色彩基本理论知识
色彩基本理论知识
色彩的四要素
1、色相：色彩的本来面貌。色环。物体本身固有色。
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。
4、冷暖：指色彩的补色和对比色关系，是色彩关系中最重要的一个要素。
从色相上说，有亮色调(高调)、灰色调(中调)、暗色调(低调)；
从纯度上说有高纯度色调和低纯度色调；
从冷暖上说，有冷色调、暖色调、中性色调，
冷暖对比
冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间，绿色与紫色称为中性色），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。将对比的冷暖色并列，冷暖感觉会更加鲜明，冷的更冷，暖的更暖，这种冷暖同时放在一起对比的现象，称冷暖对比。
同类色
两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
类似色
在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。邻近色
在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
对比色
在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。
补色
色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
1.什么是色彩?
答:所谓色彩，是色与彩的全称。色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。自然界的各种物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，所以对光线的吸收和反射力也不同。平时所看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。
2.什么是三原色?
三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。这三
种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩
3.什么是光源色?
答: 光源色:由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。
色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物体光线的颜色。不同的光源会导致物体产生不同的色彩，如一个石膏像由蓝光投射，其受光部位会呈现蓝色。
4.什么是固有色?
答:所谓固有色，就是指物体本身所特有的颜色，它并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现环境色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。
5.什么是环境色?
答:指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，也大大丰富了画面的色彩。
6.色彩的三种属性是什么?
答:色彩分为无彩类和有彩类两大色系。无彩色系只有明暗深浅的黑、白、灰系变化。有彩色系不但明暗不同，而且有明度、纯度、色相的变化，这种色彩的色相、明度和纯度即为色彩的三要素，也称为色彩三属性。三属性是界定色彩感官识别的基础。
7.什么是色相?
答:色相是各类色彩的相貌称谓，如红、橙、黄、绿、蓝等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。
8.如何理解色彩中的明度?
答：明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。明度越高，色彩越浓、越亮;明度越低，色彩越深、越暗。明度最高的色彩是白色，明度最低的色彩是黑色，但两者均为无彩色。有彩色的明度，越接近白色者明度越高，越接近黑色者明度越低。总结起来讲明度包括两个层面的含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
9.如何理解色彩中的纯度?
答:纯度也称彩度，是指色彩的强弱、鲜浊、饱和程度。其中颜色混入无彩色，纯度就会降低;混入白色，明度会变高，但彩度越低;混入黑色，明度、彩度均会降低。
10.如何理解和把握色相环带给我们的知识?
答:色相环分12色相环与24色相环。12色相环是由原色，二次色和三次色组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。二次色是橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿，
每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，在色相环中彼此相隔12个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。互补色结合的色组，是对比最强的色组。
11.如何理解同类色、对比色、互补色?
答：同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
12.什么是色调?
答: 一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等;从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。
13.一幅画面色调的冷暖和光源色是否有关系呢?
答:答案是肯定的，当然是有关系的。日常生活中一般色相偏冷的有日光灯光、月光、电焊弧光等;色相较暖的有白炽灯光、火光、太阳光等。值得注意的是在光源色的影响下不同物体亮暗面的冷暖关系，两面总是对立互补出现的。
14.色彩中的冷暖是如何划分的?
答:色彩的冷暖主要是指色彩结构在色相上呈现出来的总印象，其冷暖关系并不是绝对的，而是相对的。当我们运用色彩去写生时，那就不能简单地用色轮上的冷暖色去划分，而是要在画面上进行实实在在的比较。例如有时黄颜色对于青是暖颜色，而它和朱红相比，又成了偏冷的色。
注意：在实际的色彩写生时，一定要灵活运用冷暖变化规律，而不是机械、简单地套用一些模式。
15.色彩的象征意义有哪些?
答:一般来讲，红象征着血、夕阳、火、热情、危险等;橙象征着晚霞、秋叶、温情、积极等;黄象征着黄金、黄菊、注意、光明等;绿象征着草木、安全、和平、理想、希望等;蓝象征着海洋、蓝天、沉静、忧郁、理性等;紫象征着高贵、神秘、优雅等;白象征着纯洁、朴素、神圣等;黑象征着夜、死亡、邪恶、严肃等。
有关水粉静物的问答
16.什么是水粉画，有什么特点?
答:一般来讲，水粉画指的是以水为媒介调和水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是以水作为媒介，这一点它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，底层的色彩都会对表层的颜色产生影响。另外水粉画的干湿变化很大。
17.用什么样的纸张和工具来画水粉画比较好?
答:在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。
目前市场上有羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，
优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。笔锋过硬的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使颜料覆盖力大为降低。
18.水粉颜料中哪些比较稳定,哪些极不稳定?
答:水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。
水粉颜料的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。
19.画水粉画时调用白色的作用是什么?如何使用白色?
答:调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，这样有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，要做到统一中有变化。
20.画水粉画时如何使用水?
答：水的使用在水粉画中主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说，在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
21.如何调配颜色?
答：三原色调间色的方法是红+黄=橙，红+蓝=紫，黄+蓝=绿。原色加间色调复色，间色加间色调次复色，所调色根据比例不同而不同。调颜色只要掌握基本的原则就好调了，如肉色，先用橘黄和玫瑰红再加白色就行了;金粉是橘黄加土黄再少加点白;调灰颜色尽量不要用黑，用黑色调出来的灰色不准，也容易脏，用互补色就会好一些。
写生时调配色是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。要在整体的基础上考虑整个画面的色调与色彩关系，调配颜色千万不要孤立，那样画出的色彩就会杂乱无章。
在水粉色彩绘画中能观察到颜色但调不准确，无异于看不准色彩。水粉调色的方法主要有：混合法与并列法，偶尔在薄画中也使用重叠法。在用色上有“惜墨如金，惜白如银”的说法，其意思就是指用黑色和白色要慎重。不然就会出现滞闷、粉气与脏的问题。解决这一问题需要注意以下几点：1、看色彩的纯度、明度和冷暖是否明确。2、所画色彩的色阶、层次是否明确。3、看调色是否均匀。
4、在调色时可以用浅颜色提亮，并尽量使用同类色和邻近色调和，在调深颜色时一定要注意要有色彩倾向。
5、在画暗部时一定要薄，笔触尽量平整。
22.画水粉画时如何上颜色?
答:水粉画写生色彩不易衔接，应该在明确色彩大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调试，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时明亮，干后会变灰变浅。画面如果调色时使用白色过多，或已经画了较厚的色层，期间又使用的是吸水性强的纸，其
颜色的干湿变化就会更明显。所以在画时，我们要尽量趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，那样色彩关系的衔接就会变的好些。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
23.如何把握水粉画中的构图?
