浅谈非洲音乐和舞蹈的相互关系(一)

浅谈非洲音乐和舞蹈的相互关系(一)

非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与“黑非洲”更为密切。因此本文所谈的非洲音乐界定在撒哈拉以南地区。

舞蹈是用来作为一种社交上的、艺术上的表达手段。通过舞蹈，个人和社会团体能表露出他们对别人敌意或合作友爱的精神所持的反应，能表示出他们对长辈的尊敬。非洲居民都非常喜爱跳舞。高兴的心情要通过跳舞来表达，忧伤的情绪也会通过跳舞来排泄，每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。

由此可见，非洲黑人各族的音乐和舞蹈是浑然一体的。下面从非洲音乐和舞蹈的特点、音乐和舞蹈在形式上的关系、舞蹈音乐的构思几方面具体深入探讨非洲音乐和舞蹈的关系。(一)音乐、舞蹈的特点

黑人各族音乐的特征有以下三点：①强烈的节奏感是最突出的特征。这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐思想的基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍节奏动机的一致。”而且，这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。②多声。非洲音乐具有一种自然多声性倾向，无论是声乐还是器乐合奏中经常可以看到两声部结构。它大致可以分为主调式和复调式两大类。③旋律。非洲的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行，有时干脆由某种音型的不断反复构成。非洲舞蹈是非洲劳动人民在生产活动中创造出来，保持着淳朴的民族风格，具有古香古色的特点。具体表现为律动性、群体性、模仿性和象征性。

1．律动性。非洲黑人舞蹈的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部，起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等，如南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”。

2．群体性。同音乐一样，舞蹈与人民的生活密切相关。由许多人参加的集体舞最为常见，往往是围城一个半圆、圆圈或排列成行表演。

3．模仿性。黑人各族的舞蹈显示出他们超强的模仿力和丰富的想象力。有的舞蹈模仿动物的动作，有的则模仿农事、狩猎、放牧及战争活动。

4．象征性。黑人各族有复杂多变的象征性舞蹈姿态。如在阿肯人的一种舞蹈中，当舞蹈者用右手或双手指天时，他是在说“我指望老天。”

从音乐和舞蹈各自的特点中不难看出它们之间有着相辅相成、密不可分的联系。

(二)音乐和舞蹈在形式上的关系

节奏是影响一个舞蹈者动作类型的重要因素。舞者从节奏结构中得到产生动力的感觉，他的基本动作又与节奏的结构融为一体。

在非洲各个民族的舞蹈中我们都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，由舞者自己演奏；但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责节奏型结合起来。

因此，虽然整首乐曲能影响舞蹈演员的舞蹈表现特点，但音乐和舞蹈在形式上主要还是以音乐的节奏型结构相联系的。

(三)舞蹈音乐的构思与舞蹈的关系

从以上分析中，可以看出音乐和舞蹈在结构上的互相依赖的关系，这就使创作舞曲的音乐家们不仅要对舞蹈的风格和动作的类型了如指掌，而且对一些细节如速度、节拍有规律的反复再现、音乐舞蹈程式之间的功能关系等，也都要清楚。而且，在音乐本身的结构内，要能清楚地引出所需要的动作至关重要。

另外，舞曲的时间长短也是音乐家必须考虑的因素之一。这在很大程度上也取决于音乐家的

情绪。他们可以决定缩短一场演出，因为感到一场特定的舞蹈已经重复够了。但也有些传统是让演员自己而不是由音乐家决定停止。在这种情况下，舞蹈者向音乐家作一适当表示，以便结束乐曲。

为舞蹈构思乐曲还有一个重要环节是需要让舞蹈者培养感情。序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏、而无需全体合奏。在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同样，乔比人组成大型的木琴乐队，以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。因此，舞蹈音乐的构思对于舞蹈的作用主要表现在以下两个方面：①它必须创造适当的气氛或情绪，或者能激发起舞蹈者想以富于表情的动作来表现的强烈欲望，并能使舞蹈者保持在这种欲望。②它必须提供节奏基础，使动作能明确的表现出来，或通过选择声音，变化内部结构，设计些细节等方法来调整动作的幅度、特性、速度和力度。

浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来， 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是 节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。

