毕加索教案
侃侃毕加索（第一课时）
反传统的西方现代艺术——立体主义
一、教学目标：
1.让学生交接画家毕加索的生平，熟悉他的代表作品以及各个风格时期。
2.在欣赏评述中融入造型表现，是学生更能深刻体验毕加索作品的艺术特点。
3.在学习活动中激发学生热爱和平的情怀，培养他们对世界多元文化的包容性。
二、重点、难点：
1.重点：了解毕加索的生平及各个代表时期，欣赏毕加索的作品，理解他的艺术
特点并能进行一定的造型表现。
2.难点：通过作品能抒发学生自身对西方现代绘画的感悟，培养对世界多元化的
尊重。
三、教学过程：
1.导入：
设疑激趣：（傻瓜还是天才）
①教师提问：2+1=？；
以数学题目引导讲述某位艺术家在数学方面的“傻瓜”表现。
揭示，今天我们要来了解的艺术家名为：巴勃罗. 鲁伊斯，又可称呼他为：毕
加索。
②展示抽象与写实的美术作品对比，了解毕加索是一位抽象派的画家。
③这位数学“傻瓜”在绘画上表现出了非凡的才气。
展示毕加索小时候的美术作品：9岁所画的《斗牛赛和鸽子》；15岁所创作的
有名肖像画《第一次圣餐》；以及19岁的毕加索在巴黎举办了第一次画展。
以上作品均为写实作品，了解抽象画并不是因为画的不好看所以画出让人看不
明白的作品，而是在绘画技术提升的同时拓出了新的创作方式。
④展示众多与牛相关的绘画作品，提问：您能不能从这些画作中看出作者的国籍：
通过斗牛推测出毕加索是西班牙人。
巴勃罗.鲁伊斯.毕加索：西班牙；1881-1973，享年92岁；西方现代派绘画的
主要代表。
揭示课题：看看毕加索
2.深入讲解：
①提出毕加索的“毕三多”称号，提问：同学们觉得他有哪三多呢？
A.多才：毕加索在绘画、雕塑、拼贴、陶瓷等各种艺术领域都有杰出的表现。
B.多产：毕加索的一生究竟创作了多少艺术作品，将永远是人类美术史上一个
难解的谜题。
到现在为止毕加索的作品被发现的有五万余件，包括1815幅油画，7089幅
素描，3万多张版画，1228件他亲手完成的雕塑作品，3282件陶制艺术品，几百本速写簿，以及他给各种书籍所创作的难以数计的插图。
C.多变：毕加索的风格多变，由早期的写实到了后期的抽象，其中经过了几个
非常有代表性的时期。
②毕加索各个时期的风格：
A.蓝色时期（忧郁）：1901-1904
展示蓝色时期作品：熨衣服的人、一个盲人的早餐、人生；
提问：请同学们一起来找找看这几幅作品的共同之处？（可从色调、人物
体态、人物生活状态各方面考虑）
这个时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他
作品的一切，反映了作者孤独、绝望、灾难与不幸。
B.玫瑰红时期（暖洋洋）：1904-1906
提问：请同学们找找，这个时期的作品与之前蓝色时期的作品相比较起来，哪些方面发生了改变？
色调：蓝色转为玫瑰色
人物表情、体态：看起来不再悲伤，摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命
力的象征，青春和爱情活生生的出现在画面上，人物形象往往富有青春美
或解悟的人。
展示玫瑰红时期的代表作品《拿烟斗的男孩》：色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也是很
经典的作品之一。
C.黑人时期（跃入立体主义时期的跳板）：1906-1910
1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。
黑人雕刻线条简洁流畅，大多运用一些直线、弧线、几何图案勾画而成，富有抽象美。
展示黑人时期代表作品《斯坦因画像》：毕加索从‘玫瑰红时期’跃入
‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。
D.立体主义时期：
有人说，毕加索是疯子
因为他在大家都受到写实风格的影响时期创作出了抽象的作品，打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
展示作品《亚威农的少女》1907
讲解立体主义时期主要运用的绘画手法——多重透视：同时表现物体（有前有后）的所有部分。
3.课堂练习：
与大师面对面：尝试用毕加索立体主义时期的手法——多重透视，来进行创作。请学生说说自己作品的构思与手法。
对毕加索_立体主义_绘画的思索
大 众 文 艺大 92摘要：毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体 派的创作方法，对西方美术的现代流派影响很大，彻底改变了传统绘画的表现方法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。 关键词：毕加索；立体主义；绘画语言 一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。毕加索一生都在追求新的东西，不断地突破传统。他那种永不停止的探索精神，实在令人敬佩。特别立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。在这里，我就这位杰出而又神秘的艺术大师立体主义时期的绘画作品，结合自己的亲身体会进行一些思索。 毕加索(PabloPieasso1881一1973)西班牙一法国画家。1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。父亲是一位美术教师，他自幼受家庭熏陶，爱好艺术，15岁时随父母迁居巴塞罗那，就读于美术学校，见识了新艺术与思想。