答：一幅好的色彩必须要有好的构图形式与之配合，而好的绘画构图需要透视、光、形、色四个要素相互配合。
透视决定着物体形、色的强弱、大小、远近、虚实等关系，而不同类型、不同方向的光也影响着色彩绘画的构图与整个画面情感的传达。形是构图的基础，形是第一要素，有色无形就不能构成绘画了。而色在构图中起到调和画面，平衡构图，突出主题的作用。
同时色彩构图要掌握一定的形式美法则与构图样式，但仅这些还是不能完全构好图，还需要注意一些基本要求，构图时还要把握衬布的面积和形状，以便表现衬布在画面上的影响力和作用。静物的大小和前后位置关系、疏密关系要安排得当、自然舒服。只要按照科学方法的指导，遵照构图基本原则，根据实际情况选择正确的构图种类，就可以作出好构图。
24.如何对静物构图进行分类?常用色彩构图有那些种类?
答：在形式上看可分为：a.横构图：这一类比较常见，主体物较矮，平面比较宽阔，横构图可以使画面均衡、稳定。b.竖构图：主体物比较高，或角度特殊,例如大侧面，可以表现较强的纵向空间。
在视觉上看常见构图有：a.俯视构图 b.平视构图。
色彩常用构图有三角形构图、四边形构图、C形构图、S形构图、复合型构图、方形构图、圆形构图、垂直构图等等。
构图中横幅三角形构图，竖幅S形构图是比较好的选择。三角形构图会让画面看起来稳健，开阔，而S形构图使画面灵活，纵深感强。当然写生中由于位置角度的不同，构图也会产生很大的变化，要根据画面做出相应的调整。
25.色彩构图有那些原则?
答：色彩静物构图一般注意以下原则即可：
a 构图要饱满
画面处处都有内容，中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。
b 画面要均衡
均衡但不对称。我们讲的均衡是不对称的均衡，是由变化和不同的均衡。画面的重心点也就是主体物的位置，切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主体，衬布为衬托，发散式构图。主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积要相对小一点，这样前后的空间纵深和透视角度会增强。
c 光源要明确
确定主体物的位置要根据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。
d 形式内容要统一、画面统一中要求变化、调和中要求对比、画面物体聚散要得当、静动要结合、要虚实相声、平中有奇、小中见大、以少胜多。
这些构图的法则不是一成不变的，随着事物的发展，这些法则也在不断发展，因此，在绘画过程中，既要遵循这些法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式法则，而要根据内容的不同，灵活运用。
26.如何把握色彩的调和与对比?
答：色彩教学过程中有一个很大的原则就是：大调和小对比。我们在进行色
彩绘画时要从整体中去看个别，不要把物体孤立起来，同时还要通过相互比较来鉴别每块色彩之间的不同倾向。不同类的色彩比色相，同类的色彩比较冷暖、纯度、明度，而且即使同一色彩在同一环境中，由于空间与明度的差异，仍要产生变化，愈是变化微妙的色彩愈是要通过比较才能被发现。
A.色彩的调和
光源色调和：在带有明显光源色影响下，统一染上光源色所构成的色彩调和。
主调的调和：某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。
中性色的调和：中性色的调和：黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间，都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间，只要间隔一条黑线或银等中性色线条，立刻就能将整幅画的色彩统一起来。
B.色彩的对比
用色彩塑造空间，能明显感觉出空间中的色彩差别，并产生出比较效果。色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其它色彩与主色是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。特别是区别不同空间的同类色，显得尤为重要。
明度对比：因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。
纯度对比：一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得尤为鲜明，这种色彩的对比被称为纯度对比。
冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与期间)，另外，色彩的冷暖还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉温暖。
补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比(视觉残像表现明显)。
明暗对比：每一种色相都能与白和黑调和出从白到黑的无穷色阶，一个真正懂色彩的“骑士”就是善于用色阶的大师。例如大师伦勃朗就是善于用明暗来创造画面无穷魅力的典范。
面积对比：“万绿丛中一点红”就是面积对比的最好典范。善于利用色彩的面积对比也能达到很理想的效果。
27.初学水粉画为什么一开始要画一段时间的单色稿?
答:初学水粉画一般根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿，并简单的辅以明暗关系。这样做的主要目的是训练学生对画面的黑白灰关系节奏的把握与对画面物体形体的控制能力，从而为下一步的着色练习打下良好的基础。
28.什么是笔触?
答:用笔攒色在纸面上运动，出现笔痕，就是笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的。
29.画色彩有哪些常用笔法?用笔有什么规律可循么?
答：色彩中常用笔法有：涂、勾、扫、摆、点、堆等笔法，在运笔的过程中要有轻重、疾徐、方向等变化。
物体质感不同，运用的笔法也不相同。在平时的绘画中要用心体会不同笔法在画不同质感物体时的运用。
在色彩绘画中用笔要形准、大小比例准、位置准、色相准、要把握整体关系
与节奏，切忌用笔漂浮、滞腻、刻板。
30.色彩绘画常用技法有哪些?
答：技法的表现也是一幅色彩成功的关键。以下是对我们色彩绘画中常用技法所做的一些简单介绍。
接染法：在表现色彩明暗或色相的渐变时，利用两块色相不同的色块在潮湿时自然衔接，从而色彩产生层次与推移变化。
重叠法：简而言之就是色彩的加色混合法。使用这种方法，一定要控制好水分，用笔要果断、准确。
并列法：是一种利用视觉效应的混色方法，代表作是印象派的画作。
岑擦法：用带色枯笔扫过画面，来表现干枯、蓬松的质感。
枯笔法：与岑擦法结合起来用，用来调整物体的“形”。
洗刮法：减法表现，利用水和刮刀来使画面层次丰富。
31.在水粉画中画虚处、远处、暗部、阴影时如何用笔?
答:一般在画虚处、远处、暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加空间感。
32.在水粉画中画近处、实处和亮部时如何用笔?
答:一般在画近处、实处和亮部时，笔触要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。
33.什么是干画法，如何恰当使用?
答:干画法就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
这种运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但刻画物体比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握;但也有它的缺点，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。
34.如何避免水粉画龟裂脱落的现象?
答：水粉画颜料不像油画有较强的附着力，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚得适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
35.什么是湿画法、如何恰当使用?
答:所谓湿画法就是用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。水粉颜料颗粒粗，要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
36.水粉画面如何才能表现出痛快淋漓的生动韵味?
答:制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，借助水的流动与相互渗透，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
37.选择干湿结合画法的优点是什么?
答:如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，
使物体松散，并失去色彩光泽;同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。
38. 作水粉画时怎么掌握水粉颜色的衔接与覆盖?
答：水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色，或是两块相邻的颜色碰接上，或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化，再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体)，前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感，要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔，接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色(压接上去的颜色)的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
色彩覆盖：所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢琢磨。
39.水粉画中何谓并置和重置?
