全球五大唱片公司
【淘碟专用】世界著名唱片公司简介
BMG唱片公司
20世纪全球五大唱片集团之一,全称为
Bertelsmann Music Group,隶属于德国贝图斯曼集团(Bertelsmann,世界
第二传媒帝国)。Bertelsmann于1835年由卡尔·贝图斯曼在德国创立,最初以图书出版为主要经营范围,如今已经是拥有300多个子公司,6万多名员工,业务范围覆盖传播事业中的各项业务并分布于40多个国家的媒体公司,年营业额118亿美元.1958年Bertelsmann首次涉足音乐领域,分别收购了德国与奥地利的Ariola和Sonopress两家唱片公司。1979年,Bertelsmann又将著名的Arista 唱片公司收归其下。1987年,Bertelsmann一举买下了美国著名的唱片大厂RCA,并且正式成立了贝图斯曼唱片集团(BMG)。九十年代,BMG又兼并了大量的中小唱片公司,并且建立了分布在40多个国家的全球业务网。在成功的涉足音乐领域之后,Bertelsmann又进军广播和影视行业,并同样取得了成功。在古典音乐领域,BMG Classics旗下拥有RCA Red Seal, RcaVictor,Eurodisc等唱片公司,还代理Naxos, RR, Melodiya等公司的业务,实力不容忽视,1981年的歌王卡鲁索全集,1984年的指挥大师托斯卡尼尼全集,1989年的拉赫马尼诺夫全集,1996年的海菲茨全集,1997年的克莱斯勒全集等等都充分显示了BMG的雄心与实力,1999年,BMG又推出了94张CD组成的鲁宾斯坦全集。在流行音乐领域,BMG Entertainment同样汇集了众多的流行歌手和乐队,拥有
RCA, Arista, Ariola, Mushroom, Windham Hill, Music Imp act, Arte Nova,Conifer等流行音乐厂牌,还以BMG为商标发行唱片,其下艺人包括
KennyG, Whitney Houston, Air Supply, James Galway, Art hur Rubinstein, Jaschua Heifetz,刘德华,R.健,陈晓春,李泉,丁薇,
孙楠,吴宗宪,柯受良,彭佳惠,周浚伟,林依伦等。
CBS唱片公司
CBS历史可谓与唱片工业的产生与发展息息相关，由于其所处年代各方面都发生着迅速而急剧的变化，这也使其发展沿革充满了变化与戏剧性。1877年，爱迪生发明了留声机（Phonograph），并于第二年的4月成立了爱迪生留声机公司（Edison Speaking Phonograph Company）。1885年左右，电话发明者贝尔与其朋友丁特合作改进了爱迪生的留声机，取名为Graphophone，并向爱迪生提出合作，但却遭来了爱迪生与其的官司持久战。于是二者于1886年自行设立了美国留声机公司（American GraphoPhone Company）以推销其新型机，而爱迪生也设立新的爱迪生留声机公司
（Edison phonograph Comnany)与其对抗。正在双方大战之际，一个叫里宾科特（Jesse Lippincott）的美国人在他们之间左右逢源地先取得爱迪生留声机的制造权，后又取得贝尔的新机的贩卖权，并于1888年7月成立了北美留声机公司（North American phonograph Company）。他同时又在各地开设了三十家子公司从事留声机的租赁业务，但他失算了，三十个子公司中除了设在首都华盛顿特区的哥伦比亚留声机公司
（Columbia phonogranh Co．）以外全部亏本。为此，他不得不干1894年宣布破产，仅存的哥伦比亚留声机公司便与贝尔的美国留声机公司于1894年合并成立了 Columbia Graphophone公司。其留声机的英文由爱迪生的改为了贝尔的，以示其对贝尔的信心。与此同时，爱迪生也将自己的公司改名为国家留声机公司（National phonograph Company）。哥伦比亚成立之初靠发行苏萨的进行曲，改编名曲以及包装明星并仗着多少比爱迪生的老机子“高保真”一点的新机的支撑；倒也艰难地挣了一点钱。但是随着一个叫贝林纳的自学成材的售货员的出现，把唱片界搞得风起云涌。他早在1887年便发明了具有革命性的圆盘状唱片，其名为Gramophone，并于1893年在华盛顿成立了美国留声机公司（American Gramophone Company）。这对哥伦比亚以前的优越感无疑是一个致命的打击，虽然1902年他也开始生产圆盘唱片与唱盘式留声机，但由于其负责人伊斯顿的经营不善，虽有过一战时因发战争财而出现的繁荣，但随着经济的大萧条，使哥伦比亚度日如年。1922年，路易斯·斯特林与一些英国股东将设在英国的哥伦比亚公司收购，但仍与美国哥伦比亚公司共同使用Columbia商标。1923年美国哥伦比亚曾宣告破产，但1925年又恢复了艰苦的重新营业。在20年代，一个划时代的事物已经开始被逐渐广泛使用，那就是无线电广播，并且全世界已成立了几百家电台。1927年，一个叫Arthur Jadson 的音乐经纪人鼓动哥伦比亚公司与其合伙收购有意出售的联合独立广播公司（United Independent Broadcast）。最后，以163000美元购买了其公司的营业权并因此而成立了哥伦比亚广播系统
（Columbia Broadcastins System，简称CBS），CBS就这样初次诞生了。哥伦比亚公司正想以CBS转播大都会歌剧院的现场演出的收入来振兴其衰败的经营状况，但他们又失算了，不到三个月便将163000美元在雄心壮志中亏掉。在此关头，一个从费城来的叫Bill Palet的年青人将拥有16个电台的联合独立广播电台一举买下，并居然获得哥伦比亚公司同意其仍用CBS的名称。在Palet的经营下，CBS的业务是天天向上。1934年与托斯卡尼尼的纽约爱乐合作在星期天下午开设了“星期天午后音乐会”这一闻名全美的广播节目。而哥伦比亚公司却仍在一步步走向悲惨的深渊，1938年，CBS公司将这个曾为其母的哥伦比亚公司收购下来，并将公司名称改为
Columbia Record Division of CBS，成为其子公司之一。哥伦比亚唱片公司也在CBS旗下得到发展，CBS经过不断地发展，成为了世界著名的唱片大厂。但进入80年代后，她却愿将自己卖与EMI，以结束Columbia商标几十年的分别使用局面，但谈判未果，日本Sony以却以20亿美元在1989年一举将其收购。先称为Sony／CBS公司并以此发行唱片，1991年后，则使用Sony这一新商标。
DECCA唱片公司
DECCA唱片公司宝丽金环球集团所属的一家以录制歌剧而闻名于世的唱片公司,译为“黛卡”或“迪卡”公司,麾下拥有Argo,福茂唱片等子公司。成立于1929年,是英伦三岛唯一可与百年老厂EMI相匹敌的唱片厂牌。其实作为同属宝丽金集团的唱片品牌,Decca无论在规模,历史,艺人阵容等诸多方面都与
DG等大公司相去甚远,但是在发烧友心目当中,Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响,甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范,都一点不为过。事实上,只要您听过Decca的唱片,您便会同意。Decca录音所特有的深阔音场,透明度一流的秀美音色,以及极其华丽自然的音域平衡度,已和其蓝红相间的商标一样,成
为独树一帜,无可替代的招牌。在艺术家的阵容上, Decca最引以为自豪的便是曾签约旗下40多年的专属指挥,声望盖天的一代名师乔治·索尔蒂爵士。此外Decca旗下拥有指挥大师迪图瓦,梅塔,夏依,马泽尔等;钢琴家阿什肯纳奇等;小提琴家正京和,巴克豪斯等;歌唱家帕瓦洛蒂,萨瑟兰,多明哥,卡雷拉斯,苔巴尔蒂,卡纳娃,卡芭耶,弗蕾妮,毕约琳,特菲尔,弗拉明戈,巴托莉,盖尔吉尔等等。在流行音乐领域, Decca大家族中同样有这众多闪亮的名字：比如驰名世界的曼托瓦尼轻音乐团,美国爵士乐传奇艾灵顿公爵,百老汇著名歌手平·克劳斯贝,以及The Rolling Stones滚
石, Joy Division, Happy Mondays, Run DMC等等.而且Decca唱片高贵华丽的透明音色,如临现场的精确定位,开阔深远的音场空间感以及辉煌而不刺耳的音域平衡度,几乎能叫任何发烧友一闻上瘾,并已成为人所共知的特色。
在当今浩如烟海的唱片品牌当中, Decca特别以录制歌剧作品而名震全球。众所周知,歌剧录制是一项艰巨而又复杂的工程,要耗费大量了人力与物力,收回资金也需要很长时间,没有实力和魄力的公司往往不敢问津此道。Decca公司不仅具有雄厚的财力,而且具有极高的艺术鉴赏力和敏锐的市场洞察力,在这一行当中获得了巨大的成功。多年以来, Decca公司积累了歌剧录制方面的丰富经验,而且网络了上述一大批世界超级的歌唱家和众多知名歌剧院
作为坚强的后盾.因此, Decca是一家歌剧和声乐爱好者要特别关注的唱片公司。历史上,Decca这个名字的首次出现,是在1914年,手提式留声机制造先驱山姆父子将这个名字冠在了当时令他们获得极大成功的手提留声机上,几年后,企业家刘易斯(E.Lewis)从山姆父子手中收购了此业,由于Decca产品在一战期间颇受欢迎,名字便被保留了下来。1929年, Decca留声机公司进一步扩展,派生出了Decca唱片公司.数月之后, Decca首次发行了一批78转唱片,内容包括一些舞曲音乐及英国作曲家的作品,戴流斯的《海的漂流》开创了Decca 录制古典大编制交响乐的先例。30年代时Decca的经营开始扩展,取得了德国Polydor古典唱片在英国的发行权.两年后,其地盘伸展至美国,在纽约成立了Decca美国公司,并停止了留声机的生产,全力发展唱片业务.1937年Decca买下克利斯多雷(Crystalate)唱片公司,并将其下的Rex,Vocalian,Panachord等几个品牌收归己有,同时也拥有了在西罕布斯坦的相关录音室。没想到这个录音室中的几位录音师后来竟成为Decca独一无二华丽音响的缔造者,其中包括技术总监阿瑟·哈蒂(Arthur Haddy)博士和录音巨匠凯尼兹·韦尔金森。
由哈蒂领导的工作小组在二战中投身军事录音的研究,承担并完成了政府下达的录下由英国和德国潜艇内部发出的各种声音的任务,他们在声纳技
术上的突破为皇家海军击沉德国潜艇立下汗马功劳。战后, Decca所掌握的先进技术为其录音事业带来新的生机。这种坚实的技术基础首先体现在唱片制版上, Decca所改良的动圈刻片刀,可以成功的将高频响应提升到每秒一万四千赫兹,大大提升了频响和信噪比,降低了失真度,在唱片业被传为神话。其后这一革命性科技伸展至音乐制作领域。1954年Decca发表划时代的
“full frequency range recording”全频带录音技术,领先同行,
以此制成的唱片在高频响应和音乐保真度方面都达到前所未见的高度。在ffrr 技术得到肯定之后, Decca唱片以LONDON这个品牌倾销美国,并迅速占领日本,拉美市场.50年代,Decca与德国德律风根(TELEFUNKEN)集团联合设立了一个以技术发展为目标的机构,以TELDEC(泰尔迪克)为商标发行唱片,后来TELDEC唱片公司因经营问题转入华纳唱片集团。随着唱片工业由SP向LP时代迈
进, Decca重新加入到唱机制造中,其开发的世界首枚全音誉微沟纹唱头在当年几乎成为新一代高保真音响的主要音源,配合发行的一些古典唱片被广泛示范,出尽风头。1957年Decca推出的副牌商标Argo至今都是古典老乐迷心目中优质唱片的代名词。1958年Decca和美国RCA,Mercury等唱片公司同步跨入立体声时代,古典曲目如雨后春笋般激增。事实上早在1954年, Decca就开始将部门母带以声道分离的方式录制,并尝试以自己的方式将左,右声道刻在单一沟槽的两壁。在立体声LP幕后规格的商定中, Decca作为重要角色促成了这一国际规格的制定。在其后的漫长岁月中,Decca发行的立体声LP一直被发烧友认定为音质纯净,毫无扭曲的高品质唱片。50年代末, Decca在先进录音技术和金字招牌般的录音品质保证下,开始发展宏大的立体声歌剧录音计划。由库肖领导的录音小组与索尔蒂爵士在维也纳展开长期合作,录制瓦格纳的矿世巨作《尼博龙根的指环》全集。这一史无前例的录音计划足足延续了五年,耗费了难以计数的人力和物力.虽然它的出版在全球造成了空前的狂热,而且这套14张CD组成的《指环》全集在今天依然是唱片业历史上最为辉煌的宏篇巨著,但却引发了Decca在财政上的危机。70年代初, Decca不得不将股份出售给了宝丽金集团。加入宝丽金之后,由于得到巨大的财力支持, Decca迅速恢复元气,率先投入
