音乐专业毕业论文

分类号密级

U D C 编号

本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段

系别音乐系

专业名称音乐表演(声乐方向）

年级 2011级

学生姓名肖思

学号

指导教师赵丽娟

二零一五年四月

学位论文原创性说明

本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。

学位论文作者 : 年月日

文献综述

概述

在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革

为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。

正文

在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。

余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。

施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合

自己的换声点。

在魏玉亭女士所写的《中国民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法探讨》中提到：真假声结合的问题是很多女高音在学习中演唱过程中经常遇到的一个难题。如果真假声完美的结合，演唱时的声音会上下统一，音色圆润，音域不仅宽，而且应用自如。所以，解决真假声的结合是民族唱法中女高音演唱的一个比较关键的问题。笔者首先在理论上分析并阐述了真假声结合演唱的重要性，然后又探讨了唱好现代民族声乐作品运用真假声结合演唱的重要性。接下来则对具体解决真假声结合的方法问题，用了大量的篇幅将几年来演唱和教学中的经验和体会，系统的提出和归纳了多种训练方法。根据真假声在民族唱法女高音中的运用时间及运用方式的不同，提出民族唱法女高音真假声结合的演唱方式是中国民族声乐发展的必然趋势。最后论述了真假声结合结合演唱在民族唱法中的重要性。

总结

此次通过这些参考文献的研究和对比分析对声乐初学者换声点的解决方法进行了深入研究。在此过程中，我发现了许多有价值的问题，学习到了很到声乐知识，了解到声乐的奥妙，同时作为一个声乐初学者，从中得到了许多发声法，以及在遇到换声点的问题时得到的解决。

参考文献

[1]魏玉亭，《中国民族唱法女高音真假声结合的演唱技法探讨》[D]中国知网，2009

[2]余开基，《声乐卷》[M]湖南文艺出版社，2002

[3]施国新，《试论歌唱换声点的移位》[J].华东师范大学学报(哲学社会科学版).2013(1)

[4]朴美花.《论声乐中的换声点》[J].才智.2011(11)

[5]王鸿俊.《浅谈歌唱换声点的解决》[J].艺术研究.2004(9)

摘要：随着经济和社会的发展，越来越多的人选择学习声乐演唱来丰富生活，提高修为。大部分声乐初学者在演唱声乐作品时，中低声区音色圆润，困难并不是太大。然而绝大部声乐作品的不仅有中低声区，而且有相当多的部分,特别是作品的高潮部分其音域都是超过了人的正常音域的高音区，中低音区尚能驾驭，然而到了高音区大部分人就出现了声音嘶哑黯淡，音色不优美，甚至声嘶力竭的喊叫式演唱，这就产生了声

乐演唱的换声问题。能否解决声乐演唱中的换声点问题，对于声乐初学者至关重要，甚至成为声乐初学者能否坚持声乐学习的关键问题。

关键词：换声点，产生原因，现状，解决手段

Abstract: With the development of economy and society, more and more people choose to study vocal music to enrich life, enhance. Most vocal beginners in singing vocal music works, low acoustic area timbre round, difficult and is not too big. However most vocal music works not only have low acoustic area, and there are quite a number of parts, the work especially the climax of the vocal range is more than the normal range of treble, low tone can harness, yet most people came to the treble voice hoarse, not beautiful timbre, and even sing hoarse yell of type, this leads to change the sound of singing. Can solve the problem of sound change point in the vocal music, is vital for vocal music beginner, even becomes the key issue in the vocal music the beginner can vocal music learning.

Key words：Change point of voice, reason, the status quo, solution,

目录

前言 (1)

一、换声点及其产生原因 (1)

（一）换声点的定义 (1)

（二）换声点产生的原因 (1)

二、换声问题的现状及重要性 (2)

三、解决声乐初学者换声点的几个手段 (3)

（一）气息支撑 (3)

1、正确的吸气 (3)

2、气息的保持和运用 (3)

（二)声带的完全闭合 (4)

1.低喉位的保持 (4)

2.高舌位的保持 (4)

(三)口咽腔的充分打开 (5)

（四)采用科学的混声方法 (6)

1.哼鸣练习 (6)

2.声音管道的练习 (7)

3.真假声互换连接、转换练习 (7)

结语 (8)

参考文献 (8)

致谢 (9)