答:并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些，如强调二度空间的画面。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是并置与重置结合运用，可以充分地表现对象。
40.如何做到色彩的衔接恰当?
答:(1)用湿画法，使此色与彼色由于水的作用相互渗化，这样会使画面自然而柔润;(2)在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然;(3)两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶;(4)也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次。
41.如何掌握水粉画的着色方法和步骤?
从着色顺序方面有如下几种：
A.从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
B.从深重色到明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架，逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还
是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去，如果中间色为主，作画时先画中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
C.从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚得适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
42.整体大色调何时进行?
答:迅速地观察一下静物整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，然后尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。等画面干了以后，应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调与实际感觉相吻合。
43.如何弥补水粉画干后变淡变灰的现象?
答:主要是在以下两个方面进行考虑：1.严格把握作画步骤与顺序。作画时，应从薄到厚进行着色。先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂，也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。2.在理想调子的基础上，适当画的亮些，为画面干后变化留出空间。
44.如何达到水粉画的最佳效果?
答:只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运用，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
45. 一幅好色彩要具备那些要素?
答：首先得考虑构图是否完整，饱满，其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握好画面的层次关系和疏密关系，注意前景物体和后景物体的联系。其次在塑造画面的过程中，我们应该切记“色调是画面的核心”一切局部色调都要符合大的色彩关系。在塑造时要注意用不同颜色来表现物体的不同转折和朝向，用笔要果断，干脆，自信，同时注意画面的前后空间等关系，笔触前面可跳跃些，后面尽量含在背景空间里。在这个过程中把握好各种对比以及画面的节奏感是至关重要的。当然，我们也不能忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系。最后，色彩的完整性也是非常重要的，到最后阶段应该多看少画，不宜大面积的修改与调整。
46.如何提高水粉画的明度?
答:1.在颜色的利用上尽量用明度高的进行色彩调配。一些灰色通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现明度的变化。有些颜色干湿变化非常大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
2.适当的色相与冷暖关系的对比，对提高画面的明度关系也有一定的影响。
47.如何使作品有较强的冲击力?
答:画面想要给人感觉有冲击力的话，要把素描关系与色彩的冷暖与色调关系处理好。然后，区分好色相变化，颜色对比加强、纯度跨度加大，一般这样画面就会有较强的冲击力。但要注意，千万不要为了画面的冲击力而破坏了画面和谐的色彩关系。
48.什么是物体的质感，如何表现物体的质感?
答: “质感”，表面意思是一个具体事物的材质特质给人的感受，比如我们
常说某个东西质感柔顺。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种不同的感觉。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。所以在把握这种关系的基础上，能对物体的光感进行仔细处理，特别是注意对高光的刻画，解决好这个问题，物体的质感自然就会表现出来。
49.色彩静物的学习有什么好方法?
答：色彩的临习主要在两个方面进行，一个是师学大师，一个是重视写生的重要性。
师学大师主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度，在学习色彩时首先眼光需向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。在这里推荐印象派大师的作品进行感受与学习，例如塞尚、莫奈、马奈的作品。通过对他们作品的学习要达到：感受色彩，并能对色彩基础知识与画面的构成进行初步了解。
50.色彩静物的教学应该是如何进行分类训练与课程安排?
答：我们在整个色彩教学过程中将不同的问题分解成四个阶段。
第一阶段：正确观察方法的训练(通过黑白灰、对比色、同类色等联系，让学生首先掌握一个正确的观察方法)。
第二阶段：画面关系训练(这个主要解决怎样构图，怎样把握好色调，怎样处理好物体与周围环境的关系等一系列问题)。
第三阶段：完整性训练(这个阶段是让学生能够坚持画下去，注意用不同颜色来表现物体不同转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等)。
第四阶段：短期默写训练(包括构好小稿，确定色调，深入刻画，调整收拾等过程) 。
郭清富：先上色彩的理论知识，让学生在生活中、休息中不断的理解，然后再上素描关系训练，学会理解用色彩造型的本质，这样造型能力就能得到锤炼。在这个过程中可以开设黑白稿，同时穿插素描静物练习，不断的重复与练习，另外安排学生进行小色稿训练，理解与深化色彩关系。
51.什么是色彩关系及其变化规律?
答:任何有色物体都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。它的变化规律就是固有色与环境色的对立统一规律。
52.画面中的虚实处理有没有固定的规定?
答:画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的情感灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
水粉画写生常见问题
53.为什么画面会出现“粉气”、滞闷的现象?
答：出现这种情况主要是白色或者重色用的过头所导致的。针对这种情况，
可以采用厚画法，少用水，少用白色;颜色确定，少调和，或者让颜色直接在画面上调和，让色彩鲜明起来;先画暗部，宁可画过，让其重下去并拉大和亮部的对比，让亮部更亮。
54.如何才能克服“脏”的问题?
答:要克服这种问题应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利落，不要拖泥带水。
色彩画脏了不要着急，等干透后再补画。由于水粉的覆盖能力强，使后画的颜色完全可以覆盖先画的颜色，同时我们要进一步加强对色彩基础知识的认识，多画些小幅的色稿训练。
55.如何解决画面“生”的问题?
答:“生”，即画面上运用很多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
56.如何解决画面“闷”的问题?
答:使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比时，会出现“闷”的感觉。在这种情况下，应在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
57.是不是环境色比固有色重要?
答：相对来说固有色和环境色都很重要，没有固有色的存在就没有环境色，颜色不是固定的，是随着光源而变化的，只要画面统一协调就行。固有色为主色，环境色为辅色，如果辅色抢过主色，那么整个色相就改变了。
58.如何把握好画面中的艳调子或灰调子?
答:这就要谈到画面的纯度关系了。为了使画面更有效果，有时可以把整个画面色彩控制得相对更鲜亮或更灰一些。当然，要艳全部艳，要灰全部灰，不能在一张画面中有些地方画得过分鲜亮，而另一些地方则处理得很灰。如果这样就会使原本鲜艳的颜色显得火气，而灰的颜色又会显得很脏。
59.我画的颜色很丰富但老师说画面没有颜色是怎么回事?
答：所谓没有颜色的画面就是整个画面的色调没什么变化，没有注意到整个色调的冷暖变化和每块颜色之间的色彩关系。之所以出现这种情况，一是画面不够整体，二是颜色缺乏变化，三是画面不统一。这个时候我们要多画点小色稿，训练一下色彩感觉。
60.画面冷暖关系老是不能协调该怎么办?
答：影响画面冷暖关系的主要因素有：光源色、物体固、自身对色彩的感受三个因素。要协调好画面冷暖关系要结合这三个因素整体的去协调，且不可孤立的去描绘单个物体的冷暖关系，那样画面冷暖势必会不协调。
61.在色彩笔触上我很放得开，但画面最后效果总是很乱，为什么?
