绘画与想象创造力同行
绘画与想象创造力同行
绘画与想象创造力同行
关键词：绘画想象创造力
内容提要：想象力比知识更重要,而绘画是幼儿表达思想感情的一种好形式;同时,也是幼儿发挥自由想象、创造的理想乐园。如何在绘画中更大限度的发挥幼儿的想象、创造力呢？我认为可以从以下几方面着手：（1）儿童绘画画教育内容的选择的多样化。（2）探索新的教学方法。（3）画内功夫画外学。（4）给幼儿美的环境、氛围。在绘画中培养幼儿创造力的方法很多,幼儿的创造力是无限的,我们将为此不断努力。
伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”幼儿对绘画向来有浓厚的兴趣和较高的积极性,因为幼儿年龄小,语言表达能力差,他们还不能把所见、所闻、所想的全部用精确的语言表达出来。所以,绘画成了幼儿表达思想感情的一种好形式。同时。也是幼儿发挥自由想象、创造的理想乐园。
针对目前绘画教学中存在的如：放任自流的自由画,重结果不重过程的模仿画,评价方式成人化等问题,通过对3—6岁儿童想象画教学的研究。我们探索绘画教学的不同教学策略,来提高教师的教学水平,更新教育观念,改革教学方法,提高教师创新能力。其二以幼儿个性发展为主线,激发幼儿主动学习情趣,促进幼儿的全面发展。这项研究以儿童绘画为主要载体,并与幼儿教育应用研究紧密结合,研究的重点指向两个问题：一是绘画内容的选择,二是绘画指导方法,并进而带动其他学科来促进幼儿创造力的发展。如何在绘画中更大限度的发挥幼儿的想象、创造力呢？我认为可以从以下几方面着手：
一、儿童绘画教育内容的选择的多样化[那一世范文网-https://www.wendangku.net/doc/7b6512423.html,找文章-到那一世范文网]
绘画内容的选择很广泛,大致归为两大类：一是幼儿能感知的,贴近的,熟悉的,喜欢的内容,也可以简称为生活想象画。生活是一切教育的起源,活动内容从生活中来,又回到生活中去,例如《快乐的一天》《春游》,只要是发生在幼儿身边的,让幼儿产生兴趣的,都可以用来表示,生活想象画反映着幼儿身边点滴小故事,能让教师透过画来了解孩子内心思想并及时给予支持、鼓励。
另一方面则注重多领域交叉综合性内容：如：语言活动《小红伞》,小红伞还可以变成什么？《蚂蚁飞上天》中孩子的续编画,把语言和美术活动有机的进行结合;实物想象较多的则为借形加以发挥和想象：一片书叶,一个果壳,一条毛线均可入画,成为孩子畅想的道具;设计想象则更为丰富：圆形的联想,到半圆形、三角形、乃至未来的房子、未来的飞船、机器人等。而一段好音乐对于孩子来说也是绘画的一个好内容,总而言之教师在实践过程中善于捕捉和发现幼儿感兴趣的事物,使儿童能自由自在地开展想象,发挥自己的绘画创造想象力。
二、探索新的教学方法
模仿画和自由画在画法上的教与不教各有弊病。欲走一条新路,其指导方法问题是必须攻克的一大难关。对此,我们在绘画教学中突出了如下几个重点：
重视教师的引导作用,用不同的教学方法引导孩子,使孩子在绘画活动中得到了充分的发展。（1）故事续编画：以故事使他们产生强烈的情感体验,诱发儿童进入情节联想,从而创作出带有情节作品的方法,如创作《狮子的假发套》时,教师先出示生动有趣的狮子形象,接着老师讲述狮子因为救人把漂亮的狮毛烧掉了的故事,使儿童产生情感体验,诱发儿童进入情节联想用什么来给狮子当发套呢,从而创作出带有情节的作品来。再如在美丽的秋天里,金黄的树叶被风一吹,会漂啊飘到那去呢,被谁捡去当了什么呢。在这样的活动中,孩子会因为受美丽故事里的情节感染,而激发他也主动的参与活动中来,想着后来会怎样,也就有了续编的内容。
（2）假想法：世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。儿童只有通过大胆的思考,大胆
的设想,才会使创造性思维得到畅通,而假想法不受任何科学事实所限制,象孩子设计的“机器人”会有许多不同功能的手,所以通过假想能使儿童从多角度、多层次思考问题,提出自己的见解,表达自己的思想,发展儿童的创造能力。再如：动物在现实生活中不能做到的事情,通过假想可以表现出来,如动物不会说话,而人类多么希望与动物交流,教师可以引导儿童想象,假如动物能说话,人类与动物的关系会更密切,人类可以了解到动物的喜怒哀乐,从而给动物以更多的帮助,如儿童作品《我和动物一起玩》等。
（3）接龙法：接龙法是通过画连环画的形式来补充画面的,从而形成比较完整的故事的创作方法。给儿童提供一个创作的范围,但同时又要留有想象的余地,空缺的画面要能够引起儿童的发散性想象。在我们快乐一课钟里常会进行“你画我猜,你猜我画”的接龙游戏来让孩子进行这种游戏。
（4）见形想物法：园形、方形象什么,这就是我们的见形想物法。当然还有一个树根、一次泼墨画的联想,一片树叶均可入画,可分成三步曲：见形、想象、再添画成想象的物体。（5）组合法：让孩子用各种不同废旧材料来组合想象可以制作成什么,如我们用收集的各种废旧大纸箱做成了动物家园,各种航天飞行器等。或剪或贴或画,孩子用不同的表达方式表达和创作,而想象思维的灵性也被充分的激发,从而使儿童创作出丰富的艺术作品来。
而在指导活动中教师的作用不是机械地教技巧,而是卓有成效地启发、引导和帮助,善诱善启,适时的指导,帮助孩子大胆的想象和创造。这样教也正好契合了《纲要》中关于“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”的理念。此外我们还常采用了讨论法、赏识激励法引导孩子在活动中感受美的事物、并敢于表达自己的理解,树立孩子的自信心,从而使活动达到美的享受、快乐学习、大胆创作的和谐统一。
三、画内功夫画外学