前言

在声乐演唱艺术的学习过程当中，“换声点”问题是声乐初学者面临的一个重要问题，“换声点”问题对每一个声乐初学者来讲都是一个难点，无论高音、中音、还是低音，在声乐学习过程当中都必须面临换声点的解决，换声点解决不好就无法获得优美的音色，也无法驾驭风格多变的声乐作品。大部分初学者在演唱时中低声区尚能驾驭，音色也能做到相对圆润，但是到了高音区就会产生音色的改变，驾驭困难。但是换声点的问题在当下的声乐教学中并没有得到应有的重视，尤其是声乐初学者，往往会忽视换声问题，二盲目的“喊唱”，音色黯淡，肢体和共鸣腔状态僵硬，碰到了声乐学习的第一个瓶颈。本文将以声乐学习中的“换声点”问题为切入点，就“换声点”产生的原因、换声点问题的现状以及如何解决“换声点”问题进行探究，提出一些见地，力求引起声乐初学者和声乐老师的重视，以期达到提高歌唱艺术的目的。

一、换声点及其产生原因

（一）换声点的定义

声乐演唱中的换声点是声乐初学者在学习声乐演唱的过程中遇到的比较棘手的重要问题，也是声乐学习中最难解决的问题之一。换声问题能否妥善解决，对一个人的演唱技术和水平的提高至关重要，特别是对于声乐初学者来讲是一个关键性的问题。所谓换声点是指演唱者从以自然音区向高音区转换的转换点。以换声点为界，换声点以下的音区是自然音区，主要以真声演唱；换声点以上的音区为假声区，主要以假声演唱。真声是声带的整体振动，而假声是声带的部分振动。从听觉上假声又可以分为纯假声，和混合了部分真声的所谓“混声”。介于真声和假声之间的换声点是连接真假声的关键点，也是声乐学习中的重点和难点。

（二）换声点产生的原因

换声点是在声乐艺术发展过程中，产生的一个概念，它的不是某个人一时兴起的主观臆造，而是有它自身的道理的。

人自身共鸣腔体的特殊构造决定了换声点必然产生。人的身体就像一个构造复杂而且合理有序的乐器，和其他乐器一样，人体同样存在着发音体和共鸣腔。人体的共鸣腔大致分为三部分，他们分别是胸腔、咽腔、和头腔，它们三者是互

相联系而密不可分的统一体。1自胸腔到咽腔，再到头腔共鸣腔体逐渐变小，而声音要优美贯通，就必须将这几个腔体进行有机的融合，让共鸣在腔体间合理分配。换声点的解决就是将以真声为主的胸腔共鸣和以头腔为主的头腔共鸣进行有机的混合，这种混合得到的声音便成为“混声”，但这种混合是严格的比例要求的。声乐演唱要想的到辉煌的混声，就必须要将声音送入头腔，并且要和胸腔共鸣进行有机的融合，这就决定了换声点存在的必然性。

二、换声问题的现状及重要性

对于声乐初学者来说，绝大部分人在唱中音区音色圆润明亮，但是到了高音区就会出现难度，音色、连贯程度等各方面都不尽如人意。很多人对于这个问题有着切身的感触，老一辈的歌唱家都曾遇到过换声点的问题，例如：歌唱家郭兰英、马玉涛、王昆等。以歌唱家王昆为例，延安时期的王昆，在演唱时以真声为主，尽管这种演唱音响洪亮，但这种声音是不长久、不能持续的。在演唱高音时，王昆与大多数初学声乐的人一样遇到了声音嘶哑黯淡、音色不优美、演唱费劲的问题。但是王昆意识到了问题的严重性，通过自己的不懈努力以及向其他歌唱家和老师的虚心请教，王昆最终解决了换声问题，成为在国内外有重要影响的歌剧表演艺术家和声乐教授，同时王昆教授也是中国民族声乐演唱艺术的重要的奠基人。

科学合理地用嗓，对声乐初学者的声乐学习道路的可持续发展是一个十分重要的问题。以男高音为例，一唱到f 2 或# f 2 时声音就嘶哑、黯淡、音色改变，甚至会出现声嘶力竭的喊唱、身体僵直、颤抖等现象。这是因为，这个区域已到了人声的换声区，如果长时间以本嗓喊唱将会声带小结、息肉严重者还会导致失声，后果非常严重。当代伟大的意大利歌唱家帕瓦罗蒂先生曾经说过：“从一个声区到另外一个声区的转换，是最难掌握的技巧之一。”由此可见，对于与歌唱家来说换声问题尚且如此重要和难于掌握，那么对于声乐初学者来说则更是重中之重。

1刘媛．声乐换声技巧探究．[M]．铜仁学院学报．2007(5)

三、解决声乐初学者换声点的几个手段

（一）气息支撑

扎实稳健的气息支撑是解决声乐初学者换声点问题的基础和前提。遍阅古今中外有关声乐演唱的书籍，气息都被摆到了极其重要的位置，“善歌者，必先调其气”，由此可见气息是学习演唱的基础和前提。有稳健、扎实、强大的气息支撑，才能有完美结实的声音。脱离了气息支撑的声音便是无根之草、无源之水，是不长久不可持续的。歌唱的气息包括正确的吸气、气息的控制和保持、气息的正确运用等方面。对于声乐初学者来讲打下扎实的气息基础，是日后正确解决换声点问题的前提。对于气息的训练应该从以下几个方面入手。