第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析： 这一课所指的非洲音乐是按音乐

第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析： 这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 设计思想： 非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。 教学目标： （ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。 （ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容： （ 1）《鼓舞》（片段） （ 2）《男孩之舞》（片段） （ 3）非洲歌舞（片段） 教学准备：多媒体课件、自制的非洲面具 教学过程： 一、导入激趣 （ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。 （ 2）提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？"（街舞） （ 3）师："我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！"（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。） （ 4）师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。"街舞又称hip-hop 舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。 二、体验导趣 （一）了解非洲的地理人情 1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。 2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。） （二）欣赏《鼓舞》（片段） 师：今天我们所要欣赏的非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗？ 生：鼓。

非洲歌舞音乐 教案

第11节非洲歌舞音乐 一、教学目标 1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征； 2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能； 3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。 二、教学重点 1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段； 2、节奏练习。教学难点节奏练习组合解决方法单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。教具音响、教学磁带等。 三、教学过程 一、导入教师问：班上哪位同学会跳街舞？学生答：某某某教师：热烈的掌声欢迎他来一段。某学生：上来表演教师：讲评教师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐 二、新授 首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：1、曲中大量运用了什么乐器？2、节奏变化程度？ 学生集体得出结论：1、大量运用鼓； 2、节奏复杂。教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。 刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。 接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。播放音乐。请同学们回答：1、乐器名称？（马林巴）2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片）非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 6．6 6 3| 5. 5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6. 6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1. | 6 .6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。

论非洲音乐的节奏模式及其文化阐释

论非洲音乐的节奏模式及其文化阐释 时间：2012-04-17 来源：论文在线 摘要：在非洲传统音乐中，节奏模式除了表层的形式- 结构特征外，其形成和发生方式还蕴藏着深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发，观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面，对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释，引发我们有益的思考。 关键词：节奏模式Ubuntu 世界观时间观语言 对非洲音乐复杂节奏的研究一直是学术界一个历久弥新的问题，也是长期争论的话题。采用西方音乐学的分析理论和技术虽能从谱面上获取一些非洲节奏特征的表层信息，但并不能洞悉节奏关系组织的精确方式及其隐含的社会意义。更何况非洲音乐本身是没有记谱的，使用音乐学方法分析的合理性有待商榷。节奏，像语言一样，是文化孕育的。节奏模式形成的过程本身也是一种文化表达的过程。在非洲传统音乐中，节奏模式在其表层的形式- 结构特征背后，其形成和发生方式还蕴藏着非洲人精神上的、认知方式、社会生活等方面的深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发，观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面，尝试对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释，引发我们有益的思考。 一、非洲音乐的节奏模式特征 在整个黑非洲音乐节奏的复杂是其共有的特性，多线条节奏是非洲音乐体系和结

构的基础，跨节奏、连锁与起应模式、重复与变奏是其最基本的组织原则。 1、跨节奏 最典型的跨节奏形式是两个相互区别的节奏模式呈现在同一时距中，但空间分布不同。按照“郝米奥拉”（Hemiola）所指的二比三的数量关系，即二拍子和三拍子交替出现。这种交替可以是横向的——前一小节二拍子，后一小节三拍子，两种节拍轮番交替出现；也可以是纵向的——在一个相同时距范围内，上下声部之间，一个声部按二拍子演奏，另一个声部则奏出三拍子的节奏模式。当然，不论横向的还是纵向的二三拍交替模式，都可以按四分音符、八分音符等相同的倍数关系延长或缩短时值。在实际演奏中，各声部的重音常常不是出现在同一位置上，使纵向关系上的节奏重拍位置错开，形成重音交错的现象。随着声部的不断加入，交错的现象更加复杂，形成了名副其实的“跨节奏”。 2、连锁模式 连锁模式就是将音高和节拍合适的安放在其他声部的空间内，或者把音高以及部分乐句同另一部分交替形成一个整体。在一些音乐演出中参与者的拍手、舞蹈和歌唱旋律不是简单的再现基本的节拍，而是通过拍手的节奏模式、舞蹈动作、以及歌唱声部的增加或者减少，使自己的节拍落在中心的节拍与音高之间或周围，直到落在其他人的声部为止，形成连锁方式。 3、起应模式 主唱与合唱或者乐器与人声的交替形成“起应模式”，是整个非洲音乐习语中的主

