研究女性，特别是下层妇女的人口流动、教 育、家庭等问题。随着“社会性别”概念的出现及在史学界的普及，社会性别视角成为妇女史研究的新趋势。注重社会性别的历史研究即社会性别史。在进行性别史研究时应将妇女作为关注重点，从社会性别视角看妇女、看性别在历史中的活动和关系，这就是妇女史、社会性别史。 2 社会性别的概念界定

新闻媒体中女性形象分析

新闻媒体中的女性形象分析 ——以新浪新闻为例 摘要：新闻媒体作主流价值观的宣传工具，对新闻报道时是选择性的，需要向大众灌输主流价值观的思想，这时新闻内容必然和客观的社会现实不对等,片面的反映社会现实。但是以新浪新闻为例的新闻媒体，在没有政府资金扶持的情况下，在竞争激烈的新闻媒体行业里生存，一方面要传到主流意识的价值观，另一方面还不能脱离大众全体，需要迎合大众的口味，因此女性形象出现在新闻中的频率愈发的高。新闻对于女性事件报道的时，不仅兼顾主流意识和大众群体，还要注重自身的经济效益，只能反映主流意识下的女性形象，与实际的女性形象不相符。 关键字：新闻媒体主流意识女性形象 我们从字面上了解的新闻：是指报纸、电台、电视台、互联网经常使用的记录社会、传播信息、反映时代的一种文体。新闻是对新近发生的、正在发生的或者以前发生现在仍能产生社会效应的事实的报道。狭义的新闻则专指消息，消息是用概括的叙述方式，比较简明扼要的文字，迅速及时地报道国内外新近发生的、有价值的的事实。①当今的的新闻已经越来越偏离“事实”的概念了，即便如此新闻媒体的确构建了一个社会现实，传达着统治阶级倡导的主流意识。在这个媒体构建的社会现实中，媒体没有均衡女性对于整个社会做出的贡献，而是以一种弱势群体提现出来，表现为传统女性形象、家庭暴力、色情行为等等。 女性主义者认为，男权社会的通俗文化是一面歪曲的镜子，所反映的是主流意识形态想让你看到的东西，比如女性的刻板形象（性对象和家庭主妇等），而绝不会反映真实的社会状况，比如女性的真正状况与多元形象。女性以什么形象出现在大众媒体中的呢？下面通过五月份的几则新闻来分析一下主流价值观下，新闻媒体定位的

第五代导演风格

第五代导演代表人物极其风格 1.张艺谋 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。一般包括三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。他的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。中国电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的中国导演；从电影商业角度上看，张艺谋也是中国近现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了中国电影大面积商业化的进程。 张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了中国电影在视听语言上最为革命性的变革。 主要代表作品 电影作品

风格特点 中国传统文化中的父亲情结 悲剧的重复 艺术家的审美情怀 色彩的运用美学 独特的构思，深刻的寓意 浓烈的历史感和生命意识 电影分类 反思类电影。《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》 纪实类电影。《秋菊打官司》和《一个不能少》 小说类电影。余华的同名小说的电影《活着》改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》 纯爱类电影。《我的父亲母亲》《幸福时光》和2010年上映的《山楂树之恋》 商业类电影《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲 张艺谋电影内涵的承载物 （一）悲剧情节 （二）女性视角 （三）命运抗争 （四）文化反思 总结 张艺谋电影的创作风格复杂多变，但是又是继承着惯有的个人烙印，这使得他的电影具有了与众不同的魅力。而张艺谋电影中对于视听语言和电影本体的创新则给中国电影带来了一种焕然一新的面貌，不仅给中国电影的艺术本体的创作提供了较为优秀的范例，而且因其主导的中国电影“大片”时代的商业化创作为中国的电影发展也提供了极大的冲击力。张艺谋的电影创作对于中国电影的发展具有巨大的推动力，而他作为中国电影导演在国际上的显著代表，也给中国电影的发展提供了一个很大的借鉴意义。