1、正确地吸气

正确的呼吸方法时气息运用的前提和基础，现在通用的歌唱呼吸方法有腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法，后一种方法是前一种方法的延伸、发展和升级。对于初学者来讲，正确的吸气方法的训练应该遵循系统、有序、渐进的原则，可以先从腹式呼吸法学起，循序渐进的发展为胸腹式联合呼吸法才是可行之道，急于求成则会揠苗助长，其效果有可能会适得其反。大部分老师在讲解吸气方法时会让学生体会闻香味的方法，这也确实是一种非常值得借鉴的正确的，而且行之有效的方法。吸气时，学习者可以试想自己在闻一种沁人心脾的味道，慢慢的通过腰腹肌肉的运动，将气息吸入。正确的感觉是将气息吸到腰腹周围。这里需要指出的是，开始练习时一定要坚持用鼻子吸气，这样有助于将气息吸的更深。如此经过长时间的耐心练习便可以掌握正确的吸气方法，有了腹式呼吸法作为基础，在之后的练声或者演唱过程中，演唱者可以尝试胸、腹腰等部位肌肉同时主动运动将气息吸入的胸腹式联合呼吸法。

2、气息的保持和运用

正确的将气息吸入，只是做到了掌握气息运用的第一步，而接下来的气息的运用和保持才是声乐初学者最难掌握的技术。正确的将气息吸到腰腹周围对于声乐初学者来说并不是太难掌握，但是一张嘴演唱的时候，腰腹部的肌肉就用不上劲了，气息就像撒开口的气球，马上就跑光了。因此气息吸下来之后，关键的问题是将气息保持住并进一步运用到演唱过程中去。

要正确的保持住气息，就需要训练吸气肌群和呼气肌群的协同配合。对于呼

吸而言，人腰腹部的平滑肌有两组一组负责吸气，歌唱中称为吸气肌群；另外一组负责呼气，称为呼气肌群。歌唱中气息的保持指的就是吸气肌群和呼气肌群的内外对抗处于势均力敌的相对平衡状态。而演唱中气息在运用时则是将气息呼出，气息摩擦声带使声带振动而发出声音。此时呼气肌群的主动运动占上风，但是吸气肌群同样在积极的对抗，由于两组肌肉烦人对抗，这时候的小腹部的感觉是硬的，这样的科学运动便形成了气息的正确保持和运用。

（二）声带的完全闭合

对于声乐初学者来说，保持声带的完全闭合状态则是解决换声点问题需要面对的另外一个问题。声带处于完全闭合状态时才能发出优美的声音，若声带没有完全闭合则会导致声带漏气，出现破擦音。要做到声带的完全闭合，应该做到两点：低喉位和高舌位。声带是一段连接喉头另一端连接在舌根的一组平滑肌，高舌位和低喉位指的是喉头和舌头向相反方向的运动状态。舌头和喉头向相反方向运动的目的就是为了将声带拉紧，使声带处于完全闭合的状态。完全闭合是声带有规则振动的前提，换声点的解决则更需要声带的完全闭合，因为只有声带完全闭合了才能与气息达到相对平衡，产生优美动听的高音。

1、低喉位的保持

低喉位是人在充分吸气时，喉头自然向下拉伸的一种自然状态。喉头自然下拉是人体的自然调节的一种机能，目的是为了充分扩张咽喉和气管的通道，让气息自由的进入。打哈欠是一种自然运动，但是它的运动状态恰恰是我们需要认真研究，并且合理借鉴的一个重要问题。打哈欠导致两个结果：一个是喉头被充分吸下来；第二个是气息被深深的吸入。这两种状态的保持非常有利于正确的歌唱，尤其是对换声点的解决特别有用。喉头向下拉伸是通过吸气的自然状态而完成的，是被“吸”下来的，这里需要纠正的一个误区是“压喉头”的问题，很多初学者不明白喉头向下是自然状态，而是人为的把喉头压下来，这是不对的。人为的压喉头会导致声带畏缩，声音紧，不自然。正确的做法是借鉴打哈欠的感觉将喉头自然的吸下来并保持，在这种状态下演唱才是科学的状态。保持喉头的低位置，从而使声带完全闭合，加上扎实稳健的气息支持就能进行换声训练。