对数码录音的研究和使用,并继续在录音技术上独步一时。现在, Decca与同属宝丽金·环球唱片集团的Philips和DG鼎足而立,并在录音计划的制定,艺人的行政,场地及技术问题上享有自主权,其出品的唱片在艺术,音响方面一直维
持至高的品位。
早在50年代立体声录音的萌芽时期, Decca公司的资深录音师威尔金森(K.E.Wikinson)先生便开始在广泛的实验中探索如何利用最佳的条件调合出清澄的音色和宽阔的舞台空间感。他认为,唱片上的音乐只有包含光辉开放的音响和一些细致入微的空间响应,才能让人感受到如临现场的愉悦,听到最鲜活的效果.几经实验,他炮制了一种独特的麦克风摆放阵式。这种后来被称为“The Decca Tree”的“麦克风树”,是以一组位于支架左右的麦克风及
另一只垂直在适当距离的麦克风为主,这三支话筒构成的“麦克风树”矗立舞台,配合其他麦克风的辅助,可以将单点与多点方式录音的优缺点加以妥协,创
造出细致,平衡又不失动态的录音效果。首先进行这种“麦克风树”录音实践的,是大名鼎鼎的曼托瓦尼乐团,至今他们那美到不可方物的弦乐音响都可令乐迷
三月不知肉味。其后,这一麦克风摆法被推广到Decca的古典管弦乐和歌剧录音当中,以至于威尔金森在Decca乃至散见于美国Chesky唱片公司的大量唱片至今都成为发烧友搜寻不厌的目标。除此之外,造就Decca迷人录音特色的是其另一引以为自豪的录音原则。即古典录音都是在现场立即混音,以第一时间制成两声道的立体声母带。也就是说, Decca不会利用多轨录音的宽容性,在事后任意更动指挥原先已同意的声音。这种极端忠实于现场的制作精神对录音师的临场功力和音乐修养都提出了极大的考验。Decca古典录音中那种可以透视并给予听者无限想象力的音场空间感;以及那种逼真呈现艺术家动作,走位以及戏剧化场景的真实效果,正是依赖于这一录音哲学而得到保证的.至于非古典音乐的录
音, Decca于70年代开发的“四相位录音法”(phase-4)开创了多轨录音的先河。这种可以有机安排录像定位的制作手段给予后处理较大的自由。立体的效果同样令人惊讶,叹为听止。最重要的一点是, Decca的每一项录音工程对录音地点的选择都可谓煞费苦心。这一点甚至连录音场地的交通状况都可能被考虑在内。一般情况下, Decca都会在事前派专人对录音场地进行反复考察,确定后立即进行改建,包括舞台的结构,观众的座椅,隔声设备等都经过复杂的修
整布置,以满足不同录音所需要的不同空间响应。早期Decca曾使用过的三座欧洲出色的音乐厅。后来都被证明是拥有最佳反射,混响时间的录音胜地。许多伦敦的乐团,瑞士罗曼德交响乐团以及维也纳爱乐乐团都在这些地方留下过千古
不朽的名演,每一张唱片的音响都令人深爱不已。
Decca是世界上较早投入数码录音研究的唱片公司之一,早在1978年Decca的研发部门便开始采用18bit数码设备记录了维也纳新年音乐会的实况。后来, Decca在数码剪接技术方面有所突破,其ADRM数码复制技术被认为是对珍贵的模拟录音最可以信赖的保存方式,这种重新数码化的母带保存技术可以
将老录音去芜留菁,呈现最迷人的效果.1999年,Decca出版了“Legends(传奇)系列”唱片 ,由宝丽金·环球集团与英国
Data Conversion Systems(DCS)录音室合作,经英国原厂授权,采用
DCS 的954数码系统进行24Bit/96KHz格式化处理,128倍频取样,使Decca的历史名盘以CD版本咸鱼翻身,重见天日。从安塞美的历史名演,到索尔蒂《指环》大全集;从威尔金森那一张张难以超越的伟大录音,到九十年代
Eclipse,Weekend等系列物美价廉的“超薄小双张”。几十年来, Decca与人们共同分享着她的努力,她的成果,她那沁人心脾的美丽声音。无论录音技术何去何从,发烧友们可以相信：只要Decca还在出版唱片,就绝对可以找到值得珍藏的极品。
DG唱片公司全球最大的唱片公司，全称为Deutsche Grammophon- Gesellschaft(德国留声机公司), 是宝丽金集团的旗舰公司,1898年成立,总部位于汉堡,旗下拥有Archiv(阿奇夫)等众多子公司,员工上万人。如果您是一位古典音乐爱好者,那么DG的名字对您来说一定是如雷贯耳。DG唱片公司的前身为1898年由德国人E贝纳林在其家乡汉堡成立的德国留声机公司。当时她属于英国留声机公司(EMI,同为贝纳林所创)的分公司,其股份大部分在英国人手里,主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片.后由于一战的爆发英,德成为交战国,德国政府将英资DG公司接收,从此她便走上了独立经营之路.1941年,西门子公司取得DG公司经营权,并改名为Polydor International,1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年,DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国—宝丽金(Polygram)集团。DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史,但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已,因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立,因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标,也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标,直到二战结束之后,DG 才完全切断了这些关系,于1949年启用了新的郁金香花冠商标.在二三十年代,DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽多(Polydor)商标。现在这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神,也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌,DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物,是一致公认的古典演奏巨匠的温床。早
在1913年,DG便完成了历史上第一套交响曲的录音,这是由指挥家尼基许指挥柏林爱乐乐团演奏的贝多芬第五交响曲。在只有慢速唱片的八十多年前,这套以四张八面SP发行的唱片堪称划时代的创举。此后,被誉为和莫扎特具有同等天才的作曲家理查德·施特劳斯于1917年也在DG录下了他生平的第一张唱片。1920年,年近25岁的钢琴新锐肯普夫出现在DG 的唱片目录上;1926年,尼基许的继承人富特温格勒在DG完成了他的第一张录音。但是,第一次世界大战的战败,造成德国经济急速萎缩,DG无力承受危机,于1937年宣布破产,开始由德意志银行和著名的电气厂商德律凤根接管业务。由于两大财团的支持,DG德以继续营运。1938年崭露头角的卡拉扬在DG录下了自己的首张唱片莫扎特《魔笛》序曲。希特勒掌权后,德国推行国家社会主义,大企业皆收归国有,于是,DG变成了纳粹第三帝国御用的唱片部门。1944年的一场空袭中,位于柏林的DG总部被盟军移为平地。在充满罪恶的纳粹统治下,DG的唱片文化流于形式,必须高唱雅利安人的“伟大传统”。指挥家福特温格勒在这种形势下沦为纳粹傀儡。战后,DG在盟军的协助下迅速恢复元气,总部虽被炸毁,但工厂逃过一劫。富特温格勒被判无罪后,在生命的最后几年为DG留下许多重要录音。此外,匈牙利籍指挥家弗里柴伊开始与DG合作。年轻的歌唱家费雪·迪斯考在DG初露锋芒;而作为这个时期最重要的指挥家,伯姆也于1953年加盟DG,成为其下专署艺术家,此后三十年间,他佳作迭出,被认为是诠释莫扎特的权威。1958年,DG开始采用新开发的立体声录音技术。次年,卡拉扬从EMI回归,录下他在DG的第一张立体声唱片《英雄生涯》。自此,卡拉扬与DG维持了三十年的合作关系,完成了三百次以上的录音,并销售了超过一亿张以上的唱片,是DG的头号干将。1961年,DG力推女钢琴家阿格里奇,结果一炮走红,名震全球,她除了极少数唱片分散于EMI和Philips外,所有录音几乎都集中在DG。70年代初,意大利人阿巴多开始为DG 青睐,被认为是极有潜力的指挥家,果然,他不负众望,在卡拉扬去世后立即填补了DG和柏林爱乐阵容上的空缺.此外,同样来自意大利的钢琴鬼才米开兰杰里在DG留下过五张旷世录音,而年轻的钢琴家波里尼也在DG开始了他的唱片生涯。波恩斯坦的加盟在70年代末给DG 注入了高昂的士气,其马勒交响曲几乎成为本世纪唱片艺术的极典。此后,不计其数的大师巨匠齐聚DG旗下。可以说DG公司能取得今天如此辉煌的成绩与其采取“明星主义”的制作方针是息息相关的.该公司的演绎阵容之强大几乎到了无法想象的地步，旗下乐团是柏林爱乐乐团,维也纳爱乐乐团,俄罗斯国家交响乐团等代表世界最高水准的一流乐团;指挥包括了本世纪几乎全部的指挥大师,如伯姆,卡拉扬,伯恩斯坦,阿巴多,克莱伯,朱里尼,库贝利克,富特温格勒,穆拉文斯基,莱文,弗里乔伊,巴伦伯伊姆等;小提琴家穆特,阿卡多,杜梅,米尔斯坦,祖克曼,帕尔曼,克莱莫尔等;钢琴家阿格里奇,霍洛维茨,皮尔斯,乌格尔斯基,肯普夫,波利尼,吉列尔斯,齐莫尔曼,等.特别值得一提的是中国青年大提琴家王建也在该公司麾下.在乐坛大师逐渐凋零的今天,DG扶植起的新秀已挑起了大梁,夏汉姆,普列特涅夫等新辈都极俱资质,很可能成为下一个十年的大师级人物。有了如此强大的阵容,也使DG信心百倍的制作了让人叹服的规模宏大的全集唱片。比如1979年纪念贝多芬的全集12卷共79张唱片的“贝多芬大全集”和1973年放行的全套10卷共93张唱片的“交响曲大全集”等。众所周知,一个录音的成败优劣,除音乐家之外,事前的企划同样重要.在此方面,DG的历任制作人都可谓才智杰出,其中杰得斯可算是DG幕后的一代俊彦杰得斯是历史上一位身兼指挥家与制作人的成功范例.今天让我们赞叹不绝的许多DG名盘大部分出自他手。这位精于歌剧的指挥家早年在欧洲小有名气,1956年受邀加盟DG后专门负责唱片录音的策划和艺术监督。由于专业出身,他运筹帷幄,极易与音乐家沟通细节,达成共识.从1960年开始他以自己的专业眼光制作了不计其数的录音,为DG留下了弥足珍贵的音乐宝藏。在杰得斯退休后,赫许博士成为DG重要的幕后功臣。70年代,卡拉扬开始成为乐坛主宰,其多半录音便是由赫许博士规划制作,而另一位制作人韦伯亦与之有着同等地位。作为当年DG的首席录音工程师,赫曼这个名字不可不提.从60年代开始,赫曼掌握了DG的所有重要录音,直到卡拉扬的最后录音
都是由他操刀。三十年来,赫曼一手创造了DG唱片独特的音色高贵昏黄,淡雅朴素.虽说其录音哲学未见得能讨好所有顾客,但他塑造的不俗音色与DG高雅的黄色郁金香商标正好相得益彰,给人以见黄标如闻其声之感。近年母带转录技术进步,很多人这才发现,赫曼的许多录音竟在CD上展现出了令人惊讶的靓声。可以说赫曼见证了DG最鼎盛的三十年,同时也为无数伟大录音留下了不朽的烙印。他的名字是DG高贵音色的保证。虽然身为唱片工业的先驱,DG在50年代面对当时新出现的立体声录音,却显得有些反映迟钝。由于刚从二战悲惨的泥沼里爬出来,DG当局者的作为相当保守,相比其他英美同行,DG的立体声录音起步较晚,技术一直未能迎头赶上。到了数码录音时代,DG也并未抢得先机,据说若非卡拉扬强势要求,DG恐怕又要落于人后。虽说赫曼营造的美声已经赢得现代发烧友的承认,但一些资深的唱片迷心知肚明,在所谓“录音黄金年代”中,DG的录音号召力明显不敌Decca,RCA,Mercury和EMI.姑且抛开录音科技的成就不谈,光就唱片的音响效果而言,以赫曼为首的DG录音部门对声音的看法也与当时英美其他唱片公司有着很大差异,这大概也是美国T AS榜单上很少见到DG唱片的原因之一。事实上,由于坚持自己独特的音色取向,据说DG曾一度遭到竞争对手的强烈挑战,仅因为旗下大师如云,才力保地位不摇。这种情况一直到90年代初才有了变化。DG在总部于1990年发表了一种全新的录音方式4D,一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任Klaus Hiemann和工程师Stefan Shibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程,其重要部分,就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器.