戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点1
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于
20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和扳歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，
名为“顿”;第二部分为戏，称为“雄”;第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
四大名旦：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋
戏曲的知识点2
【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行
船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。
【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。
【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。
【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。
【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。
【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。
【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。
【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。
【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。
【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁-险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。
【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、-诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
【龙套】也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。
【四功五法】戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。
【唱念做打】戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。
【声腔】指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。
【板眼】戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”;弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板(四拍子)，一眼板(二拍子)，有板无眼(一拍子或称流水板)，无板无眼(散板)等。
【自报家门】戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。
【起霸】戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记?起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。
【亮相】戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。
【趟马】戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。
【打出手】戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。
【脸谱】戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。
【行头】广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。
【翎子】戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。
【髯口】又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪(灰)、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。
【水袖】戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。
【靠】戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。
【盔头】传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。
戏曲的知识点3
u 戏剧和戏曲的区别
狭义的戏剧专职以古希腊悲剧和喜剧为开端，载欧洲各国发展起来既而在全世界广泛流行的舞台演出形式，在中国称为“话剧”;
广义的戏剧即世界各国、各地区的传统的以及现当代的各种戏剧形式。
u 戏剧的划分
西方：戏剧学类单指话剧，歌剧(音乐)、舞剧(舞蹈)都被排除在外;
u 中国戏曲的虚拟性
虚，指的是动作中所要操作或附着的东西并不存在，如开门的门，上马的马;拟，是仿照、模拟生活动作，开门、上马的动作完全模仿生活中的动作，用真实的生活动作来引起观众的幻觉。
1. 戏剧表演的动作具有变形、强化、美化的性质，以及程式化的特点，有统一的规范。
2. 戏曲时空随剧中人的叙述，根据人物的身份、动作而随意确立。
3. 戏曲表演脱形求神，用经过提炼的、美化的抽象的表演来揭示生活现象的底蕴。
u 宋元南戏
——以南方方言、南方曲调所组成的一种民间戏曲。
1. 南戏之祖：《琵琶记》。
2. 《琵琶记》与《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》(史称“荆、刘、拜、杀”四大传奇)的问世，标志着南戏已经成型;
3. 最早的南戏——《张协状元》，现存最早、最完整的宋代南戏剧本;
4. 最成功的南戏——《琵琶记》(元末，高明)，昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《扫松》、《坠马》均出自《琵琶记》。
u 元杂剧
1. 元代是我国戏剧史上第一个黄金时代;
2. 关汉卿——我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家——;
△ 悲剧《窦娥冤》浪漫主义和现实主义手法结合。
△ 喜剧《望江亭》，川剧《谭记儿》、京剧《望江亭》均改编于此，京剧《望江亭》是张君秋先生的代表作;
△ 喜剧《救风尘》;
△ 历史剧《单刀会》取自三国题材。
3. 元杂剧常识：
1) 结构一般以一本四折为单位表演一个完整的故事，四折反映了现实生活中矛盾
的起、承、转、合四个过程。所谓“折”，即现在戏剧中的“幕”，每一折都是戏剧情节发展的一个段落。
2) “楔子”，相当于现在戏剧的“过场戏”。作用是补充说明情节，又不影响剧情
的紧凑简练，是戏剧冲突更迅速有力地推向高潮，但决不允许将楔子加在最后。
3) 采用的曲调是北曲，吸收了宋金词、曲和诸宫调的成分，比较高亢激昂;
4) 演唱形式，每折只有一个主要角色独唱(旦本/末本)，其他人都只能说。
4. 王实甫《西厢记》
1) 故事源于唐代元稹的传奇小说《会真记》，但将其改编为反封建的自主爱情主题。
2) 五本二十一折，体制宏伟。
5. 纪君祥历史悲剧《赵氏孤儿》
1) 元杂剧中的现实主义杰作;《太和正音谱》评其词曲风格，喻为“雪里梅花”;
2) 法国伏尔泰将其改编为《中国孤儿》;
3) 第一个传到欧洲，也是18世纪唯一在欧洲流传的中国戏剧，对18世纪欧洲的戏剧文学和戏剧舞台演出产生了一定的影响;
4) 南戏《赵氏孤儿记》、明代传奇《八义记》、清代京剧和地方戏《八义图》、近代京剧《搜孤救孤》均改编于此。
6. 郑光祖痴情传奇《倩女离魂》
1) 元杂剧“四大爱情剧”之一，代表了后期元杂剧创作的辉煌。
2) 题材出自唐传奇陈玄祐的《离魂记》，在情节和语言上受《西厢记》影响;
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳 （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如演讲稿、总结报告、合同协议、方案大全、工作计划、学习计划、条据书信、致辞讲话、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as speech drafts, summary reports, contract agreements, project plans, work plans, study plans, letter letters, speeches, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Want to know the format and writing of different sample essays, so stay tuned!