2、高舌位的保持

高舌位是保持声带完全闭合状态的另外一个前提，大部分初学者，甚至部分

声乐老师都忽视了这个问题的重要性。在进行声乐训练和声乐演唱的时候，初学者从中低声区往高声区行进的时候舌头会下意识的往后缩，越往高音区缩得越厉害。绝大部分人都忽视了这个问题的存在，导致的直接结果就是声带的畏缩，没有完全闭合，声带不闭合就没有完美的音色，声音尖锐不扎实。正确的做法是在中低声区演唱时，应该将舌头放平舌尖抵在下牙齿上，越往高音区走舌头应该抵的越紧，甚至要以下牙齿为支点，舌面要向上向前拱起。凡是注意到这个问题，并成功解决这个问题的人，在演唱上都取得优美的音色。

例如意大利最著名的男高音歌唱家莫纳柯，他较早的意识到了这个问题的重要性，并通过探索和学习解决了该问题。大家可以通过视频资料去观察和学习莫纳科的演唱，他在演唱时舌头始终是放平并且抵住牙齿的，因此他完美的解决了换声点的问题，得到了辉煌优美的音色。报界评论说：莫纳柯的演唱像‘黄金小号’一般。晚年的莫纳柯嗓音仍然势头强劲，他在七十年代演唱的《丑角》，即使是正当盛年的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等伟大的歌唱家也感到望尘莫及。（三）口咽腔的充分打开

在进行换声点的训练时，要有意识的将口咽部的肌肉向四周扩张，形成口腔和咽腔的管道，为换声让开通道，让声音进入头腔，形成共鸣通道的“关闭”或者“面罩”。这个运动过程包括口腔后部上下方向的扩张，喉头向下，舌头向前，软腭积极兴奋的向上抬起，后咽壁垂直方向的拉紧。

关于喉头向下与舌位向前在前面已经展开论述过了，在这里就不在赘述了。接下来，首先说说口腔的张开，口腔打开的时候是口腔后部的扩张，具体的说是后槽牙向上下两个方向做反向的运动。具体的要求是，上口盖要积极主动的向上抬起，类似于啃东西的动作。要注意，在这个过程中要注意下巴的自然放松，不要用下巴去压制喉头，造成喉头紧张，声音瑟缩不自然，在换声的时候声音会卡到喉咙，给换声点的解决造成麻烦。而正确的张开口腔则能给共鸣让开通道，让声音顺利进入头腔产生头腔共鸣。其次，软腭要积极兴奋的向上抬起,充分发挥软腭在换声过程中承前启后的作用。控制软腭的两组肌肉分别是腭帆提肌和腭帆张肌，在两组肌肉的配合下，软腭可以进行升降和松紧的变化，这样的运动可以打通声音到鼻腔的通道，充分发挥鼻腔共鸣的作用。以强有力的鼻腔共鸣为支点，可以引发头腔以及其他腔体的共鸣，而丰富、辉煌头腔共鸣的产生，是换声点问

题解决的最终目的。再次，我们要学会运用后咽壁的力量，合理运用咽壁的力量能更好的保持喉头的稳定性，获得坚实优美的声音。咽壁力量的练习可以借鉴“咽音”唱法，咽音唱法50年代传入我国，并在声乐界传播开来。对咽音唱法的教学研究曾经成功的帮助我国的一些歌唱家解决了换声点问题。例如：郭颂、马玉涛、胡松华等老一辈歌唱家都曾从咽音唱法中获益。我国最早对咽音唱法进行全面研究的人是王宝璋教授，1990年王宝璋教授在北京举行了“咽音唱法运用于歌唱培训班”，使声乐学习者开始逐步认识到了咽音训练的重要性。后来曾给王宝璋教授干过助教的中央音乐学院的王福增教授也是成功的运用咽音训练解决初学者换声点问题的大师。咽音唱法运用于歌唱，可以有效的解决中低音区和高音区的统一问题，对于换声点问题的解决有着快速的效果和立竿见影的作用。2（四）采用科学的混声方法

换声点问题的解决必须要结合科学有效的混声唱法的训练，所谓混声就是真假声按一定比例进行混合而得到声音的一种演唱发法。人声的发音是通过气息摩擦声带使声带产生振动而产生的，声带的整体振动产生的声音是真声，而声带的边缘振动产生的声音是假声。通过混声训练将真声和假声按照一定的比例进行混合，是解决换声点问题的行之有效的做法，其具体的做法是：

1、哼鸣练习

对于声乐初学者来说哼鸣练习是一剂特效药，通过哼鸣练习可以迅速找到并保持声音的高位置。3在进行哼鸣练习时，有两种方式：一种是闭口哼鸣；另外一种是开口哼鸣。两种哼鸣方式各有利弊，闭口哼鸣位置感强、共鸣丰富，可以比较快速的确定声音的高位置。但是闭口哼鸣也有弊端，就是闭口哼鸣比较容易导致口腔和喉头肌肉僵硬，声音不自然。开口哼鸣相对于闭口哼鸣共鸣不丰富，位置感也没有那么强，但是开口哼鸣也有其长处，就是口腔状态相对放松，声音自然。哼鸣练习一定要把握两个原则：一个是声音高位置的确定；二是高位置的保持。声乐初学者可以根据老师的建议将两种哼鸣方法进行结合训练，将二者扬长避短，起到最好的训练效果。