这种转换器拥有高比特的解析效果,运作方式为21bit,后来更改金为24bit,大幅提升了录音的精确度。概括起来,4D技术包含了四个重要部分：第一是可遥控的前级放大器和麦克风,让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家;第二是24bit A/D转换器,增益达18dB以上;第三是Stage Box和数码网络系统,让录音师可以从远端监控录音,而信号传输为全数码式,消除了原先模拟传输产生的各种杂讯;第四是数码均衡器的使用,将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。这四部分构成了4D技术,今天DG 以4D方式制作的录音已在几百种以上,成果早已倍受世界乐迷肯定在4D技术成功开发之后,DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技,用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。由于OIBP与4D有着极为密切的关系,因此可以剔除老录音噪声大,亦可令DG在数码录音早期生冷的唱片音色变得高贵圆润,给许多珍贵录音宝藏以崭新的面貌。最近,DG发行的贝多芬全集,2CD系列以及“大荷花”CD版都采用OIBP技术再制,据说声音表现极为优异。因此,今日的DG唱片,在艺术和科技上皆达巅峰,是古典乐迷所共求的珍品。九十年代,面对全球唱片业的大萧条,DG不断挖掘市场潜力,巩固着古典音乐领域无可争议的权威和主导地位.一方面,DG充分发挥自己早年所留下的珍贵录音资料,运用先进技术使许多经典录音重见天日.比如“黄金卡拉扬系列”,“二十世纪大师原音系列”,大花版系列等都很受欢迎,众多的“超薄小双张”更是令乐迷欣喜不已.另一方面,DG更加注意新技术的应用和新市场的拓展,适应新世纪的要求。比如最近DG公司与IT产业界合作开发了可应用于电脑Windows界面下的CD-Pluscore多功能唱片,把CD扩展到一个前所未有的兼容领域,同时DG公司还于1998年出版发行了全球首张歌剧D VD“图兰多”(片号DG073227-2)。1998年,DG公司举行了盛大的百年庆典,出版了60张精选CD唱片,并推出了极为超值得“音乐黄页系列”.在世纪之交的今天,与市场冷淡形成鲜明对照的是,DG公司在宝丽金·环球唱片集团的支持下新片迭出。其跨世纪的现代音乐家作品的“20/21”出版计划,“切里比达凯录音重整计划(60 CD)”以及全套25张的“卡拉扬纪念专辑”都是令人叫绝的大手笔。人们相信,DG这个唱片品牌将在下个世纪放射出更加灿烂的光芒! 全球历史最悠久的唱片公司,世界20世纪五大唱片集团之一.1897年成立,总部设在伦敦,在全世界146个国家设立分支机构,其下拥有Captial, Apple, Virigin, Parlophone , Liberty, Blue Note等唱片品牌,是英国唱片
业的龙头公司.经过一个多世纪的发展,在流行与古典领域中均占有举足轻重的地位。2000年初,与新成立的AOL-Warner(美国在线-时代华纳)集团的华纳音乐合并,共同组成了新世纪全球最大的唱片集团。在古典音乐领域, EMI的演绎阵容包括了BBC交响乐团,皇家爱乐乐团,伦敦爱乐乐团等知名乐团;指挥大师穆蒂,普列文,巴比罗利等;小提琴家梅纽因,帕尔曼等;大提琴家杜普蕾等;歌唱家卡鲁索,卡拉丝等;钢琴家里帕蒂,阿什肯纳奇等;指挥大师卡拉扬,富特温格勒早年也曾与该公司合作。在流行音乐领域, EMI记载了流行音乐的整个发展历程,旗下拥有著名的The Beatles甲克虫,Backstreet's Boys, Michael Learns T o Rock,Richard Marx, SexPistols, Beac h Boys, Crowded House, Kraftwerk, Massive Attack, Kate Bush以及华裔小提琴家陈美,音乐剧皇后莎拉·布莱曼等众多著名流行音乐人,我国的著名歌星王菲,那英等也在该公司麾下。提起EMI 的历史,也十分耐人寻味.那是在1897年,一个叫威廉·巴里·沃恩的英国律师作为美国留声机发明人艾米利·贝林纳的全权代表前往英国设立公司销售刚刚问世没多久的留声机与唱片.1898年,他在伦敦的一家酒店签下合约,以5000英镑(也有说法是15000英镑)的资金买下了贝林纳的留声机在欧洲的专利权,并创立了一家叫Gramophone Company(留声机公司)的公司,业务内容依然是贩卖贝林纳的留声机与唱片。这家公司就设在著名的柯芬花园附近,他们的第一批生意就是向艾米利·贝林纳出口商品。很快,他们在德国的汉诺威拥有了自己的压片厂,这个场地也正是后来宝丽金的CD压片基地。此时,英国有一个画家法兰斯·布劳德画了一幅画,内容是一只叫Nipper的小狗对着爱迪生的蜡盘式唱机倾听声音。原先,他想将这幅画卖给爱迪生公司,不了遭到拒绝。1899年,这幅画被Gramophone Company慧眼独具的收购,价钱只有区区50英镑.当然,后来画家又得到了50英镑的版权费,并把原来爱迪生式的留声机改为柏林纳的盘式留声机,这样Gramophone Company便拥有了这幅画的版权。His Master’s Voice(他主人的声音)，正是这幅当时很不起眼的画成为了今天全世界乐迷熟悉的不能再熟悉的EMI和RCA两家唱片公司的“狗听喇叭”商标。令人不可思议的是,据说Gramophone Company以“狗听喇叭”为商标发行的第一张唱片的内容竟是唱片公司隔壁餐厅里的一名女侍的歌声。而第一个与Gramophone Company签约的艺人叫Albert Chevalier,据说他的版税少的可怜：每卖掉一打唱片才可赚一先令。1902年,一代歌王卡鲁索开始与Gramophone Company签约合作,版税可观了许多,但其数字在今天看来肯定也会让人笑掉大牙的。1909年, Gramophone Company 开始以“狗听喇叭”商标正式出版唱片;1910年,“狗听喇叭”商标完全取代了Gramophone。不久,于1900年成立的Columbia Phonograph(哥伦比亚唱片公司)便成了Gramophone Company最强大的竞争对手。这种局面一直持续了三十年,直到1931年,两家唱片公司决定强强联手,合并成Electric and Musical Industries,简称EMI。从此将英国的唱片工业带入了新的境界。短短几年功夫,EMI就在全世界19个国家成立了分公司,而且还包括中国。那是EMI所收购的法国Pathe-Marconi唱片公司二十年代在中国上海成立了分公司,录制过很多的中文流行歌曲,极为深入人心,当年如雷贯耳的周旋,胡蝶,聂耳,冼星海等昔日巨星和进步音乐家无不云集EMI。现在EMI在中国之所以称作“百代”,也是因为这家法国公司Pathe的音译而且直到今天,位于上海衡山路上的中唱上海公司,其前身就是EMI当年在中国设立的这个分支机构。言归正传,EMI在全世界共设立了50座工厂,一举成为了世界规模最大的唱片公司。1937年,指挥大师富特温格勒开始与EMI合作。此后,除了同在英伦的Decca,德国的DG,美国的Victor(RCA)和CBS之外,世界录音工业几乎全部掌握在EMI手中。二次大战后, EMI仍居唱片业龙头老大的地位, 1955年, EMI 收购了美国Capital唱片公司,并于1957年在英国正式成立了EMI唱片有限公司。在50年代, EMI幸运的拥有一位唱片制作的奇才瓦尔特·李格。这位伟大的制作人也是著名女高音施瓦科普芙的丈夫。由于李格的高品位,使得EMI在这个年代留下许多价值绝伦的优秀唱片,
他甚至一手捧红了当年因涉嫌纳粹而倍受调查的卡拉扬,使之渡过危难时期,一举成为欧洲乐坛的盟主.在60年代, EMI又培养出一对制作,录音的最佳排档：Christopher Bishop 和Christopher Parker,这两个人配合上那时与Decca唱片公司合租的著名录音场地Kingsway Hall,为唱片迷留下了不少杰出的录音。那些具备天碟音效的唱片至今仍是发烧友收藏的目标。除此之外,当时全世界最出名的音乐家几乎都被网络在EMI的旗下,从卡拉扬,克伦贝勒到卡拉丝,The beatles等。EMI录制的唱片一直以其专精的音乐路线直指艺术尖断,在音乐价值的含金量上一致公认。也许正是因为EMI的唱片音乐太棒了,这家最早投身录音工业的公司,对于录音品质的要求显得并不怎么在乎。也许在他们眼里,纯粹的以发烧录音去标榜唱片,是投机取巧,哗众取宠的商业做法,对于伟大的音乐,十分小儿科。在50年代, EMI是最慢接受立体声录音的大唱片公司,相对于大胆创新的美国同行RCA和Mercury,以及英国的竞争对手Decca, EMI对于新科技的迟钝反映尽现英国贵族式的严谨和保守。60年代, EMI“黄金组合”Christopher Bishop和Christopher Parker总算为发烧友带来了一点点喜悦,他们炮制的唱片拥有一流的音色和绝佳的平衡度,不过比起RCA,Mercury和Decca的制作,似乎仍缺少音场无限深阔,动态无限庞大的Hi-Fi立体感。这些唱片宜细细品味,却没有让人顺时排案惊奇的烧爆效果。比起RCA的“Living Stereo”,Mercury的“Living Presence”或Decca的“FFRR”,“FFSS”来,“双克里斯朵夫”所录制的天碟在数量上也只能算是沧海一粟,没成多少气候。倒是1955年被EMI收购的美国Capital唱片公司可以勉强为EMI挽回一些面子.Capital唱片公司成立于1942年,最初在流行和爵士领域名气响亮,1949年他们以“Full Dimensional Sound”为口号投入古典LP的制作,曾经发行过一些音效不错的单声道唱片。Capital对于立体声录音的接受程度似乎比EMI要快得多,1956年他们在加洲为喜欢录音新技术的指挥大师斯托柯夫斯基录下了一些立体声录音,效果烧爆,名声大噪。此后,史坦博格,米尔斯坦,林斯朵夫,拉宾等名家将Capital的招牌烘托起来。到了1959年, Capital的总资产暴涨到8500万英镑,奠定了他们在美国唱片业中的地位。要知道, EMI当年以300万英镑买下Capital时,总裁Lock Wood还被董事会批评买亏了,现在看来,多亏Lock Wood有远见,才没有使EMI在T AS发烧天碟榜上全军覆没。其实仔细研究一下Capital当年的录音器材,你会发现它们几乎就是RCA录音室的翻版：Neumann U-47,M-49/50麦克风;Ampex 300 1/2英寸录音座,一件件都是黄金录音年代创造靓声录音的标准装备。然而在录音风格的塑造上, Capital 似乎又和Mercury有点相似。他们的唱片都有音场向前的表现,木管色彩鲜明,铜管的动态冲击力惊人。只是的弦乐部分倾向于温暖浓厚的音色,较深的音场表现据说比Mercury略胜一筹。40多年后的今天, EMI以将Capital当年的这批原版母带挖出来重新制成CD,满足新一代无缘享受LP的发烧友。EMI再版的这批“Full Dimensional Sound”CD,对当年Capital录音时的麦克风架设详加说明。尽20张CD中包括有在T AS棒单上大放光彩的斯托克夫斯基的珍贵名盘。这位“以音乐为手段,音响为目的”的管弦乐大玩家,在Capital的这套唱片中尽现与众不同的音乐观,高贵庄严,平顺滑爽的音响美学以及震撼感官的魅力几乎可令全体发烧友拜服在地。除了Capital,来自日本的“东芝EMI(TOSHIBA-EMI)”的一系列唱片制作均可引起发烧友的重视。“东芝EMI”的这批以2088为型号的CD唱片动用了20Bit/88.2KHz数码科技重整模拟录音时代的古典名盘,动态,细节均较普通CD高出一筹.原先EMI大部分录音中不太讨人喜欢的音色干,音场窄,堂音少的弱点在这批日本版的2088系列中大有改观。在流行音乐发面, EMI拥有Hi-Fi史上尚堪称奇迹的平克·弗络伊德的发烧名盘。此外,学士合唱团,国王合唱团,World Music团体阿迪马斯等在EMI 留下的不朽录音也值得发烧友珍藏。在70年代后,大大小小的唱片厂牌如雨后春笋般崛起,带来了一次次市场的重新分配和巨大冲击。EMI无疑已经无法独揽天下,但仍是唱片业不可忽视的巨人。1980年(也有说法是1976年)EMI与英国电机名厂索恩合并,改称“索恩-EMI