京戏相关知识点
京剧相关知识点 京剧是中国传统戏曲艺术中最具代表性的剧种之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。它以其精妙的表演技艺和深厚的文化底蕴，吸引了无数观众的关注和喜爱。在这篇文章中，我们将为您介绍京剧的相关知识点，让您更好地了解和欣赏这一京戏艺术的瑰宝。 一、京剧的起源与发展 京剧起源于中国北方的京师（即北京），可以追溯到两百多年前的清朝乾隆年间。当时，宫廷为了庆祝皇帝的寿辰，邀请了一批戏曲演员前来表演，从而催生了京剧的雏形。随着时间的推移，京剧逐渐发展壮大，并在民间得到了更广泛的传播和演出。 二、京剧的表演特点 京剧是一种以唱、念、做、打为主要表演形式的戏曲剧种。其表演特点主要包括以下几个方面： 1.唱：京剧的唱腔以苏州、河南、湖北等地的民间曲艺为基础，经过演 员的创作和发展，形成了独特的唱腔风格。京剧的唱腔以它独特的音色和音调变化而闻名，演员通过喉咙的发声技巧，使得角色的性格特点得以体现。 2.念：京剧的念白是指演员用念词的方式来表达剧中人物的心理活动和 情感变化。念白通常采用单音调念唱的方式，富有韵律感。演员通过咬字、停顿等技巧，将剧中的情节和人物关系表达得淋漓尽致。 3.做：京剧的做指的是演员的身段表演，包括舞蹈、动作和姿势等。京 剧做的特点是高度艺术化和规范化，演员通过优美的舞蹈动作和独特的手势，表达角色的情感和思想。 4.打：京剧的打是指演员的武打表演，包括武器的使用和各种肢体动作 的展示。京剧的打是一种高度技巧化的表演形式，演员需要通过丰富的动作和精准的配合，展现出具有戏剧张力的打斗场面。 除了以上几个方面，京剧还注重化妆和戏服等方面的艺术表现，以及舞台布景和灯光的营造，从而使观众能够更好地融入到戏剧的氛围中。 三、京剧的经典剧目 京剧有许多经典的剧目，其中最著名的包括《红楼梦》、《北京青年》、《梅花烙》等。这些剧目通过生动的情节和丰富的人物塑造，展现了社会生活的方方面面，具有深厚的文化内涵和艺术价值。 四、京剧的名家演员
京剧趣谈知识点
京剧趣谈知识点 京剧是中国的传统艺术形式之一，是由唱、念、做、打、舞五个基本技能组成的综合艺术。它以其独特的表演风格和丰富的文化内涵，吸引了广大观众的喜爱和关注。下面我将从京剧的起源、表演形式、剧目分类和艺术特点等方面，介绍一些关于京剧的知识点。 一、起源 京剧起源于18世纪初的北京，是在戏曲基础上发展起来的一种戏剧形式。它吸收了汉族戏曲、蒙古族戏曲和满族戏曲等多种艺术元素，形成了独特的风格。京剧以北京方言为基础，结合了中国古代文学、音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式，形成了独特的表演艺术。 二、表演形式 京剧的表演形式主要包括唱、念、做、打、舞五个基本技能。唱指的是演员通过咏唱的方式来表达情感和展示人物形象；念指的是演员通过念白的方式来叙述剧情和交代背景；做指的是演员通过身体动作和表情来表达人物的性格和情感；打指的是演员通过身体动作和武术动作来展示战斗场面和打斗技巧；舞指的是演员通过舞蹈动作来表达人物的情感和塑造形象。这五个基本技能相互结合，形成了京剧独特的表演风格。 三、剧目分类 京剧的剧目可以分为历史剧、文官剧、武将剧、越剧、琴剧等多个