2 牛国声.《如何解决歌唱艺术中“换声点”的问题》[J].淮南职业技术学院学报.2004(12)

3 王鸿俊.《浅谈歌唱换声点的解决》[J].艺术研究.2004(9)

2、声音管道的练习。

好的声音都是严格的管道共鸣，声音必须是在胸腔、咽腔、头腔形成的管道中按照一定的比例进行混合协调，声音才会优美圆润，此时产生的共鸣才是上下贯通的共鸣。只有在管道内部进行换声练习和训练，得到的声音才是真正科学的混声。声乐初学者在进行混声训练是做的第二个准备就是共鸣管道的训练，具体的做法是在哼鸣的基础上多练习“U”母音和“O”母音，这两个母音是管道感最强的两个母音，也是换声以后音色最感人的两个母音，所以练好这两个母音是换声点问题解决的音色基础。这个训练不宜太难，跨度也不宜过大，以下列练声曲为例：

1=C 2/4

1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U U U

O O O

从c1开始，半音上行——下行练习，根据自己的音域逐渐向高音区扩展。练习的时候注意气息和口型的稳定性，音量不宜过大，声音要集中。

3、真假声互换连接、转换练习

真假声连接呼唤练习就是用科学的混声方法将真声和假声按照一定的比例进行混合得到混声，从而解决换声点问题的一种练习方法，真假声互换、连接可以通过“八度”练习来实现，4以下列练声曲为例:

1=C 4/4

1—︱ⅰ———︱ 1— 0 0 ‖

Yao o——— o—

从c1开始，半音上行练习，根据自己的音域逐渐向上扩展。两个音一上一下、一高一低、一真一假，开始的第一个“yao”是真声，注意演唱的时候要共鸣腔充分打开，气息支持要稳健扎实；到“O”的时候变成假声，但这个假声不是纯

假声，同样要有气息的支持，并且气息的支持要和第一个音一样稳健扎实；到第三个音“O”的时候，声音又换回真声腔体的感觉和气息的支撑和第一个音一样。这个练习要循序渐进，从真到假，再从假到真这个过程反复练习，慢慢推敲，特别要注意的是气息的支持作用和腔体的充分打开程度要一致，不要随意变化；声音在转换时要连贯流畅，不要产生中断。这样的练习有利于真假声互换自如，混合比例协调，声音上下贯通，换声点的问题也就迎刃而解了。这个练习看似简单，但是却非常枯燥，要想做好非常难，需要持之以恒的长时间练习。

结语

综上所述，换声点问题的解决对于声乐初学者来讲非常重要，能否顺利的解决换声问题，对于声乐初学者的演唱道路来说至关重要。虽然问题比较难解决，但是办法总比问题多，声乐初学者只有在科学方法的指导下，充分重视稳健扎实的气息的支撑，合理积极的打开腔体，坚持哼鸣练习、真假声互换、真假声连接练习，循序渐进，按部就班，才能逐渐掌握换声的方法和技巧。世上无难事，只怕有心人，再好的方法也需要自己付出百倍的努力才能有效果，只要声乐初学者自己锲而不舍，持之以恒，坚持通过科学方法练习，就一定能够解决换声点问题，为自己的歌唱道路插上腾飞的翅膀！

参考文献：

[1]施国新,曹旭.《试论歌唱换声点的移位》[J].华东师范大学学报(哲学

社会科学版).2013(1)

[2]张清华,谢宗昆.《歌唱换声原理新探与解决——“换声点”的几个重要

环节》[J].中央音乐学院学报.1997(5)

[3]杜娟.《论美声唱法换声点的艺术处理》[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社

会科学版).2014(9)

[4]吕晓红.《声音训练中如何使“换声点”过渡自然》[J].自贡师范高等

专科学校学报,2002(9)

[5]牛国声.《如何解决歌唱艺术中“换声点”的问题》[J].淮南职业技术

学院学报.2004(12)

[6]朴美花.《论声乐中的换声点》[J].才智.2011(11)

[7]王鸿俊.《浅谈歌唱换声点的解决》[J].艺术研究.2004(9)

[8]赵立.《声乐教学中换声点的解决》[J].新课程(中).2014(6)

[9]刘媛．《声乐换声技巧探究》．[J]．铜仁学院学报．2007(5)

