论郭沫若晚年的文学思想

论郭沫若晚年的文学思想

郭沫若晚年处于毛泽东左倾思想和江青“四人帮”肆虐情况下，他惊惶而无奈，随着形势的发展，他逐渐认识到知识分子所处地位和自身弱点以及专制主义的危害。本文主要将以《李白与杜甫》为例探讨郭沫若晚年的文学思想。

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一、写作背景

郭沫若晚年的最后一部学术著作是1971年出版的《李白与杜甫》。这是一部奇书，是一部据说留下把柄的书，一部令人不耻的书，一部普遍认为郭沫若一生中最失败的书。人们所以不齿，盖因此书有嫌于他的“巴结”情结。因为毛泽东说过喜欢三李不喜欢杜甫，于是，郭沫若这样的聪明人立马写了《李白与杜甫》，并在书中果真高扬了李白而贬斥了杜甫，这难道不是“讨好”？！在《李白与杜甫》中，郭沫若立场分明，采取了“一边倒”的态度，极大歌颂着李白，极端贬斥着杜甫。这仿佛就是郭沫若的问题[1]。这基本上已成社会公论，甚至连没有读过《李白与杜甫》的青年学生也持此论。

二、李白与杜甫的性格特征

李白与杜甫到底是两个什么样的人？为什么郭沫若会有不同取舍？为什么郭沫若对李白予以“高扬”就是“巴结”；而对杜甫“贬斥”就是“不敬”？《李白与杜甫》一书，着实有不少问题可以提出。郭沫若写作这部书，也同样具有多重寓意。这里有必要就李白与杜甫的大致情况聊做简介。

李白与杜甫都是唐代的著名诗人，而且两人尚有接触和来往。公元744年，李白44岁，杜甫33岁。那时李白虽已“赐金还山”，由长安发落来到了洛阳，但名声高大；而杜甫则是10年考第不及在外流浪的闲人，并没甚么名份。在李白1000多首诗作中，只有4首有关杜甫。李白的笔端大多是在敷衍。在1400多首杜甫诗作中，有关李白的却有20多首，其中10首是思念李白的。杜甫对李白保持着相当的崇敬，李白对杜甫则不太认真。仿佛当时李白是大明星，而杜甫则是追星族。杜甫成名则在后来。李杜齐名，那更是以后的事，是杜甫死后的事。李白与杜甫分别代表着不同的人文类型和写作风格，甚至反映着不同的时代精神和“人民”特性[2]。

一般来说，李白是浪漫主义的，而杜甫则是现实主义的；李白具有自然主义气质，而杜甫则更侧重于民间疾苦；李白叛经离道，杜甫则恪守礼教；李白诗中大谈女色和酒气，杜甫则恋歌甚少，饥饿不绝；李白豪爽轻快，杜甫工整沉郁；李白“天子唤来不上船”，杜甫“每饭不忘君”。由于李白与杜甫的这些特征，天然浪漫主义气质的毛泽东无疑会喜欢李白而不喜欢杜甫，天然浪漫主义才子的郭沫若必定会喜欢李白而不喜欢杜甫。毛郭俩人都厌恶杜甫，此非因“文革”爆发，而是以前的“心迹”。

当代文学名词解释

新民歌运动，1958，是本时期出现的较为复杂的文艺现象，这场运动始于群众自发，但后来转化成为有组织、有领导的“全民运动”。实际上配合与反映了当时忽略客观现实规律的“共产风”和“浮夸风”，绝大多数作品粗制滥造，没有艺术感。在民歌运动的同时，理论上开始了长达两年的关于新诗发展道路的讨论，毛泽东提出：“在民歌和古典诗歌的基础上发展新诗”作为前提和结论，提出要“开一代诗风”。 政治抒情诗：提出于20世纪50年代末，60年代初。 1、重大的政治命题，强烈的时代精神。要求诗人服膺政治斗争的需要，诗歌的主题通常是普遍的政治主题，诗歌的抒情主人公是阶级、人民的代言人“大我”。贺敬之《骑在时代的马背上放身歌唱》； 2．高昂的格调和战斗的主旋律。重视能直接产生情感效应的节奏和音韵，使作品适合朗读，强调其斗争性和宣传鼓动。严阵《竹矛》、郭沫若《十年颂歌》； 3.热情奔放的语言。（重视情感效应。） 生活抒情诗：20世纪50年代初对当代诗坛产生广泛影响的具有写实主义的诗体。主要追求如何对生活场景与事件的具体描摹上，表现新的生活风貌和诗人的精神境界。他们的抒情诗中增加了“写实”的叙事因素，往往带有单纯的情节。以闻捷、李瑛、李季为代表，如闻捷的《天山牧歌》，反映新疆哈萨克、维吾尔、蒙古民族解放后的新生活面貌的激情赞歌。 长篇叙事诗：20世纪50年代末到60年代初，诗坛从颂歌到战歌的变化使得抒情诗便显得领域日渐狭隘，逐渐形成了一种难以突破的模式。在解放区叙事诗创作成功的一批诗人的“史诗情节”将他们重新带入叙事诗创作。希望告别浮躁，写出内涵深广的诗歌。这些长篇叙事诗大多从不同侧面描绘了中国近半个世纪历史的风云变幻，塑造了不少具有史诗性特征的英雄形象。产生较大影响的有李季《杨高传》，闻捷《复仇的火焰》，郭小川《将军三部曲》 新散曲体：句式多采用轻捷明快的短句，体式上融合民歌和自由体的形式，以参差的长短句配合整齐中寓有变化的韵律，从而节奏明快、音律优美、活泼而和谐的诗体形式。 抒情性散文，也有称艺术性散文、美文。是一种注重抒情、突出作品艺术审美功能，追求诗意的散文。抒情性散文在中国古典文学中有深厚的传统，现代文学也有不少抒情散文大家，杨牧、秦牧、刘白羽三大散文家。 “杨朔模式”，即（见景——入境——抒情——升华——点题），不足在于表现宏大的政治主题，不可避免的被时代所限，而又因为刻意追求“诗意”，显得做作，遮蔽了生活的真实。“开头设悬念，卒章显志”的结构，遭人诟病，有人评价“杨朔模式”为“散文新八股”。 叙事散文是一种侧重于写人记事的散文，同抒情散文相比，1949—1962年的叙事散文创作数量相对较少。吴伯萧《北极星》曹靖华《望断南飞雁》菡子《乡村集》等比较有影响。叙事性散文主要是着重会议革命历史中的人和事。 “三家村”的杂文 60年代初政策调整的时期，邓拓、吴晗、廖沫沙以吴南星的笔名在北京《前线》杂志上开辟了“三家村札记”专栏，合写《三家村札记》，“三家村”因此得名。 作者都是敢于坚持真理、勇于针砭时弊的人，他们取材丰富，主题鲜明，感情炽烈、暴露“大