后又考入马德里圣费尔南多美术学院，但他对学院派保守的教学方法不满，很快又回到巴塞罗那。当时的巴塞罗那对西欧各种新文化思潮反应敏感，著名的四猫咖啡店是文化界人士聚会的沙龙，毕加索是这个艺术沙龙中年龄最小的常客。当时流行的各种艺术思潮，如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义，对他都有吸引力。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。他曾对友人说：“忧郁创造艺术”。此时，他的作品采用低沉、不明朗的色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多是贫穷者、残疾人、病人、老人、孤独者。优美、细长的线条和冷灰的蓝色调，使他的画上充满了孤寂和绝望、痛苦和不幸的感觉。这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年被称为“粉红时期”或“玫瑰色时期”。当时他的经济已好转，生活比以前愉快，画面当中出现了淡黄褐色和粉红色；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。形象虽忧郁，但并不孤寂。毕加索早期的作品属于批判现实主义范畴，但含有西班牙民族艺术的特征和20世纪的时代特征。含有较浓厚的悲剧成分和神秘色彩。 1906年至1910年非洲时期。1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。1907年，毕加索和勃拉克首次宣布了一个原则：甚至连人物也可以服从于整个绘画。这种绘画语言可以变形、割裂、变成一系列平涂色彩的小平面还有重组的立体空间。1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔?布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。像在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《亚威农少女》中显露无遗，这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。这幅油画也成为20世纪头15年中视觉艺术上的三个伟大复兴运动之一的标志。为创作此画，毕加索用炭笔、铅笔、水彩和油画，画了30多幅草图、小稿和人物速写。他抛弃了西方传统绘画的造型法则，大胆地向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画面从左至右，靠内两个裸女接近正面，一个右臂上举，曲肘于脑后，左臂下伸手持衣巾，居画面中央的裸女，双臂上举，曲肘相交于脑后，腹下围着衣巾;画面右侧两女，一个蹲坐在右下角，一个站立在坐者身后，呈四分之三侧面。正下方地面的一块三角形布面上放置水果。画面左右两边似为红褐色和蓝色的“背景布”。画中没有任何情节，没有具体的环境描写。具体而言，这幅画的一切看起来都是平面的。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，但那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。 一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。1908至1909年是分解的立体主义阶段;1911年至1914年则是综合的立体主义阶段。分解的立体主义就是在不破坏画面平面性、不模仿客观物象表面的情况下，同时描绘出一个物象的几个方面，就像我们从不同的视点去看一个物象一样，从而能创造出一种能界定量感与其间关系的绘画语言。分解的立体主义排斥装饰性的阿拉伯图案和明亮的色彩。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。毕加索1910年创作的《小女和曼多林》、《卡恩韦勒像》就是例证;在综合的立体主义阶段，色彩被重新重视，出现灰色，黄绿色和淡黄色之间的色调，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。如19n与1912年创作的《静物与藤椅》。毕加索1912的作品《斗牛士或斗牛迷》，像画谜一样既看不到斗牛场面，也看不到斗牛迷的活动，画面上是大大小小的几何形体拼接，与画名似乎风马牛不相及，但它却是暗示观者借助画名的指引，去看画面几何形体的垂直构图和艺术技巧，并且把画面当作“纯粹和单纯”的艺术作品来观察其结构。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 毕加索1908—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。 对毕加索“立体主义”绘画的思索 常凤霞 （甘肃省西北师范大学美术学院 730070） 艺术与人文
毕加索和立体主义讲课讲稿
毕加索和立体主义
毕加索和他的立体主义 摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。 关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚 毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊
色。毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众的需求。 毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。1905—1906年毕加索进入了粉红色时期，对色调，体量和空间产生了浓厚的兴趣。此时他的作品不再是同情和博爱，而是纯绘画形式的诗篇，他对艺术造型的进一步探索也趋向于几何图形。 1907年在绘画史上发生了一件重大的事件，这就是毕加索在二十五岁创作了《亚维农少女》一画。这幅画是现代艺术发展史上的重要里程碑之一，它一举开创了立体主义。这幅画代表着现代艺术和当代世界现实和谐的产生，
毕加索和他的绘画语言
毕加索和他的绘画语言 巴勃罗毕加索是20世纪初在西方画界非常有影响和号召力的艺术家，也是一位立体视觉语言开创性画家。其一生对绘画的主要贡献在于他对绘画视觉语言表达多样性的探索。他通过对抽象油画视觉立体语言的不断分析、整合，一变再变，最终形成了他梦寐以求的绘画视觉艺术语言：Cubism。比如说，毕加索视觉绘画立体艺术语言能够形成的原因，这种新异的绘画语言表达方式为什么能被人们接受和认可，该语言的出现是必然，还是偶然。如果说毕加索没有生活在那个时期，该项视觉艺术表达方式是否就会不出现或者消亡。这些问题都非常值得我们思考。 自西方20世纪初由法国画家马蒂斯等人所倡导的观念野兽主义在1928年出现松散消亡后，以致欧洲画界主流发展方向出现了一段时间的迷茫。然而事隔数月，一种新的绘画艺术风格代替了野兽派这一主流位置，那就是立体主义绘画视觉表现风格。它不同于野兽主义并被世人接受认可的主要原因，便是其业已形成了一种艺术创作信念、一套科学而又系统的艺术创作理论和受人尊敬卓越的该项艺术运动领军人物：巴勃罗毕加索。其1907年所创作的《亚威农少女》被公认为是绘画视觉立体语言的开山之作，在美术史上该画也一直被认为是传统美术和现代美术的分水岭。因此，从实质上看，毕加索的艺术充满了Cubism主流绘画视觉语言的传奇色彩，是Cubism绘画语言的中流砥柱。 一、画家对自身所创Cubism艺术语言的阐释 Cubism 绘画艺术运动发生于 1907 至1914年，它打破了传统的体积概念并受塞尚、修拉思想，特别是非洲雕刻的影响从而创造出一种新的造型语言，即打破传统的时空概念，表现各个物体内在的、眼睛看不到的物体的结构，在画面上表现自然物体重叠形成了无数的面等。Cubism这一概念的诞生、理论的形成具有一定的偶然性和必然性。1908年，毕加索和其他推崇立体视觉绘画的画家们在巴黎正式推出Cubism绘画。从作为画家方位角度讲他们知道自己所画的是一种继野兽派之后新的艺术风格，但具体叫什么他们也无从得知;其名称只不过是当时的美术评论家对其风格的一种评论之称。因此1908年末，毕加索公开表示对于立体主义这一新兴词，他并不是有意创立;对于他来说，其只是创立了这种Cubism艺术视觉绘画风格和体架;关于对待Cubism理论问题，毕加索认为Cubism绘画不应具有理论的指导性，而应是凭个人感性、个人理念思想去探索，去完成。毕加索说：我要按照我的想象来作画，而不是根据我们所看到的。他对
毕加索和立体主义(学术参考)
毕加索和他的立体主义 摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。 关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚 毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊色。毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众
的需求。 毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。1905—1906年毕加索进入了粉红色时期，对色调，体量和空间产生了浓厚的兴趣。此时他的作品不再是同情和博爱，而是纯绘画形式的诗篇，他对艺术造型的进一步探索也趋向于几何图形。 1907年在绘画史上发生了一件重大的事件，这就是毕加索在二十五岁创作了《亚维农少女》一画。这幅画是现代艺术发展史上的重要里程碑之一，它一举开创了立体主义。这幅画代表着现代艺术和当代世界现实和谐的产生，新的艺术第一次触及了当代历史的脉搏。西方美术史论家将这幅画看做“西方现代艺术的分水岭”，认为“它彻底改变了我们对世界的看法”。《亚维农少女》完全放弃了绘画中透视学原理，毕加索“粉碎了现状”，打破了自然现象，摒弃了传统的艺术思想，把绘画引向了一个新的境界，开拓出了一条以构架新的绘画形式语言体系为目标的独特艺术风格。
毕加索及其作品赏析
有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚
如何理解毕加索的绘画意识的双重性
如何理解毕加索的绘画意识的双重性？ 江思和 清华大学北京 100084 摘要：20世纪著名的艺术大师毕加索在其创作生涯中,创造了立体主义绘画流派并将其发扬光大。可是，他的所有作品并不都是立体主义，而有相当一部分是现实主义风格。他为什么要在自己的绘画中使用两种截然不同的风格？如何理解他的绘画意识的双重性？本文通过分析立体主义作品的实质，说明这不是一种成功的艺术样式，可是它的出现又是受到统治者的青睐，从而解释毕加索为何要用两种艺术样式进行创作。关键词：毕加索；立体主义；现实主义；艺术；审美；统治阶级 How to understand the duality of Picasso's painting consciousness？ S. J. Tsinghua University EEA52 Beijing 100084 Abstract: In the 20th century, the famous art master Picasso in his writing career, created the cubist painting genre and carry forward it. However, not all of his works are cubism, and there is plenty of realism. Why would he use two completely different styles in his own painting? How to understand the duality of the consciousness of his paintings? This article will through analyzing the essence of the cubist works that it is not a successful art style, but it is favored by rulers to explain why Picasso use two kinds of creation styles. Key words: Picasso; Cubism; Realism; Art; Aesthetic; The ruling class 1.前言： 毕加索作为20世纪艺术界的风云人物，他被无数人推崇，许多人称他为：现代艺术的创始人，杰出的艺术大师。他创造了立体主义，发展了抽象主义，并将这些发展到了一个很高的水平，将现代艺术带领到了新的方向：绝对自由的，与现实无关的，纯审美的方向。 他的许多著名画作，例如《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》等，都将现实世界中的某些人或物品进行了扭曲，分解与重新组合，以此表达一定的思想与情感。可是，在大多数普通人看来，这样的作品几乎毫无美感可言，他们甚至不能理解画面上的内容，更不要说理解画家想要表达的情感了。人们只能以这样的理由来说服自己：这是艺术大师的画作，岂是普通人能够看得懂的？可是，艺术大师的画作普通人就一定看不懂吗，大多数人都看不懂
毕加索作品全赏析
史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
跟毕加索学画画教学总结
教学设计 一．课程内容分析 本节课是七年级学习的内容，属于“欣赏·评述”领域，是在欣赏美术作品的基础之上进行造型实践的课程，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们在艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术多元化，激发学生丰富的想像力和创造愿望。 二．教学设计构思 我本着面向全体学生，以教师为主导,学生为主体，培养学生的合作能力和探究意识，为培养学生的创新潜能为理念。欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生在不断探索中进行的。通过小组探究学习，使学生了解了西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，采取多种方法，使学生了解艺术多元化的特点，最大限度的开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力。 三、教学目标 1、知识目标：通过欣赏画家毕加索的作品，认识立体主义绘画风格和特点。 2、能力目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作与探究意识， 提高学生对立体主义绘画作品的欣赏能力。 3、情感目标：开阔学生的审美视野，认识多元化的绘画形式，并能模仿大师的 表现手法创作一幅作品。 四、教学重难点 教学重点：了解立体主义的造型表现手法。 教学难点：绘画风格的把握及运用。 五、教学环节设计 “激趣导入——探究新知——动手实践——评价总结——课后延伸”。
《跟毕加索学画画》教案 授课教师：蒋瑞芳 授课对象：初一（3）班 教学目标：1、知识目标：通过欣赏画家毕加索的作品，认识立体主义绘画风格和特点。 2、能力目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作与 探究意识，提高学生对立体主义绘画作品的欣赏能力。 3、情感目标：开阔学生的审美视野，认识多元化的绘画形式，并能 模仿大师的表现手法创作一幅作品。 教学重点：了解立体主义的造型表现手法。 教学难点：绘画风格的把握及运用。 教学过程： 一、教学引入： 1、视频欣赏《格尔尼卡》 2、提问：视频中的人物来自于一幅画，猜猜它是谁的名作？ 引出课题：板书“跟毕加索学画画” 二、新课讲授： 1、思考：《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么？画家画的 是什么？ 2、历史背景：（结合现代战争图片）1937年4月26日，德国法西斯 空军恣意轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，这一事件震撼了全世界，也 震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼 卡》。 提问：1.画中的颜色什么特殊意义？ 2.毕加索为什么要这么画？为了表达怎样的思想感情？ 3、分小组讨论：画中各形象都有什么表情和象征意？ 抱孩子的母亲、牛头、马、灯、断臂倒地的战士、举灯 的女人、奔跑的人、求救的人。(派代表回答)