致谢

落笔之时，不禁感慨万千，回望大学四年时光，一切都像在昨天。在这个转瞬即逝的大学生活中间，有痛苦、有悲伤，更有喜悦和收获。在此感谢在我论文整个写作过程中给予指导老师，从论文最开始的选题、开题以及初稿的写作过程中，对我进行了悉心指导。

感谢我的同学和朋友，是你们陪我度过了日日夜夜和大学四年的美好时光。并且在写作过程中你们总能第一时间将最新消息与我分享。在我论文写作遇到阻碍时，也是你们积极的与我讨论，给予我修改建议。在此向您们表示感谢！

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音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】

音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两 篇】 音乐教育专业论文2100字(一)：大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文 摘要：隨着经济和社会的快速发展，对于人才的要求也在不断的发展和变化，人们不仅重视自己本身的专业教育，同时也要求提高自身的综合素养和各项能力，在这样的情况下，教育改革也在持续深入。大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究，并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况，根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新，促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合，最终提升音乐教育的有效性和质量。 关键词：大学音乐教育；专业教育；融合与拓展 引言

在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用，对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养，因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。在这样的背景下，大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法，创新融合方式，积极拓展专业教育业教育的教学内容。还要按照学生的学习兴趣，为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂，这也是本文研究的价值所在。 一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题 首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。传统的音乐教育体系和理论中，有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容，而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法，尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务，但没有与高校人才培养需求相结合；有部分教师学习了新的教学理念和教学方法，积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整，所取得的实际效果相对较小。部分教师也提到音乐教育的独立性较强，与专业教育并没有直接的关系，也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合；

音乐教育专业毕业论文.doc

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)

正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师

音乐毕业论文题目精选

2008级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫！ 选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核，选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目，虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为“优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到，自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结：越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信，直接一对一免费辅导咨询。 1、浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见

8、某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 10、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐——在某某学校实习达乐克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人——学习铃木教学法的体会 13、提高学生音乐素质的重要措施——对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 15、流行音乐走进课堂——流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作用。 16、对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、针对儿童音乐教育的几点思考 18、浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、浅谈初中音乐教学中若干现象的思考 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示 22、对音乐课堂改革的几点思考——对“弘扬民族音乐，理解多元文化”的解读 23、浅论柯达伊音乐教育思想 24、中学音乐教学的探索和实践——培养学生审美情趣，强化音乐教学效应 25、浅论音乐教育与素质教育 26、音乐教育与青少年的发展

音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法

音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法 的完成质量直接决定了论文是否具有可行性，或者说，开题报告的优劣直接决定论文的学术价值，下面是搜集整理的音乐专业论文开题报告写作方法指导，供大家阅读参考。 按照当前普通高校对学士学位论文工作的要求，在正式开始前要确定选题、撰写开题报告。开题报告是研究者在完成论文选题、初步资料收集基础上撰写的课题论证与研究计划，它不仅要清楚地阐述研究者要研究的问题，还要明确陈述这些问题得以提出的依据，解决问题的基本思路，并对研究者的研究条件、前期准备及研究计划进行说明。 一、开题报告的主要内容 通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要。 1.拟选题目。 拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。 在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准? 即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2] 2.选题依据与研究意义。 选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

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音乐专业毕业论文

音乐专业毕业论文 Prepared on 22 November 2020

分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述

在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上着名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界着名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上着名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音

音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题 73、浅谈音乐教育中创造能力的培养 71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 85、浅谈器乐教学中的慢速练习 ★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养 ★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例 1、浅谈中外艺术歌曲 2、浅谈歌唱发声的心理活动 3、浅谈钢琴即兴伴奏 4、浅谈陕北原生态唱法的风格 5、谈歌剧作品分析 6、浅谈歌唱演员的良好台风 7、浅论树立歌唱发声的整体感念 8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系 9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别 10、浅谈声乐教学中语言的重要性 11、浅谈任何科学的练琴 12、钢琴演奏中踏板的运用 13、高师手风琴的教与学 14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性 15、音乐素质教育对中小学教师的要求 16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性 17、任何给儿歌编排伴奏织体 18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立 21、视唱练耳学习中的看谱唱词 22、试论网络对音乐传播的影响和作用 23、超级女生现象对声乐教育的影响 24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 25、在歌唱中如何运用气息几点之我见 26、哼鸣练习在声乐训练中的作用 27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。