音乐与舞蹈的融合 展现艺术的魅力

音乐与舞蹈的融合展现艺术的魅力 “注意听音乐，你的拍子没有合上”；“你的节奏不对”。在课堂上常常听到舞蹈教师向学生发出警告。弹舞蹈伴奏的我，也常常为学生没有合上音乐而苦恼，该如何提高舞蹈学生的音乐素质，提高他们对旋律、节拍、节奏的感知能力，是当务之急，也是教学中急需解决的问题。 音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系，是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。 在大学教学中，会发生节奏感差的情况，其根源在哪？尤其一年级新生，舞蹈教学要花费很多时间在节拍上，音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课，帮助学生去听辨各种节拍音乐，让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧，没有这些能力就难以进行表演艺术的创造，基本技术训练不能是孤立的，而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始，采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐，让学生来进行辨别，根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作，并由学生来编动作，编组合，舞蹈教员进行现场指导，通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学，还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合，舞剧音乐来分析、欣赏，让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美，它能够陶冶情操，激发创作热情，通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。 现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”，以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化，

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的

情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很

人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》说课稿

人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》 说课稿 今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》。 我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学程序。 一、说教材 本课的教学内容是第五单元《亚非音乐神韵》这一章节中非常重要的一课。 非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。在非洲音乐中，节奏具有特殊的重要性，是非洲音乐的灵魂。而非洲鼓在乐队中占有重要的地位，是整个乐队的灵魂。绝大多数情况下，非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。 《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声。伴奏乐器是马林巴琴 《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。 本课的教学目标是： （1）了解非洲音乐中丰富多彩鼓乐和歌舞，以积极的态度参加于音乐实践活动，开阔音乐视野。 （2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的感染力。 本课的教学重点是：充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。 教学难点是：了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教具：为完成本课的教学任务，我选用的教具是鼓、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。 二、说教法 我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐，就要激发他们的学习兴趣，发挥他们在教学中的主体作用。为此，我精心设计了以下教法： 1、情境法：在整个教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，通过创设音画情境，使学生在视觉和听觉双重感受下，体验到音乐表现的情绪，从而提高学生对音乐的鉴赏能力，更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。 2、采用感知、体验、实践、探究的此文转自斐.斐课件.园 https://www.wendangku.net/doc/7b9870505.html,欣赏教学法，并结合“情境法”，使学生感受音乐表达的情感，积极参与探究实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。 三、说学法 欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程，为此我用以下方法指导学生学习。 1、自主欣赏。通过自主聆听，感受音乐，使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。

论述音乐与舞蹈的关系

论述音乐与舞蹈的关系 论述音乐与舞蹈的关系 甘肃省渭源县第一中学张禄荣 【内容摘要】音乐与舞蹈，从古至今，有着密不可分的关系，究竟密切在何处？音乐是听觉艺术，是可以不依附其它的艺术形式而存在的；而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。只有当舞蹈和音乐这两者紧密地结合起来，有声又有动作时才可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 【关键词】音乐舞蹈关系 音乐和舞蹈的关系，最早可以追溯到诗经产生的时代。那时期，诗歌、音乐、舞蹈是三位一体的。“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《诗经?毛诗序》）这是关于诗歌、音乐、舞蹈三者关系的最早论述。足见三者关系的密切。但就音

乐和舞蹈的关系而论，笔者认为，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现。下面就笔者的这一观点加以阐释并与各位行家共同探讨这一话题。。 一、音乐与舞蹈 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体的作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈起源于劳动，并与文学、音乐、美术相伴而生的，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。世界上许多民族都具有各自独特风格的舞蹈。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，即是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用，是一门以人体为媒介的表演艺术。 物体规则震动发出的声音称为乐音。音乐是由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术形式。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美

什么是非洲音乐

什么是非洲音乐 非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文 化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。即：通常说的"黑非洲"。这是 由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从 文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。因此，一般民族音 乐学和比较音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。另外， 南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。 非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒 哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的 含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。 由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰 富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见 三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。 非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人 们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数 是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中 扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、 一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部 落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强 彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演 的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会 性的

音乐与舞蹈的关系

课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育（本科） 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期

音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，他有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。 关键词：舞蹈音乐灵魂关系 正文： 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 （一）舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？它体现在（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以画龙点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 （二）舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，他们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是卡哦哦动作的连续，二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那节奏就是它的基础，同样地说，动作时舞蹈的灵魂，那么他的

浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依

浅论舞蹈与音乐的论文

浅论舞蹈与音乐的论文 论文关键词：舞蹈音乐教育修养 论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。 舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。 舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。 舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。 我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。 由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音

浅谈非洲音乐和舞蹈的相互关系(一)

浅谈非洲音乐和舞蹈的相互关系(一) 非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与“黑非洲”更为密切。因此本文所谈的非洲音乐界定在撒哈拉以南地区。 舞蹈是用来作为一种社交上的、艺术上的表达手段。通过舞蹈，个人和社会团体能表露出他们对别人敌意或合作友爱的精神所持的反应，能表示出他们对长辈的尊敬。非洲居民都非常喜爱跳舞。高兴的心情要通过跳舞来表达，忧伤的情绪也会通过跳舞来排泄，每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。 由此可见，非洲黑人各族的音乐和舞蹈是浑然一体的。下面从非洲音乐和舞蹈的特点、音乐和舞蹈在形式上的关系、舞蹈音乐的构思几方面具体深入探讨非洲音乐和舞蹈的关系。(一)音乐、舞蹈的特点 黑人各族音乐的特征有以下三点：①强烈的节奏感是最突出的特征。这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐思想的基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍节奏动机的一致。”而且，这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。②多声。非洲音乐具有一种自然多声性倾向，无论是声乐还是器乐合奏中经常可以看到两声部结构。它大致可以分为主调式和复调式两大类。③旋律。非洲的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行，有时干脆由某种音型的不断反复构成。非洲舞蹈是非洲劳动人民在生产活动中创造出来，保持着淳朴的民族风格，具有古香古色的特点。具体表现为律动性、群体性、模仿性和象征性。 1．律动性。非洲黑人舞蹈的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部，起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等，如南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”。 2．群体性。同音乐一样，舞蹈与人民的生活密切相关。由许多人参加的集体舞最为常见，往往是围城一个半圆、圆圈或排列成行表演。 3．模仿性。黑人各族的舞蹈显示出他们超强的模仿力和丰富的想象力。有的舞蹈模仿动物的动作，有的则模仿农事、狩猎、放牧及战争活动。 4．象征性。黑人各族有复杂多变的象征性舞蹈姿态。如在阿肯人的一种舞蹈中，当舞蹈者用右手或双手指天时，他是在说“我指望老天。” 从音乐和舞蹈各自的特点中不难看出它们之间有着相辅相成、密不可分的联系。 (二)音乐和舞蹈在形式上的关系 节奏是影响一个舞蹈者动作类型的重要因素。舞者从节奏结构中得到产生动力的感觉，他的基本动作又与节奏的结构融为一体。 在非洲各个民族的舞蹈中我们都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，由舞者自己演奏；但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责节奏型结合起来。 因此，虽然整首乐曲能影响舞蹈演员的舞蹈表现特点，但音乐和舞蹈在形式上主要还是以音乐的节奏型结构相联系的。 (三)舞蹈音乐的构思与舞蹈的关系 从以上分析中，可以看出音乐和舞蹈在结构上的互相依赖的关系，这就使创作舞曲的音乐家们不仅要对舞蹈的风格和动作的类型了如指掌，而且对一些细节如速度、节拍有规律的反复再现、音乐舞蹈程式之间的功能关系等，也都要清楚。而且，在音乐本身的结构内，要能清楚地引出所需要的动作至关重要。 另外，舞曲的时间长短也是音乐家必须考虑的因素之一。这在很大程度上也取决于音乐家的