不同的类别。历史剧主要以中国历史上的重要事件和人物为题材，展现了中国古代社会的风貌和人物的形象；文官剧主要以官场生活和文人士大夫的故事为题材，展示了古代文人的精神世界和人生观；武将剧主要以武将的战争和军事行动为题材，展现了古代战争的场面和战争的策略；越剧主要以浙江地区的民间故事和传说为题材，展示了浙江地方文化的特点；琴剧主要以琴书小说为基础，通过唱念做打舞的表演形式，展示了琴书小说中的情节和人物形象。 四、艺术特点 京剧具有独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面。首先，京剧注重舞台表演和形象塑造，演员通过精湛的唱念做打舞技巧，展示人物的性格和情感。其次，京剧注重音乐和音调的运用，通过音乐的旋律和节奏，来表达人物的情感和剧情的发展。再次，京剧注重面部化妆和服饰的设计，演员通过不同的面部化妆和服饰，来展示不同人物的身份和性格。最后，京剧注重剧本和剧情的创新，通过改编和创作，使剧情更加精彩和富有张力。 总结起来，京剧作为中国传统艺术的瑰宝，以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，一直深受观众的喜爱。通过了解京剧的起源、表演形式、剧目分类和艺术特点，我们可以更好地欣赏和理解京剧，体验其中的艺术魅力。希望越来越多的人能够关注和支持京剧，让这一传统艺术形式得以传承和发展。
秦腔知识点大全
秦腔知识点大全 秦腔是中国的一种传统戏曲形式，源于中国古代音乐和舞蹈，具有悠久的历史 和丰富的文化内涵。在这篇文章中，我们将一步一步地介绍秦腔的知识点，帮助大家了解和欣赏这一独特的艺术形式。 1.起源与发展：秦腔起源于中国古代的音乐和舞蹈，起初在民间流传。 后来，秦腔逐渐发展成为一种正式的戏曲形式，并在明清时期得到了进一步的发展和推广。 2.剧种与剧目：秦腔有多个不同的剧种，如“凤凰山”、“西皮”、“梆子” 等。每个剧种都有自己独特的表演特点和剧目。其中一些著名的秦腔剧目包括《霸王别姬》、《孟母三迁》等，这些剧目通过音乐、唱腔和舞蹈来讲述故事情节。 3.角色扮演：秦腔中的演员通常会扮演不同的角色，包括男性、女性、 老人和儿童等。每个角色都有自己的特点和表演方式。例如，男性角色通常通过高亢有力的唱腔来展现英勇和威严，而女性角色则以柔美和婉转的唱腔来表现温柔和美丽。 4.唱腔：秦腔的唱腔是其核心组成部分，通过声音的变化和音调的起伏 来表达情感和表演角色。秦腔的唱腔分为高腔、中腔和低腔三个部分，每个部分都有自己独特的表现形式和技巧。 5.乐器伴奏：秦腔的演唱通常会伴有传统的乐器演奏，如琵琶、二胡、 笛子等。这些乐器与唱腔的结合，营造出浓厚的戏曲氛围，增强了表演的感染力和艺术效果。 6.化妆和服饰：秦腔中的演员在表演时会化妆和穿戴特殊的服饰。不同 的角色有不同的化妆和服饰要求，以便更好地诠释角色的特点和个性。例如，面部的化妆通常会使用特殊的面具和颜料来突出角色的形象。 7.动作和舞蹈：秦腔中的演员通过特殊的动作和舞蹈来表演剧情和情感。 这些动作和舞蹈通常由专门的舞台指导和编舞师指导，以确保演员的表演精准和协调。 8.