社会性别视角下的性别刻板印象

社会性别视角下的性别刻板印象 随着社会的发展，人们思想观念的改变，旧社会中“男尊女卑”的传统观念有所改变，从理论上讲，男女基本实现平等。但由于旧社会所遗留下来的性别刻板印象在人们的思想中根深蒂固，所以在很多的方面，很多领域仍存在着对女性的刻板印象。 所谓的性别刻板印象，就是人们在社会生活中对男性或女性定型化的期望和看法。简单地说，就是人们对男性或女性角度的固有印象。性别刻板印象严格界定了性别角色的标准，片面夸大两性之间的差异，缩小群体内部的差异，这不仅限制了女性的自由发展，而且不利于男性自由发展。 老牌名校广州市真光中学因拟开“女子班”以培养淑女，引来不少关注的目光。前段时间，真光中学高一级今年将开设两个“女子班”每天要穿旗袍上学，还将学习家政、社交等淑女课。真光中学校长认为，开设“女子班”是有感于“真正女孩”缺失以及“应有的品德和技能慢慢淡化。”真光中学希望女生更有气质，所以打算根据女性的心理生理特征，为“女子班”的学生设计一系列如缝纫、亨饪、礼仪、社交等教育课程。就这件事情而言，我持反对的态度。办“女子班”每天要穿旗袍上学，还将学习家政、社交等淑女课。用社会性别角度分析这无疑就是性别刻板印象的表现，是传统的性别角色定位，是封建时代女性地位的复制和延续，与现代社会女性追求独立和自我发展的理念背道而驰，是女性物化的历史倒退，不利于女性摆脱传统性别观念的束缚，制约其激发潜能，施展才华，我们应该坚决抵制和摒弃。

让女性自由的发展。 再者，前段时间广东外语外贸大学中国语言文化学院的副教授何光顺在课堂发表言论“女生应有充裕的时间来打扮自己，能跟上10点的第二节课就好了，从7点到9点的时间应该用来化妆，然后再优雅地进入学堂，于是男生因为美的感动和鼓励，就会赢得奋斗的动力了。”该教授还将这番言论发到了微博，引发网友热议，更是引起了多名女权主义者的抗议。对此，中山大学中文系副教授、性别教育论坛负责人柯倩婷对其微博评论道“化妆，或说过度的身体投资，作为一种资本主义的意识形态，本应反思;而为鼓励男生而化妆而迟一小时上课，女生和家长都不会同意。但愿你是开玩笑。” 她认为，“保护女性权利应鼓励女性自由表达，化不化妆、学什么课程应由她们自己决定。女人不用负太多责任只要扮演贤妻良母或‘花瓶’的说法，并不是性别意识的回归。”女性想要以美貌打动男人，很大程度上是社会制约和建构的结果。大多数女性希望的本真是，她的个性、才华、成就、风度总有一款打动人，被社会称许。对于柯倩婷老师的观点我表示称许。从社会性别角度分析，我认为发生这件事情的原因主要是人们对女性所形成的刻板印象，认为女性就应当扮演贤妻良母或‘花瓶’，应当以美貌打动男人，这种观念反映了男尊女卑的传统性别观念，从一定的程度上讲，限制了女性的自由发展。作为女性的我们，应该强烈反对这种落后的观念。摈弃传统性别刻板印象。积极追求自由以及高层次的自我发展。