公司”,顿显活力,规模倍增。1982年,与东芝公司合作在日本推出第一张CD唱片;1985年, EMI成立了自己的CD压片厂,目前已经增至七个;1990年,成立欧洲发货中心,统筹全球古典唱片的配销。1991年3月,EMI创立的专门的古典音乐厂牌;1992年废除了原来的“Angle(天使)”和“狗听喇叭”商标,改以新的EMI Classics商标;同年投入数亿英镑巨资购入英国Virigin唱片公司。1996年6月, EMI宣布脱离索恩-EMI公司。在资深发烧友心中, EMI永远是经典的代名词。他们囊括了本世纪前叶最具代表性的古典音乐家,以及当时三分之二的优秀录音曲目。在战后也集结了当时控制整个音乐时代命脉的老中青三代乐坛精英,是唱片工业的一代盟主，与宝丽金环球唱片集团其下的DG,Decca,Philips等唱片公司一样,EMI近年来出版发行了不少的“超薄小双张”。1997年,EMI迎来了自己的百年华旦,出版了11张珍贵的精选唱片.1999年, EMI又全新推出了“Great Recordings of The Century(世纪原音)”系列唱片,采用伦敦ABBEY ROAD 录音室最先进的ART母带处理科技,将自己早年各个时期的历史名盘再版成24Bit/96KHz 格式的CD。2000年,EMI与华纳音乐集团合并,共同组成了规模超过环球音乐的唱片帝国。尽管近年来随着前辈音乐大师们一位位的谢逝,以及包装和制作手段与对手相比较已显颇为保守,EMI已经逐渐失去了往日的辉煌。但对于一个想找到最好音乐的人而言, EMI淡薄的商业味正好昭示出：这是一家只卖音乐的公司,货真价实。1945年由格林在美国创立。其出版的曲目广泛，既有古典，也有流行与爵士，在该公司出版的唱片上，我们常会见着一句LIVING PRESENCE的英文，其大意是“身临其境”或“现场感”。其来历是，1951年4月，录音师法恩为库贝利克指挥艺加哥交响乐团演奏《图画展览会》一曲进行录音时，一改以前使用三支话筒而只用一支话筒进行录音。唱片发行后，其精彩的效果引起了轰动，《纽约时报》的著名乐评人塔伯曼评论说：令人觉得好象在现场听音乐会（Living Presence），于是该公司便将这句话用作其新发行的奥林匹亚系列的副标题。后来该公司又首先采用35mm电影胶片用作唱片录音，此举又成为录音史上的一大突破。1961年，该公司被飞利浦公”收购，成为其旗下之一员猛将。1987年由HNH公司总裁海曼在香港成立,隶属于HNH公司。该公司的特色是低廉的价格和优异的质量。其创始初期主要就是针对购买力较低的亚洲市场，并且获得了巨大的成功，现在已经成为世界著名公司。该公司曲目选择宽广，并以将NAXOS发展为古典音乐百科全书作为追求的目标。其主力是东欧的演奏新秀。宝丽金环球唱片集团的创始公司,1950年成立,全名是NV Philips PhonografischeIndustries(简称PPI),隶属荷兰飞利浦电气公司,1972年改名PHONOGRAM,1983年有更名为Philips Classics Productions,90年代又改组为Philips Music Group。其下拥有美国Mercury等子公司。在古典音乐领域,Philips拥有阿姆斯特丹管弦乐团和俄罗斯基洛夫歌剧院;指挥家海丁克,柯林带维斯,穆蒂等;钢琴大师布伦德尔,阿劳,谢林,内田光子等;小提琴家莉拉·约瑟夫维茨,幕洛娃等。而且我们的中国(国家)交响乐团也与该公司合作。在现代音乐领域,Philips拥有Pual Munriat轻音乐团,Secret Gardan演奏组,钢琴怪杰Eiton John等艺人,实力同样非同小可。近年来,Philips 公司面对全球的唱片业大萧条,出版了不少DUO“低价超薄小双张”CD,与斯坦威钢琴厂联合推出的“二十世纪伟大钢琴家典藏系列”共计100张,汇集了20世纪最伟大的70位钢琴大师的精选,尤为超值早年所发行45辑共180张CD的“莫扎特逝世200周年全集”至今也仍被人津津乐道。而且Philips公司出版的音乐视盘也很有名。PolyGram（宝丽金）的起源和EMI一样，也是Berliner的Grammophone留声机公司。Berliner在德国成立了他的分公司Deutsche Grammophone Geselischaft,简称DGG。一战期间，由于英德是交战敌国，德国政府便将英资公司DGG收归国有。战后，Berliner的HMV公司卷土重来，在德国成立了分公司Electrola，但DGG却保留了小狗聆听留声机的商标使用权。但由于这个名牌商标在德国以外地方的使用权归EMI所有，所以在二、三十年代DGG设立
Polydor品牌，作为出口唱片之用。1940年，DGG为德国工业巨子西门子公司收购。二战之后，Polydor改为流行音乐商标，而DGG作为古典音乐唱片专用，但小狗聆听留声机的商标为EMI收回。但Polydor和DGG只是宝丽金的一半，它的另一半来自荷兰公司Phonagram。该公司1946年成立，1950年为Philips（菲利浦）集团收购。Phonogram 由于50年代获得欧洲CBS唱片的发行权，事业开始扶摇直上，收购了美国的Mercury唱片公司之后更是如虎添翼。1962年，西门子和菲利浦决定将他们的唱片机构合并，于是Polygram（宝丽金）宣告成立。60年代是宝丽金事业的起步阶段，他们拥有Dusty Springfield、Cream、Bee Gees、The Who、Jimi Hendrix 等著名歌手和乐队。70年代，宝丽金收购了MGM和Verve等公司。后来，在席卷全球的迪斯科中宝丽金大显身手，ABBA、Bee Gees、Donna Summer到后来的Bananarama，均使宝丽金财源滚滚而来。80年代以后，宝丽金不断通过收购兼并其他公司而扩充实力。1980年收购了Decca，1990年收购Island和 A & M，1993年收购Motown。宝丽金在东南亚的发展最为成功。其全称为Radio Corporation of America，是由美国通用电器公司创立的一家广播公司，简称RCA。1929年RCA因收购了著名的Victor即胜利唱片公司（1901年由约翰逊与贝林纳共同组建）而正式踏入唱片界，并成立了RCA Victor唱片公司发行唱片，在其发展中曾删除过Victor字样与小狗商标（1901年胜利公司获得小狗商标的使用权），但后来又恢复原样。1987年RCA被BMG集团收购，成为其旗下的主力军。RCA的唱片依标准的不同分为红、金、银三种印鉴系列：“红印鉴”表示该公司的唱片的最高境界，说明其演录皆为一流水平，并表明其演奏者已属大师级之列的人物；“金印鉴”则表示具有历史文献性的不朽之录音，其主角皆是老一辈大师级的艺术家：“银印鉴”也是一些大师们的录音，但有售价较为低廉这一特点。由于拉赫马尼诺夫、海飞兹、鲁宾斯坦、托斯卡尼尼、明希、莱纳、霍洛维茨、普烈文、帕尔曼、塞尔金、阿巴多等等高手曾与其有过密切的合作，所以才给RCA提供了无比丰富多彩的唱片资料库。TELARC唱片公司是美国一家小规模唱片公司，历史不长。以出品高质量的全数字录音而闻名。在广大乐迷、尤其是发烧友中深受喜爱。该公司的录音很有特色，音色通透、动态凌厉、音场开阔。管弦乐的音质表现最佳。泰拉克的录音保真度极高，他是最早实行PCM录音的唱片公司。在CD 格式还未出现时，泰拉克就储备了大量的数字母带，数字时代到来后，他将其转录成CD 录音发行。去听“西部大赶集集”和“1812序曲”其中真枪真炮的录音就是泰拉克录音风格的一种体现。泰拉克的录音范围主要包括通俗管弦乐、爵士乐、钢琴独奏、交响乐。合作乐团有辛辛那提交响乐团、伯林爱乐、美国其他一些交响乐团。泰拉克的通俗交响乐的录音很有特色，而这正是指挥孔泽尔和辛辛那提水乳交融般协作的结果。他们以交响乐的形式演绎流行音乐，将古典和流行巧妙的结合起来赋予严肃的交响乐另外一种轻松自然的风格，使其更加贴近大众雅俗共赏。近年来，泰拉克的曲目范围不断扩大，一些优秀的录音层出不穷，而我们也将能听到更多用数字组成的动听音响。泰拉克已经成为高品质录音的代名词。1950年成立于德国，其名字是由TELEPUNKEN公司之TEL与英国DECCA 公司之DEC组合而成。由于TELDEC的前身是TELEFUNKEN，所以，我先从TELEFUNKEN谈起。该公司的前身又是一个叫ULTRAPHONE的唱片片公司（约1928年成立），后由于一战后经济萧条至使ULTRAPHON公司于1932年将经营权转让给德国的一家电气制造公司TELEFUKEN（特律风根）。就这样，TELDEC公司的前身特律风根公司就成立了，并成功地出版了一系列名扬乐坛的唱片，二战后，特律风报与迪卡公司签约进行合作，后来干脆于1950年将原名改变成TELDEC这样一个新品牌，这样TELDEC（特得克）就正式诞生了。该公司（含其前身）曾出版过一个名为DAS ALTE WERK的古乐系列（1958年），并轰动了当时乐坛。该公司旗下具有哈农库特、莱翁哈特、卡尔·李希特等大师为其冲锋陷阵，并与其它许多名家名团有过频繁的合作，使其成为著名的唱片
公司之一，现在TELDEC属于华纳集团之一员。WEA（华纳）公司。WEA 的全称是Warner Brothers/Elektra/Atlantic公司，是当今国际五大唱片集团中唯一家美国公司。Warner Brothers 本是好莱坞八大影业公司之一。1930年收购了Brunswick 公司后进军唱片业。从30年代至50年代，华纳公司在唱片业的经营方面很不理想，60年代初Everly Brothers的投奔才使华纳在唱片业上初获成功。随后Peter、Paul And Mary、Frank Sinatra、Kinks 等的加盟更使华纳的唱片事业渐成规模。1968年Warner Brothers 收购了Atlantic及其下属的Atco和Cotillion 公司，1970年兼并了Elektra，至此，作为国际五大唱片集团之一的WEA正式成型。WEA 旗下拥有众多著名歌手和乐队，Prince和Madonna 更是华纳的台柱。Elektra 由Jac Holzman 在50年代创立，旗下著名乐队和歌手有The Doors、Bread、Judy Collins等。Elektra 附属的Asylum公司由David Geffen在1972年创立，旗下拥有Jackson Browne、Joni Mitchell、The Eagles和Linda Ronsstadt等知名歌手和乐队。1973年华纳收购了Asylum，并成立Elektra/Asylum分公司交由David Geffen 管理。David Geffen在1976年告退，1980年复出后成立了Geffen公司，起先也由华纳代理发行。在80年代华纳曾谋求与宝丽金合并，但因美国的“反托拉斯”的制约而未果。当今国际五大唱片公司发迹虽有先后，但都是通过不断地收购、兼并其他唱片公司逐步壮大的。而且发展至今均已从属于更大的集团公司，如WEA华纳属于时代－华纳集团，宝丽金属于西门子/菲利浦集团，EMI 属于科艺集团，Sony（CBS）已是日本索尼电器公司的一部分，BMG的背景是美国通用电器公司。“正大国际”旗下一家以录制中国民乐而闻名的唱片公司.1987年由音乐家出身的易有伍先生创办.其特色是以出版中国民歌民乐,戏曲曲艺,管弦乐作品以及由中国人演奏或指挥的外国音乐,其核心便是以“中国”二字为其一切制作选题的出发点.十年来该公司一直不遗余力的开拓录音新领域;发掘,培养中国音乐人才.通过雨果的唱片发行,许多中国或华裔音乐家得到了鼓励和重视,而且还带动了一批新生代音乐人的成长.可以说,雨果与“台湾风潮”和“西曼?马可波罗”一起,为中国民族音乐和中国新音乐的发展以及华夏音乐文化向世界的传播做出了不可磨灭的突出贡献. 目前雨果阵容强大,旗下云集了吴兆基(古琴),陈培勋(作曲)曹桂芬(古筝),夏飞云(指挥),朱哲琴(歌唱),张维良(埙,萧)以及陈蕾士,李汴,邱雾,戴琦,罗小慈,祁瑶,林乐培等众多民族音乐艺术家.而且,雨果还与华裔小提琴家薛伟,华裔大提琴家兰洁,钢琴家许忠等华人艺术家广泛合作.同时,雨果旗下还拥有俄罗斯爱乐管弦乐团,中央民族乐团,华夏室内乐团,上海音乐家协会少女合唱团,青岛少年儿童合唱团等优秀的艺术团体. 多年来,雨果公司在录音设备和录音技术方面始终保持着世界领先水平,这为众多民乐发烧友的唱片收藏提供了难得的机会.其24Bit/192khz的取样率和先进的录音器材都可称得上“世界顶尖”.雨果公司的当家录音师易有五先生生于新加坡,1977年到香港中乐团任演奏员,后又在香港音统处任二胡教员与乐队指挥,1984年后又从事音统处推广组的工作,1987年创建了雨果唱片公司,如今易有伍先生的录音水准在全亚洲已经是有口皆碑的. 雨果公司近年来比较引人注目的唱片有:“HRP7”系列(中国音乐以及由中国人演绎的外国音乐作品);“HRP9”系列(中国具有历史文献价值的经典作品);“KG奇雨果”系列(由中国人创作的New-aged新音乐作品);“LT莲花版”系列(通过精心挑选并高于普通CD制作水平的一批在演奏上以忠于原作为特色的民乐作品);“金碟系列”等.