论沈从文的文学理想与社会理想

论沈从文的文学理想与社会理想 摘要：沈从文的小说具有强烈的个人风格。身处喧嚣、冷漠、自私的城市生活中时，他依然追求人性美，于是他只能到自己的文学世界中去追寻一种近乎完美的“世外桃源”。他曾说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”。于是他便沉醉于自己的理想国中。而在当时中国的国情下，这种乌托邦式的生活是不能存在的。于是他只能通过文学来寄托自己的社会理想。 关键词：沈从文、文学理想、社会理想 正文： 一、沈从文的个人经历与其文学理想 青年时代的沈从文，由于经常目睹发生在家乡的饥荒、暴乱与杀人越货的场景，不满湘西的黑暗统治，产生了人道主义思想，并且萌生了去城市生活的想法。据说他离开家乡的导火线是当地的几个乡绅同时看上了他，想纳他为女婿。而他为了追求自由独立的生活，摆脱既定的庸俗生活，毅然离开湘西，走向都市。 而当他真正到了城市后，越发感觉到城市的自私、市侩与腐化堕落。这一切令他感到失望。于是他又想念昔日湘西未被现代文明污染的人性美与人情美，他想用自己的笔把这种清新恬淡的生活表现给世人看，给这个日益功利的社会带去一种清新的气息。然而他又深知古老的湘西文化并不是十全十美的，他充斥着落后与愚昧。于是他不得不构筑一种理想世界以把充满人性美的生活展示给人看。 他以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，更是以“乡下人”的固执和顽强意志去追寻充满着美与和谐的世外桃源。他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”。”他通过描写以湘西生活为题材构建的理想国赞美人性美，以给人们带来强烈的心理震撼。 其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会人性的扭曲他是在人与自然契合的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，建起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文颇有“乡土小资”的淡淡情调。他主张作家应该远离政治、远离党派，追求一种永恒的文学，也沉溺于自己的“希腊神庙”中。并希望用自己构筑的世外桃源给愈发麻木的城市人带去心灵的震撼，带给人们心灵的洗礼，召唤人们回归充满人性与人情美的社会。这也是他人道主义与人文主义的表现。 二、沈从文的社会理想 对于沈从文的社会理想，苏雪林曾经这样做过解释：“想是什么？我看就是想借助文字的力量，把野蛮人的血液注射到老态龙钟、颓废腐败的中华民族身体里去，使他们兴奋起来，年轻起来，好在20世纪舞台上与别个民族争生存的权利”。他想把这种野蛮的气质当做火焰去引燃中华民族奋斗的气焰。 追求陶渊明‘桃花源’式的和谐、美满、朴素的生活方式是几千年来中国知识分子的一个传统，从另一角度讲，也是中国知识分子逃避现实苦难和精神思索的集体无意识的长期沉淀。这种逃避带来的最大后果是它可能促使作家慢慢退守

论郭沫若《女神》的语言艺术风格

黔南广播电视大学 汉语言文学专业（本科）毕业论文开题报告 毕业论文题目：论郭沫若《女神》的艺术风格 分校（站、点）：年级：学生姓名：学号：指导教师：完成日期：

目录 一、时代背景................................................................... .. (1) 二、作者创作经历................................................................... .. (1) 三、作品介绍................................................................... . (1) 四、《女神》的艺术风格................................................................... . (1) （一）、语言的艺术风格................................................................... .. (1) 1、豪放诗歌先驱................................................................... . (2) 2、火山喷发式的抒情模式................................................................... .. (2) （二）、新奇优美的艺术风格---浪漫主义特色 (2) 1、开创新生................................................................... . (2) 2、甘于奉献................................................................... (3) 3、赤子之心................................................................... . (3) 4、浴火重生................................................................... . (3) 五、中西合流的创作艺术................................................................... .. (3) （一）、形式上的中西合流................................................................... . (4)

林徽因经典情感语录100句

林徽因经典情感语录100句 本文是关于经典语录的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 林徽因经典情感语录100句 林徽因是中国着名的建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时在诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、翻译等方面成就斐然，被胡适誉为“中国一代才女”。同时，林徽因的爱情世界里也出现了徐志摩、梁思成、金岳霖三个男人，因而她的爱情语录也格外的经典。以下是林徽因的百句经典爱情语录。 1、那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。时代华语期待您的加入与支持 2、都说世相迷离，我们常常在如烟世海中丢失了自己，而凡尘缭绕的烟火又总是呛得你我不敢自由呼吸。千帆过尽，回首当年，那份纯净的梦想早已渐行渐远，如今岁月留下的，只是满目荒凉。 3、伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。 4、我们可以失望，但不能盲目。 5、许多人都做了岁月的奴，匆匆地跟在时光背后，忘记自己当初想要追求的是什么，如今得到的又是什么。 6、爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。 7、人的寂寞，有时候很难用语言表达。 8、他跟我讲，在见我之前，都已经决定请假回家接他父母来大

连，但是见到我之后，就打电话给他妈妈，说他不能回去接他们了，让他们自己买票过来，他说不管怎样，妈妈肯定都还是他妈妈，但他担心就因为这样把我给丢了，他害怕 9、人的一生只有在结束的时候，才找得到真正的归宿，在这世上的其余时间里，充当的永远都是过客。 10、人生最大的痛苦就是看着身边的人濒临死去，而你却没有丝毫的办法来救赎他。 11、他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。 12、见第一面的时候，请保留此标记他还给我讲了个故事，有个他的朋友工作在沈阳，女朋友在天津，女朋友很漂亮，但是当时正在唐山读研，两个人没办法在一起，他这个朋友也担心，问他应该怎么办，他就讲了一个故事，关于徐志摩，林徽因和梁思成的，那时梁思成和林徽因马上要结婚准备去英国，徐志摩却对林徽因展开了激烈的追求攻势，他的老师梁启超就给徐志摩去了一封信，信的内容大概就是埋怨徐志摩已经有了妻室，就不应该对别人的未婚妻还穷追不舍，徐志摩给梁启超回了一封信，其中一句：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已”，他的朋友听了这个故事，毅然决然的辞掉了沈阳的工作，去天津从头开始，后来和他女朋友结婚了。 13、会过去的，就会过去的。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。 14、每个人心中都有一道暗伤，这个伤口不轻易对人显露，而