音乐学院声乐系毕业论文范例

音乐学院声乐系毕业论文范例 浅谈音乐中的声乐 【摘要】声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来 分析声乐学习，对其有着重要意义。本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心 理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不 强等问题提出了相应的解决办法。 【关键词】声乐学习;心理调控 声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学 等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺 术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的 理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。 1 声乐初学中常见的心理问题 声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样 的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后， 不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。其实这是 因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲 的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。从 心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不 集中、意志力不强等几个问题。 1.1 对声乐认识不清楚。 对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。许多 学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是 把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的 认识会对声乐的学习产生非常大的影响。有的声乐初学者喜欢唱高音，只要练声就尽量往 高里拔，以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息 基础的前提下，盲目喊唱高音是非常危险的，轻则导致声带充血、水肿，重则造成小结、 息肉甚至丧失唱歌的能力。有的声乐初学者喜欢模仿一些歌唱家的声音，以为声音唱得越 大越好，不顾自己的嗓音条件压着喉头把声音撑得很大，结果造成嗓子疼痛，上高音困难。 1.2 自信心不足。

基于MATLAB软件的音乐合成毕业设计论文

毕业设计（论文） 基于MATLAB的软件的音乐合成 Music Synthesis Based On MATLAB Software

毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。 作者签名：日期： 指导教师签名：日期： 使用授权说明 本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。 作者签名：日期：

学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：日期：年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 涉密论文按学校规定处理。 作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日

音乐学专业毕业论文指导范文

音乐学专业毕业论文指导规程 毕业论文是音乐学专业本科教学计划中最后综合性教学环节，通过指导毕业论文的撰写过程，检验学生全面综合运用所学基础理论，专业知识和专业技能的能力，进一步培养学生独立分析和解决问题的能力，形成初步的科研能力。为提

音乐学专业毕业设计（音乐会）指导规程及实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《甘肃民族师范学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐舞蹈系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩80分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩75分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于8首，其中具有一定难度的曲目不少于4首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于6首，其中具有一定难度的曲目不少于3首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件1：音乐舞蹈系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐舞蹈系毕业音乐会开题报告》（附件2）和《音乐系舞蹈毕业音乐会设计任务书》（附件3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。 通过开题答辩、明确设计任务后后方可进入下一个工作程序。 四、撰写毕业音乐会设计说明书（附件4） 具体内容包括时间、地点、音乐会名称、主办单位、协办单位、目的意义、主题创意阐述、流程、组织机构、串词、作品分析、主持人、灯光音响、舞美设计、节目单等。 毕业音乐会设计说明书格式规范要求参照《音乐舞蹈系毕业论文格式规范指南》。 五、指导教师的职责 毕业音乐会工作实行指导教师责任制。指导教师的主要职责是：

音乐专业毕业论文

分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革

为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合

影视专业热门毕业论文题目参考

2018届影视专业热门毕业论文题目参考 随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径

音乐系毕业论文题目

音乐系毕业论文题目 1. 超克唯一身份幻象 2. 闵惠芬:两根弦拉响生命感动 3. 音乐的能量 4. 高等师范院校音乐专业大学生面试技巧 5. 在线音乐对青少年孤独感的影响 6. 略论音乐对青少年成长的作用 7. 浅析《时尚女魔头》对大学生职场生涯的启迪意义 8. “韩流”对中国青少年影响研究综述 9. 音乐人类学核心理念辨析 10. 反叛与回归:当前流行音乐“情感消费”潜流下的心理历程 11. 背景音乐在长春市社区中的应用 12. 在民族音乐学田野考察工作中应注意的问题 13. 一种并不“温柔”的女性声音--《阴性终止》中的女性主义音乐批评研究理念 14. 《狼图腾》背后的社会心理密码 15. 音乐人类学视野下的广场音乐文化研究--以成都市藏族锅庄为个案 16. 群居老年人综合音乐活动方式研究构想 1. 音乐人类学田野调查的理论反思 2. 被遗忘的美丽--女性音乐史的特点及新史学对西方音乐研究的影响 3. 社会学视野下的古希腊与古罗马音乐 4. 办公室里能听音乐吗? 5. 致敬儿童音乐“中国梦” 6. 父权视阈下的女性音乐创作

7. 新时期流行歌曲对青少年成长的影响及对策分析 8. 跨界族群音乐与民族学. 文化人类学--四十年从艺. 求学的心路与族群文化记忆 9. 对于《最炫民族风》视频改编热潮的大众文化心理解读 10. 音乐传播专业的能力培养与教学设想--基于音乐就业市场职业案例调查的思考 11. 泸州市“邮政杯”首届梦想之星职工电视歌手大赛 12. 音乐人类学研究中的他者情结 13. 启开老年人学音乐之门 14. 行走在文化思考的边缘--《甜蜜的悲哀》的音乐人类学随想 15. 音乐“包装”师的音乐梦 16. 音乐治疗对于残疾人康复的疗效研究--以北京市陶然亭街道“快乐音乐吧”为例 17. 两种女性精神的对话--谈《霸王别姬》的复调表义结构 18. “浪”尖上的音乐巨人--太立德仁公关营销的逆袭 19. 海南本土音乐团队“老爸茶”:歌唱家乡好风光 20. 音乐也是一种社会救助 21. 社会网络中信任关系对大学生创业的动态影响--以闹闹音乐栈为例 22. 论音乐实践和社会群的社会学 1. 商业化音乐对青少年的影响及建议 2. 校园暴力犯罪的预防与矫治--“音乐疗法”综述 3. 审美人类学与音乐教育的田野调查方法之比较浅析 4. 音乐人类学的困惑 5. 音乐人类学美国学派研究 6. “原生态文化”问题及其研究的理论辨析 7. 音乐的经验社会学要解决什么问题? 8. 爵士乐--流离失所的音乐 9. 交往:音乐在非洲社会中的作用