著名古典音乐唱片公司简介
2007年06月30日星期六 18:22
据说,世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然,有影响的品牌只是其中一部分,进入我国市场的,更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是,不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重
点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说,如果对这些唱片品牌毫无了解,
在选购CD时就不免陷入盲目之中,容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择古典音乐CD时有的放矢,现将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。
(一) EMI
EMI Classics:前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英
国哥伦比亚唱片公司。1931年,为了在经济大萧条中求得生存,这两个本是竞争对手的公司合为一家,并吞并了一些小唱片公司,形成了当时最大的唱片出版集
团EMI。
EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV),英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”,在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国,EMI一直使用Angel(小天使)商标,直到90年代才统一为 EMI Classics。由于资格最老,EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里,各个时期最杰出的演奏家都留下了录音,小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃、指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷,韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍-莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
在整理再版老唱片时,EMI使用的数码处理技术十分成熟,先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术,用20比特分析力、88 2千赫的采样频率处理母带,改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上,ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识,告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心
处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏,曲目和版本均经过精挑细选,大师荟萃,很有收藏价值。
EMI Classics https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(二)Sony/CBS
Sony/CBS:CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期,哥伦比亚留声机公司曾和RCA胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起,平分美国市场,并称为两大巨头。1924年,哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并,成立了哥伦比亚唱片公司。1927年,它又买下了联合独立广播公司的无线电网,形成了哥伦比亚广播公司,缩写为CBS。由于历史悠久,它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特恩、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代,索尼集团将CBS 的唱片公司买下后,把品牌改为SonyClassical。前些年,由于低价倾
销,Sony/CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词,可惜近年来不断涨价,目前已无
优势可言。它近来的精品层出不穷,华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司,在音质上一直保持着较高而稳定的水准。
CBS/Sony https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(三) DG
DG:德国留声机公司的品牌。1898年,该公司由唱片业的创始人伯利纳成立,由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来,使用Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入,它从五十年代迅速崛起,在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年,为纪念公司成立100周年,DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”,7大盒63张CD,搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年,60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌,1947年创立,重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间,它曾推出规模浩大的巴赫专辑,共99张密纹唱片。现在,它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去,不少人批评DG的录音质量参差不齐,音色较为严峻刚硬,不讨中国人的喜欢。近年来,DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术,取得了良好效果。现在,它的CD音质已稳定在很高的标准上。
DG https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(四) 飞利普(Philips)
飞利普(Philips):1950年在荷兰成立。1962年和DG合资,迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年,飞利普和DG合并在宝丽金集团里,规模更加庞大,成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英,如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(IMusici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张CD。
飞利普的总体录音质量极高,品味超卓,不论模拟还是数码,都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片,音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来,日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD,音效特别出色,大受发烧友欢迎,不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。飞利普也有两套历史录音系列,一套名为“传奇经典”(LegendaryClassics),采用电脑降噪技术处理,可惜该技术对音质略有损害,会使声音发干,不如EMI的CEDAR技术。另一套为TheEarlyYears,均为演奏名家五六十年代的录音。
Phillips https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(五)水星(Mercury)
水星(Mercury):1945年成立于芝加哥,两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下,这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的Ampex三轨录音机,35毫米电影胶片)取得了惊人的效果,动态范围庞大,被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年,水星被飞利普收购。九十年代以来,飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD,广受
乐迷、发烧友欢迎。
(六)Decca
Decca:1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年,它开发出了当时最先进的全频带录音,简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的,目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年,Decca公司将此技术运用到唱片上,使音质有了长足的进步。从那以后,Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音,音场宽广,空间感强烈,音色流畅,令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大,但也毫17不示弱:指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪,均为公认的世界级名家。London(伦敦)和L′oiseau-Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音,也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购,Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”
(七)RCAVictor
RCAVictor:唱片业元老之一,前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音,包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔(WilliamKapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(GunterWand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来,它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外,还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛,引起乐迷的关注,如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。
RCA(BMG) https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(八)Hyperion
Hyperion:希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小,目前仅12人,但经过多年的发展,在古典音乐界的影响已丝毫不下于那些唱片巨头,有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广,虽然重点在于英国音乐和早期音乐,但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏,无所不包。在开发新曲目方面,Hyperion的成绩更是有目共睹,走在许多大公司前面。1996年1月,Hyperion取得了一项世人瞩目的成绩:在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手,荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在,Hyperion的目录上共有超过一千种唱片,每年推出将近80张新片,显示了旺盛的生命力。1994年,Hyperion的销量为90万张,占英国古典唱片市场3 9%的份额。在Hyperion 的上千种唱片中,最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。Hyperion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”,屡获大奖,售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样,为了维护质量,Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争,1996年,它效仿Philins、DG、Decca的做法,推出了一套廉价双片系列,名为dyad,只卖一张正版CD的价格,包装精美,尤其引人注目。Hyperion https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(九)Chandos
Chandos:1979年成立的小型英国唱片公司,致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代,这个品牌发展迅速,以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现,虽然价格不菲,但总体录音质量十分优良,音色清丽透明,独具一格,是对英国音乐有偏好
的乐迷的首选。
Chandos https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(十)Nimbus
Nimbus:英国影响很大的古典音乐唱片公司,人数很少,但成就非凡,以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界,同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿,至今已出版了100张,几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音,而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善,胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中,世界各国的民族音乐应有尽有,从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外,老一辈钢琴家切卡尔斯基
(ShuraCherkassky)、佩勒姆特(VladoPerlemuter)、小提琴家舒姆斯基(OscarShumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指27挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。
(十一)Teldec
Teldec:1929年由德律风根公司和Decca合资创建,现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音,如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在,它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”,备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评,奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外,钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。Telarc:这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团,如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起,Telarc进入欧洲音乐圈,成就卓著,被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时,它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友,“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩,使Telarc 成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌,但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的,同时,它的一些真正的艺术精品(如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。