翻译理论论文-郭沫若创造性

一、郭沫若译著简介 郭沫若的译作覆盖面广，包括戏剧、小说、诗歌、文艺理 论、马列著作与科技作品等不同体裁。他精通日、德、英等国 文字，译作颇为丰富。代表译作有歌德的《浮士德》(上卷1928 年，下卷1947 年) 、《少年维特之烦恼》（1922 年）、雪莱《雪莱诗选》（1926 年）马克思《政治经济学批判》（1931 年）、马克思恩格斯合著《德意志意识形态》（1931 年）等。 在翻译的选材上，郭沫若非常注意作品的时代性，总是 选择与自身生活时代极为相似的作品作为折射。郭沫若选译 的原著大多深刻反映下层人物的悲惨遭遇，对社会下层人物 寄予了深厚同情的作品，借以揭露和控诉黑暗的旧制度和吃 人的剥削社会；符合当时读者渴望自由平等、要求个性解放 的思潮，宣扬平等自由，号召反帝反封建，打碎旧世界，建立 新社会。也与他本人具有的反抗性浪漫主义精神紧相吻合。 加以他深厚的中文功底，因此译来有如神助。他的文学译品， 尤其是译诗，大多具有很强的魅力，能够拨动读者的心弦(《中 国翻译词典》257 页)。 德国著名诗人歌德的作品都具有强烈的政治倾向性，揭 露和批判了封建制度的腐朽，宣扬个性解放和自由平等，这 些激进的思想在郭沫若心里引起了强烈的共鸣。他选择翻译 歌德的《浮士德》，是认为当时中国的五四运动很像歌德青年 时代的狂飙突进运动，是由封建社会向现代社会急变的历史 转折时期，是反对封建束缚和专制暴政、要求个性解放的思 想文化运动。20 世纪20 年代前期，浪漫主义对我国文坛影响 巨大。郭沫若是受惠特曼影响最大的中国现代诗人，曾被称 为“中国的惠特曼”。惠特曼对民主自由的追求，对个性解放 和自我的张扬，对劳动人民的赞美，对未来的乐观主义的信 念，都是和“五四”前后的时代精神，和当时进步知识分子的 革命要求相适应的。郭沫若是新文学积极浪漫主义的主将， 他的译论自然也带有这一色彩。然而，受他当时文艺思想中 宗派主义和唯心主义成分的影响，郭沫若的翻译理论也含有 这样一些消极因素。 二、郭沫若的“创作论”翻译思想及评析 郭沫若不仅在翻译实践方面硕果累累，而且在翻译理论 方面也颇有建树，他的翻译思想在中国翻译文学史上占有重 要地位。作为一个情感丰富、勇于创新、具有典型诗人气质的 人，郭沫若很快通过翻译在西方作家那里找到了知音，并很 容易接受其人文主义思想和叛逆精神。追求个性解放。受他 当时文艺思想中宗派主义和唯心主义成分的影响，郭沫若的 翻译理论也含有一些消极因素，他的翻译思想及其文艺思想 也经历了一个从稚嫩、偏激、不尽客观到深刻、成熟、比较客 观的过程。他最突出的翻译观点是“创作论”。 “创作论”是郭沫若正翻译思想的灵魂。郭沫若的“翻译 的动机与效果”论在翻译界产生了极大的影响。郭沫若非常

林徽因是现代文学史上一位独具个性和创造力的作家

林徽因是现代文学史上一位独具个性和创造力的作家。早在1931年，林徽因初涉诗坛时，陈梦家就在《新月诗选》的序言中说：“渴望更奇丽的诗篇的出现，对于林徽因初作的几首诗表示我们酷爱的欢心。”1915年，沈从文在《大公报·文艺副刊》上也高度赞扬这位女诗人的诗作，认为她和陈梦家、卞之琳、戴望舒、何其芳等“算得是几个特有成就的作者”。后来，林衡在《中国现代诗选》的书评中又指出：“林徽因等后起之秀，似乎很该给留下几页地位。”可以说，上个世纪三十年代文坛的很多人都给林徽因以热切的关注，不约而同地对这位才华横溢的女诗人表示赞扬。 但是，由于特殊的社会历史原因，在建国后相当长的一段时间内，林徽因几乎完全被现代文学史遗忘。她去世后，丈夫梁思成曾选辑她生前的诗作拟出版以志纪念，但工笔誊抄的诗集与大量未发表的诗作均焚毁于“文革”；六七十年代的林徽因研究陷入空前的沉寂。新时期以来，随着文艺思想的解放和文学研究的不断深入，林徽因的美丽面容再次展现给历史和读者。八十年代后，林徽因研究逐渐活跃并走向成熟，这主要体现在两方面，一是对其生平史料及作品的发掘、考证和整理出版，二是对其诗歌、小说等作品做具体的分析，探讨其创作特色和文学价值。这两方面都取得了可喜成果。 在林徽因的生平史料的考证和作品出版方面，陈钟英、陈宇二位学者成绩卓著。众所周知，林徽因的作品在她生前从未结集出版，诗歌、小说、散文等皆散见于《晨报副刊》、《新月》、《诗刊》、《北斗》、天津《大公报·文艺》等刊物上。1982年，福建师大的陈钟英、陈宇注意到久已湮没的林徽因，开始了对其著作的挖掘和整理工作。在他们的努力下，人民文学出版社于1985年首次出版了《林徽因诗集》，这是林徽因作品第一次以集子的形式与读者见面。1988年，长江文艺出版社又推出了周良沛编选的《中国新诗库·林徽因卷》。不少报刊也相继刊载介绍、研究林徽因的资料、文章。林徽因之子梁从诫在《读书》上发表《建筑家的眼睛诗人的心灵》一文，介绍母亲生平；年轻时由林徽因扶持走上文坛的萧乾在同一杂志上发表《一代才女林徽因》，亲切地回忆了与林徽因交往的点点滴滴。陈钟英、陈宇的《她使人想起了“彗星”：记林徽因的生平和创作》、《建筑家、诗人林徽因》、《林徽因年表》，高秀琴的《一位被遗忘的女诗人：林徽因》，以及陈学勇的《林徽因笔名和探佚》、《对于〈民国人物小传·林徽因〉的补正》等文章，为林徽因研究提供了不少翔实可靠的生平史料。陈宇的《林徽因研究中若干问题的考辨》一文，对“林徽因的生卒时间”、“林徽因是否进过建筑系学习”、“女作家林徽因不同于男作家林微音”、“不应该把林徽因封死在唯美主义新月派的象牙塔里”等问题进行了认真探讨，为人们更全面地考察研究林徽因其人其作并给以客观评价奠定了基础。 初期研究者多着力于发掘林徽因生平史料，对她在中国古建筑方面的卓越贡献和文学创作上特有的禀赋与才气给予肯定。八十年代后期，人们开始把关注的目光投向林徽因的作品本身，评述其创作风格和价值，林徽因研究进入新阶段。陈钟英、陈宇的《林徽因诗歌创作散论》，李菀的《林徽因和她的诗》等是这一时期较有代表性的论文。林徽因青少年时代就受到西方教育，曾随父亲到伦敦学习、生活一段时间，后来又去美国，受英美文学影响很深。一些研究者认为，林徽因诗作不仅具有浪漫主义文学的浓郁气息即主观抒情性（收在《林徽因诗集》中的55首诗全是抒情诗，其中爱情诗占一半以上），而且由于她大半生在病榻上度过，几度濒于死亡，遂使她的作品带有感伤情调，如《情愿》、《莲灯》等，显然受到了波德莱尔式的象征主义影响。尽管如此，她的笔触还是走出个人狭小