绘画具有综合性,能融合德智美多元素,需要多领域交叉,自我表达和创造性表现更需要有丰富的知识和经验作为基础。这些功底主要来自于语言、科学、社会等领域。所以绘画指导不局限于美术课本身,而是更需要教师精心组织画外学习,走上社会、观察世界万物的变化,使画内、外有机结合,以积累绘画内功夫。
鉴于这一认识,在教学实践中,应尽可能让幼儿多接触五彩缤纷的大千世界,让幼儿运用各种感官了解周围的一切,获得细致、深刻的生活感受,在脑中留下对大自然和社会生活的印象,绘画时才能做到胸有成竹,妙笔生花。如：对于秋天,幼儿一般联想到的只是“天气渐渐冷了”“树叶黄了”。其实从其想象力发展看,这些表象远不够丰富,此时,要幼儿画出多彩多姿的秋天,是勉为其难了,大自然的秋天,硕果压枝、秋菊绽放;枫叶流丹,金桂飘香！一派欣欣向荣的丰收景象。对于这些动、植物的大量秋季特征,我们经常带幼儿去观察、写生,或伴随文艺作品加深对秋天的认识。此时,孩子们画秋天的主题画,可谓思路开阔,敢想敢画,画面丰富、生动：落在河里的秋叶,有的画成小鱼的小伞,有的画成蚂蚁摆渡的小船;就画树来讲,原来幼儿画树时,不管春、夏、秋,只会画绿色的树冠。经过观察,幼儿画出了红色的树,黄色的树,红、黄交错的树等好多种,色彩斑斓,煞是好看。观察内容很广泛,如散步时,指导幼儿观察路旁的建筑,人们的活动,周围环境的变化,平时定期组织幼儿观察种植园地中植物的生长过程,及每一过程的特征,并用画图的形式记录,每天记观察日记等。这些都有助于使幼儿养成对事物留心看一看的兴趣和习惯,为绘画创作积累素材。
四、给幼儿美的环境、氛围
幼儿园的整体设计、室内外环境、装饰,都应注意色彩的协调鲜明,画面的栩栩如生,给幼儿以强烈的刺激,幼儿在这样的环境中可以随时随地的观察美、欣赏美、感受美,此外还可以用游戏的形式组织幼儿玩色,通过吹画、合印画、喷洒画、手指点画、手印造型等有趣的形式,让幼儿感知色彩的美和多变,激发幼儿对美术活动的浓厚兴趣,从而产生“我想画”的愿望。我园在后期专门设立了涂鸦墙供幼儿涂鸦,而孩子每次也都是欢天喜地的在墙上画着说着。还开
辟了专门的美术资源室供孩子进室活动,在里面孩子们可以选择自己感兴趣的角落进行创作。当我们细细观察孩子时,会发现他们的设计各有不同,参加美术资源室活动也成了孩子的快乐期待。
幼儿教育是个广阔的天地,在绘画中培养幼儿创造力的方法也很多,幼儿的创造力是无限的,这就有待于我们去发现它,正确地引导幼儿,使其个性得到充分发挥,创作出一幅幅更美的图画。
[幼儿,想象力,时期]怎样在幼儿时期培养幼儿的想象力
怎样在幼儿时期培养幼儿的想象力 想象力是创造发明的基础。有了大胆的创想，科学才不断发展，有了丰富的想象，时代才不断前进。爱因斯坦说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。因此我们认为想象力的培养应从婴幼儿开始，针对幼儿想象的生理心理特征，探索幼儿想象力培养的最佳途径。 1 生活是幼儿想象力的源泉 哲学家亚里士多德说：没有形象的呈现，就没有理智活动。他指明了形象思维发展中的重要性。生活里的形象反复出现会在人的记忆里产生意象，想象力是在意象基础上发展而来，培养幼儿绘画的想象首先应丰富他们感性经验。首先应多带幼儿去郊外体验大自然的风光。春天的百花齐放、柳枝发芽，燕子呢喃;夏天河水碧波荡漾，泛舟河上、岸旁垂钓、听青蛙歌唱;金秋硕果累累，树叶有红、有绿，遍地金黄;严冬皑皑白雪，银装素裹，大地着上神秘色彩，使幼儿领略了大自然的美，又引起许多的幻想。其次引导幼儿观察发现生活中的美。如马路上的车水马龙，交警叔叔不畏酷暑寒冬在指挥车流;妈妈每天不辞辛苦地骑车送孩子上幼儿园，激发幼儿爱妈妈的情感;看到修路工满身尘土挥汗劳动，使幼儿知道现代建筑是许多人不辞劳苦的结晶，就会产生不同的新鲜感受，更会联想出许多往事传说。带幼儿听音乐，看晚会演出，使幼儿不但领略到乐曲的美妙，更能提高审美意识。例如教幼儿画新式汽车前，我先带他们观察马路上各种车辆，而后让他们看一看、摸一摸、玩一玩各式各样的玩具汽车，使他们由远及近、有浅入深地感知了汽车的构造、用途，在此感性经验基础上又向他们出示了许多奇特的新式汽车图片，孩子们兴奋异常，思维开阔，大胆想象，按捺不住急切作画的心情，就连调皮捣蛋的孩子也全神贯注地投入到创作中去。结果孩子们创造出了飞机汽车、苹果汽车、机器人汽车等极其富有想象力创造性的作品。因此，知识和经验的积累，就是幼儿想象力发展的基础。在实际工作中，要指导孩子去感知客观世界，使其置身于大自然中，多让他们去看，去听，去模仿，去观察，通过参观、旅游等活动开阔幼儿的视野，积累感性知识，丰富生活经验，增加表象内容，为幼儿的想象增加素材。有一次我带领我班小朋友户外活动时，当看到蓝蓝的天上有片片白云时，有个小朋友不禁大声喊：老师，我真想采下一片白云。我问为什么啊? 我想吃啊，好甜。那是棉花糖啊! 我抬头望去，这片片白云蓬松、柔软，多象一块棉花糖! 看来这个小朋友一定经常吃棉花糖。而另一个小朋友则说：那不是棉花糖，那是我爷爷放的一群绵羊，原来这个小朋友的爷爷在农村，养了一群羊，怪不得幼儿对羊的记忆表象特别清晰。可见，幼儿的感性知识和生活经验，对幼儿的想象是很重要的。幼儿个体的经历不同，想象的内容也有区别。 2 给孩子留下幻想的空间 想象力其实就是孩子开动脑筋的一种表现。当一种创意变成现实时，人们都会称赞;一个创意没有成为现实时，人们又会嗤之以鼻。儿童世界的想象，往往是无中生有的，所以经常会让人感到幼稚、可笑。于是，在我们的藐视甚至讥笑声中，孩子的想象力可能正被我们做父母的或做老师的亲手扼杀在襁褓之中。因此，为保护和增强幼儿稚嫩的想象力，教师应树立正确的儿童观、教育观，努力创造一个民主、宽松的教育环境。如：教师热爱关心每一个幼儿，让幼儿可以充分发表自己的意见、提各种不同的问题，即使说错也没关系;给幼儿一定的自由度，使他们根据自己的兴趣、爱好有选择地进行各项活动;给幼儿提供充分表现的机会;幼儿因好奇做错了事或者因好心办坏了事，可以适当给以宽容等等。这样幼儿的个性得到了