Teldec & Erato(Warner) https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
（十二）Telarc
宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司，译为“泰拉克”公司。在众多的唱片公司中， Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。通过这些资料，我们知道了《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加侬巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那嬷恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。你不禁要慨叹:美国人要是发起烧来真是什嬷事都干的出来!这些录音资料还告诉我们， Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材，试想一下这些千金一尺的发烧线在偌大的录音现场要铺设多长?你不吓出一身冷汗才怪呢!至于周边的录音设备包括监听器材，也是根据不同的环境，不同的录音内容精心搭配和选择的，几乎是什嬷好用什嬷。在
录音控制室， Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为过分的是， Telarc所使用的Sony
等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样， Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。
Telarc https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(十三)Delos
Delos:已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员,以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰·厄戈尔(JohnEargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌,吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(DennisKeene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界,人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(CarolRosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在室内乐方面,由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡,他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外,Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音,并已形成了一
套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆,包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。
(十四)harmoniamundi
harmoniamundi:法国最大的独立古典音乐唱片公司,成立于1958年,目前
雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期,从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐,包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音,所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列,收有很多乐坛新秀的录音,其中不乏引人注目的精品,如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊
莎贝尔·弗斯特(IsabelleFaust)的CD“巴托克小提琴奏呜曲”。
(十五)Erato
Erato:法国极具代表性的唱片品牌,创建于1952年,现属于华纳集团。起先专门录制法兰西音乐家的作品,后来随着影响的扩大,曲目延伸到巴罗克时期的
音乐和现代音乐等各种门类。旗下演奏家主要是法国人,但也有别国的演奏家,
如罗斯特洛波维奇、巴伦伯伊姆等。在我国市场上,该品牌不很多见
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(十六)拿索斯(NAXOS)
拿索斯(NAXOS):HNH国际有限公司的唱片品牌,成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年,NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司,被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(CannesClassicalAwards)的“年度最佳品
牌”(BestLabel)称号。它出品的唱片已达两千余种,曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目,演奏家大多为新秀中的佼佼者,也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体,更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名,如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAXOS坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受,对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实,从八十年代末至今,它的录音质量逐年提高,精品不断,已稳定在较高的水准上,有近二百张“三星”级CD可证。1997年,原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯,使拿索斯的录音水准更上一层楼。
Naxos https://www.wendangku.net/doc/7813990180.html,/
(十七)BIS
BIS:1973年成立于瑞典,是北欧最重要的唱片品牌,以出版北欧国家的音乐为主,演奏家也均为北欧人。在它的唱片中,有很多作品是世界首次录音的珍品
(十八)GZ
GZ:这是捷克唱片厂的品牌缩写,是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主,演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知,但其中不乏水准高超的才子。论音质,它当然不及许多名牌,但要听正宗的捷克音乐,这是价廉物美的选择。捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理,也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目,Supraphon仍是首选品牌。
(十九)Proprius
瑞典的Proprius创立于1969年,以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界,也生产特制胶片唱片。Klavier这一品牌原本无人知晓,前几年,忽然以一批优质CD打入我国市场,引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外,英国Linn出版CarolKidd的CD和美国Gecko出版的AmandaMcBroom等的CD都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然,这和音乐本身已没有多大关系了。
(二十)雨果
雨果制作有限公司成立于1987年，以制作出版中国音乐和西洋古典CD为
主。其严谨的制作和精湛的录音，除获得广大乐迷一致赞誉外，亦被中港台新及海外众多首屈一指的音响专家、录音师及乐评家誉为发烧天碟。由于选曲选材出色，录音效果独特，加上包装设计格调高雅、文字编辑严谨，首次将中国音乐形象及音响制品提升至国际水平，数年间在世界上建立起中国音乐名牌的地位。
雨果CD多次获得权威机构奖项，中外多本音乐、音响杂志推荐上榜、国际上不少电台用作专题广播。其制作的“老易谈雨果”及与各电台合作制作的“雨果CD博览”在中国已成为深受欢迎的高雅节目，各大城市争相广播。其高定位的品质管理和路线，对中港台新音乐制作水平的提高也起了显著成效。其音乐推广效应更使民族音乐及新音乐在十年间起了很大的改变和提升，如古琴、古筝在国际及中国的普及，民乐、民歌的系统性整理，突显具才华的华裔音乐家在国际上的地位及在新音乐的制作上为民族音乐带出更具生命力的国际路线形象。不少乐迷更是通过雨果精湛的录音制作和雨果CD欣赏会了解并喜爱中国音乐，提高了鉴赏水平。
雨果中国民族音乐分类编目包括古琴系列、古筝系列、民族管弦乐、地方民歌、弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、敲击乐、民间音乐等。西洋管弦乐方面除重用国际上杰出的华裔指挥、演奏家、演唱家录制经典西洋古典作品外，还系统地录制中国管弦乐作品、优秀华人作品，目前已推出二百余张CD。为满足乐迷要求，抗衡经济不景气及反击盗版，雨果于1998年6月推出超值价的“音乐图书馆”系列，现已推出超过近七十款CD。
雨果花了两年时间精挑细选，从欧洲引进优秀的音乐。以最新科技
24Bit192kHz数码技术处理，保持一贯高品质发烧要求，并以三十多元的超值零售价推出，让乐迷在经济条件许可之下丰富音乐范畴。“音乐图书馆”系列将包括世界民族音乐、新纪元音乐、爵士乐、西洋古典、舞曲轻音乐、历史性经典和中国民族音乐。
雨果在录音制作上的领先地位，已获得国际著名录音及高科技产品厂家重视，相约试用其新产品，提供专业信息反馈、改进制品规格。1990年雨果率先引进使用数码录音剪辑工作站。92年揭开、创出24K金CD制作潮流。96年首家采用24bBit录音技术，步入录音新纪元。
(二十一) 其它
Testament、Pearl、Music＆Arts、BiddulphLab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium:这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片,以先进的数码技术加工制作后推出CD,吸引那些怀旧的乐迷,在历史录音爱
好者中具有很高知名度。可惜,在我国市场上这些品牌仍很罕见。
MP3技术与美国音乐产业演化
[收稿日期] 2005-01-10 [作者简介] 芮明杰(1954—),男,江苏宜兴人,复旦大学管理学院教授,博士生导师;巫景飞(1975—),男,广 东普宁人,复旦大学管理学院博士研究生;何大军(1966—),男,吉林长春人,复旦大学管理学院博士研究生。2005年2月 中国工业经济 Feb 1,2005第2期(总203期) China I ndustrial Economy No 12 【案例分析】 M P3技术与美国音乐产业演化 芮明杰, 巫景飞,何大军 (复旦大学管理学院, 上海 200433) [摘要] 近年来,MP3技术以及互联网技术的普及兴盛对传统音乐产业带来了前所 未有的冲击。本文以美国音乐产业为研究对象,运用历史研究与多个案研究等方法,从产 业与企业两个层面对信息技术冲击下的音乐产业变革过程做了较为深入地分析,并给出 了相应的建议。 [关键词] 共同演化;MP3;音乐产业;战略 [中图分类号]F273 [文献标识码]A [文章编号]1006-480X (2005)02-0110-08 传统的产业组织理论以及战略管理理论,往往倾向于把“产业”理解为企业所存在的一种静态外部环境,产业边界清晰,制度规则明了,企业战略不过就是在这种环境、规则中的被动适应行为与博弈。而事实上任何一个产业中的利益格局、组织模式、技术能力与企业的策略行为密不可分、共同演化(Co 2evoluti on ),“产业”本质上是企业策略行为的产物。从共同演化的视角研究产业组织模式的发展变迁,并以此为企业战略设计提供有益的借鉴越来越多成为学者的共识(Tushman,M 1L 1,E 1Romanelli,1985;Levinthal,D 1A 1,J 1Myatt ,1994;McKelvey,1997;王益民,2004)。本文以美国音乐产业为研究对象,运用历史研究与多个案研究等方法,对MP3技术冲击下的音乐产业演化过程进行了较为深入地分析。我们发现,由于互联网技术的普及兴盛,一种并不含有数字产权管理功能的数字压缩技术标准MP3的出现对传统音乐产业带来了前所未有的冲击,在新旧技术标准的竞争中,数字时代的音乐产业实现了企业战略、技术、产业组织与制度的共同演化,产业内新的利益均衡逐渐实现,“产权”边界重新得到了界定,新的产业格局与秩序逐步形成,新的产业组织模式与企业盈利模式逐步浮现诞生。 一、传统音乐产业格局 音乐有着悠久的历史,但音乐作为一个产业获得巨大的发展,并让普通大众成为音乐产品的主要消费者的历史并不长。据业界公认的史实,1877年大发明家爱迪生对留声机的发明创造可以说是音乐产业化的肇端,这样算来距今也不过130年的时间。最早音乐产业的商务模式是通过出售投币点唱机与会讲话的洋娃娃加以实现,大发明家爱迪生凭借专利垄断成为那个时期的产业霸主。0 11
几家直销公司、产品、制度的综合比较
几家直销公司、产品、制度的综合比较 世界上最先进、最赚钱的模式：中国新时代国珍专营 1，特许经营（投资少） 2，连锁（最赚钱，但投资大） 3，直销（最先进的经营模式） 4，电子商务（未来主流）公司把目前最赚钱，最少投资，最先进和未来主流的模式全部结合为一体。欢迎您的加入（您是全副武装把握机会，还是寻找借口，为何你又错失良机？） 直销管理条例的出台，牌照的发放，中国规范直销市场 --- 严打那些异地邀约，或打着电子商务、消费反利、邮购营销、互动莞尔、整合营销、连锁经营的幌子从事的非法传销的同时 --- 也预示着一个新的时代的到来，就是中国直销品牌之争的时代到来，在各行各业谁能成为行业的第一名，他将会占领整个市场的 30% 以上的份额，第二和第三名各占 10% 左右的市场份额，其它的几个大品牌共占 30% 的市场份额，十名之外的品牌市场份额似乎微乎其微。在中国直销第三波时代的到来，谁将成为中国直销的王者呢？安利还会继续成为中国的直销霸王吗？中国很多公司都想成为中国第一，如新每个市场都把安利做为竞争对手，康保莱也宣布挑战安利，南方李锦记也宣布“创中国第一，造社会精英”。天狮也宣布进军世界 500 强，中国新时代的目标“屹立中国，雄踞世界”，新时代是中国唯一一家具有军工背景且发展势头迅猛的直销企业。这些公司都想成为行业第一，从而分到最大的市场份额。
可以这么说，这些二线品牌公司，哪家如果真的能成为中国第一的直销，那么现在选择这家公司的，在未来拥有最大的市场空间，当你团队足够大，那么你也是跟随这家公司最大的受益者。选择直销公司，要看多方面，公司、产品、制度、时机，市场前景缺一不可，决定着你所有的努力和结果。 第一：公司 安利是在国内最大的直销公司，全球第二大直销。 雅芳是全球最大的直销公司，世界化妆品三大品牌之一，但在国内 98 年转型后市场发展一般，2006 年拿到中国直销第一张牌照，却依然无法显示其国外的威风。 玫琳凯在美国是最大的化妆品公司。第一家纯女性化的公司，化妆品直销品牌第二。 如新势力很多地方是紧随安利其后，号称第二。 康宝莱美国前五名势力足够大。 美乐家势力偏中上。90 年代曾红火一时，在国外某网站评为最受好评的公司， 立新世纪组合公司也资本雄厚具备很强的势力，号称总资产全球第一，但是全球业绩一般。 天狮是中国民族企业最大的直销公司，但国外只有俄罗斯向几个少数国家赢利。 南方李锦记秉承百年企业李锦记集团，具备足够势
蔡琴十大经典歌曲点评
蔡琴十大经典歌曲点评 上世纪70年代以民歌歌手身份开始涉足歌坛，随后出版了第一张唱片《出塞曲》。30年间，发行唱片近50余张，获奖无数，名曲有《恰似你的温柔》、《》、《最后一夜》、《新不了情》、《》、《》等，同时亦涉及广播、写作、电影、服装设计等多个领域，主持包括“金马奖”在内的多项大型活动，被誉为主持界的“名嘴”，这几年更是演出了多部舞台剧，包括大获好评的《天使不夜城》。 在歌坛，蔡琴有着极好的口碑。论者评价：蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低回委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。她影响的深远，甚至可以从一个例证中发现：在“发烧友”圈中，蔡琴的唱片都被作为。他们认为，只有器材能真实传达出她声音的魅力，才足够水准。 天涯歌女(收录于专辑《金片子1 天涯歌女》) 歌词摘读：天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心。小妹妹想郎直到今，郎呀患难之交恩爱深…… 简评：其实《天涯歌女》是蔡琴早期的一首歌曲，原本是一代歌后周璇的代表作。由于蔡琴小时候特别喜欢听周璇那个年代老上海的歌，她就在自己出道初期翻唱了这首周璇的《天涯歌女》。现在蔡琴演绎的《天涯歌女》则是由著名音乐人伦永亮编曲的，在旧上海的基础上，增添了现代感和西方古典气息，比如出现了多重爵士伴音，以及一小段肖邦的钢琴练习曲。蔡琴过去在香港等地的演唱会，都唱过这首歌，而且改编后的歌曲全长8分钟左右，可以与美国经典歌曲《AmericanPie》的时间长度相比。 被遗忘的时光(收录于专辑《民歌蔡琴》 歌词摘读：是谁，在敲打我窗，是谁，在撩动琴弦，那一段，被遗忘的时光，渐渐地，回升出我心坎……