答：笔触放的开是一件好事，就怕初学者不敢大胆的去描绘颜色。但画面有乱的情况可能是在以下几个方面出了问题：1、画面形体与色彩接触的不好，导致形体松垮，且画面的结构没能很好的搭建。2、画面色彩关系混乱。色相关系、明度关系、冷暖关系没有整体的协调。3、片面的追求画面物体的环境色与丰富的色彩，而导致画面混乱。
有关水粉常见静物局部的问答
62.如何画静物花卉?
答:花卉的画法比普通静物要难，主要表现为花卉枝叶繁杂，形状琐碎等。
画时色彩对比要柔和，花瓣要表现的润泽浓郁，虚实关系处理得体，不要因色彩艳丽而忽略大的明暗关系，可按前后层次分为几组，有虚有实，有强有弱，这样才能把握住体积空间关系。构图与艺术表现要合乎自然之美，用笔用色要有变化与节奏。
63.怎样画衬布需要注意什么问题?
答：衬布的作用是为了突出主体物，作为一张较为成功的作品，要表现好衬布的前后关系和其质感。如衬布比较厚、较粗就会形成较短较多的布褶，在用笔时就不宜用湿画法;如衬布较薄、较细，就容易形成长的布纹，就适合用湿画法，同时也要注意衬布的透明性。一些带有花纹的衬布要在表现其前后关系的基础上描绘花纹，花纹的变化是随着衬布的形体变化而变化，不可忽视衬布的结构关系、色彩关系、明暗关系而单独的去描摹花纹。
64.如何画透明的玻璃器皿?
答:画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。把握好这几点，画好玻璃器皿就很容易。
65.怎样画盛有液体的玻璃器皿类物体?
答：盛有液体的玻璃器皿的画法，是在画背景前先画出杯中液体的颜色，并分出其水平面和垂直面的色彩倾向。注意液体对玻璃器皿其他部位的色彩影响，余下的画法跟透明玻璃器皿画法一致。在画有色液体时一般用的水分要多，这样有力与表现液体的质感。对于玻璃器皿与液体本身质感的表现是画这一类物体的难点。在表现两者质感时，要考虑到两者的联系性。应该着重从以下两个方面表现：一、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。二、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明部分由于光照射的原故，颜色要比真实的固有色暗些，同时也要考虑到边缘色的颜色倾向，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。如液体呈现透明半透明的状态，应注意物体本身颜色与玻璃器皿本身颜色的明度与色相关系，反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。
66.怎样画水果类静物需要注意什么问题?
答：水果类题材经常出现在考题与习作中，对水果的塑造需要把握每种水果的形体特点和质感特点。在颜色上要注意形色结合，在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理，以达到画面效果的完美。在颜色的的选择上一定要鲜艳干净，给人以新鲜感觉;在造型上要突出形态的典型特征;在位置上要注意构图的聚散疏密关系。
1 如何画苹果?
答:先画明暗交界线，用暗红色，再加点大红、淡黄，画两边，背光面要比受光面暗些，再用淡黄渐渐过渡到高光，再用淡黄加白画高光。还要注意苹果窝体积的刻画，暗处要有反光，并注意衔接的自然。
2 为什么默画红绿相间的苹果时容易画“灰”?
答：那是因为绿色和红色混合且调制得过于均匀，这样得到的颜色的纯度就很低，从而产生了“灰”的弊病。我们在画红绿相间的苹果时，画笔必须保持干净，红色与绿色的过渡可采取色彩的并置法，也可适当降低一方的色彩纯度。
3 默写苹果时容易画“平”而失去体积感，怎么办?
答：这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。要解决这个难题，首先要
在水分的把握上做到暗部略湿，而灰部和亮部略干;其次在用笔上多使用一些摆的笔触，特别是在画苹果的灰部和亮部时，这样较容易体现它的色块，使苹果具有较强的体积感。
4 如何处理梨的高光及其边缘色?
答：画梨的用笔及一般的处理方法与画苹果很相似，由于梨的表面比苹果粗糙些，高光不像苹果那么明显和明亮，可用较干枯的笔触去表现其高光及其边缘色。梨的用色纯度也较苹果低些，黄色中略带一些粉。
5 为什么画葡萄时经常出现零散的现象?
答：画葡萄时，我们首先应有一个整体的概念。所谓整体的概念，一是整体的色彩概念，即画时应把整串葡萄看成是一个整体的色块，开始时不要逐个地画，这样既浪费时间，又容易使色彩关系凌乱;二是整体的形体概念，即画时应注意葡萄大的明暗转折;其次，我们在画葡萄时要注意保持用色的饱和度，不宜过涩，这样有利于葡萄质感的表现;最后，在画葡萄时要注意组织葡萄的造型，适当进行局部塑造，特别是位置靠前较显眼的葡萄尤需重视。
6 如何表现桃子?
答：用干画法更适宜表现和把握住桃子的质感。桃子的表皮有绒毛，在表现它时可用一些破笔，这样更能体现其毛茸茸的感觉。而其边缘线应处理得模糊些，这样更有利于桃子体感的表现。
7 如何画香蕉?
答:把香蕉当作类似长方体的物体，用色以土黄、中黄、淡黄、柠檬黄及少量白色、熟褐为主。刻画单个的香蕉，亮部可适当干些，注意带出香蕉柄上的一些绿色。香蕉没有明显的高光，反光也较弱，因此没有必要点高光。
8 如何画橘子?
答：遵循由深颜色到浅颜色的顺序作画，应注意橘子的结构，在大色层的基础上进行丰富。还要注意把握橘子的特征，如：橘子顶部平坦并在中间有重色凸起。
67.如何画大白菜等蔬菜?
答:蔬菜类色彩鲜明，造型生动，如大白菜、卷心菜等，画时要区别菜叶与菜帮的色彩。蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明，笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。
68.如何画金属性器皿?
答：金属器皿对广大考生来说是难度较大的题材，但只要了解它的一些特征，就能化难为易：A 受环境色影响大B 具有强烈的高光与反光C 本身固有色为深灰色D 亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性，所以在画不锈钢器皿时要先确定其本身的固有色，白色不要加太多，否则不利于质感的表现。其次，要注意周围物体的影响，环境色不能处理的太灰，其纯度应该较高，水分可以适当的减少些，这样有利于色性的把握，不至于画“脏”。再次，可以适当拉开亮部与暗部的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。最后，在处理高光与反光时要注意，反光的明度不能超过高光，同时要注意高光与反光的位置要准确合理。画高光与反光时一般以挺而有弹性的笔比较合适。
在金属器皿的绘画中，铝制与不锈钢相比有固有色浅，反光更强烈的特点。
69.怎样画陶器、瓷器类物体需要注意什么问题?