音乐毕业论文

音乐毕业论文 中国民族音乐的现状与发展 摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体，也是中华民族文化宝库中的明星。 它具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造 出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵，可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。它的建设与发展是中国音乐事业的根基，也在中国音乐教育中占有重要的地位。本文 对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析，并对其传承工作进行了探讨。 关键词：民族音乐中华民族文化艺术价值传承 引言 中国民族音乐发展历史悠久，是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的 中华民族特征。中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西 方外来音乐相融合而形成的，进而中国的民族音乐开始逐渐大融合，并且开始丰富了曲目 的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民族音乐具有丰富的文化价 值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国 多民族文化的特征与内涵。 一、中国民族音乐的分类 中国的民族音乐有着悠久的历史，在几千年前的原始社会中，就产生出了原始的舞曲，我们的祖先有着十分超前的音乐才能，运用木材、石头等材料制作了多种乐器，在出土的 骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。而到了殷周的奴隶主统治时期，我国音乐艺 术文化就开始发展地如火如荼了。我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期，而作 为我国民族文化的重要组成部分，可以直接反映出我国民族的伟大气节，并且凸显出了传 统民族中的态度、性格、情感与追求。中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史 文化的土壤之中的，而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。在英语中，民族音乐译为“ethnic music”，即“少数民族音乐”。我们通过归纳资料，将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。 1 宫廷音乐 我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐，而另一种类就是娱乐 性的音乐，而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面，首先是对于塑 造皇权形象的研究，其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。 2 文人音乐 由古代音乐文化中古琴音乐和词调音乐融合而成，这种类型的音乐与诗词绘画等艺术 一起构成了我国传统民族文化中独特的文人文化，琴棋书画这四种古典艺术，古琴是占据

音乐教育毕业论文范文范文2篇

音乐教育毕业论文范文范文2篇 音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析 在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。 一、多元文化环境下的音乐教育理念 多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。 二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育 好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学

们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。 1、传统音乐教学 我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除

音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性★谈音乐教学中的情感培养★浅谈声乐演唱中的情感问题73、浅谈音乐教育中创造能力的培养71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养85、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题★音乐教学中的渗透德育教育★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动★歌唱教学中心理素质的培养★浅谈农村视唱教学——以XX 中学为例 1、浅谈中外艺术歌曲 2、浅谈歌唱发声的心理活动 3、浅谈钢琴即兴伴奏 4、浅谈陕北原生态唱法的风格 5、谈歌剧作品分析 6、浅谈歌唱演员的良好台风 7、浅论树立歌唱发声的整体感念 8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系 9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别 10、浅谈声乐教学中语言的重要性 11、浅谈任何科学的练琴 12、钢琴演奏中踏板的运用 13、高师手风琴的教与学 14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性 15、音乐素质教育对中小学教师的要求 16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性 17、任何给儿歌编排伴奏织体 18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立 21、视唱练耳学习中的看谱唱词 22、试论网络对音乐传播的影响和作用 23、超级女生现象对声乐教育的影响 24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 25、在歌唱中如何运用气息几点之我见 26、哼鸣练习在声乐训练中的作用 27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”

音乐教育毕业论文题目参考

音乐教育毕业论文题目参考 1. 浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与儿童思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 21. 谈乐曲的节奏美 22. 浅谈合唱训练 23. 谈合唱指挥的教学原则 24. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 25. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 26. 舞蹈教育与素质教育 27. 试论舞蹈中人体动作的造型性 28. 谈声乐教学中的呼吸训练 29. 论呼吸在歌唱发声的运用 30. 声乐学习理论与实践的结合 31. 浅谈美声唱法 32. 浅谈声乐作品的二度创作 33. 论歌唱中的咬字吐字 34. 多媒体技术与音乐教学 35. 西洋唱法与民族唱法 36. 歌唱与情感 37. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 38. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 39. 音乐教育学的研究对象及研究方法 40. 心理学与儿童音乐教育 41. 音乐才能的形成、结构、测试 42. 美声唱法的学派与风格 43. 歌唱的呼吸与发声