论沈从文小说的人生态度

论沈从文小说的人生态度 桂乙雯 （浙江师范大学，浙江 金华321004）摘要：沈从文以他独特的湘西视角展现了一幅幅纯美的乡村画卷，同时也反衬出灰暗的都市生活。对于城市和乡村， 沈从文在城市里看到了文明和堕落，在乡村里看到了纯美和落后，沈从文一直在二者之间寻找着一个平衡点，试图支撑起两种文明。因此，在他的小说中，体现着多层次的主题，城市与乡村相互杂糅，互相影响。面对不可阻止的城市化进程，沈从文在极力维护着乡土文明不被破坏的同时，也在寻求着一条和谐之路。作为京派的代表作家，沈从文在推崇湘西，批 判城市的同时，表现出对人生的追寻，在浪漫的书写中追求着和谐的生存状态，为“为人生”现实主义创作增添了一抹独特 的浪漫色彩。 关键词：和谐；沈从文；生命；悲剧 中图分类号：I206．7文献标识码：A 文章编号：1008－293X （2012）04－0058－05 沈从文小说中的湘西世界被视为美的象征，而在这种美的背后却蕴藏着不易察觉的悲壮和凄凉，正如沈从文所说：“我因为作品能够在市场上流行，实际上近于买椟还珠，你们能欣赏我故事的清新，照例那背 后蕴藏的热情却忽略了；你们能欣赏我文字的朴实，照例那背后隐伏的悲痛也忽略了。 ”〔1〕一、悲剧宿命的超脱湘西，作为乌托邦的化身，承载着作者精神的寄托。在这水一般的世外桃源里，所有的人和事都被蒙上了一层唯美的光辉，人们生老病死，世代轮回，生命作为独特的存在个体展现出多样的人生态势，而每一 种人生态势都是顺着时间， 平静地向前推移，没有大风大浪般的起伏，即使有冲突，也都被特有的湘西风情淡化，继而转化为乌托邦般的和谐。然而，在这和谐的背后是一个个“生的悲剧”，可这样的悲剧却被赋予 了强烈的美学意蕴，人生得到了前所未有的升华，呈现出悲美的人生状态。 沈从文的代表作《边城》写的是湘西边境一个名叫“茶峒”的小山城里人们的生活状况。小说由一个 老人、一个女孩和一只黄狗引出一段段故事。天保、傩送、翠翠三人之间的情感“纠葛”本是平常年轻人的平常事，但作者没有将这段感情以平常的方式圆满地结束，而是选择了在风雨交加的夜晚带走了爷爷的生命，天保为成全弟弟傩送坐水船到茨滩却溺水身亡、一去不回，对此，傩送充满了愧疚也驾船出走，而翠翠一直在河边等待着傩送回来。结尾，作者用“这个人也许永远不回来了，也许明天回来”这句话留给了读 者无限的想象， 但更多的是一种遗憾。倘若傩送不回来，翠翠便会如同爷爷当年一样来回渡船直至生命的尽头；倘若回来了，结局是否如我们所期待的那样完美？我想不会。翠翠是“寄作者所企求优美、健康、自然人性的代表者，然而安静恬淡的边城生活却使她无法逃避爱情的悲剧。沈从文将他对不可知命运的忧 患意识加以诗化，把人性扭曲变形之处剪除，敷衍成悲郁的意境，将忧患与追求融合在一起。”〔2〕在《边城》 中，没有好坏善恶之分，每一个人都按既定的轨道行走，他们永远也无法跳出这样的“圈套”，命运早就为 他们安排好了结局。值得注意的是，他们从未曾想过要“跳出来”，离开“茶峒”这个地方，离开这样的生活 方式。在这里，他们是以最本真的状态呈现生活的全部面貌，死亡于他们来说是一段插曲，活着的人仍要 好好地活下去。因此，在文中，没有惊心动魄的挣扎，更多的则是含蓄哀婉的“笑看人生”，这也就冲淡了 小说本应有的悲剧性。 《边城》这部代表作品表现出了作者的创作宗旨，他并不刻意追求湘西的安宁平和，却是强调在这种氛围 中人们对待人生的态度， 以及人性以最完美的方式绽放。正如短篇小说《萧萧》中的萧萧，我认为《萧萧》这部第32卷第4期2012年7月绍兴文理学院学报JOURNAL OF SHAOXING UNIVERSITY Vol．32No．4Jul．2012 *收稿日期：2012－04－－30 作者简介：桂乙雯（1989－），女，江苏南京人，浙江师范大学2011级硕士研究生。