浅谈舞蹈教育在中小学的发展现状

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7b9870505.html, 浅谈舞蹈教育在中小学的发展现状 作者：王雅婷 来源：《教育界·上旬》2017年第01期 【摘要】随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在整个社会中的地位越来越高，影响也越来越大，然而如何实施舞蹈教育则是个难题。文章从舞蹈教育的兴起与发展、舞蹈教育的意义和目前开设舞蹈课存在的障碍三个方面，对舞蹈教育目前在中小学的发展现状进行了比较全面的论述，对指导学校开展舞蹈教学具有一定的参考价值。 【关键词】素质教育；舞蹈教育；现状 随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在整个社会中的地位越来越高，影响也越来越大。舞蹈开始频繁地出现于各个电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺会演，甚至各种名目的茶话会、洽谈会也要舞蹈助兴。由此可见舞蹈在当今社会的盛行。但是众多的舞蹈大多由专业的演出团队表演，来自普通学校的屈指可数，即使有，也只是舞蹈队或舞蹈小组中几个颇有舞蹈天分的学生在表演，广大喜欢舞蹈的学生却未能参与其中。 我国现在正推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长发展，有些省市甚至在高考中进行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说实在是件幸事。然而如何实施舞蹈教育则是个难题。在群艺馆、文化宫、少年宫开展舞蹈教育，只能满足少数人的要求，而且对家庭条件有一定要求。而学校开展舞蹈教育，不仅能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为专业院校的后备人才，同时提高学生的艺术欣赏能力，培养出新世纪高素质人才。这也是舞蹈教育的最终目的。 一、舞蹈教育的兴起与发展 舞蹈教育自古就有。周王室设有“大乐司”对王室弟子进行舞蹈教育，规定“十有三年，享乐、诵歌、舞勺、成童舞象”，认为舞蹈作为乐舞、诗、道德修养三要素之一，同诗礼相融合，用以陶冶人的性情，形成自己的美学思想。朱载堉则说：“古有君子生而未尝不学舞者，燕而未尝不学舞者……噫，古人自天子至庶人，无有不能舞者。” 早在1989年，秦安强就发出了“舞蹈艺术待普及”的呼声，只是其普及途径仅限于传播，欣赏、学习舞蹈只是间接地提到一点。而张肖虎先生则“建议在高中设艺术必选课程……学生应从音乐、美术、戏剧、舞蹈中选一门必选课，使高中学生的美育不致中断”。现在各个学校都急需舞蹈教师或有舞蹈特长的音乐教师。广东省一项专题调查显示，对于现在的教育实践需要，有80%的学校在回答需要专业舞蹈毕业或音乐专业毕业具备舞蹈特长的教育人才做何用时，都说是为开设舞蹈课程，提高学生的整体素质。不可否认，时代需要舞蹈教育用来培养学生的情感个性及素质修养，时代在呼唤着舞蹈教育。

非洲音乐教案

非洲歌舞音乐教案 曲阜一中艺术部刘倩 教材分析： 《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 教学目标： （ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。 （ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容： （1）《鼓舞》 （2）非洲歌唱 （3）非洲歌舞 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入： （ 1）播放影片《我是谁》的视频片段。 （ 2）提问刚才听到的是哪个大洲的音乐（非洲） (大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。 二、授新 （一）了解非洲的地理人情

1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。 2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。） （二）欣赏《我是谁》中的另一个片段 请学生说出对非洲歌舞音乐的最初步的印象，并说出为片中舞蹈伴奏的主要乐器。由此引出鼓是非洲人最喜欢的乐器。 并介绍鼓在非洲的地位及作用： 非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。非洲鼓具有自己的民族特色。无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。非洲有几十种基本鼓形和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯，鼓的形状有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形，还有各种飞禽走兽，甚至还有人形的鼓。持鼓的方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏，演奏带有很强的即兴性。（介绍非洲鼓的时候大屏幕展示各种鼓的图片。） （三）欣赏《鼓舞》（片段） 1、欣赏鼓舞部分，音乐中是哪一个音乐要素在发挥主要作用呢？节奏。 2、练习模打节奏。（此练习由简单逐渐增加难度，学生很容易把握，并通过实践可以明显感 受、体会到非洲节奏的特点：高度发展，复杂多变，多层次多线条。） 3、提示学生在这个作品中除了听到鼓声和有特点的非洲节奏外还有什么声音？（由此导入到 非洲歌唱这一环节。） （三）欣赏一段非洲劳动号子音乐视频 1、学唱歌曲里的主旋律，提高学生的学习兴趣 2、欣赏作品，留意演唱形式及音乐旋律的特点 3、总结演唱形式为呼应歌，旋律特点：旋律多重复、音域窄，乐句短小。 （此作品旋律简单易上口，在此环节可以和学生进行呼应歌的拓展练习） （四）欣赏非洲舞蹈 1、播放两段非洲舞蹈的录像，留意其舞蹈特点：随意摇摆，躯干中部动作 2、学习简单动作：跺脚击掌扭腰（注意节奏感） 3、了解非洲舞蹈分为传统性舞蹈和自娱性舞蹈两大类。