从生态女性主义视角解读《喜福会》

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 商务英语中含蓄否定句的研究 2 中美基础教育对比研究 3 浅析电影《我是山姆》中的反智主义 4 汉语流行语中的汉英语码混用现象探微 5 英语广告中仿拟的关联分析 6 浅谈一些英美文学作品中的猫形象 7 Creative Treason in Film Title Translation 8 哈代的女性观在苔丝中的反映 9 跨文化交际中英汉成语翻译初探 10 《爱玛》的婚姻观分析 11 中西方文化差异在初中英语词汇教学中的体现 12 论《阿芒提拉多酒桶》中文学手法的运用及其艺术效果 13 话语标记词在中英戏剧翻译中的作用与运用 14 英汉视觉动词概念隐喻的对比研究 15 跨文化交际中非语言沟通的文化差异性研究 16 浅谈文化差异对国际商务谈判的影响及对策 17 The Effect of Translator's Subjectivity on Creativity in English Translation of Chinese Classical Poetry 18 充满爱与美的唯美世界——王尔德童话中的唯美主张研究 19 功能对等视角下的汉语数字成语英译策略研究 20 《支那崽》的后殖民主义解读 21 The Analysis of Promotion Strategy of L’Oréal in China 22 A Lost New Woman in Patriarchal Society–Esther Greenwood’s Madness in Sylvia Plath’s The Bell Jar 23 法语给英语带来的影响 24 思维对汉英句子结构的影响－－-以《飞蛾之死》及其译文为例 25 论现实主义在《野性的呼唤》中的体现 26 浅谈英语广告中双关语的功能及应用 27 Effects of First Person Narration on Thematic Expression in Araby 28 Comparing the Reasons for Hester Prynne’s and Tess D’Urbervilles’s Tragedies 29 Secondary School English Teachers’ Self-Development from the Perspective of New Curriculum Reform 30 ESA理论在大学英语口语教学中的运用 31 浅析《茶花女》女主人公玛格丽特爱情追求的道德障碍 32 国际商务谈判中礼貌策略研究 33 Feminist Consciousness Shown on Scarlett O'Hara Impacts upon Today's Female 34 英汉语广告的词汇比较研究 35 战争隐喻在体育新闻报道中的运用 36 Linguistic Features of English Advertising Language and Its Translation 37 CBI理论诠释及在英语教学中的应用 38 中美广告语言文化异同研究 39 论《愤怒的葡萄》中的生态批评思想

浅谈大众传媒中女性形象

选择第二题 浅谈大众传媒中的女性形象 在网络世界发达的现代，大众传媒是社会文化的载体，人们通过各种各样的传媒工具来了解这个世界，大众传媒成为了人们生活中不可或缺的一部分，深入到了人类生活的各个领域之中。然而，在这个如此现代化的世界，仍存在严重的性别歧视，如何正确引导大众传媒，正确利用大众传媒来消除性别歧视，改变对女性的刻板印象，弘扬女性特色，维护女性权利，提高女性地位，推进女性运动的发展成了重要的话题。 在大众传媒运作的过程中，由于商业化的本质，为了迎合大众心理而达到盈利的目的，常常会表现出一些由传统文化积淀而来的性别歧视。女性的形象被塑造成了商业模型。如材料三中的“金龙鱼色拉油”广告中，妻子在厨房忙得不亦乐乎，丈夫及儿子却在休闲的看报、打游戏。这一小片段无疑在无意识中将女性在劳动性别分工中定位成了烧饭做菜，而男性却是“成功人士”，暗示着传统的“女主内，男主外”和“男强女弱”的观点。这在为潜意识中给新一代的人类重新灌输社会性别的歧视。这种性别视角的再现，不仅不能真实地反映两性的社会劳动分工和形象行为模式，反而通过大众传媒内化成为两性评价自己和异性的标准。这非常不利于改变社会对女性的刻板印象和提高女性的地位。 从性别的视角来看，大众传媒内化了女性的自我价值观。我国的大众传媒对女性的一些报道中将女性当做被男性欣赏，用来取悦男性的一种附属物品，传递着女性依存于男人而活的潜在信息。而生活在被大众传媒“氧化”社会中的女性却以此将自己定位。如材料一中的“粉刺一搓净”广告中，衣冠楚楚的男子拿着放大镜对自己的“物品”认真仔细的审视。女子“自信”地说：女人的幸福就是被男人的喜欢。再如材料二中的男性用把女人比作荔枝，望着洁白晶莹的果肉说：现在的你就像这个，又大又滑，怎么看都不够。女孩做无比幸福状。把男人的物品比喻当做赞赏，并由此感到幸福。由此可见，大众传媒内化了女性的自我价值观，女性内心深处的对性别社会分工的认知结构也被传媒中的性别意识左右，自觉的认同甚至以男性的话语为依存，扭曲了女性的特质，使得女性自身的主动性和真实感受未能真正的体现出来随之被社会“潜规则”了。女性在社会生活中，未能正确的为自己的存在的价值定位，以男性的赞赏为其价值所在，希望自己能够得到男性的肯定。 除提供的三则材料之外，生活中存在着许许多多的例子，如周老师在课堂上给我们的展示的TCL电脑广告词“想她，等她，拥有她”和佳能相机广告词“生活必不可少的配件”广告中却用大篇幅的女性脸部为广告海报。更有用女性的裸体吸引大众的眼球等等。但男性在传媒中的形象却是截然相反的，都是属于领导者，运动者等角色。这些都表明，大众传媒不断的给女性形象给予商品化，无疑在向现代人们传递着女人是客体，是物品、附属品。男人可以像拥有商品一样拥有女人，男人在高高上，女人卑微的观点。这些都不利于现代社会的人们提倡男女平等和提高女性的地位。 随着大众传媒对生活的渗透，我们女性应该先要学会树立属于自己的正确的价值观，确定和建立好两性之间的关系，同时要对大众传媒“取其精华去其糟粕”，在利用大众传媒开拓自己视野的同时要学会保护自己，不要被大众传媒所潜化。在第四次世界妇女大会通过的《行动纲领》指出“大众传媒中存在着传播陈规定型和贬损的妇女形象，以谋求商业和消费主义的利益的问题，另一方面，“大众传媒有很大的潜力来促进妇女的地位和男女平等，它可以打破陈规的多样均衡的方式勾画妇女与男子的形象”。即大众传媒对女性地位存在着诸多歧视与挑战，这是由于大众传媒没有受到规范专业的性别教育，缺乏性别意识，缺乏社会责任感。但是我们同时也要看到其所拥有的强大力量和影响力，所以在这传媒的世界里，我们要将其正确引导，加以利用，更好的去弘扬男女平等，以提高女性地位。 构建绿色健康的传媒文化。首先，女性也要承担起社会角色，从事更多的与社会接轨的工作，提高自身素质。当然，这也需要从传媒人做起，提高传媒人的性别意识是关键，可以提倡建