论郭沫若《女神》的艺术特色

内容摘要 《女神》是郭沫若的第一部新诗集，1921年8月上海泰东图书局初版发行，以其强烈的反帝反封建的时代精神和鲜明的积极浪漫主义特色轰动于世，开创了一代革命的诗风，是中国白话新诗的真正奠基之作。 《女神》分为三辑，含《序诗》在内，共57篇作品，是五四高潮时期的产物。第一辑是三个诗剧：《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象。第二辑共30首诗，写得雄深豪放，气度不凡。开篇《凤凰涅盘》是诗集中最长，同时最能体现诗人爱国主义精神的一首诗。它以古代神话传说为题材，借凤凰自焚更生的故事，象征着旧中国包括诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生，从“凤凰”这一艺术形象身上，体现了诗人与祖国的同一命运，成了五四时代精神的号角。《炉中煤》的副题是“眷念祖国的情绪”全诗四节，用的都是十分巧妙的比喻，倾注了对祖国的深挚怀念之情，表达了诗人甘为祖国献身的决心。《女神》中还有不少诗篇歌颂大自然的伟力，大自然常动不息的伟大力量同诗人狂飚突进的时代精神结合起来，就形成了一股铲除旧世界、创造新世界的洪涛。第三辑23首诗，不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。．《女神》在形式上的创造《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放。《女神》不追求任何一种固定的现有的格式，任凭感情驰骋，自然流露，依据内在的感情节奏，自然地形成诗的韵律。它的五十余首诗，每首诗都是一种新的格式。《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅磐》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛。 《女神》的艺术网络是多样化的统一。《女神》突出的艺术特色是它的浓郁的积极浪漫主义气息。在《女神》中，诗人不是按照生活的本来面目描绘现实，而是依照自己的主观想象、理想和热情去状写生活；对理想和未来的狂热追求与赞颂多于对黑暗腐败现实的冷静细致的刻画。但是，《女神》的浪漫主义并不是脱离现实的，而是植根于现实土壤之中的。它那种毁坏一切、创造一切的狂飙突进的精神，完全表达了“五四”时期人民群众，特别是觉醒的青年知识分子的思想感情、愿望和要求。如果说鲁迅以他战斗的《呐喊》奠定了中国现代小说的基础，那么，郭沫若则以他反叛、创造的《女神》开辟了中国现代诗歌的新天地。《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 关键词：浪漫主义精神、郭沫若“五四”时期诗中有史浪漫主义艺术风格 目录 一、《女神》的艺术风格——浪漫主义精神

林徽因经典励志语录

林徽因经典励志语录 导读：经典语录林徽因经典励志语录 1、任何器械都可被替代。爱情，旧事，记忆，失望，时间……都可以被替代。然则你不能无力自拔。 2、终于明白，有些路，只能一个人走。那些邀约好同行的人，一起相伴雨季，走过年华，但有一天终究会在某个渡口离散。红尘陌上，独自行走，绿萝拂过衣襟，青云打湿诺言。山和水可以两两相忘，日与月可以毫无瓜葛。那时候，只一个人的浮世清欢，一个人的细水长流。 3、痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆……爱情只是宿命摆下的一个局。 4、会以前的，就会以前的。我们的苦楚，我们的悲痛，我们的负罪。 5、对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。 6、一串一串明珠大小闪着光亮，迸出天真！

7、消沉，慈净——那一天一闪冷焰，一叶无声的坠地，仅证清楚明了聪明寂寞，孤零的终会死在风前！ 8、情感有时刻只是一小我的工作。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。 9、缘分叵测，我们无从得知下一刻会发生一些什么。 10、爱的，不爱的。一向在拜别中。 11、轻易伤害别人和自己的，老是对距离的边缘模糊不清的人。 12、假如有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。 13、许多人都做了岁月的奴，匆匆地跟在时光背后，忘记自己当初想要追求的是什么，如今得到的又是什么。 14、一个女子的寂寞就是这样的不堪一击。假如一个汉子对我伸出手。假如他的手指是热的。她是谁对我其实已经并不重要。 15、都说世相迷离，我们常常在如烟世海中丢失了自己，而凡尘

缭绕的烟火又总是呛得你我不敢自由呼吸。千帆过尽，回首当年，那份纯净的梦想早已渐行渐远，如今岁月留下的，只是满目荒凉。 16、我老是以为自己是会对流失的时间和旧事习惯的。不管在哪里，碰着谁。以什么样的方法停止。 17、我们应当相信，每个人都是带着使命来到人间的。无论他多么的平凡渺小，多么的微不足道，总有一个角落会将他搁置，总有一个人需要他的存在。有些人在属于自己的狭小世界里，守着简单的安稳与幸福，不惊不扰地过一生。有些人在纷扰的世俗中，以华丽的姿态尽情地演绎一场场悲喜人生。 18、在这个世界上，所有真性情的人，设法主意老是不合凡响。 19、因为懂得，所以慈悲。 20、痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆，爱情只是宿命摆下的一个局。 21、很多人一旦分开也许会永远都不再会面。 22、那些美丽的小鱼，它们睡觉的时刻也睁着眼睛。不需要爱情，