浅谈对儿童美术创造力的培养
题目：浅谈对儿童美术创造力的培养 常杰沈阳市沈河区少年宫 【摘要】：美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，在我们的头脑中要时刻牢记启发儿童的创造力这一宗旨，坚定不移的贯彻到我们的教学中去。即要教其绘画技法，又要重视启发儿童绘画思想中的创造力和创作激情，才能培养出高水准的艺术人才。 “关键词”儿童美术创造力培养 美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，只有把握以培养儿童创造力为目的技法训练，才能培养出高水准的艺术人才。“儿童创造力”与“技法训练”这两者的辩证关系，在实际执行中，要灵活掌握，恰如其分地贯彻整个教学过程中。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征和思维方式出发，培养儿童对美术的感受能力，想象能力，理解能力，创造能力和手绘表达能力。美术创作是形象思维与手绘表达能力的过程，应该通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童观察、记忆、想象、创造和手绘能力。这个过程，我们教师既要重视对儿童的绘画技法的训练，也绝不能忽视对儿童艺术素质的培养，两者都是缺一不可的。绘画技法的训练能使儿童心有所想，手有所绘，特别是能绘画出来，这不是短时间的训练能达到的，而是长期的学习过程，甚至是一生的过程。而儿童的想象力和创造力的艺术素质基础增
长，正处于儿童生理和心理发育过程的重要阶段中，如果我们能科学、正确地掌握培养儿童绘画技法，不能因在大量、简单、“枯燥”、重复的训练，将头脑中产生的各种“思想火花”泯灭掉，而是要激发和保护好“思想火花”，使儿童心理能自由、健康的发展，将来成为有所创造力的“画家”，而不是“画匠”。从这个意义来讲，培养儿童的想象力和创造力要重于绘画技法的训练。我们教师不单纯是指导儿童美术技巧训练的引路人，还应是儿童想象力保护人和创造力的指路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力。以下我们将重点论述儿童美术创造力的培养。 一、尊重孩子们的神奇的幻想 童年是孩子们充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们能“异想天开”问出成年人想象不到的问题，甚至可能十分搞笑的事情，这也是儿童最可爱之处，我们在教学中，要始终把握启发儿童的创造力这一宗旨，运用各种方式、方法，将这宗旨贯彻到我们的教学中，使课堂生动、活泼、自由、有趣。 1、在教学中，我们常常讲如何画好一幅画时，不光是注意儿童画的像不像，更要留心有无与众不同的之处，发现要及时给与充分的肯定和表扬，并深化和扩展讲解，启发、激励儿童的想象空间，使儿童思想活跃起来，打破墨守成规，敢想、敢画、敢创新。
绘画活动对幼儿创造力的影响
绘画活动对幼儿创造力的影响 绘画是幼儿最下喜爱的活动之一，是幼儿表达自己内心世界最直接的方式，在绘画过程中，幼儿不仅能得到精神上的升华，而且能获得人生难以言语的快乐。然而在现实生活中，幼儿的绘画往往因受成人有意识的指引而失去童真的色彩。而在幼儿绘画活动中起到至关重要的作用的教师，对幼儿绘画的种类和作用也越来越模糊，他们往往误解了绘画的真正含义，过分追求结果，忽略了对幼儿创作想象力的开发，幼儿创造想象的发展水平基本上反映了幼儿创造力的发展情况。幼儿由于年龄特点的限制，正是借助于创造想象在绘画、音乐、制作等艺术活动和游戏活动中表现出创造性来的。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。虽然绘画的工具只有纸、笔、色，操作过程简单，但有着很大的自由度，因此幼儿的创造性常常可以通过它表现出来。因此，幼儿绘画也由此成为衡量幼儿创造力水平的指标之一。所以，我们在评价幼儿作品时，不应该片面地看画得像不像，是否精美，还应该看起是否具有创造性想象力。结合自己的工作经历，简单谈谈平时工作中常见的几种绘画类型。 1、主题画。主题画是在幼儿感知的基础上，围绕某一主题，通过回忆和经验加工而画成的。这种画有很的伸缩性，幼儿有充分的想象余地的表现自由。如在“春天”的主题画中，有的幼儿画了公园美丽的景色，有的幼儿画了清清小池塘里的小蝌蚪，有的幼儿画了在绿绿的草地上放风筝……这许多情节和画面，幼儿过去并未画过，但由于有自己的感知经验，所以主题激起了每个幼儿不同的遐想，帮助他们创造勾画自己心目中的春天形象。 2、故事画。故事画就是引导幼儿把听过的喜欢的故事构思画面，把其中的故事人物和情节画下来。故事中任务的鲜明形象、情节的有趣、内容的新颖，能激发幼儿的想象力，开拓他们的思路。如幼儿听完故事《小水桶》后，有的幼儿能抓住主要情节，用画简洁地表现出来；有的幼儿则着重表现人物的情绪，勤劳的人喜笑颜开，懒惰着愁眉苦脸；有的幼儿还把“井娘娘”这个神话人物画成了古代仕女模样。 3、诗画。幼儿园文学作品教学经常有一些优美的诗歌和古诗教学活动，诗画就是要求幼儿对诗的理解和领悟进行作画。由于儿童诗的意境常常是超现实的、夸张的、拟人化的，因而儿童拥有比成人更多的想象自由。诗画不仅能培养幼儿分析和解决问题的能力，同时也为幼儿创造性的表现和构思画面创造了条件。比如让幼儿根据诗歌《家》画一幅画，幼儿根据自己的理解和已有的经验，画出了“蓝色的大海是鱼儿的家、密密的树林是小鸟的家、绿绿的草地是蘑菇的家……”幼儿的想象创造力得到了很好的发展。 4、装饰画。幼儿美术活动中，经常有一些在纸张或器皿上运用所提供的花纹、图片进行装饰。如线描装饰画《花蝴蝶》，幼儿根据对称、均衡、协调美的规律，运用各种色彩和线条，构成千百万化的蝴蝶图案。这些既培养了幼儿的审美感和欣赏力，又有助于发挥幼儿的观察力、创造力和表现力。