陈可辛导演艺术风格论

陈可辛导演艺术风格论 香港导演陈可辛在华语电影史上占据着举足轻重的地位,自1991年拍摄处女作《双城故事》起,至今共执导电影14部,收获了各类电影奖项。陈可辛导演遵循电影市场的商业规律,其作品力求电影市场与艺术创作的完美融合,在保证电影票房的同时,每部电影作品都呈现出陈可辛导演鲜明的艺术风格。陈可辛的导演经历、其电影呈现的特征以及二者共同构成的导演艺术风格也是这一时期华语电影文化的重要表征之一,甚至在某种程度上影响着华语电影文化的发展。因此,系统地对陈可辛导演艺术风格的形成与发展、价值与意义进行研究,对当下的电影创作及理论将有重要启示。本文结合关于陈可辛导演的访谈类书籍与视频等资料,以陈可辛执导的14部电影为研究对象,在内容分析与文本分析的基础上,从创作主题、叙事方法、视听语言三个衡量导演艺术风格的主要因素及其综合审视对陈可辛导演的艺术风格及其成因进行系统性分析,并进一步探讨陈可辛导演的价值与意义,以期对当代电影导演的创作提供有益启发。具体来说,本文主要由五个部分构成:绪论部分包含研究问题、研究综述、研究思路与方法,以及在此基础上对本文研究意义的思考。第一章阐明“导演艺术风格”的概念,并在此基础上明确衡量导演艺术风格的三个主要因素及其成因的划分依据。本文的第二、三、四章则分别从衡量导演艺术风格的三个因素入手,把握陈可辛导演在电影创作中呈现的形式与内容上的具体表现。原因在于,正是这些表现的形成与发展,使得陈可辛导演的艺术风格得以最终展现。第五章从整体上对陈可辛导演的艺