论林徽因的爱情

论林徽因的爱情 ——听《南渡北归》讲座有感姓名：郑婷婷学号：114171456 班级：11会计4班 摘要：一代才女林徽因是众多女生心目中的偶像，男生心目中的完美女人。三个优秀的男人，诗人徐志摩、建筑师梁思成、学者金岳霖都爱上了这个完美的女人，而她最终情归何处？通过了解林徽因与徐志摩、梁思成、金岳霖之间的爱情故事来解读林徽因的爱情。 关键词：徐志摩、梁思成、金岳霖 一、林徽因与徐志摩 林徽因与徐志摩是在伦敦相遇的。他们一个才华横溢，浪漫多情，一个年芳二八，情窦初开，很快便相爱了。徐志摩向林徽因求婚并表示会与自己的妻子离婚，但林徽因还是拒绝了他，因为她认为徐志摩可以和现任妻子离婚，那以后也可能会与自己离婚。事实证明林徽因是正确的，在林徽因与梁思成结婚后不久，徐志摩便爱上了交际花陆小曼，很快就结婚了。 但我想林徽因还是爱徐志摩的，毕竟是初恋，不能说忘就忘。后来徐志摩飞机失事去世，林徽因便拿了一片飞机碎片挂在床头用来怀念徐志摩。 二、林徽因与梁思成 林徽因与梁思成的结合在当时可以说是郎才女貌、门当户对，而梁思成的宽容善良和他对林徽因的爱更是让这段婚姻持久的一个重要原因。有一个细节，当林徽因告诉梁思成她同时爱上两个人的时候，梁思成虽然震惊，但最终还是对她说：“你是自由的，如果你选择老金，我会祝福你们。”就算是现代也没几个男人能说出这样的话，而梁思成说了，他是真的爱林徽因的，只要她愿意，他愿意成全他们。 如果用梁思成和林徽因终身痴迷的古建筑来比喻他们的结合，那么梁思成就是坚实的基础和梁柱，是宏大的结构和支撑；而林徽因则是那灵动的飞檐，精致的雕刻，镂空的门窗额美丽的阑额。他们一个厚重坚实，一个轻盈灵动，他们的

试论沈从文小说的文化内涵解娅婷

学生姓名：解娅婷 用户名：xieyating 所属教学服务中心：云南省昆明市广播电视大学 指导教师：吴新苗 提纲：试论沈从文小说的文化内涵 一、引言 1．提出中心论题： 沈从文的小说是作家理想、希望和追求的具像化。他的湘西世界不再是个人情感的承载物，而是整个民族精神、民族文化的承载物。沈从文用他抒情般的笔调和诗化般的语言，勾勒出了湘西优美的风物、人情画卷，通过以《边城》为代表的一系列作品，渗透了深厚的文化内涵，在他的视野里发现了整个人类，在河流中映见出整个人生。一种崭新的，更庄严些与透入些”的对现实的掌握和解释在他心里涌动，一种通向“新的真实”的文学形式和内容在呼之欲出，并使当时的沈从文相信，终其一生也未必能完成这项伟业。 2．说明写作意图： 沈从文以湘西世界为基点发现了淳朴、自然、美、善的人性，刻画了众多的人物形象来阐释这种本真自然的人性虽然美丽却又是简陋的。从沈从文话中与无数的作品中，我们可以明显地看出他的很多作品的根在于那个沉思中的时代、那个独具特色的湘西地域和那永远也奔腾不息的浩荡沅水所蔚成雍雍大气的沅水文化，这种独特的、地域的、民族的、个性化的文化意蕴成为了沈从文小说的生命之根。 二、本论 （一）沈从文小说中的文化内涵与外延 1.沈从文小说中的文化内涵 2.沈从文小说《边城》中的湘西文化 （二）沈从文小说《边城》中乡土情结的文化背景 （三）沈从文小说中人性美的文化探索 （四）沈从文小说文化内蕴对现当代文学的影响 三、结论 沈从文大量的小说提供了自己的作品系统——一个独立自主的艺术世界。他自觉地使自己的创作既从“五四”流行思想的影响下脱出，又由30年代的普遍空气中脱出。这种“独立性”却同时给他带来了损害。“五四”彻底反封建的民主要求(包括“个性解放”的要求)，30年代联系于社会革命运动的关于阶级对抗的思想，都是使现代文学获得其“现代特性”的东西。沈从文在创作中避免社会历史判断，却不能不使他的作品包含着、体现着某种社会历史判断，这在他的创作中，也许是一种更深刻也更难以摆脱的矛盾吧。 尽管如此，我们仍然有可能发现并肯定沈从文作品中真正的“现代性”所在，他的文化思想的价值所在。在我看来，这就是他关于人的改造的思想——沈从文的创作中最基本的、最富于积极意义的思想。他在“湘西世界”中寄寓的，经由城市世界与湘西世界的反复对照而显示的改造民族性格的思想，正属于中国现代文学的基本主题之一，也是现代中国思想史的重大命题。在这一方面，沈

论郭沫若

论郭沫若<<女神>>的艺术风格 【摘要】郭沫若《女神》的艺术表现形式体现出了五四时代的“暴躁凌厉”，构成了紧张激烈的节奏与激昂的音调，其成就是突出的。《女神》以强烈的革命精神，鲜明的时代色彩，浪漫主义的艺术风格，豪放的自由诗，开创了“一代诗风”。 《女神》的艺术风格具体体现在以下几个方面：一、借鉴、创新；二、感情基调——率直、明朗、壮阔、奔放；三、意象特征——雄浑、明丽；四、语言特色——节奏韵律激昂、高扬、语言色彩鲜亮、明丽；五、《女神》具有浪漫主义的特征。 【关键词】郭沫若《女神》艺术风格 《女神》出版于一九二一年八月，是郭沫若的第一部新诗集，也是我国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集，尽管在《女神》出版以前已经有新诗集出现，但真正以崭新的内容和形式为中国现代诗歌开拓一个新天地的，除《女神》外，在当时却没有第二部。郭沫若实在是中国的第一个新诗人，《女神》实在是中国的第一部新诗集。 《女神》除序诗外共收诗五十六首。分为三辑。第一辑是三个诗剧：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》；第二辑分量最重，包括《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《晨安》等代表性诗篇；第三辑大部分是小诗，并且多为诗人早期的作品。因此，如果从写作时间顺序看，倒是第三辑的一部分诗该排在前，第二辑次之，第一辑的诗剧在最后。这些诗的特点之一，是气象宏大。诗人不像五四初期胡适等白话诗人那样仅仅在身边日常生活小景致中发掘诗意，他感兴趣的是令人惊心动魄的壮丽图景、辉煌的事业、杰出的英雄和绚丽缤纷的传说。在这些诗作中，几乎到处可见“无限”这样的字样，“无限的太平洋”，“无限的大自然”，“茫茫的宇宙”……而在这宏伟景象之间，屹立着“人”。郭沫若状摹山川之雄伟，时间之悠长，并不是为了反衬人的渺小、软弱和生命短暂。虽然诗人曾品尝过现代主义文艺的汁液，但他接受的主要是浪漫主义文学营养，而五四时代的历史要求，又是那样强烈地呼唤着“人”的觉醒，因此，与宏大自然意象和谐，《女神》第二辑作品中的抒情主人公也大都是巨人的形象。他“立在大海尽头紧觑着”太阳，“立在地球边上放号”，甚至可以吞掉日月星辰和整个宇宙。而在表现“人”的个性张扬的同时，郭沫若也描叙了“人”的蜕变，新生的过程。这突出表现在长诗《凤凰涅槃》里。长诗的前半部分，以凤与凰的对唱，对社会、人生、宇宙提出质问，情绪忧愤，颇类屈原的《天问》。随后，以壮烈场面展现了凤凰的自焚，诗的后半部分，则欢快明朗地欢呼凤凰在烈火中更生，更生的是凤凰，也是诗人，同时，也象征着中华民族。诗人自己曾说：“我的那篇《凤凰涅槃》便是象征着