培养幼儿想象力的教育心得
培养幼儿想象力的教育心得 如何培养孩子想象力想象力是幼儿智力的一个重要组成部分，想象力的培养和锻炼是非常重要的。XXXX整理了以下内容“”，供大家参考！ 宝宝天生都是富有想象力、创造力和发明能力的，爸爸妈妈所要做的，只是和宝宝一起玩耍，共享其中的乐趣，而不是去指导他。平时可以适当购买一些有多种用途和玩法的简单玩具，这些玩具最容易激发宝宝创造新形状、新组合、新事物的能力。爸爸妈妈无法催生出宝宝的创造能力，只能够多多观察。因为宝宝天生就具有创造力，无需催促。培养幼儿的想象力可从以下几方面着手。 丰富孩子的感性知识，使儿童头脑中有更多事物的形象，这是想象力发展的原材料，是想象力发展的基础。经常有计划、有目的地带孩子观察自然环境，参观动物园、博物馆、公园、植物园、美术馆，启发他们认识自然景色，有条件的坐坐火车、飞机、学游泳，让他们体验到坐飞机看大海的感觉。只有让孩子亲自去感受，亲自去实践，才能丰富他的想象，提高他的智力。 培养幼儿想象力要多启发引导幼儿进行想象，因为幼儿知识贫乏，想象的独立性和创造性较差，还不会在头脑中创造新的形象。如绘画时，他想象动画片中的怪兽、《狮子王》
中的狮王和小狮，在图画中画出各种各样的狮子，能够描述整个动画情节、想象力通过看动画片更加丰富了。 通过各种游戏活动培养想象力。游戏是孩子不可缺少的生活内容，在游戏活动中模仿成人的各种活动。如当医生给病人打针治病、玩家家以树叶当菜，学妈妈怎么做饭，炒菜，学当妈妈，给娃娃洗澡、睡觉，并且想象怎样像“妈妈”一样来爱护“小孩子”，哄他睡觉，用手帕当被子给娃娃盖好，不让“小女儿”生病。这样，幼儿的想象就在有趣的游戏实践中发展起来了。 绘画在幼儿想象力的培养中起重要作用。绘画是眼手协调，手眼脑配合的智力活动，通过对具体形象的观察、记忆、比较来发展认识能力，通过分析概括配合发展思维能力，通过想象、幻想、虚构来发展创造力。 在美工、泥塑教学中给幼儿以充分精神自由，即想象自由、表现自由、创造自由，让他们利用自己丰富的想象力对作品的夸大和美化，让他们感受到自我创造，自我表现的极大乐趣。所以，在画画、泥工、玩具制造中，在传授知识和基本技巧的同时，要启发幼儿大胆想象和自我创造，这就可以迅速提高幼儿想象力、思维能力、创造能力，从而提高了整个智能水平。 音乐可以培养幼儿的想象力。对幼儿来讲，音乐与游戏学习同等重要。音乐发展幼儿听觉感受性，培养幼儿审美感
如何培养儿童的想象力和创造力.doc
如何培养儿童的想象力和创造力 幼儿的想象力和创造力 想象力 想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。比如当你说起汽车，我马上就想像出各种各样的汽车形象来就是这个道理。因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的。想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。 想象力是活物与死物的根本区别。在人类中主要为右脑，随着人类大脑进化愈加形象化，主要分布于大脑最外层，属于最高级思维。 哲学方面，想象力是感性知性间的一种中介性先天能力。在人的判断认识方面起着不容忽视的重要作用。 创造力 真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果，人类的文明史实质是创造力的实现结果。对于创造力的研究日趋受到重视，由于侧重点不同，出现两种倾向，一是不把创造力看作一种能力，认为它是一种或多种心理过程，从而创造出新颖和有价值的东西，二是认为它不是一种过程，而是一种产物。一般认为它既是一种能力，又是一种复杂的心理过程和新颖的产物。 有人认为，根据创造潜能得到充分的实现。创造力较高的人通常有较高的智力，但智力高的人不一定具有卓越的创造力。根据西方学者研究表明，智商超过一定水平时，智力和创造力之间的区别并不明显。创造力高的人对于客观事物中存在的明显失常、矛盾和不平衡现象易产生强烈兴趣，对事物的感受性特别强，能抓住易为常人漠视的问题，推敲入微，意志坚强，比较自信，自我意识强烈，能认识和评价自己与别人的行为和特点。 创造力与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。它的