文化价值：秦腔作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化 价值。通过秦腔，人们可以了解到中国古代的历史、传统价值观和人文精神，感受到中国文化的独特魅力。 总结起来，秦腔是中国传统戏曲形式中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的表演 风格。通过了解秦腔的起源、剧种、唱腔、乐器伴奏、化妆和服饰、动作和舞蹈，以及其文化价值，我们可以更好地欣赏和理解这一艺术形式的独特之处。希望这篇文章能帮助您更深入地了解和喜爱秦腔。
六年级戏曲知识点
六年级戏曲知识点 戏曲是中国传统文化的瑰宝，六年级的学生也应该对戏曲有一 定的了解。本文将为大家介绍一些六年级戏曲的知识点。 一、戏曲概述 戏曲是中国传统戏剧形式的总称，包括京剧、豫剧、越剧等各 种剧种。这些剧种都有着悠久的历史和独特的艺术风格，代表了 不同地区的文化特色。 二、京剧 京剧是中国最有影响力的戏曲剧种之一，也是中国戏曲的代表 性剧种。京剧的特点是唱念做打，崇尚平仄音律，讲究身段、腔 调和面具。脸谱是京剧表演中的重要元素之一，通过脸谱的绘制 和配戴，演员能够更好地表达角色的性格和情感。 三、越剧 越剧是中国东南沿海地区的一种戏曲剧种，以浙江省为代表。 越剧的特点是婉转柔美，唱腔优雅动人。而且越剧的服饰也非常 讲究，色彩鲜艳，细节精致。越剧的剧情多以传统爱情故事为主，感人肺腑。
四、豫剧 豫剧是中国的一种地方戏曲剧种，以河南省为代表。相较于京剧和越剧，豫剧更贴近生活，更具有乡土气息。豫剧的特点是激情四溢，快板多样，声腔粗犷有力。 五、戏曲表演技巧 戏曲表演有许多独特的技巧，例如拉开、打腿、虎跳等。这些技巧要求演员们具备丰富的体力和良好的呼吸控制能力。另外，演员还需要掌握各种身段和表演手法，如扎身子、动作重心等，以展现角色的特点和情感。 六、戏曲的意义 戏曲是中国传统文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更承载着丰富的历史、文化和人文内涵。通过戏曲，可以了解到古代社会的风俗习惯、价值观念和历史事件等，有助于培养学生的情商和文化素养。 七、戏曲与现代社会
戏曲虽然是古老的艺术形式，但在现代社会依然具有较高的艺术价值和影响力。许多戏曲剧团和演员积极进行创新，将传统戏曲与现代元素相结合，以吸引更多年轻人的兴趣。 八、结语 戏曲是中华民族的瑰宝，它独特的艺术形式和丰富的内涵深受人们的喜爱。希望通过六年级的戏曲知识点，能够增加学生对中国传统文化的了解和热爱，进一步弘扬和传承戏曲艺术。让我们一起走进戏曲的世界，感受其中的魅力！
戏曲知识点梳理总结图表
戏曲知识点梳理总结图表 戏曲是中国传统文化的重要组成部分，自古以来就是中国人民喜爱的艺术形式之一。戏曲是一种综合性的表演艺术，包括了音乐、舞蹈、戏剧、舞台表演等多种元素。在中国戏曲发展的过程中，不同地区和民族都形成了各具特色的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。这些不同剧种都有其独特的表演风格、音乐形式、服饰特色等。戏曲作为一种古老的传统艺术形式，有着丰富的文化内涵和历史积淀，在当今社会仍然具有重要的文化意义和艺术价值。 