解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响
解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响 The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture 论文题目解读毕加索及立体主义画派 对建筑的影响 学院人居学院 专业名称建筑学 班级 学号 姓名
解读毕加索立体主义画派 及其对建筑的影响 (西安交通大学人居学院) 摘要:毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较类似的共同点，其创作手法对建筑的设计产生了深远的影响。 关键词:毕加索、立体主义、勒·柯布西耶、建筑 The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture (Department of Building Engineering, Xi’an Jiaotong university) Abstract:Picasso is the modern art cubism painting pathfinder, this kind of cubism and modern building either in the form of expression and ideological content has a similar thing in common, its creation technique on architectural design has had a profound influence. Key words:Picasso ,cubism, Le corbusier，architecture
初中美术教案-《毕加索》教案
《毕加索》教案 教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的 《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。 学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。 教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体课件的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。 教学目标： 1 ．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。 2 ．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初
步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。 3 ．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过 程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。 一、教学准备： 1 ． (课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体课 件 2 ．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。 二、教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。 三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现 代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。 四、教学过程： （一）、导入： 1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热 爱之情。 (cai ：9.11事件场景及带来的灾难 ) 2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
论毕加索的立体主义探索
论毕加索的立体主义探索 学号：2009107010714 班级：油画0904班 姓名：张欢欢
论毕加索的立体主义探索 搞要：在艺术这条长河中，倾注了无数艺术家的心血。他们各自在自己的领域中实现了自己的人生价值。有这么一个人，他是一个真正的天才，他一生的风格多变，他的女人也难以形容，他的作品与他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定，他从不满足于现状，进入一个又一个不安分的探索时期，但他永远忠于的是——自由。对于作品，他说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”他就是毕加索。 毕加索令人最欣赏的一点是他对艺术那种狂热的追求，而令我想去深入了解这个人的是他创作的立体主义。因此，本文就以毕加索的生平简要介绍和立体主义艺术的发展和特点的描述为前奏，通过重点分析毕加索对立体主义艺术的探索，从其立体主义作品中分析其创造思维和艺术特点，从而深刻地理解一个艺术家天才怎样创造并发展一种艺术风格。 关键词：毕加索立体主义 1．