主要成分是发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。按照美国心理学家吉尔福德的看法，发散思维当表现为外部行为时，就代表了个人的创造能力。 可以说，创造力就是用自己的方法创造新的，别人不知道的东西。 如何培养儿童的想象力和创造力 少年儿童正处于生理和心理发展的旺盛时期，他们活泼好动，富于想象。丰富的想象是创造的翅膀，儿童美术教育应该使儿童这种潜能和天性得到充分的表露和发挥。梅锡军美术学校儿童美术在辅导儿童美术创作中，在培养学生的想象力、创造力方面做了以下的尝试： (一)欣赏名画，激发兴趣 梅锡军美术学校儿童美术教学不是局限于技巧的培养，还让儿童在不断欣赏各种美术作品中，受到美的熏陶和享受。在辅导学生绘画创作中，中心让学生欣赏古今中外不同风格的美术作品。因为美术作品涉及的范围很广，古今中外、天上地下、花草树木、飞禽走兽，无所不含。通过欣赏各种美术作品，对学生进行感染和激励。同时，在欣赏中收到扩大孩子的视野、丰富孩子知识的效果，不仅使他们看到我国人民和世界人民的自然环境和生活图景，还可以使孩子学习艺术家的工作精神和创作态度，从而产生极高的创作愿望。 (二)启迪诱导，丰富想象 在教学中，梅锡军美术学校儿童美术的教师经常和孩子共同讨论艺术品的创造过程。在讨论中，教师起着启迪和诱导的作用。通过引导诱发，唤起孩子对美的思考。教师与孩子共同讨论，对启发诱导学生的审美联想与想象是十分重要的。 美术教学不仅是培养孩子静观美、欣赏美的能力，更重要的是要提高他们的想象力和创造力。在教学中，梅锡军美术学校儿童美术要求孩子在观察周围事物的基础上进行理解、记忆，根据一定的主题进行创作。
美术活动中幼儿创造力的培养
美术活动中幼儿创造力的培养 四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊 科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。 一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。 创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激
幼儿绘画技能与创造力协同发展研究方案
幼儿绘画技能与创造力协同发展 ——研究方案磴口县幼儿园
《幼儿绘画技能与创造力协同发展》是我园开展美术研究的主要课题。幼儿美术教育是以促进幼儿身心的全面发展为根本的幼儿素质教育的重要组成部分，它在幼儿素质发展中有着非常重要的作用。根据课题研究方案，我们进行了一系列的探索和尝试，目前，幼儿园已从探索的研究进入到有序的、比较规范的课题研究中，教科研特色正在逐步形成。在工作实践中，我们进行了一些探索性的尝试，现与大家分享。 一、课题提出的背景分析 在我国基础教育课程改革的宏观背景下，研究幼儿技能与创造力协同发展具有非常重要的理论价值和现实意义：一是有利于促进幼儿园课程领域教育融合，增强领域间的联系；二是有利于促进儿童知、情、意、行的全面发展；三是有利于实现儿童在活动中的主体地位。幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为儿童一生的发展打好基础。 幼儿园美术教育是培养儿童感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶儿童情操，发展儿童智力，促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高儿童素质，实现个性全面和谐的发展。美术教育是促进儿童全面发展的有效途径。而激发儿童学习兴趣，培养其创造力是美术教育的真谛，技能
技巧的掌握则是儿童进行艺术创作的基础，如果离开了技能学习，儿童的情感和体验就不可能得到充分表现，艺术表达方式会受到一定限制，那更谈不上独特的创造。当前，不少教师认为教儿童学习美术技能就是阻碍创造，把技能学习与创造力培养放在一个对立位置。 在《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域的“内容与要求”中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”；同时，“指导要点”中也提到：“艺术要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”。 教育改革到今天，发展幼儿的创造力已成为所有教育者的共识。在绘画活动中幼儿通过掌握一定的绘画技能来表现创造内容，而过于注重绘画技能的学习又会限制幼儿创造力的发展。如何协调两者之间关系的问题在幼儿园美术教学活动的层面上已尘嚣日上。 二、分析当前幼儿园绘画活动的形式，我们发现主要存在以下问题： 第一，克隆式的绘画教学模式。这种教学模式导致幼儿依赖性强，习惯于“依样画瓢”，模仿成人示范动作，久而久之，自我表现及思维受到压抑，失去绘画主动性和创造愿
从绘画看幼儿想象力发展
从幼儿绘画看幼儿想像的发展 [2008-10-11 13:10] 从幼儿绘画看幼儿想象的发展 ----转自张老师蒙氏班博客 摘要：想象是智慧的翅膀，它可以使人类在知识的海洋中孜孜不倦的汲取精华，又可以使人类的梦想在现实中得以 升华，尤其是幼儿时期的想象，它可以促使幼儿在一生的发展中奔向那富有魅力的知识殿堂，绘画在幼儿想 象的发展中有着不可替代的作用，且它又是幼儿最喜欢表达内心情感的一种表现形式，因此，如何从幼儿绘 画看幼儿想象的发展是一个关键性问题。 关键词：想象美术教育赏识教育 从当代社会发展的趋势来看，教书育人是各国发展的重中之重，社会竞争的主流是综合国力的竞争，而综合国力的强大则是靠人才，也就是说，人才是社会竞争的主流，它也是社会激烈竞争的产物，那么什么样的人才才能在社会中占有时地位呢？回答当然是创新型人才，创新即创造性思维，而创造性思维的关键在于想象，可以说想象是铸造新世界的基石，尤其是幼儿时期的想象，它既可以使幼儿追逐那富有魅力的知识火花，又可以使幼儿超脱真实与现实，在想象的空间任意驰骋，这就蕴涵着创造性的种子，它为创新型人才队伍的建设打下了良好的基础，只有提高和丰富幼儿的想象创造力，才可以铸造出更加和谐美丽的新世界。这里仅从幼儿绘画看幼儿想象的发展。 