粪土当年郭沫若

粪土当年郭沫若 沙叶新 记得1958年，在那青春似火、激情燃烧的岁月，我，一个热血沸腾的青年，手捧郭沫若的经典《女神》独自一人，在空旷的田野里，高声朗诵《我是一条天狗》那滚烫的诗句：我是一条天狗呀！＼我把月来吞了，╲我把日来吞了，＼我把一切的星球来吞了，＼我把全宇宙来吞了。╲我便是我了。╲我飞奔，＼我狂叫，＼我燃烧。＼我如烈火一样地燃烧！＼我如大海一样地狂叫！＼我如电气一样地飞跑！＼我飞跑，＼我飞跑，＼我飞跑，＼我剥我的皮，＼我食我的肉，＼我吸我的血，＼我啮我的心肝，＼我在我神经上飞跑，＼我在我脊髓上飞跑，＼我在我脑筋上飞跑，＼我便是我了，＼我的我要爆了！ 读其诗，我的血液也在沸腾，我的神经也在燃烧，思绪如海潮，豪情如狂飙，真是血脉賁张，“烟冒七窍”，手舞足蹈，仰天长啸，疯魔了一般。其实从这首诗中我懂得了什么？我悟到了什么？我又激动个什么？真是天晓得！我的那点感受真是肤浅之至，幼稚至极。但诗篇的那种不可一世的冲天气势震撼了我，那种惟我独尊的张狂个性感染了我。也正是这可贵的自由精神，它激动过“五四”青年，也激动过“红旗下”的青年。

郭沫若1921年写作此诗，时年28乡。那是青年郭沫若，那是青年的诗篇。他那时真如一条天狗：那天狗也必然是青年。郭沫若是属于青年的，当然也只有青年的郭沫若才属于青年。 中年以后的郭沫若，北伐、反蒋、流亡、抗日、拥共，也有声有色，不论在书斋或在政坛，颇多建树。1942年，在重庆，朋友们祝贺他五十寿辰，他扶着朋友们送给他的一支高过身躯的如椽大笔拍了一张照片，仍然是神采飞扬；年己半百的他，何曾有一丝老态？他在精神气质上，仍然是青年。 只是到了晚年，在一个新的体制之下，使得青年郭沫若颓然老了，真正的老了。他最为人诟病的是他的獨立人格的缺失，自由精神的消亡：是他的歌功颂德，谀毛媚上；是他的逢场作戏，紧跟风向。这个曾经为自由呼号的女神终于变为驯服的御用文人，桀骜的天狗结果成为对主人特别忠实和依恋的哈巴。这是一代文豪的郭沫若的可悲可憫之处。 综观郭沫若之后半生，他并无大恶。他虽贵为全国人大副委员长，但他并非真正意义上的“黨和国家领导人”。他只是一件庙里摆设，一尊政治花瓶。他和那些有生杀予夺大权、有兴风作浪威力的魁阀并不一样，他只是一个“文化班头”；即便如此，也无多大实权。在專制体制下，大恶都凭借大权作成。因此作恶者，无不夺取或依附权力；一巴掌握了这法力无边却不受任何监督的权力，即便好人，不作恶也难。郭

林徽因的一百句经典爱情语录

林徽因的一百句经典爱情语录 林徽因是中国著名的建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时在诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、翻译等方面成就斐然，被胡适誉为“中国一代才女”。同时，林徽因的爱情世界里也出现了徐志摩、梁思成、金岳霖三个男人,，因而她的爱情语录也格外的经典。以下是林徽因的百句经典爱情语录。 1 我的快乐都是微小的事情。 2温柔要有，但不是妥协，我们要在安静中，不慌不忙的坚强。 3 渴望占有愈多而愈脆弱。 4没有欲望只能说是麻木不仁。 5我的快乐都是微小的事情。 6任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。 7 鸟的翅膀在空气里振动。那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。 8 人的寂寞，有时候很难用语言表达。 9 总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。 10 感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。 11 任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。 12容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。 13 短暂的瞬间，漫长的永远。 14 容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。 15 短暂的瞬间，漫长的永远。 16 伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。 17 我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。 18 痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆……爱情只是宿命摆下的一个局。14 我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。 19像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。 20我们可以失望，但不能盲目。 21伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。 22 我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。 23痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆……爱情只是宿命摆下的一个局。 24 我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。 25像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。 26我们可以失望，但不能盲目。 27在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。 28我总是以为自己是会对流失的时间和往事习惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。19 幸福始终充满着缺陷。20 但是快乐太单纯，所以容易破碎。 29 我从来不自欺欺人。我只看真实。

著名翻译家郭沫若

著名翻译家郭沫若 郭沫若（1892～1978），现当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名郭开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。郭沫若天性聪颖，从小就表现出其极强的语言学习能力。通过长期的学习实践，他在精通德语、日语、英语的基础上，逐步对这些国家的优秀文化作品产生了浓厚的翻译兴趣，由此走上了一条为各国优秀文化搭建“桥梁”的道路。 学界通常将郭沫若翻译介绍外国文学的活动分为三个阶段: 萌芽期———“五四”时期, 从翻译介绍德国作家歌德的作品开始; 发展期———从1924 年流亡日本到40 年代末, 从翻译介绍日本马列主义经济学学者河上肇的《社会组织与社会革命》开始; 成熟期———建国后。三个阶段中, 以第二阶段翻译的作品最多, 涉及的面也最广, 尤其是完成了《浮士德》和《战争与和平》两部文学巨著的翻译。 在具体的翻译方法上,郭沫若主张“意译”和“风韵译”。郭沫若对于翻译素来是不赞成逐字逐句的直译。他说:“逐字逐句的直译,