毕加索 帕布洛·毕加索（1881—1973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 2．立体主义艺术 立体主义艺术是现代世界艺术史上一次巨大的变革，它开创并影响了整个20世纪的现代艺术。它的出现受很多因素影响，包括现代哲学、自然科学、机械工程学等，甚至还受到非洲艺术的启发。其中最直接的，是法国印象派画家保罗·塞尚。他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析方法影响了立体主义的两位创始人：毕加索和布拉克。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。艺术界一般认为，1907年毕加索创作的油画《亚维农少女》是立体主义绘画诞生的标志。布拉克看到这幅画之后，很快与毕加索携手，共同致力于发展立体主义。他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法跨越时空局限，将描绘对象简化为几何平面，通过分解与重构，按照一定逻辑组建出一种新的空间及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维、甚至四维空间的效果，被称为“立体主义”绘画。这也是立体主义绘画最主要的艺术特点。立体主义一旦出现，立即为艺术
(初中美术教案)《毕加索》教案
《毕加索》教案 初中美术教案 教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。 学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。 教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体课件的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。 教学目标： 1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。
2.欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会; 开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。 3.学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。 一、教学准备： 1.（课件）战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体课件 2.学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。 二、教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主 张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。 三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣 赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。 四、教学过程： （一）、导入： 1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情
毕加索的画的特点有哪些特征
毕加索的画的特点有哪些特征 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。下面是百分网小编给大家整理的毕加索的画的特点简介，希望能帮到大家! 毕加索的画的特点 早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他
永远忠于的是自由。 毕加索的作品风格 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。 他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激
自由灵魂的绘画者——毕加索
自由灵魂的绘画者——毕加索 很多年前，我在读三毛的《雨季不再来》中，看见了三毛对毕加索的挚爱。三毛曾这样形容毕加索的画：“这一生，由画册移情到画家身上，只有专情地对待过毕加索。他本人造型美，而且爱女人，这又令我欣赏。艺术家眼中的美女，是真美女。毕加索画下的女人，个个深刻，是他看穿了她们的骨肉，才有的那种表达。那时候，我觉得自己也美，只有艺术家才懂的一种美。”也因为三毛对毕加索的那种爱勾起了我心底对他的，不能言尽的情感。 记得好像也是在那时候，去新华书店买了厚厚的一本《毕加索作品集》，希望我也能如三毛一样，陷入对毕加索深深的爱中。只是我的愿望并没有实现，我也没有看见三毛笔下的那些被毕加索看穿了骨肉的美女。是的，我没有看懂他，那个自由的灵魂绘画者。 随着认知与年龄的增长，再翻开那本画册时，已少了许多“多年前的茫然”，只是还不能真正地领会他画中的真意。 我毕竟不是艺术生，对于这个问题我并没有深究，只是还怀想着曾经对他的最初的印象：“毕加索画下的女人，个个深刻，是他看穿了她们的骨肉，才有的那种表达。他画出了女人们最心底的那幅画”。直到上了大学，在学校开设的《艺术导论与鉴赏》课上，我才算稍稍领略了他的画的风采和他那颗不羁的灵魂。 在那短短的三节课上，老师讲了很多绘画艺术的知识，同样也欣赏了很多世界著名的画作。