一、想象 在心理学上，想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，也就是说，人脑将记忆中的有关形象或经验进行重新加工和组合，形成新的形象去反映那些没有亲自感知过的事物。如：听到《梁祝》的曲子，脑中就会浮现梁山伯与祝英才那凄婉的爱情故事及梁祝化蝶的凄美场景；音乐家创作的美丽乐章，等都是想象的产物。 二、想象的分类 （一）不随意想象和随意想象 按照想象活动的目的性和计划性，将想象分为不随意想象和随意想象。 1、不随意想象：不随意想象是指在一定情境下由一定的环境刺激所引发的突发性想象。如：看到天空变化的浮云，时而似人头，时而似奔马，时而似城楼，各种想象形象不自觉地浮现着，转化着。另外当人们长久地进行机械、枯燥的活动时，注意力不集中，如：冗长的会议，长久的等待，闲闲地躺在草地上休息，某种想象形象就可能不经意地浮现在眼前，这些都是不随意想象的特殊形式。 2、随意想象：随意想象是有预定目的，自觉进行的想象，是意识活动的一种形式。 （二）再造想象个创造想象 根据创造程度的不同，随意想象又可分为再造想象和创造想象 1、再造想象是人们根据别人的言语、叙述、文字描述或图形示意，在头脑中形成相应的新形象的过程。 2、创造想象是不依据现成的描述而独立创造出新形象的过程。 （三）幻想 幻想是创造想象的特殊形式是一种与个人生活愿望相联系的，并指向于未来事物的想象。 三、（一）儿童美术教育的失误 1、教育者教育方法不当
保护孩子的想象力和创造力
保护孩子的想象力和创造力 [案例] 一次英语课上，我让学生用三种颜色 yellow(黄色)，red(红色)，blue(蓝色)与三种事物boat(小船)，sea(大海)，sun(太阳)进行自由组合搭配。待学生画完之后，我看了学生的作品，很多学生都用黄色画小船，红色画太阳，蓝色画大海。但只有一个学生用黄色画太阳，红色画小船，蓝色画大海。我以为他溜号，不认真，才画错了。于是就严厉地对他说：“太阳怎么是黄色的?”可那个学生的回答却另我很意外，他怯怯地说：“老师，我画的是傍晚的太阳，我看见傍晚的太阳是黄色的。” 【反思】 课后，我陷入了沉思。首先，我们在课上或课后处理问题时，为什么语气不能亲切一些，态度和蔼一些，保护孩子们幼小的自尊心呢?基础教育阶段英语课程的任务是激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心。俗话说“兴趣是最好的老师。”如果在课上一旦提出与教师不相符的意见，老师就批评，指责，认为学生不可理喻，那么孩子还能喜欢这个老师吗?还能对他所教的科目感兴趣吗?没有兴趣，还能谈得上进一步发展吗?其次，我们所教的孩子是多么了不起，他们善于观察周围事物的细微变化，一切事物在他们的眼里都是那么有趣，那么神奇。他们不受常规观念的左右，具有创新意识，这是值得我们欣慰的。但反过来想一想，为什么在老师的眼中，太阳只能是红色的?说这个老师的知识面窄?他的工作态度不端正，不仔细备课?说
他缺乏教学经验?……追究其根本原因，都是传统应试教育惹的祸。我们25岁以上的这批人多是在应试教育下长大的，思维单一，追求唯一的答案，死板，教条。这种陈旧的教学观念以不适应新时代发展的要求，我们要从实际行动上更新教学观念，把新的教学理念运用到实践中，尊重学生，爱护学生，把他们真正当成自己的朋友。在学习过程中，能多从他们的角度出发想问题，不要因为我们的一言一行限制孩子们想象力和创造力的发展。我们时常应该静下心来听听他们的想法，给他们发言申辩的机会，千万不要把他们中一些未来的发明家，科学家扼杀在萌芽中。 我不知道这件事对那个学生心理产生怎样的影响?为什么我们不对善于思考问题，乐于创新的孩子进行鼓励，赞扬，让他们展开想象的翅膀任意翱翔呢?为什么要有严厉的眼光，冰冷的话语训斥他们呢?为什么不培养学生学习的勇气和自信心，让他们用自信的口气回答老师的问题呢?其实即使学生真的犯了错误，我们也要讲究处理方法，使他们既不伤害自尊心，又能改正错误。英语课程改革提倡建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。在学习过程中，应注重培养和激发学生学习的积极性和自信心。这是一门教学艺术，需要我们在实践中去思考，去总结。新课程理念要求教师转变教学角色，分清主次，以学生为中心，服务于学生，把学生当成自己的朋友，看到错误，要诚恳地指出，帮助他们不断进步；看到优点，要及时进行表扬，鼓励，使其得到更好的发展，做到有的放矢。 课程改革要求我们教师要关注学生的全面发展，培养他们积极的
如何开发想象力和创造力
如何开发想象力和创造力 如何开发想象力和创造力一、做手工是一种好方式。 给孩子提供足够的手工材料，如：颜料、蜡笔、剪贴，各式各样的盒子和胶水等。教他制作模型和其他手工作品。不要一下子把一大堆东西放在他面前，那样孩子将不知从何做起。 二、当孩子开始学习使用颜料时，可以教他调色。 毛线头、碎布料在孩子的手里也能发挥意想不到的作用。再往后还可以找些不同的材料，例如：稻谷、书页或花瓣等等。 三、有时候可以出个简单的主意。 如用报纸做帽子或用硬纸盒做假面具，这也能给孩子带来许多乐趣。一盒干净的沙子不是也可以做许多有趣的游戏吗? 四、给幼儿讲故事可以培养幼儿的想象力。 如为故事虚构景物、人物、声音、情境及气味等，这种想象力对孩子是十分有建设性的。虽然录音机也会讲故事给孩子听，但与父母相比，它缺乏与孩子之间的亲切感和交流互动。电视也是有教育作用的，也是可以模仿和创造的，但是这种创造总是第二手的，因为故事首先是出自于作者的大脑，而不是孩子们自己的。因此，这对幼儿想象力的培养没有多大的帮助。幼儿的学习能力很强，但从电视上学习只会将幼儿变成一个被动的接受者，而不是参与者;是一个世界的旁观者而不是创造者。 五、在艺术活动中培养宝宝的创造力。