答：陶器、瓷器大多都以主体物出现在画面当中，能否成功的表现主体物，也是画面成功与否的重要因素。大多数陶器、瓷器从色相上看分为白色与其他有
色两类。任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要和物体本身光滑程度有关，如瓷器表面光滑，则反射能力很强，有一部分光线反射出去，其环境色很丰富，色彩较稳，如较粗糙则反之。白色瓷器应注意与整个画面明度的关系，不论白色还是其它颜色都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹，在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积，这样花纹也就有了变化。
70.如何画白色的盘子?
答:白色的盘子这种浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，画时首先要把握好其体积的变化，特别是盘子边缘厚度一定要表现好;其次，要注意受光面与背光面冷暖关系的变化。
71.如何画色彩静物当中的石膏像?
答：如果一张色彩静物以石膏为主题，首先要观察石膏周围背景的明度关系：其一，背景较暗;其二，背景较灰;其三，背景较亮。要注意石膏是白色物体，同时也要注意石膏与背景之间的冷暖关系，要保证石膏暗面的透明性。如果过于黑，会影响石膏本身质感的表现(灯光作业除外)。简而言之，要表现出石膏质感，重在如何处理石膏暗面颜色的明度与纯度。
72. 怎样画不同质感的塑料物体需要注意什么问题?
答：根据历年的考卷可以看出以塑料制品为主体物的色彩考试越来越普遍例如可乐、矿泉水瓶、奶茶瓶、方便面塑料包装、塑料袋等。不过塑料制品在画面中都大同小异，和玻璃器皿的刻画都存在很多的相似之处。
73. 怎样画生活文具用品类需要注意什么问题?
答：生活文具类物品在我们的印象中都以淡雅为主调，所以在画这些物体时用色不宜太鲜亮、素雅的调子还是比较合适我们的视觉感受。这类物体大都是规则的几何体，所以在画时要注意形体、透视要符合物体本身形状，用色也要有变化不要画得过于呆板。
74. 如何画表面呈粗糙的物品?
答:表面呈粗糙的物品用笔不可平涂，这类物品由于反光弱，明暗差别不大，转折柔和缓慢，画时要少加白粉，注意色彩的渐变和明度的推移。
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风景写生
75.如何画好风景色彩?
答：画好风景画需要先在室内练习画一段时间的静物色彩，训练对物体及环境的色彩感受能力，这样再去画色彩风景就会变得容易上手。画风景一定要选好主题，同时要画好远中近景色的关系，要做到空间把握，虚实把握，色相把握基本准确;其次就是取舍得当，寻找一个完美的构图。要学会把复杂的形体几何体化，要以最朴实的形状关系去反映对象;最后就是统一的色调的把握与局部的调整，总的要求就是色调和谐、透视比例准确、形式和内容协调统一。
76.如何画天空?
答:画天空时要画出纵深高远之感，要用色彩的透视和渐变来完成，可用湿画法。天空的色彩变化要画得相对柔和自然，少留笔触在天空，云的边缘不要生硬，云的暗部要画得通明。画阴天的乌云和天空要适当降低其色彩纯度，以表现云为主体的画面，要画出云的气势和分量。
77.怎样画色彩建筑?
答：自然景物中的建筑物如房屋、桥梁、电线杆等这些人工建筑，都有其自
身的特点,即规则化、单纯和坚实感。画的时候要处理好透视、结构体面和质量关系。处理好这几个问题建筑物就很容易解决了。
有关色彩考试的问答
78.平时如何为色彩考试做准备?
答：A根据考试时间要求，严格把握自己对考试时间的控制。在规定的时间完成规定考试要求是考生必备的基本素质。绘画一定要强调基础性要形色结合好同时用笔要概括。其次，要强调步骤性，分析绘画的每一个步骤，要把控好时间，要做到应试能力强。
B对往年考题进行重复训练。考生对于意愿报考院校历年考题的了解和进行重复训练，直接影响到考生对该院色彩考试的发挥。因此该项训练不但必须，而且必须系统、全方位。
C进行考题模拟仿真训练
这种能力的训练通常需要在老师的监督和指导下进行，首先对特定院校的要求进行分析，结合考题表现形式和发展动向提出模拟仿真试题的内容，并在考生练习结束后进行评审。考生自己也可以主动地进行相关试题的模拟训练。
79.如何应对短期考试色彩?
答：如何在短时间内画出构图完整、色调关系统一、空间关系恰当的好作品。这是色彩短期应考作业所要必须解决的问题，就这些问题来做下简单介绍：
A.构图
现在的美术考试中大多采用默写形式。这就要求我们在平时的绘画中要合理组织画面，使画面符合美学观念。为了避免在画面中出现构图“平”、“板”的问题就要掌握绘画构图的三大规律。一是变化的规律。变化统一的构图给人变化而不失整体的感受。二是均衡规律。均衡的构图给人自然而不机械的感受。三是疏密规律。有疏密变化才能给人节奏的变化感觉。
B.色调
一幅色彩作品色调的好坏直接决定着作品本身的优劣与作者的品味，由于现行的色彩考试主要考的是学生的塑造能力，色彩是为造“形”服务，因此就会产生画面没有颜色、画面“乱”和“花”的弊端。就这一问题首先要找的是画面的主调，首先要把握它的整体效果。在此基础上再去表现塑造、明暗关系、质感空间与整个画面个中物体之间的色彩关系。
C.空间关系
空间是物质存在的一种形态，是以人的视觉为特征的。画面的空间可以分为背景空间与物体之间的空间。背景分为立面与平面，表现物体之间的空间就要在深入过程中对对象的结构与质感进行表达。忽略了这一问题就会出现画面平的弊端，解决这一问题就是要在整体的基础上，通过明度、纯度、和冷暖拉开它们的空间关系，以增强空间感与空间感觉。
80.如何应对高考色彩默写与半默写?