文化传媒唱片公司艺人演艺经纪合同
文化传媒唱片公司艺人演艺经纪合同甲方：________________________ 公司法人代表：________________________ 社会信用统一代码：________________________ 联系方式：________________________ 乙方：________________________ 身份证号码：__________________ 联系方式：________________________ 甲乙双方经友好协商，本着平等互利的原则，签订以下合约。 1：甲方是专业制作，包装，推广演艺人员演艺事宜的演艺文化公司，专门为乙方演艺事业发展提供一切便利。 2：乙方授权甲方为其照片刊登、音乐出版、唱片发行（不限EP、单曲）、彩铃制作及推广、影视剧通告、商业剪彩、商业演出、舞台模特、电台访问或录音、网络宣传推广、广告代言、音乐电视全国KTV发行（仅限大陆及港、澳、台地区）及其它演出之合法代理人。 3：代理方式 3.1：甲方在本合同有效期内为乙方演艺事业的独家及唯一经纪人。 3.2 ：乙方在本合同有效期内为甲方独家提供演艺服务。 4：授权委托事项
4.1 ：在合同有效期及顺延期，甲方为乙方提供经纪人服务，甲方负责安排乙方演出及有关工作事宜，乙方向甲方提供演艺服务，乙方遵守甲方的工作安排和合理的工作要求。 4.2：经乙方同意，甲方拥有安排、接洽签署一切与乙方有关的演出工作事宜的权利，甲方签订的与乙方演艺工作有关的合约和细则，在守法、合法并事先知会乙方的前提下，乙方应全心全意贯彻执行上述委派的工作。 4.3：乙方承诺并保证自签定本合同之日起，无论是否收取报酬，不直接或间接参与任何第三者承诺或类似的合同签订，不能参与任何与本合同有抵触或损害甲方利益的任何活动、文件或任何演艺 4.4：不论有无报酬，在合约期内，未征得甲方书面同意，乙方不得与任何人及公司签订或口头同意参与、发展或允许乙方形象、照片、名字等任何其它与演出及宣传有关的工作，商品及其它事宜。 4.5：在合约有效期内，乙方同意甲方拥有一切有关名字，映像、照片、动画、形象及声音的专有使用权，乙方同意甲方拥有一切在世界各地履行本合约的任何演艺工作的产生或由此而产生的表演权、版权及其它知识产权，无论上述产权是否实际存在、产生或出现。 4.6：乙方同意为证明甲方拥有本合约内所列各项权益而签订的其它有关证明文件。 4.7：乙方自备各种有效旅行证件，甲方协助并负责办理乙方因工作需要而前往中国境内外的旅行事宜。
各大直销公司奖金制度
各大直销公司奖金分配制度 阶梯制，太阳线组织(例如：安利) 太阳线组织顾名思意就是指组织线的横宽可以无制限的发展，每条组织都是体系内自行发展，再加上以业绩之多寡，赋予不同之聘阶，而高聘阶可以领自己组织内低聘阶的差额奖金；该制度的好处是组织行销较为紧密，且奖金之发放有固定比例，因此不会有奖金「发爆」的问题，但该制度因自行发展体系，所以组织发展的速度较慢，但也较稳固。 安利公司奖金制度 安利公司奖金制度（九种十二项） 一销售佣金（月结奖金） 销售指数（PV）净营业额(BV) 销售佣金比例销售佣金（元） 200 1800 9% 162 600 5400 12% 648 1200 10800 15% 1620 2400 21600 18% 3888 4000 36000 21% 7560 7000 63000 24% 15120 10000 90000 27% 24300 安利的奖金是月结奖金也就是你每个月最低要完成1800元的净营业额才能拿到奖金 我们每个人都有亲戚朋友同学或熟人当你把安利的优质产品介绍给他们的时候他们当中的很多人都会选择使用假如有20人使用每人使用300元钱的产品那么就是20×600=12000 12000×15%=1800元当您一个人每月销售12000元我想比较容易，可是叫您每月销售90000元产品的时候就比较难了，是吗？于是我们比较聪明地应用了一个方法就是找几个朋友和自己合作销售安利产品，组成一个营销部门，相当于开一家公司由你来当老板你可以找A、B、C、D、E、F、G……等朋友作为您的合作伙伴和您一起来销售。您的部门：A：12000、B：12000、C：12000、D：12000、E:12000、F:12000、G:12000、您：12000 您如何结算您的部门的奖金呢？就是把A+B+C+D+E+F+G+您=96000×27%=25920元。但是这些钱不是您一个人的，必须减去您的朋友所得的钱，也就是说25920—7×1800=13320您的收入也就是13320元。说到这里您的朋友就有些纳闷了，您叫了朋友和您一起销售安利产品，为什么您同样卖了12000元就有13320元的收入而您的朋友一样也卖了12000元才1800元呢？这就是安利的第2项奖金： 二市场开拓奖金 您的朋友一定会想，您在赚他的钱对吗？我们可以这样做个假设，您的朋友如果不和您合作直接和安利公司合作，按照他的销售额12000×15%，也只有1800元，您呢？也不必要顾虑您在赚朋友的钱，因为您在建立自己的销售部门的时候要投入时间和精力，电话费，差旅费，安利公司在全世界有300多万的营销人员，在每个月的时候每个人都拿着电话单，和差旅费报销单和安利公司结帐，您说有可能吗？那当您拿着报销单的时候，安利公司对报销单的真实如何审核？您是不是为了培养一个小组而付出了大量劳动呢？安利公司怎样去核实您的劳动量呢？于是直接以奖金的形式返还给您，您觉得合适吗？ 三4%领导奖金（世袭） 当您的朋友A把您的模式进行了复制，您的朋友A做到了90000大家看是不是出了问题？计算您的部门的业绩是90000×27%减去您朋友A90000×27%，您的收入等于0，您会干吗？回答当然是不
大众文化研究
第一章(第一节) 1、“文化”被赋予不同的含义，其中不包括（B） A 与文明同义 B 文学意义 C 美学意义 D 人类学意义 2、下列形态中不属于描述性意涵（D） A 华夏文明 B 印加文明 C 西方文明 D 有教养文明 3、下列形态中不属于规范性的意涵（B） A 文雅的文明 B 基督教文明 C 懂礼貌的文明 D 有教养的文明 （第三节） 1、中产阶级出现后，文化图谱由一分为二变成了三分天下：即上层阶级文化、（A）下层阶级文化。 A 中产阶级文化 B 中层阶级文化 C 中下层阶级文化 D 中上层阶级文化 2、精英文化和大众文化这对概念则建立在（C）的主题划分的基础上的。 A 管理学 B 经济学 C 社会学 D 新闻学 3、精英文化属于（B）的文化 A 和风飘絮 B 阳春白雪 C 春风飞扬 D 春暖花开 4、大众文化是（A）的文化 A 下里巴人 B 乡下人 C 农村人 D 平民 5、在中国当下，文化的类型划分则必须具有特殊性，我们依照（D）的论述将其划分为五种类型。 A 中心 B 重点 C 主旨 D 主流 6、(A)是指在国家意识形态的指导下建构起来的文化，具备一定的政治经济权利。 A 主导文化 B 传统文化 C 民间文化 D 精英文化 7、英国传播学者威尔逊认为，（C）是“某个社会中所有人的文化”。 A 主导文化 B 传统文化 C 通俗文化 D 民间文化 8、英国伯明翰学派学者（D）将大众文化界定为“为普通民众所拥有，为普通民众所享用，为普通民众所钟爱的文化。 A 雷蒙.威廉斯 B 威尔逊 C 托马斯 D 约翰.哈特利 9、在我国传统的用法中，通俗文化与民俗文化指的都是一种（A）的文化形态。 A 前工业社会中 B 后工业社会中 C 中期工业社会中 D 中后期工业社会中 10、文化的外延，指向三个领域：物质、（C）和社会实践。
十大钢琴家简介及唱片选粹
十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
世界直销行业发展史
世界直销行业发展史 直销有着一定的悠久历史，它作为一种商品流通方式产生于19世纪后期的美国。时至今日，直销业务已在全球180多个国家和地区存在、发展，共有4400万人从事直销工作，2001年全球直销行业总营业额也高达800亿美元。本文旨在通过回顾直销行业的产生和发展历程，简单分析几个主要国家和地区直销行业的发展概况，总结阐述世界行业的总体发展概况。 直销行业的产生和发展；直销行业产生的背景： 任何销售方式的出现都具有一定的历史和文化渊源。现代意义上的直销行业，源于二次大战以后的美国。二战以后，美国生产力得到了极大的提高，经济由此也得到了迅速的发展，产品丰富、品种齐全，同时，电视、广播等广告媒介发展日趋完善，信息渠道也越来越多、越来越有效率。人们消费的选择性越来越强，同时，由于收入分配极端不平衡，市民购买商品的积极性并不高。传统的销售方式受到了极大的挑战。为了扩大产品销售量、增强消费者购买的信心和热情，一些企业开始别出心裁地采用直接上门寻客为主的销售方式。 直销行业全球发展的三个阶段: 萌芽阶段： 美国是直销的发源地。直销行业萌芽于19世纪后期的美国。当时的直销大都采用个人“沿街叫卖”的方式，比较缺乏组织和制度化的企业经营头脑。在该阶段，直销只是作为企业销售和流通商品的一种方式，尚未形成一个有系统、独立的行业。 产生——成长阶段： 二战后，直销行业才开始真正产生并逐渐开始发展起来。最早采用这种直销方式的公司是夏克利和安利两家公司，这两家公司分别成立于1956年和1959年，它们都专门从事于销售一般民生用品。随后，在这两家公司的影响下，采用直销的公司如雨后春笋般地发展起来。 受挫——发展阶段： 直销在美国的发展并不是一帆风顺的。1975年美国联邦贸易委员会控告安利公司，称它为采用非法经商手段的企业，当时确有不少企业利用这种方式的目的在于赚一笔钱就散伙，给直接的信誉造成了极大的影响，安利公司遭控告，使得许多这类企业纷纷转业，直销企业的成长速度急速地减缓下来。 在1979年安利公司获得胜诉之后，社会大众逐步转变了对直销的看法，开始对直销企业刮目相看。美国不少著名企业均采用了直销形式，使商品大为畅销，如柯达胶卷、毕翠丝食品、德克萨斯州食仪器等。 全球扩张阶段： 美国国内直销事业的成功，极大地鼓舞了美国的企业家。二十世纪七十年代末，美国的大直销商雅芳、安利、夏克丽等纷纷在日本登陆，同样创造了不少成功的直销企业，如日本的健康增进研究会，在1975年成立时是一家默默无闻的小企业，1980年它的利润额为33800万日元，1983年达到323900万日元，增长了73倍之多， 一跃登为日本企业排行榜800名上下。另一家日本生活株式会社，1987年开始直销羽绒被，销售额比1984年增长了300倍，其成功的秘诀同样在于直销。 直销在美日大行其道的同时，80年代初又传入港台及东南亚，澳大利亚、韩国、欧洲大陆等地。目前，世界上最有名的直销企业在港、台都具有分支机构，而当地的一些企业也纷纷加入直销的行列。 根据世界直销协会资料显示，过去十年美国直销业经营额已倍增至230亿美元，而全球营业额更达至800亿美元，有超过3400万人参与直销业。 美国和台湾直销行业发展现状：
音乐版权与唱片公司详解
版权非常重要，因为它们可以确定谁实际拥有歌曲和歌曲唱片，以及谁能赚取版权费。当歌曲作者撰写歌曲时，歌曲一旦成形（如唱片，或印制成乐谱）即自动取得版权。但是，为了对版权侵害进行诉讼，应在美国国会图书馆的版权局注册歌曲。在任何情况下，应先完成歌曲注册再向公共领域发布（可在网站上收听等等）。 职务作品 如果您曾经在工作中撰写了一首歌曲（可能您为广告公司工作，并为某商业广告撰写了一首歌曲），那么这首歌曲并不归您所有-- 而是归公司所有，因为您撰写歌曲是工作的一部分。同样道理，如果您曾经受委托撰写作品，也属于集体工作的一部分。但是，在这种情况下，您签署的协议将特别声明这是“职务作品”。作为版权所有者，您有权转载拥有版权的歌曲，创造该歌曲的拷贝或变奏曲，以及公开分销、表演和展示。（虽然我们无法确定您如何“展示”歌曲。）如果您自己演唱并录制了这首歌曲，则您也持有录音版权（彻底与他人区分开）并且拥有通过数字音频传播方式公开播放或“表演”的权利。 版权许可 通过授予某人一份许可，可允许他使用您的歌曲。但是，录制该歌曲并公开分销后，将免除强制许可，任何人如果想要涉猎（录制）该歌曲都无需您的特别许可。但是，他们需要按照法律向您支付法定版税税率，而且还要通知您他们准备发行这首歌曲，并且每月向您发送版税结算单。未经版权所有者的同意，他们不得对歌词或旋律进行任何改动，也不得改变“歌曲的基本特征”。如果歌曲一经改动，则视为“衍生作品”。唱片公司很少使用强制许可，因为他们不想每月提供版税结算单。他们与版权所有者联系并获得直接许可，以便他们能够更加自由地协商相关条款。 共享版权 如果您为一首歌曲撰写歌词，而您的伙伴创作乐曲，则您们每人各拥有50% 的版权。您不是拥有全部歌词，而您的伙伴也不是拥有全部乐曲——您们每人拥有整首歌曲（乐曲、歌词和所有内容）的50%。这意味着如果您与伙伴发生冲突时，您不能把自己对该歌曲的专有权转让给别人。并且，如果您通过该歌曲赚了钱，那么这笔钱的一半必须付给您的伙伴。 产生其他形式共享版权的情况还有：您或您的发行人（通常您会将歌曲版权的控制权交给发行人）签字向其他发行人转让部分版权用于采样合成（一首歌曲使用其他歌曲的一部分）。 版权转让 在大多数音乐发行协议中，都会要求歌曲作者将写成歌曲的版权转让给发行人。这称为“版权转让”，或简称“转让”。这可以有效地将歌曲所有权转让给发行人， 作为交换，发行人根据双方一致同意的发行合同定期向歌曲作者支付一定的版税。通常，歌曲版权由音乐发行人持有，而唱片的版权则由唱片公司控制。 唱片的主要参与者包括： * 歌曲作者——为歌曲撰写歌词和旋律的人（或人们）。 * 发行人——与歌曲作者合作推销其歌曲的人（或公司）。
唱片公司合作协议-定版
数字音乐录音制品及MV作品 推广战略授权协议 本协议由以下双方签订： 甲方: 地址： 乙方：上海水渡石信息技术有限公司北京分公司 地址：北京市朝阳区东三环中路建外SOHO 6号楼1902 鉴于： 甲方为一家唱片公司，拥有本协议项下授权歌曲之信息网络传播权、复制权、录音制作者权、词曲著作权、表演者权，拥有本协议项下授权MV作品信息网络传播权、复制权、著作权等合法权利。 乙方为一家互联网公司，拥有著名的天天动听娱乐交互平台（包括但不限于旗下的网页、客户端、手机软件、游戏等平台，下称“天天动听平台”），面向用户提供歌曲和歌手的交互等服务，致力于服务中国数字娱乐事业。 现双方经友好协商，本着平等互利、共同发展、优势互补的原则，就甲方授权乙方通过天天动听平台提供歌曲及MV作品推广服务之有关事宜达成如下协议条款： 1.合作内容 1.1合作方式：甲方授权乙方或乙方关联公司通过天天动听平台提供其授权作品（“授权作品”由1.2条款 定义）的免费试听、免费下载、免费缓存推广服务，以协助甲方推广甲方发行之唱片和歌手。 1.2授权作品范围：授权作品指本协议期内甲方拥有合法权利的全部数字音乐录音制品和MV作品以及其中 的任何部分，甲方拥有而未在授权书中详细列明的录音制品、MV作品,甲方在本协议期内任何新发行、通过代理、授权或转授权途径取得的录音制品、MV作品亦属本协议授权内容范畴。甲方需要做重点推广的歌曲或MV作品需向乙方出具授权清单；若合作期间，甲方就部分歌曲或MV作品不能授权乙方，甲方就此部分歌曲或MV作品出具书面文件告知乙方。 1.3授权作品提供方式：甲方可通过向乙方递送唱片、数字音乐文件之方式或由乙方自行直接购买甲方正 版唱片之方式向乙方提供授权作品，也可通过双方在本协议执行过程中不时同意的其他方式提供授权
细数全球美容业的十大巨头
回看2008年全球100强美容生产商，可谓是化妆品业的名人录。这些集团资产总值1682.1亿美元。数目最多的是美国集团有33家，法国集团13家，日本11家，意大利10，德国8，英国7，韩国、瑞士和巴西各占3家，俄罗斯2家，中国、比利时、芬兰、拉脱维亚、秘鲁、西班牙和瑞典各1家。 排名依据各集团或业界提供的数据，按各产品在2008年度总销售量来算，并对一些销售不满整个2008年度的产品进行了估计性的测量。非美国公司的销售量按2008年的平均汇率被换算成美元计算。这次评估的美容产品包括香水产品、化妆品、护肤品、防晒产品、头发护理产品和除臭剂，还有了瘦身产品和剃毛产品。 欧莱雅、宝洁、联合利华位居前三 排名第一的当属来自法国的欧莱雅集团（L’ Oreal Group Clichy），在经济寒潮下欧莱雅度过了它的100周年纪念，总纯利润下滑26.6％到19.5亿，但高端系列产品仍然盈利。2008年欧莱雅在研究和发展方面投入了产品销售总量3.3％的资金。欧莱雅今年的战略是继续提升广告方面支出的同时缩减存货量，推出低价位系列的产品和重视产品的创新。 紧接其后的是来自美国的宝洁（PROCTER &GAMBLE），尽管这一年宝洁高层有很大的人事调动，骨干们纷纷退休，留下的精英队伍现由Ed Shirley继续领导。上财政年度美容和个人护理产品的收入增长10％，达278亿。六月集团以不公开的价格连续收购了Zirh和TheArt两个高端男士护理用品品牌。上年9月份又成功将Nioxin研究实验室（头皮护理产品制作）纳入旗下。继续保持美国护肤品领头羊位置的玉兰油，销售超过了20亿美元，。 排名第三的是总部在荷兰鹿特丹的联合利华（Unilever London），销售量基本上跟往年持平，增长主要由于价格上升。今年一月Paul Polman接任了已退休的Patrick Cescau当上集团的CEO。同月联合利华以4.115亿收购了专业护发品牌Tigi，以示集团开始往专业护发方向发展。年末又把肥皂品牌Cosmivoire 纳入旗下。力士也从2008年开始成为联合利华的其中一个资产高达1310亿的品牌。集团的25强品牌收入占总集团收入的70％。今年，联合利华会努力推动销售额的继续增长，减少支出和提升新产品投产的质量和速度。