但老师用了整整一半的时间跟我们讲毕加索，和我们分享她心中的那位伟大的灵魂的绘画者，可以看出老师也是那么地深爱着他。 有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪。”这话在我看来是没有错的。毕加索以他多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术添上了浓墨重彩的一笔。20世纪，再没有艺术家像他那么真正洞穿艺术的真谛，即使是我很喜欢的塞尚、莫奈、杜尚都不能将艺术如此完美地诠释。 毕加索曾说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” 我是相信他的，他的每一幅画中真的都装满了他对于这幅画的深深的热爱以及为此而付出的心血。 毕加索在我眼中还是一个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，他的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑这个世界。艺术是他生命的全部，自由则是他的灵魂。他的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。他不仅给了我艺术的震撼，更从他的创作中我看到了画外的人生艺术。他的作品没有固定的主意，但花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是他的灵魂——自由。世界上从来没有一位画家能像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去。我相信，只有绝对自由才适合他。 毕加索艺术的一生要分为很多个时期，我想分别用他那个时期的一幅画来阐述他的那个时期。 《一》童年时期《科学与慈善》 这是毕加索最早期的作品，浓厚的写实画风，色彩柔和，奠定了他绘画的基础。 《科学与慈善》似乎想告诉世人惟有科学和宗教方能解救人类的苦难和绝望。身患重病、
浅谈毕加索立体主义绘画
浅谈毕加索的立体主义绘画 在西方艺术的长河中，每一位艺术家都倾注了自己毕生的心血，用自己独特的角度和手法去展现每一时期的特点或是表达自己内心的渴望，他们大胆的构想为现代绘画艺术留下了一笔宝贵的财富。在现代绘画中，仍有很多人最看不懂和不能够直接接受的是立体主义和抽象主义，他们用大胆的线条和颜色创作出一幅幅珍品，在我看来在他们的艺术世界里，我们永远无法完全体会到里面真正地想法，但是通过赏析这一幅幅现代艺术绘画，我们能得到更进一步的认识。 在现代绘画艺术中，我欣赏文森特·威廉·梵高大胆的表现主义；赞赏克劳德.莫奈印象派的表现手法和光与影的表现技法；也喜爱保罗·塞尚对物体体积感的追求和表现和对自然色彩的独特观察。但是有那么一个人，他的艺术人生堪称传奇，不得不令我折服，他对于立体主义的探索在现代绘画中又开创了一个新的时代，他就是—毕加索。 一、关于毕加索 （一）毕加索个人简介 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索—现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人他和他的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的一生都在艺术领域得到价值的实现，据统计，他的作品总计近37000件，他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。 毕加索一生可分为八个艺术分期，在童年时期以写实画风为主，色彩柔和，如《斗牛士》；毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期，含有浓重的悲剧成分和民族特色，如《蓝色自画像》；玫瑰时期，毕加索遇见了自己的爱情，色彩清晰明快，笔法细腻，人物和风景刻画得非常生动逼真，如《拿烟斗的男孩》；在毕加索的立体主义时期，他开创了一个新的时代，他抛弃了西方传统绘画的造型法则，用极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，如《亚威农少女》；古典时期用夸张的手法表现了宏伟的气势，画面注重写实风格，如《三角帽》；在超现实主义时期，毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面；毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积，表现了自己内心复杂的情感，如《格尔尼卡》；在他最后的田园时期，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用得更加灵活，画面和谐统一，如《草地上的午餐》变奏系列等。 （二）对于毕加索的个人认识 我十分欣赏毕加索的是他对艺术的坚持和创新，对艺术那种狂热的追求，他从来不满足于现状，不安逸于优良的家庭背景条件，他的艺术创作时期都淋漓尽致地表现了他内心的想法，他的创作始终忠于—自由，在他的绘画艺术创作领域中不带有任何的束缚和限制，他所向往的是以一种艺术的自由气氛。对于作品，他说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”他把绘画当做自己生命中的一部分，而正是这样对绘画的执着精神同时也赋予了画作新的生命，给予人们不同的艺术享受。他以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为