答：当今高考默写、半默写成为一种趋势。如何应对这一变化，首先要掌握一套科学的学习方法，其次就是要理顺写生与临摹、默写的关系，只有这样才能轻松突破默写半默写。
A.掌握写生与临摹、默写的关系：临摹是为了更好的写生，默写是为了更好的把控画面关系。
临摹是让学生学会如何将现实翻译成笔触和色彩，学会绘画的语言，通过优秀画作让他们找到标准。
现在很多学校有默写、半默写考试。默写、半默写可以检验学生在绘画中的主动性，和是否真的会画了。默写考察构图和画面色彩的组织能力，同样的考题试卷，但可以看出哪个学生真的具备了色彩修养，能把握一个画面中几块衬布的面积、造型、布纹，同时不把透视画错，且能深入蔬菜水果和各种质感的静物。
默写、半默写也促进写生进步，如果你可以默写一个苹果，写生也就不难了。在写生时很多学校考场光线不尽人意，静物摆放也不甚讲究，你不可以完全照着静物去画，这时非常需要考生自己在符合题意的前提下适当调整画面，默写积累的意识就派上用场。
还有一种考题形式是画照片，照片同真实世界中的颜色相比，会显得没那么丰富，尤其在暗部，色彩倾向不易看出，此时需要结合写生和临摹的经验完成了。
B.专题训练：考生掌握一定写生能力的同时，可根据历年考试题目分类进行局部写生突破。等掌握高考常见物体的特征与表现技法的同时就可适当的进行局部默写训练。
C.自由组合训练：主要训练目的是考察学生的构图与画面色彩组织能力。这一训练要与局部训练结合进行，在整体与局部的反复练习中就可以把握默写与半默写了。
D.建立考题素材库：素材与经验的积累是考生必做的工作之一，目的是对色彩素材与经验的有效占有与把握。这里所说的对素材的有效占有并不单单是指考生拥有多少书籍和图片，而是在理解的基础上，学会运用和熟练掌握优秀作品的表现方法，同时经验的积累也是画作成功的关键。
素材的准备有以下几种方式和途径：搜集各种应考优秀素材，(做一本自己的素材库)有以下几种搜集素材的形式：a.上课记录 b.租、借、买书籍; c.撕、剪、贴、加、改 d.回忆受启发后创造。
81.应考色彩静物的评分标准?
答：高考色彩静物的评分标准：符合试题规定及要求;有明确的色调意识和良好的色彩感觉，构图合理，色彩关系明确生动，画面富有美感;色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
82.面对色彩考试，应该如何应对?
答:考试当天要给赶考预留充足的时间。进考场后立即找自己的位置，一般位置事先已安排好，如果位置不理想，可请监考老师在不影响他人的情况下适当调整。动笔前要做到“意在笔先”，先构思再动笔。画时要按平时的方法画，不要标新立异，特别不要左顾右盼，觉得人家画法好，就临时改变。看别人的方法好就模仿，是考试大忌，只会弄巧成拙。交卷时保护好试卷，注意撕胶带时要往外拉，不要把试卷撕破，如果画还未完全干要交卷，要向监考老师说明：等画完全干后再摞在一起。考完后收拾好画具，不要丢三落四。
答:首先，要根据自己的专业素质和兴趣爱好，选定报考的学校和专业。报考美术院校，所有考试科目的绘画材料(四开的画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等)均要自备齐全，最后树立良好的自信心，坚信自己一定能够成功。
83.在考场上如何应对色彩考试?
答：一般有如下过程
A 审题
也就是要理解好老师摆的静物或者默写的要求，让自己的表达准确。
B 精心安排构图
拿到试卷不要着急画，把想要画得对象在草稿上多画几个小构图。
C 作画过程不急躁，稳步进行
D 掌握好时间。最好带计时器，每20分钟一单元完成画面的设定的任务，做到目标清晰明确。
84.如何调整在学习、考学当中的心理波动?
答：考试时，首先要情绪稳定，不要匆匆下手，要知道起稿时构图是非常重要的，直接决定画面最终的效果。在大脑中要形成一个大的轮廓和最后的效果，好好抓住感觉，准备工作越充分，下笔就越胸有成竹，成功的概率也就越大。所以下笔前你的思路一定要清晰，在表现上每一笔都要干脆果断。在高考2个半小时的色彩写生及默写考试中，只要合理地分配有限的时间，调整好心态，用笔大胆、肯定，注意把握好大的色彩倾向及冷暖关系，塑造形体要准确到位，这样就能考出好的成绩。
85.考前换一套新的画具好不好?
答:什么科目用什么工具作画要提前想好、备好，最好跟平时训练保持一贯性，不要临时更换。特别是考试时不要更换新画具，这会影响发挥，画色彩要有一套自己熟悉、得心应手的工具。
86.联考时色彩会不会很难，一般联考有什么要求，都考些什么?
答:联考只要求掌握绘画的基本规律、基本知识和基本技能。首先考查的是基本的造型能力，构图一定要完整、准确;其次就是大的色彩关系要准确、分明;再就是深入刻画;最后就是要有表现力(画面的精神、气质和美感)。
87.考试中遇到逆光角度如何处理，投影怎么处理?
答：逆光，指光线与观察物体方向相反，能勾勒出被观察物体的亮度轮廓。逆光下的物体层次分明，线条突出，画面生动，立体感和空间感强。在色彩写生中，逆光中的物体更是具有丰富的色层。画逆光中的物体要注意画得透明，不要画灰
画投影的时候，不要画得太厚，颜色要透明，不能死黑一块，而且强烈建议不要用黑色，可以用普蓝等深色加其他颜色调配出来。投影的颜色画得越透明越出效果，最好不要用现成的灰色。
88.在短期考试中如何使局部表现的更精彩?
答:可以使用颜色的冷暖、纯度来进行区别;也可以采用明暗、厚薄与面积的大小进行对比区分。同时局部可以用鲜艳的颜色，如：浅黄、浅绿等，再加上少量深色部分的反衬效果等都会使得局部更抢眼。
89.在考试中该如何处理画面的明度关系?
答:平时可以做些这样的练习：在画之前先分析一下画面各大主要颜色在黑白层次上的位置，问问自己，这是亮调子还是暗调子。考试时假如要画暗调子的话，可以将这些黑白层次同时按比例处理得比实际对象浓重一点，深一点;如果要画亮调子，则可以将这些色彩的黑白层次同时按比例画得比实际对象更明亮一点，浅一点。原则上只要和考题的明度关系一致就可以了。如此作画，会使画面显得更有个性，色彩效果更为突出，在许许多多相似的考卷中，会让人更注意到你的作品。
90.当一张色彩试卷接近完成时，我们应注意什么?
答:此时，我们应再仔细看一看画面大的色彩关系是否正确、形体的塑造是否完整、是否有过于生硬的笔触或者不和谐的色块、物体的边缘线是否过于死板、前后面的关系是否拉开，高光的安排是否合适等，在表现高光时也要考虑色彩的冷暖关系与环境色的影响。
91.画完后可不可以喷定画液或啫哩水?
答:色彩画完后，最好等自然晾干后交给老师。有的考场备有吹风机，也可用吹风机的冷风吹干画面。喷定画液或啫喱水可以起到提亮画面的作用，但这要求你的画面一定不能太湿，以免和其他作品发生粘在一起的情况。
92.在一幅静物中总有一个色调来定位整个画面，这个色调是如何找到的?