音乐、绘画都是培养创造力的有效途径。心理学家和教育学家一致认为音乐是促进幼儿心健康发展的好方式。因为音乐会促使右脑的发育，而右脑发达的人往往具有非凡的创造力，象物理学家爱因斯坦、发明家爱迪生、艺术大师毕加索都是右脑发达型人。另外音乐可以丰富幼儿的精神世界，在优美的音乐声中，幼儿情绪兴奋愉快，这个时候，其创造力就处于极佳状态。同样绘画也可以促使幼儿大脑右半球的发达，增强幼儿想象力、形象思维力和创造力。对幼儿绘画的评价，主要不是以像不像来衡量，而是要看他是否能发挥想象，创造美的形象。因而幼儿的涂鸦，虽然稚嫩、拙扑，但他们每画出的一个形象，对他们来说，都是一种创造，我们应大力鼓励儿童的这种创造。萱萱宝宝自己的涂鸦就是一种创造的表现了，她已能用颜色和线条来创造出一些形象，并且能赋予他们意义，家长做的挺好的，支持、肯定并能引导宝宝的创作六、在游戏中培养宝宝的创造力游戏是幼儿的主导活动，在游戏中，儿童的创造力日益提高，从单纯模仿发展到创造，他们逐渐创造性地开展游戏情节，创造性地扮演游戏角色，创造性地制作游戏道具等等。 六、通过发问来促进宝宝创造力的发展。 在平时与幼儿进行对话时，要因势利导，抓住时机，就儿童感兴趣的问题展开话对话，这样儿童就会兴致勃勃地启动思维，即兴表述生动的语言。促进儿童发挥想象和创造。可以通过启发式的提问来促进宝宝创造力的发展。孩子的小脑袋里总是藏满了各种各样的问题，当他们着急地问"为什么"时，我们自然的反应就是尽力给他们答案。虽然提供答案可以增加孩子的知识量，但
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 二、课题研究的实用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让
创造性美术教学理念
创造性美术教学观念的“四变” （此文荣获重庆市教育委员会第二届音乐、美术优秀论文评选一等奖，国家教育部艺术教育委员会第八届音乐、美术优秀论文评选一等奖） 发表于《中国美术教育》 《中国美术教育》（江苏南京）：国家教育部委托南京师范大学主办 全国唯一国家级美术教育权威期刊 国家教育部艺术教育委员会（美术类）会刊 邮发代号28—66 国内统一刊号CN32—1300/G4 现行美术教育面临的挑战首先是教育观念上的挑战。以“双基”为主要教学内容的“学院式”美术教育是目前美术的主流。这种教育以教学生客观描述物体外形为主，忽略了美术其它诸多功能。社会、学校、家长关心的只是学生会画什么，画得“像不像”，往往忽略美术教育对学生的审美情感、自我体验、自我表达方式、思维能力和创造能力的培养。这样的美术教育不利于儿童健全人格的发展，更不适应充满挑战的未来社会的发展需要。 创造性美术教学一改“学院式”美术教育定式，强调人在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生创造性思维活动的学习空间，调动学生的原创造因素，强调主观感受的表达，培养学生幻想、创作表现和综合运用的能力，为学生的全面发展奠定良好基础。 如何形成创造性教育的观念呢？我的体会是：“四变”。 一、变偏爱“求同型”为偏爱“求异型” 小学美术教育不同于专业美术教育，应该把培养学生的创造能力、发散性思维的求异能力放在首位，应让学生在轻松、愉快的环境中进行美术活动，使他们能自由自在地充分倾吐自己的感受，体现自己的个性与偏爱，显示自己的潜力与智慧，去创造心中的意象。教师在教学中应允许学生发表不同见解，应鼓励学生超越前人，超越时代，超越自己。 强调技法模仿与写实的传统美术的教学，往往容易约束学生个性发展，形
幼儿绘画中的想象力和创造力
幼儿绘画中的想象力和创造力 一位美国科学家说:“为啥中国孩子画的太阳都是火红火红的,而美国孩子画的太阳却是什么颜色都有”。因此有人曾说:“中国孩子缺乏想象力和创造力。” 我曾不止一次地看过这样一篇文章说，美国某小学有一个班正在上美术课，老师拿了一些苹果，启发学生从视觉、味觉、嗅觉、触觉等方面让学生去感知，然后再画苹果，结果学生的作业色彩斑斓，什么颜色的苹果都有。而教师看过后还一味肯定地说：“good、good!”另一幅画面是中国某校一个班也在画苹果，教师讲过后，还不停的在班上转，不停地指点学生：苹果的颜色只有黄、绿、红(因为日常的苹果没有别的颜色)。学生就算有其他想法，这样的教师也会把他超然地想象扼杀于萌芽。 确实如今幼儿教学处在从以往陈旧
的幼教模式向以幼儿发展为主、以幼儿活动为主的转化过程中，想象力和创造力对幼儿来说非常重要，但如何培养幼儿的想象力和创造力，我认为绘画起着举足轻重的作用。培养幼儿绘画的主动性是合理开发幼儿想象力和创造力的有效途径，但如何培养幼儿的主动性呢?日本研究幼儿美术活动的专家长坂光彦认为:幼儿美术活动的目的不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当成开发智力，培养创造意识，创造才能和高尚情操的一种手段。我认为幼儿绘画主动性的开发，在教育教学中应注意以下几点: 一、让幼儿涂自己喜欢的颜色，鼓励幼儿在绘画中自我创造，合理开发幼儿的想象力。在一次的美术课上，我让幼儿画《我要到月球上》，在涂色时，我发现许多幼儿都把月球涂成蓝色，而有一位幼儿却把月球涂成黄色，当我轻轻提示他：“月球的颜色是什么？”他却振