术风格及其成因进行透视与思考。导演艺术风格研究的三个因素中所表现出来的特点是有着紧密的内在联系的,而这些具体的联系与成因以及价值等是本章研究的主要内容。最后,在结语部分,则肯定了陈可辛导演在商业电影大行其道的今天充分融入其思想意蕴与艺术创造的执导驾驭能力,这一点也是非常值得后人学习与借鉴的。总的来说,本文通过对陈可辛导演艺术风格的研究,力求完善并充实对陈可辛导演的理论研究以及对华语导演艺术风格的研究。通过了解陈可辛导演的发展策略,尤其是在特定时代以及时代的不断发展下,对陈可辛导演在创作过程中如何对艺术的融合与表现展开全方位的研究以及如何将个人的思想意蕴与艺术创造融入到今天商业化的电影之中,这些都具有了强烈的现实意义。

从社会性别视角分析广告中的女性形象呈现及影响

从社会性别视角分析广告中的女性形象呈现及影响 湖南商学院中国语言文学学院中编0406 陈征男 内容摘要:在市场经济大潮中，部分广告为迎合某些受众群体的需求而变得庸俗，有些广告以美女作为促销手段，片面强调女性的观赏价值；有的广告过分裸露女性的某些部位，甚至用性挑逗来招徕消费者；有的把女性比喻为某种物件，公开歧视女性、游戏女性。广告对女性形象的表述、女性角色的定位、女性社会地位的承认等仍存在着明显的误区，强化性别歧视或者对妇女造成伤害，也导致了女性生活、形象、发展当中的不少消极取向。如何在广告业中提倡先进的性别意识，唤起人们的警觉意识，建立批判性的视野，加强女性的主体意识，珍视女性的经验和想法，倾听和记录女性声音，塑造健康的女性形象，营造有利于妇女“平等、进步、发展”的社会文化环境，已成为当今的一个重大课题。 绪论 正是因为女性的美以及女性蕴含的社会意义，加上广告传播的商品信息多以日常生活为主，导致消费社会下的广告传播多选择女性形象。女性的社会诱惑已成为时代文化的镜像，而在广告传播中备受青睐。作为大众流行文化最直接呈现的广告，则对女性身上不容忽视的审美价值进行了提炼和阙释，赋予其直观的欲望色彩，使之成为具像化的体验对象，诱惑消费者的心理，促发消费者的购买行为。 于是，女性形象广告充斥在各大传播媒介，或是打扮人时的白领丽人，步态款款，尽显青春、靓丽、性感，向你亮出某种名牌保健用品；或是千娇百媚的妙龄小姐，扭动着腰肢，吸引了一群小伙子爱慕的眼光，借助女性形象向人们诉求着绝对不仅仅是有关产品信息的信息，刺激着人们的消费，繁荣着消费工业。 大众文化如何表现女性是女性主义者一直关注的问题,而广告在大众文化中占据着重要地位,因此,对广告中的女性形象进行研究,不仅有助于我们了解广告是如何塑造女性形象的,而且对我们从性别角度研究女性形 象传播现象及规律,提供了新的视角。 通过分析，研究人员认为电视广告偏爱使用女性角色（70.5%的广告中出现了女主角，只有47.5%的广告中出现了男主角），尤其是年轻美貌的女性角色；女性更多地被使用特写镜头，或者被表现其性特征；广告中的男性在家庭里的娱乐休闲活动比女性高，而从事家务劳动的比例明显低于女性；14.7%的男主角出现时，强调了他们的高社会经济地位；女主角的这一比例只有5.8%。在涉及性别观念的931条广告中，分别有573条（61.5%）和246条（26.4%）广告存在着“以女性作招徕”和“女性是性对象”的问题。广告中男女角色的职业比例为：从事科教文卫工作的女性占14.6%，男性为29%，是女性的两倍；而实际生活中，男性仅为女性的1.21倍。这些广告都没有如实反映女性参与社会发展的多种角色和所做贡献。无形中夸大了男女两性的职业差异，贬低了女性的社会地位，实质是对女性独立人格的否定。我国的电视广告在一定程度上存在性别歧视，有性别歧视广告的比率达33.7％，占三分之一。 1995年，在北京召开的第四次世界妇女大会上，时任中国国家主席、中共中央总书记的江泽民向全世界庄严宣告：“我们十分重视妇女的发展与进步，把男女平等作为促进我国社会发展的一项基本国策。” 一、社会性别视角