答:首先要明白一个道理：放在一起的物体的颜色是相互影响的，如一个白色物体，放在大红的布上，白色物体会偏红。一组物体中，纯的、面积大的颜色影响其他的颜色，一般的是由衬布决定整组物体的色调。
92.画面中从哪个部分、哪个物体开始塑造比较合适?
答:有两种方法：一是从画面中最大的面积开始，如背景、主要物体等。整个画面的色调在画背景和主要物体色彩的同时也就自然确定下来了。二是从最深的地方开始画，如深色的器皿或是物体的暗部。在画暗部时最好和投影连起来画，如此才会使暗部更整体，才不会让画面显得太碎。
色彩基本理论
设计师必修课：色彩构成基本理论知识 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似
美术色彩基础知识-精选.pdf
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的 色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分 反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果， 就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2
二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称 “连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一 色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫 无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平 展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4
平面设计之色彩搭配的理论知识
平面设计之色彩搭配的理论知识 平面设计之色彩搭配的理论知识 平面设计颜色原理平面设计理论知识(色彩搭配)平面色彩搭配人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸 元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。 对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20% 左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。人们在商店里， 吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是 最难忘的。 ①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是 原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红 与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两 种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一 种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之 为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复 色也可以叫做再间色。 ②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩 因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度 不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。
冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产 生的。 色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱 合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重 的`量感也就不一样。 色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情 绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视 觉效果，极富有宣传性。 紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示 重量、坚硬、男性、工业等信息。 白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。 红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险 橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑 绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜 蓝色（象征事物：、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静 紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想 白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷
设计色彩课程标准分析
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结 导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考! 色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色 理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 （1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。 （2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。 颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。 色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。 2、间色 任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是近黑色了。间色又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 3、复色 任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
色彩搭配原理和技巧-色彩搭配基本知识
色彩搭配原理和技巧-色彩搭配基本知识色彩搭配原理和技巧-色彩搭配基本知识 色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。 第二色（间色）将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（黄加蓝） 第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。 1、色相配色 以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。 类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的.配色。
对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或 面积上用以取得色彩的平衡。 色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一 色相配色。 角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。 角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。 角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相 配色。 角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。 2、色调配色 a.同一色调配色 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按 照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全 部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。 在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更 容易进行色彩调和。 b、类似色调配色 类似色调配色即将色调图中相邻或接近的两个或两个以上色调搭配在一起的配色。类似色调配色的特征在于色调与色调之间有微妙 的差异，较同一色调有变化，不会产生呆滞感。将深色调和暗色调 搭配在一起，能产生一种既深又暗的昏暗之感，鲜艳色调和强烈色 调再加明亮色调，便能产生鲜艳活泼的色彩印象。 c、对照色配色
室内设计色彩基础知识
室内设计色彩基础知识 <一>室内色彩的搭配技巧 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和 女孩。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金 的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调 <二>设计的十种形式 室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现主题情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表 现出来。 一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一 空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜 明的对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常 和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。 九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。 十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同
化妆师色彩基础知识
初级化妆师色彩基础知识 关于色彩——色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细分：（1）三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。（2）间色：橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。（所谓中性色就是没有色彩倾向）一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2 橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？（1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。① 两色一深一浅。② 同时变化原有明度③ 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧④ 同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：（1）比较全局（2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。（3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。（4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的
色彩基本知识教案
《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。
有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
有关色彩和结构的基础知识分析
有关色彩和结构的基础知识 虽然说得是网页，但对于平面设计也应该是一个道理。 《网页色彩的搭配》 网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接……，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。 首先我们先来了解一些色彩的基本知识： 1、颜色是因为光的折射而产生的。 2、红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color （255,0,0）十六进制的表示方法为（FF0000），白色为（FFFFFF）, 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。 3、颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。 4、任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。 网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。 我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色（黑色），边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。 ●非彩色的搭配 黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。 ●彩色的搭配 色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。 一、色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。（如下图） 红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红
基础知识,色彩搭配
产品 材质： 涤纶，锦纶，腈纶，棉麻等混纺 金银线：闪色效果。 雪尼尔，麂皮绒，绒布（植绒，割绒，丝绒等）， 不同质地的窗帘布会产生不同的装饰效果。丝绒、缎料、提花织物、花边装饰会给人以雍容华贵、富丽堂皇之感。方格布、灯芯绒、棉布等能创造一种安逸舒适的格调。 考虑房间的功能，如客厅、餐厅可以选择豪华、优美的布艺面料。卧室的窗帘要求厚质、温馨、安全。书房窗帘却要透光性能好、明亮，采用淡雅的色彩，使人身临其中心情平稳，有利于工作学习, 浴室、厨房就要选择卷帘和百叶窗等。 考虑季节因素，夏季窗帘宜用质料轻柔的纱或绸，以透气凉爽；冬天宜用质厚布，厚密温暖；花布窗帘四季皆宜，但尤以春天活泼明快。
色彩搭配： 1.冷暖色(色相)： 暖色分别为：红、橙、黄。 冷色分别为：青、蓝、紫。 中性色分别为：白、银、金、灰、黑。 冷暖色和中性色搭配是百搭。 金色、银色可以与任何颜色相配衬。(金银色不能同时使用) 宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。 用对比色为主显活泼、跳跃突出个性，用同一色系则显得稳健。 普通窗多采用同一色系，橱窗等多采用对比色系； 2.深浅色（明度）： 深：低明度的色彩 浅：高明度的色彩 深色总在浅色的前面。 浅色系列产生膨胀感，室内环境显得明朗开阔，适合小房间。 较深色的组合显得居室环境较小，有收缩感，适合大房间。 3.华丽与朴素（色的纯度）： 彩度高的为华丽色，彩度低的为朴素色。 鲜色总在沉色的前面 明色华丽，暗色朴素。金银色虽然华丽，但是通过黑白色的使用，即可华丽又可朴素。 一般来说，用明亮色有轻快感，用暗色有庄重感，高彩度和暖色给人以温暖，兴奋感觉，低彩度和冷色给人以平静放松感.