振有词地说:“月球上太冷了，我要让它变成另一种颜色，让它和地球上一样温暖，那样我们到地球上时，就不怕冷了。”我尊重他的观点，因为他把自己的情感融汇到绘画中去了。 二、让幼儿画自己想画的。在一次绘画活动中，我发现班上有一位幼儿画了一艘大轮船，下边没有海水，轮船上站着一个人，手里拿着遥控器，上面还有几架飞机吊着它走，我弄不懂他画的是什么。问他时，他却说：“这是空中作战活动，我站在轮船上指挥作战，我要消灭一切外国侵略者，使祖国变得更加强盛。”“那你这幅画的名字叫什么？”我又问，“《太空飞将》”，他脱口而出。通过这次活动，我真正感觉到，只要幼儿对自己作品满意，教师就应加以肯定，从而培养幼儿再造想象和创造能力。 三、积极开发幼儿，自身潜力。在绘画活动中，幼儿形象思维活跃，他们创造性表现自己对世界的认识情感和幻想。正如苏霍林斯所说：“儿童的创造
提高观察力、想象力和创造力-最新年精选文档
提高观察力、想象力和创造力 从事小学美术教育，笔者发现现在的教学中存在这样一个 现象：低、中年级学生非常喜爱绘画，而一旦到了高年级，他们 除了对手工制作还有一些兴趣外，对绘画变得困难重重了，表现为对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，甚至连工具也懒得带来。画画是一件非常有趣的事，现在竟然变成了一种 负担，那么，这个时期就是“儿童绘画困难期”。主要的原因, 一是，教育没有作好顺利渡过困难期的准备工作；二是，有来自教师教育方法上的不合理，但最主要的原因是儿童认知水平的提 高与绘画技能的滞后矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。那 么怎样帮助儿童建立绘画的信心呢？线描就是一个非常有效的 平台，我国著名画家叶浅予曾呼吁过, 要以线描为主要的造型手 段，提高学生造型能力及培养美感素质, 提升学生的美术素养, 为他们的终身发展服务。 线描是以线条为主要造型表现形式, 辅以点、线、面装饰 种的绘画门类。 描绘时所用的线条，主要通过作者对事物外形特征、细节结构等的概括提炼形成。同时，还可运用点、线、面的组合、穿插、搭配来装饰丰富画面。点、线、面概括提炼可以从物体受光照的明暗入手，也可以从物体本身的特征、细节入手，即从结构入手。 作为一名小学美术教师，笔者在平时的教学、辅导中特别注意线 描教学的运用。那么，如何进行线描教学活动呢？笔者在日常的教育教学中进行了以下一些有益的探索： 1.加强欣赏学习，开阔学生眼界 教学中采取广取博览的方法，从大师作品、前人的作品、当代画家的
作品，但更多是孩子们自己的作品中汲取营养，特别从同学之间相互的交流中收益最大，用学生教学生是最有效的教学方法，孩子们在实践中往往有出乎教师意料的作品。通过欣赏课，讲评优秀的儿童画线描作品和中外艺术大师的线描作品，发展学生的线描审美能力，并引导学生将看到的优秀线描作品的长处融入到自己的线描写生创作中，用较高的欣赏水平带动自己的线描创作。 2.重视写生练习，提升学生观察与造型能力 小学阶段的线描训练所要解决的用线造型这一目标，就是让不同年龄、不同层次、不同心理、社会环境等状态引导下的儿童，在平面图式的经验、认知和表现（传达）上，有各自不同的发展，从而使其视觉思维与心智发生根本意义上的转化。 在平时的教学中笔者努力为学生创造写生机会，如教材中涉及到的相关写生课程以及利用每节美术课的课前5 分钟对学生进行课前写生小练习，长此以往通过不间断的写生练习，围绕对 形”的把握和应用，较全面的理解和认识“形”，为日后持续 性的学习奠定基础。同时在写生过程中笔者始终遵循：自己的 让孩子用眼睛观察世界，用自己的心灵感悟生活，用自己的小手描绘 事物，用自己的想象创造未来。 3.着力启发引导，开拓学生创造性思维 儿童对于新的事物都有一种好奇心，一种新鲜感。在儿童线描的教学过程中，对学生提出的问题或回答的问题，应当正确的引导，鼓励和表扬，不要挫伤孩子们学习的积极性，使学生丧失信心而抑制了好奇心和求知欲。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”古今中外无数的创造发明，都是从想象开始的。线描教育工作者应爱护和大胆鼓励儿童想象，并在线描教育活动中不断发掘和培养儿童的想象力。 学生作画过程中，教师要以导向性的指导对领悟教师意图较好的学生作业进行公开讲解，并以此带动全体同学作业水平的提高；对作画不理想的学生，首先肯定其成绩，鼓励其作画信心，并指出修改意见。笔者在教学中常常提醒学生做到全班同学都不相雷同，我就是我，是和别人不一样的。认真抓好儿童个性保护这一环节，提倡学生作画思维上可以同教师提出的教学目标不一致的趋异性思维，即发散性细微，促进学生个性发展，开拓学生的创造性思维。
浅析儿童美术创造力的培养
浅析儿童美术创造力的培养 发表时间：2013-05-30T17:05:09.420Z 来源：《素质教育》2013年3月总第114期供稿作者：付德江 [导读] 孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。 付德江河北省邯郸市肥乡县东漳堡乡中心校057550 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。 在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。 儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。 指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。 看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。