终是呆笨的办法,并且在理论是不可能的。我们从一国文字之中通晓得一个作家的思想,不是专靠认识他的字面便能成功的。一种文字有它的一种气势。这在英文是mood。我们为这种气势所融洽,把我们的精神随着它抑扬张弛,才能与作者的思想之羽翼载沈载浮。逐字逐句的直译,把死的字面虽然照顾着了。把活的精神却是遗失了。” 所谓“风韵译”,也可以叫做“气韵译”,即指翻译时不仅不能背离原文的意义, 对于原文的字句，对于原文的意义自然不许走转，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有,然不必逐字逐句的呆译,或先或后,或综或析,在不损及意义的范围之内,为气韵起见可以自由移易。”郭沫若总结出来的这一方法在翻译外国诗歌的时候尤为适用。 Ode to the west wind Drive my dead thoughts over the universe Like wither'd leaves to quicken a new birth! And, by the incantation of this verse, Scatter, as from an unextinguish’d hearth Ashes and sparks, my words among mankind! Be through my lips to unawaken'd earth 请你把我沉闷的思想如 像败叶一般吹越乎宇宙之外

透过林徽因的小说看她的女性观

第30卷湖北师范学院学报(哲学社会科学版)Vol.30第3期Journal of Hubei Nor mal University(Phil os ophy and Social Science)No.3,2010 透过林徽因的小说看她的女性观 白晓丽 (河南检察官学院,河南郑州　450004) 〔摘　要〕　林徽因是20世纪30年代著名的建筑学家,又是坚定的女性主义作家之一,她关注妇女,对男权文化下的妇女命运始终保持敏感。她以学者作家敏锐的眼光,站在女性主义的立场上以独到的视角写下动人的篇章,在其小说中体现了独特的女性意识以及她的女性观。 〔关键词〕　林徽因;美丽女性;同情女性;超越女性 〔中图分类号〕I206.7 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕100924733(2010)0320035203 作为京派小说家的林徽因,她留给读者的小说作品,只有6个短篇。它们是《窘》、《九十九度中》和总题为《模影零篇》中的4篇作品:《钟绿》、《吉公》、《文珍》和《绣绣》。林徽因生活在五四新文化运动发端期,也是女性意识的真正觉醒期,她和一批现代女作家一样迎着个性解放、人格独立的新时代曙光,把“人的发现”这一五四新文化思想的核心具体化为“女性的发现”和“女性的复活”,宣告女性该成为和男人一样的大写的真正的人,应该享与男性同等的价值、权利与尊严。她们用文学品塑造了一批冲出男权传统樊篱的新女性形象,描写歌颂了她们对恋爱自由、婚姻自主、男女平等的大胆追求,揭露控诉了历史牢笼对女性的摧残压迫,留下了一份份属于自己的女性体验与女性话语。作为她们中的一员,不仅具有成熟深刻的女性意识,并且她还把自己的丰富的意识世界渲染于纸上。本文试图从精神文化层面,以男性为参照,展开来分析林徽因小说创作中的女性意识的特征,以求发掘每一个特征的意义和作用。 一、美丽女性 作为女性,林徽因抱定一个信念:属于女性的一切都应该是好的,美的,善的。而作为女人,林徽因本人也是美丽的。1924年泰戈尔访问中国,时人记载“林小姐人艳如花,和老诗人挟臂而行,加上长袍白面郊寒岛瘦的徐志摩,有如苍松梅竹的一副三友图。”才貌双全的林徽因从此崭露头角,成为北京上层文化圈的亮丽一景。在老一辈的回忆中都不约而同地说“林徽因是我平生见过的最令人神往的东方美人。”[1]的美在神韵,她不但天生丽质,并且才智过人。冰心曾说:“世界上若没有女人,这世界至少要失去十分之五的‘真’,十分之六的‘善’,十分之七的‘美’。”因此林徽因笔下的抒情女主人公也是非常美丽的,以她的亲身经历、体会为底色,用她女性的细腻,更以作家的正义和勇气,“真诚地、深人地,大胆地看取人生。”[2]在20年代和30年代剧烈动荡的时局中,在渐渐商品化和半殖民地化的北京都市生活中,她独立观察、体验了这个世界,独立观察体验了异性、同性和自己,渐渐磨练出一双现代女性锐利的眼光,在小说《窘》中对少女“芝”这样描绘:“笑的时候她的确比不笑的时候大人气一点,这也许是她那排小牙很有点少女的丰满的缘故,她的眼睛还是完全的孩子气,闪亮,闪亮的,说不出还是灵敏,还是秀媚。”维杉呆呆地想一个女孩子在成人的边沿真像一个绯红的刚成熟的桃子……微红的肉色和葱绿的衣裳叫他想起他心爱的一张新派作家的画…因为你的本身便是美术,你此刻便是一张画。“[3]作者以不无雕琢的字句描绘了笑的波浪起伏,描绘了一个生机勃勃的富有青春气息的美丽少女。再如《模影零篇》中的《钟绿》也表现出作者的这种追求。主人公钟绿是叙述者“我”“一生中没有疑问地,真正地,见到的一个美人”,钟绿是一个有希腊血统的留美女学生,她高贵典雅,天然纯朴,神秘浪漫,作为混血儿,她的美几乎荟萃了中西方艺术的一切精华。她这样描写“钟绿”的美:“试想一个静好如花的脸;一个长长窈窕的身材;艺,身的编素;借着人家伤痛的丧礼来哭她自己的身世,怎不是一副绝妙的图画!美到令人不敢相信的中世纪小尼姑,眼微微地垂下,手中高高擎起一只点亮的长烛。简单静穆,真像一张宗教画!”[3] [收稿日期]　2009—12—15 [作者简介]　白晓丽,女,河南检察官学院教师。 ? 5 3 ?