色彩基础课程标准
色彩基础课程标准 课程名称：色彩基础 课程编号：JSJ23 适用专业：计算机广告 学时：152学时 一、课程的性质 是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。 水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。 二、设计思路 根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放
在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论 和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。其课程特点和教学基本要求如下： 加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。 了解色彩构成的含义、历史以及和艺术设计之间的联系。掌握色彩构成的构成要素。从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的 理论依据和理论指导。熟练掌握和学习色彩中的不同种类的
基础知识,色彩搭配
产品 材质: 涤纶,锦纶,腈纶,棉麻等混纺 金银线:闪色效果。 雪尼尔,麂皮绒,绒布(植绒,割绒,丝绒等), 不同质地的窗帘布会产生不同的装饰效果。丝绒、缎料、提花织物、花边装饰会给人以雍容华贵、富丽堂皇之感。方格布、灯芯绒、棉布等能创造一种安逸舒适的格调。 考虑房间的功能,如客厅、餐厅可以选择豪华、优美的布艺面料。卧室的窗帘要求厚质、温馨、安全。书房窗帘却要透光性能好、明亮,采用淡雅的色彩,使人身临其中心情平稳,有利于工作学习, 浴室、厨房就要选择卷帘与百叶窗等。 考虑季节因素,夏季窗帘宜用质料轻柔的纱或绸,以透气凉爽;冬天宜用质厚布,厚密温暖;花布窗帘四季皆宜,但尤以春天活泼明快。
色彩搭配: 1、冷暖色(色相): 暖色分别为:红、橙、黄。 冷色分别为:青、蓝、紫。 中性色分别为:白、银、金、灰、黑。 冷暖色与中性色搭配就是百搭。 金色、银色可以与任何颜色相配衬。(金银色不能同时使用) 宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。 用对比色为主显活泼、跳跃突出个性,用同一色系则显得稳健。 普通窗多采用同一色系,橱窗等多采用对比色系; 2、深浅色(明度): 深:低明度的色彩 浅:高明度的色彩 深色总在浅色的前面。 浅色系列产生膨胀感,室内环境显得明朗开阔,适合小房间。 较深色的组合显得居室环境较小,有收缩感,适合大房间。 3、华丽与朴素(色的纯度): 彩度高的为华丽色,彩度低的为朴素色。 鲜色总在沉色的前面 明色华丽,暗色朴素。金银色虽然华丽,但就是通过黑白色的使用,即可华丽又可朴素。 一般来说,用明亮色有轻快感,用暗色有庄重感,高彩度与暖色给人以温暖,兴奋感觉,
色彩设计学基础知识
色彩设计学基础知识 一、色彩的物理性质 1、光与色 A、概念：实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。光是发生色彩 感觉的刺激物，色彩是视觉器官的结果。 B、色的物理性质由光波的波长和振幅决定。光波的长度差别决定色相的差 别。振幅则决定色相明暗的差别。 2、物体色 A、光线照射到物体上以后，会产生吸收、反射、透射等现象。透明物体的 颜色是由它所透过的色光所决定的；不透光的物体，它的颜色取决于对 波长不同的各种色光的反射和吸收的情况。 B、物体表面色的饱和度（纯度）取决于选择性吸收的光量和表面反射的光 量，它实际与物体表面的性质有关。 3、光源的演色性 二、色的分类 1、无彩色系 指黑色、白色和由黑白色调和形成各种深浅不同的灰色。 2、有彩色系 红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩。 三、色彩的基本特性 1、色相 确切地表示某种颜色色别的名称。
2、纯度（彩度、饱和度） 色彩的纯净程度，表示颜色中含有色部分的比例。 3、明度 色彩的明亮程度（两种情况）： A、同一色相的不同明度。同一色掺入不同颜色或黑色时会使明度降低。 B、各种颜色的不同明度。黄色明度最高，蓝紫色最低，红色为中间明度。 四、色的混合 1、三原色 这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三 色按一定的比例混合出来。颜料的三原色是：红（品红）、黄（柠檬黄）、 青（湖兰）。 2、混色理论 间色：两种不同的原色相混 复色：间色与原色相混或间色与间色相混 对比色：红与蓝为对比色 互补色：红与绿为互补色 协调色：红与桔为协调色 3、色立体 借助于三维空间的模式表示色相、明度、纯度关系的一种表色方法。 说明：A、赤道部分表示纯色相环 B、南北两级连接中心轴表示明度 C、南极为黑，北极为白，中心为灰
《色彩》考试大纲及练习题
《色彩》考试大纲及练习 学生姓名： 学生身份证号： 学生准考证号： 完成作业时间：
《色彩》考试大纲 1.课程性质与设置目的 动画色彩是浙江省高等教学考试动画专业的必考课，该课程作为动画专业的重要基础专业课之一，旨在让学生掌握色彩基本理论，动画中色彩表现的技巧和方法，直接为动画创作服务，其目的是提高动画片创作者对动画色彩的控制和整体把握能力。 2.课程内容与考核目标 第一章概论 本章基本内容：理解色彩的涵义和概念，色彩语言在动画作品中的地位与作用。 第二章色彩学基础知识 本章的基本内容：色彩学原理，光色原理。 考核要求：了解色彩学的基本原理，概念以及一般规律。 第三章视觉艺术中的色彩表现 本章基本内容：装饰性色彩，绘画性色彩，写实性色彩表现，表现性色彩表现。 考核要求：了解装饰性色彩一般配色规律，掌握绘画写实性色彩与表现性色彩表现技巧第四章动画色彩表现 本章基本内容：色彩与风格，色彩与情绪，色彩指定，传统动画上色技巧，电脑动画上色技巧。 考核要求： 了解色彩心理规律，动画色彩风格设定，掌握上色技巧（手工、电脑） 第五章动画色彩赏析及批评
本章基本内容：动画色彩发展与变革，欧美主流动画色彩表现，日韩动画的色彩表现，中国传统动画色彩赏析，商业动画色彩，实验动画色彩。 考核要求：了解经典影片的色彩表现，动画影片发展中色彩语言的演变。 3．实践要求 一．学习要求 学生应认真学习指定教材，理论学习过程中结合实践操作，提高对色彩的审美认识能力，循序渐进地学习，掌握动画色彩表现一般技巧。 二．课时与作业安排 理论，实践操作与欣赏各占总课时量的三分之一 1概论不做考试内容 2理论部分采取书面考试形式。 3完成色彩作业：装饰性色彩、绘画性（写实或表现性）色彩、色彩指定（同一画面内容的四种风格）、电脑色彩作品各一幅 三．题型举例
水粉色彩基础知识
水粉色彩基础知识 很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识，根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结，希望会有一定帮助 一、认识色彩 1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度 色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准 明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同 纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。 2、三原色 按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 3、间色 某两种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 4、互补色 红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。 5、色彩的冷暖 其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。 二、初学者调色盒中应准备的颜色 普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝
墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿 熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红 橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄 建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了，可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买，那都是个人而言。当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后，你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着，那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色。 调色 把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。 以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路： 其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多，调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累。如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色。而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮，可能每次调出来的方法都不一样。 水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。 画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。 三、工具的准备 想画好一张画，前期的准备工作是很重要的。 笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套，绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号（双号也可以）小刷子、刮刀等。 其实，每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的，比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔，初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择。像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画，因为他只用那种。还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了，幸好我那时不怎么听话。 纸：用普通的素描纸就可以，尽量别用那种带点点的水粉纸吧，个人觉得超难用。如果联考或者某些学校有要求，那可以针对练练。