浅谈中国直销业十大未来发展趋势
浅谈中国直销业十大未来发展趋势 任何行业的发展与进步都是顺势而为的结果，中国直销业的发展自然也不例外。所谓“顺势而为”，便是扬其长，避其短，在包容鼓励的基础上限制行业的弊端。一个健康理性的社会应该是能够听到不同声音的社会。同样，一个进步的社会首先应该是一个包容的社会，包容事物的弊端，而发展其对于社会经济进步有益的一面。直销业的发展模式对于我们现阶段的经济特点而言，我个人认为是一种有益的补充，可以解决很多社会深层次的矛盾。 用人用其长，做事取其大，对于直销行业，我们不是对其正面的引导太多，恰恰是过少。因为一些人的急功近利，因为存在失败者，我们的社会便缺少了包容，导致绝大多数人对这一行业产生误解。在我看来，对于这一行业理性地批判是必要的、有益的，但当这种批评变成了无情的打击，就有可能扼杀了这个行业，同时也扼杀了整个社会的包容性。 凡事讲求“先起步，再稳定；先稳定，再发展”，无论你如何精于规划，当你真正开始做事时就会发现：之前你所想到的问题有时并不是问题；之前你所没有想到的问题倒是都成问题了。直销业在中国的发展恰恰就是遵循了这样的规律：“先起步”，自九十年代初，雅芳、安利、仙妮蕾德等等这些直销巨头进入中国以来，政府采取了静观其变、默许待望的方式，让这一新兴营销模式得以在中国开始；“再稳定”，随着《直销管理条例》等一系列法规的出台，先紧后松，稳定大局的思路，让中国直销业平稳过度；“再发展”，接下来便是顺应经济发展规律，各企业顺势而为，骑虎不下，群雄逐鹿、百家争鸣的发展阶段。 为了迎接这一美好愿景的到来，北京大学人才研究中心直销人才研究室秉承着“用知识改变直销人才命运，用智慧提升直销人才人生”的研究理念应运而生。下棋讲求看三步者胜一步，看五步者胜三步，在此我们不妨为这场中国直销业的搏弈棋局把把脉，也算是做个天气预报，以便诸位未雨绸缪、料事三分。 1、企业文化与中华文化的融合趋势 “直销”在国人听来，这不是一件正事，但却有可能使自己一夜暴富；而在西方发达国家，百姓知道这的确是一件正事，但却绝不会使自己一夜暴富。我常常感慨，网络业也好，金融业也罢，无论哪行哪业，到了中国总要变一个基调，在国外从事这些炙手可热行业的领军人物，来到国内刚开始都是雄心万丈，到头来折戟沉沙者比比皆是。无论你是国外的新兴行业还是朝阳企业，如果不懂得与五千年传承下来的中国文化相融合，那你就是不懂得把握中国消费者的消费需求心理，你就准备好用五千年的时间来打入这个市场吧。 所以说，一些我们耳熟能详的直销企业安利、雅芳、仙妮蕾德、日晖、如新、康宝莱、玫琳凯……也许他们在国际市场上并不算领军企业，但在中国市场，他们早已经抢滩占地、先入为主，早已对“中国特色”深喑其道。那么对于未来中国直销市场来说，能够进一步与
国际文化传媒唱片公司艺人演艺经纪合同
国际文化传媒唱片公司艺人演艺经纪合同甲方(公司法人代表):________________________ 乙 方:________________________ 身份证号码:__________________ 甲乙双方经友好协商，本着平等互利的原则，签订以下合约。 1:甲方是专业制作，包装，推广演艺人员演艺事宜的演艺文化公司，专门为乙方演艺事业发展提供一切便利。 2:乙方授权甲方为其照片刊登、音乐出版、唱片发行(不限EP、单曲)、彩铃制作及推广、影视剧通告、商业剪彩、商业演出、舞台模特、电台访问或录音、网络宣传推广、广告代言、音乐电视全国KTV发行(仅限大陆及港、澳、台地区)及其它演出之合法代理人。 3:代理方式 3.1 :甲方在本合同有效期内为乙方演艺事业的独家及唯一经纪人。 3.2 :乙方在本合同有效期内为甲方独家提供演艺服务。 4:授权委托事项 4.1 :在合同有效期及顺延期，甲方为乙方提供经纪人服务，甲方负责安排乙方演出及有关工作事宜，乙方向甲方提供演艺服务，乙方遵守甲方的工作安排和合理的工作要求。 4.2 :经乙方同意，甲方拥有安排、接洽签署一切与乙方有关的演出工作事宜的权利，甲方签订的与乙方演艺工作有关的合约和细则，在守法、合法并事先知会乙方的前提下，乙方应全心全意贯彻执行上述委派的工作。 4.3 :乙方承诺并保证自签定本合同之日起，无论是否收取报酬，不直接或间接参与任何第三者承诺或类似的合同签订，不能参与任何与本合同有抵触或损害甲方利益的任何活动、文件或任何演艺事项。 4.4: 不论有无报酬，在合约期内，未
征得甲方书面同意，乙方不得与任何人及公司签订或口头同意参与、发展或允许乙方形象、照片、名字等任何其它与演出及宣传有关的工作，商品及其它事宜。 4.5 :在合约有效期内，乙方同意甲方拥有一切有关名字，映像、照片、动画、形象及声音的专有使用权，乙方同意甲方拥有一切在世界各地履行本合约的任何演艺工作的产生或由此而产生的表演权、版权及其它知识产权，无论上述产权是否实际存在、产生或出现。 4.6 :乙方同意为证明甲方拥有本合约内所列各项权益而签订的其它有关证明文件。 4.7 :乙方自备各种有效旅行证件，甲方协助并负责办理乙方因工作需要而前往中国境内外的旅行事宜。 4.8:乙方遵照甲方要求加入有利于工作的非政治性团体，但上述团 体应为符合国家有关法律规定的社会团体。 4.9 :乙方有权拒绝违法和色情、暴力、身体暴露及其它有损乙方人格、名誉和损害乙方身心健康的表演、演出及其它工作。 4.10: 甲方有权根据乙方的整体风格定位和要求对乙方提供的图片、声音、形象、表演方式等进行技术性革新、培训，但未经乙方同意不得更改乙方原意。 5. : 甲、乙双方除担负本合同内的其它责任外，双方应各自负责完成以下各项事宜。 5.1: 甲方 5.11 :必须全力协助乙方在演艺事业上发展，辅助乙方在各媒体的宣传和推介。 5.12 :负责乙方在中国境内、外工作期间的住宿及差旅补助，具体的补助标准及补助办法由甲、乙双方另行商定。 5.13: 提供有利于乙方演艺事业的歌唱、舞蹈及形体健身等专业训练及其他各种训练，其费用由甲方支付，如乙方自行安排的训练由乙方自理。
全球五大唱片公司
【淘碟专用】世界著名唱片公司简介 BMG唱片公司 20世纪全球五大唱片集团之一,全称为 Bertelsmann Music Group,隶属于德国贝图斯曼集团(Bertelsmann,世界 第二传媒帝国)。Bertelsmann于1835年由卡尔·贝图斯曼在德国创立,最初以图书出版为主要经营范围,如今已经是拥有300多个子公司,6万多名员工,业务范围覆盖传播事业中的各项业务并分布于40多个国家的媒体公司,年营业额118亿美元.1958年Bertelsmann首次涉足音乐领域,分别收购了德国与奥地利的Ariola和Sonopress两家唱片公司。1979年,Bertelsmann又将著名的Arista 唱片公司收归其下。1987年,Bertelsmann一举买下了美国著名的唱片大厂RCA,并且正式成立了贝图斯曼唱片集团(BMG)。九十年代,BMG又兼并了大量的中小唱片公司,并且建立了分布在40多个国家的全球业务网。在成功的涉足音乐领域之后,Bertelsmann又进军广播和影视行业,并同样取得了成功。在古典音乐领域,BMG Classics旗下拥有RCA Red Seal, RcaVictor,Eurodisc等唱片公司,还代理Naxos, RR, Melodiya等公司的业务,实力不容忽视,1981年的歌王卡鲁索全集,1984年的指挥大师托斯卡尼尼全集,1989年的拉赫马尼诺夫全集,1996年的海菲茨全集,1997年的克莱斯勒全集等等都充分显示了BMG的雄心与实力,1999年,BMG又推出了94张CD组成的鲁宾斯坦全集。在流行音乐领域,BMG Entertainment同样汇集了众多的流行歌手和乐队,拥有 RCA, Arista, Ariola, Mushroom, Windham Hill, Music Imp act, Arte Nova,Conifer等流行音乐厂牌,还以BMG为商标发行唱片,其下艺人包括 KennyG, Whitney Houston, Air Supply, James Galway, Art hur Rubinstein, Jaschua Heifetz,刘德华,R.健,陈晓春,李泉,丁薇, 孙楠,吴宗宪,柯受良,彭佳惠,周浚伟,林依伦等。 CBS唱片公司 CBS历史可谓与唱片工业的产生与发展息息相关，由于其所处年代各方面都发生着迅速而急剧的变化，这也使其发展沿革充满了变化与戏剧性。1877年，爱迪生发明了留声机（Phonograph），并于第二年的4月成立了爱迪生留声机公司（Edison Speaking Phonograph Company）。1885年左右，电话发明者贝尔与其朋友丁特合作改进了爱迪生的留声机，取名为Graphophone，并向爱迪生提出合作，但却遭来了爱迪生与其的官司持久战。于是二者于1886年自行设立了美国留声机公司（American GraphoPhone Company）以推销其新型机，而爱迪生也设立新的爱迪生留声机公司 （Edison phonograph Comnany)与其对抗。正在双方大战之际，一个叫里宾科特（Jesse Lippincott）的美国人在他们之间左右逢源地先取得爱迪生留声机的制造权，后又取得贝尔的新机的贩卖权，并于1888年7月成立了北美留声机公司（North American phonograph Company）。他同时又在各地开设了三十家子公司从事留声机的租赁业务，但他失算了，三十个子公司中除了设在首都华盛顿特区的哥伦比亚留声机公司
中国直销业十大未来发展趋势-罗麦洪洪
浅谈中国直销业十大未来发展趋势-罗麦洪洪
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浅谈中国直销业十大未来发展趋势 任何行业的发展与进步都是顺势而为的结果，中国直销业的发展自然也不例外。所谓“顺势而为”，便是扬其长，避其短，在包容鼓励的基础上限制行业的弊端。一个健康理性的社会应该是能够听到不同声音的社会。同样，一个进步的社会首先应该是一个包容的社会，包容事物的弊端，而发展其对于社会经济进步有益的一面。直销业的发展模式对于我们现阶段的经济特点而言，我个人认为是一种有益的补充，可以解决很多社会深层次的矛盾。 用人用其长，做事取其大，对于直销行业，我们不是对其正面的引导太多，恰恰是过少。因为一些人的急功近利，因为存在失败者，我们的社会便缺少了包容，导致绝大多数人对这一行业产生误解。在我看来，对于这一行业理性地批判是必要的、有益的，但当这种批评变成了无情的打击，就有可能扼杀了这个行业，同时也扼杀了整个社会的包容性。 凡事讲求“先起步，再稳定；先稳定，再发展”，无论你如何精于规划，当你真正开始做事时就会发现：之前你所想到的问题有时并不是问题；之前你所没有想到的问题倒是都成问题了。直销业在中国的发展恰恰就是遵循了这样的规律：“先起步”，自九十年代初，雅芳、安利、仙妮蕾德等等这些直销巨头进入中国以来，政府采取了静观其变、默许待望的方式，让这一新兴营销模式得以在中国开始；“再稳定”，随着《直销管理条例》等一系列法规的出台，先紧后松，稳定大局的思路，让中国直销业平稳过度；“再发展”，接下来便是顺应经济发展规律，各企业顺势而为，骑虎不下，群雄逐鹿、百家争鸣的发展阶段。 为了迎接这一美好愿景的到来，北京大学人才研究中心直销人才研究室秉承着“用知识改变直销人才命运，用智慧提升直销人才人生”的研究理念应运而生。下棋讲求看三步者胜一步，看五步者胜三步，在此我们不妨为这场中国直销业的搏弈棋局把把脉，也算是做个天气预报，以便诸位未雨绸缪、料事三分。 1、企业文化与中华文化的融合趋势 “直销”在国人听来，这不是一件正事，但却有可能使自己一夜暴富；而在西方发达国家，百姓知道这的确是一件正事，但却绝不会使自己一夜暴富。我常常感慨，网络业也好，金融业也罢，无论哪行哪业，到了中国总要变一个基调，在国外从事这些炙手可热行业的领军人物，来到国内刚开始都是雄心万丈，到头来折戟沉沙者比比皆是。无论你是国外的新兴行业还是朝阳企业，如果不懂得与五千年传承下来的中国文化相融合，那你就是不懂得把握中国消费者的消费需求心理，你就准备好用五千年的时间来打入这个市场吧。 所以说，一些我们耳熟能详的直销企业安利、雅芳、仙妮蕾德、日晖、如新、康宝莱、玫琳凯……也许他们在国际市场上并不算领军企业，但在中国市场，他们早已经抢滩占地、
这五年被颠覆的大公司
这五年被颠覆的大公司 巨头很强大，巨头也很脆弱。看看下面这十家在最近五年被颠覆的大公司吧，它们曾经辉煌一时，成为各自领域的霸主，但当互联网的颠覆浪潮袭来，它们几乎彻底丧失了应变能力，只能“无可奈何花落去”。巨头们是多么地害怕革命，它们自我革命是找死，不革命是等死，而胜利者属于善于运用新技术与新模式的颠覆者。你是不是这样的颠覆者？ 柯达 颠覆指数：★★★★★ 颠覆原因：不愿放弃既有市场，寄望通过专利保护来阻挡新技术，但终究被数码技术的洪流颠覆。 柯达曾经是世界上最大的影像产品公司，占有全球2/3的胶卷市场。柯达从来都不缺少技术储备，它曾经站在照相技术的巅峰，拥有一万多项专利技术，世界上第一台数码相机正是柯达于1975年发明的。 然而，柯达在发明出第一台数码相机后没有重视继续研发，而是妄图通过专利保护把数字影像技术雪藏起来，以保护现有产品。殊不知，一些企业在充分借鉴柯达专利技术的同时，巧妙地绕开了专利保护的障碍，开发出更廉价的数码
产品。柯达没有想到，在申请专利保护的范围之外，大量数字技术扑面而来，当意识到问题的严重性时，为时已晚。柯达最终于2012年1月申请破产保护。 NOKIA 颠覆指数：★★★★★ 颠覆原因：当革命性的智能手机技术出现后，依然固守传统思维与产品，终于错失良机而江河日下。 曾几何时，NOKIA几乎就是手机的代名词。它曾经连续14年占据市场份额第一，是当之无愧的移动老大。诺基亚最早提出了智能手机概念，并宣称自己不再是一个手机制造厂，而是一家互联网公司。但是它在理念上照搬了电脑和传统互联网的概念，想要把智能手机做成像电脑一样强大，于是想尽办法要把键盘、鼠标、桌面管理方法都搬到智能机上。 2007年，苹果iPhone出现了，它用手指替代了实体键盘，独创了平铺桌面，通过App Store拉拢了无数开发者，彻底颠覆了旧有的智能手机概念。在认识到自己的问题后，诺基亚本可以学习iOS的UI，重新构建塞班系统，甚至可以全面转向Android，以它的技术积累，很快将在Android阵营里占据一席之地。但是，诺基亚的贵族精神作怪了，它不愿意抄小兄弟苹果的UI，也不愿意投入Android的怀抱，而是选择与难兄难弟微软合作。微软的WP系统相比iOS、Android
直销的四个发展阶段
直销的四个发展阶段 保险：大家也很熟悉吧。当年来到中国的时候。有几个人去买保险，但是现在呢。上学必须要买保险，开车必须要保险。还有其他的什么保险都来了嘛。 广告：是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，并消耗一定的费用，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。 所谓广告，从汉语的字面意义理解，就是“广而告之”，即向公众通知某一件事，或劝告大众遵守某一规定。广告一词，据考证是一外来语。它首先源于拉丁文AdA verture，其意思是吸引人注意。中古英语时代（约公元1300—1475年），演变为Advertise，其含义衍化为“使某人注意到某件事”，或“通知别人某件事，以引起他人的注意”。直到17世纪末，英国开始进行大规模的商业活动。这时，广告一词便广泛地流行并被使用。此时的“广告”，已不单指一则广告，而指一系列的广告活动。静止的物的概念的名词AdverA tise，被赋于现代意义，转化成为“Advertising”。 然而我们今天这个直销业为何迟迟不给他立法呢？？他本该2010年才来到我门中国，但是当时一个政策性的文件把他引进来。就相当于一个早产婴儿。国家只有用一些高档的营养给他抚养起来，是不可能卡死的。那接下来我门就来看看它起源于哪里，又将到那里去呢？ 1：起源于： 美国1937年。美国2名哈佛大学生研究出：人口+人口=人口 1945年。也是美国2名哈佛大学。一名叫：迪维斯。一名叫：温安骆。他们研究出来：几何倍增学+人际口碑+直达送货，这样的运作模式。方到了一家名为纽催莱的营养食品公司，也就是现在的安利。 1949年迪维斯，温安骆。买断了纽催莱。该名为安利。有就是现在全球最大的直销公司安利。1975年美国把安利告上了法庭。安利公司用了500万美金和4年半的时间打赢了这场官司。因为但是美国20％的富翁都是靠他的。还有60‰的正在运用这个致富。也就在1979年给立了法。在美国叫做传销：意思就是说传播精神文明，销售优质产品。 2：发展于： 日本大家都知道日本在2次世界大战中是个战败国家，为何经济却那么强大呢？也无非是今天这个行业，早在30年前引进。不过在15年前已经立了法。在日本叫做无店面卖货。 3：成熟于 台湾。台湾也是中国的宝土，为什么却那么有钱呢？？难道真的是蒋介石带过去的金山、银山吗？？不是的，俗话说的哈，坐吃山空的嘛。就算是带在多的过去，我想也用的完了把。他也无非是今天这个被人们看不起，瞧不起的行业。早在20年前都已经引进了，不过在7年前已经给他立了法。台湾在做行销。 从90——96年有哪些直销公司进入中国呢 1990年雅芳 1992年安利在中国签订了20年任意卖货 1993年安利在广东投资1.5个亿美金建厂 1994年完美进入中国 1994年安利在广东和福建增加1亿美金建厂 1995年安利上市 1996年经整顿仅余41家合法公司 第一个发展阶段 93年—98年起步期（3—5）年—但是人们是评着一种“勇气”加入的。他们更本就没有考虑公司的制度。所以成功的只有2％，失败的却有98％。当时是邓小平一个政策性的文件把他引进来的。只有上层次的人才做的了。当时的武汉，郑州。从事这个行业的人比当地的人都还多。当时那成功的2%他们就当起了哑巴。因为他不敢说他在这个行业找到了钱。然而那失败的98%却到处乱唱。本来只赔了1000可是他却说5000多。就比如那个打麻将，你本来是输了200当是你回家的时候你敢说你输了嘛````你就只有说个不输不赢。这些的，你更本就不会说你输了。那我门现在就来看