一、戏曲的起源与发展 1. 戏曲的起源 戏曲的起源可以追溯到古代的祭祀活动和宗教仪式，这些活动中常常伴有音乐、舞蹈等表演形式。随着社会的发展，这些表演形式逐渐演变为戏曲。据史书记载，早在西周时期，就已经有了“乐府”之称的音乐戏曲作品。 2. 戏曲的发展历程 随着时间的推移，戏曲逐渐形成了独特的表演风格和艺术特色。在唐宋时期，戏曲逐渐成为宫廷和寺庙的重要表演形式，融合了当时的音乐、舞蹈、舞台表演等元素。明清时期，戏曲艺术得到了更为广泛的发展，形成了不同的戏曲剧种和流派。 3. 戏曲的地区特色 在中国不同地区，形成了各具特色的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。每种戏曲剧种都有其独特的表演风格、音乐形式、服饰特色等。 二、戏曲的表演形式 1. 音乐 戏曲以音乐为基础，音乐是戏曲表演的灵魂。戏曲音乐包括了唱腔、乐器伴奏、音律节奏等多种元素，通过音乐来表达角色的情感和剧情的发展。不同戏曲剧种的音乐风格各异，如京剧的快板、黄梅戏的小曲等。 2. 舞蹈 舞蹈在戏曲表演中占有重要地位，通过舞蹈来展示角色的形象和精神境界。不同戏曲剧种的舞蹈形式各异，如京剧的武打动作、越剧的轻盈舞姿等。 3. 戏剧 戏剧是戏曲的核心，通过戏剧来展现角色的性格和情感，以及故事的发展和结局。戏剧包括了唱念做打等多种表演形式，通过戏曲表演技巧来演绎剧情。
高考戏剧的知识点
高考戏剧的知识点 在高考戏剧考试中，考生需要对戏剧的相关知识点有一定的了解。 以下是一些常见的高考戏剧知识点，帮助考生备考。 一、戏剧的定义和特点 戏剧是一种艺术形式，通过演员的表演来展现故事情节，并通过舞 台布景、音乐、灯光等元素来营造氛围。戏剧具有即时性、舞台性和 观众参与性的特点。 二、古希腊悲剧 古希腊悲剧是戏剧的起源，具有一定的固定结构和元素。剧本通常 由五幕组成，包括序幕、发展、高潮、回落和结局。主要讲述英雄人 物的命运和悲剧冲突。 三、古希腊喜剧 古希腊喜剧主要讲述一些荒诞滑稽的故事，通过嘲笑和讽刺社会现 象和人性的弱点来取乐。喜剧通常采用对白、动作和夸张表演等手法，以取得观众的笑声。 四、中国传统戏曲 中国传统戏曲有京剧、豫剧、越剧等多种剧种。这些戏曲有自己独 特的表演风格和音乐体系。常见的剧目有《牡丹亭》、《红楼梦》等，这些经典剧目对高考戏剧考试很有参考价值。 五、戏剧理论
戏剧理论是研究戏剧艺术的相关理论体系，包括戏剧的起源、发展和演变等方面的内容。戏剧理论对于理解戏剧艺术形式和剧作家的创作思路具有重要意义。 六、戏剧剧评 戏剧剧评是对戏剧作品进行评论和评价的一种形式。考生需要了解不同剧评家的观点和评价标准，从多个角度来分析戏剧作品的艺术性和文化价值。 七、舞台美术设计 舞台美术设计是指通过舞台布景、服装、灯光等手段来营造戏剧舞台的艺术效果。考生需了解舞台美术设计的基本原理和设计要素，理解其在戏剧演出中的重要作用。 八、演员表演技巧 演员的表演技巧对于戏剧演出的成功至关重要。考生需要了解基本的表演技巧，包括声音的运用、身体语言的表达、角色刻画等方面。 以上是一些常见的高考戏剧知识点，考生在备考过程中可以重点关注这些内容。通过对戏剧的理论和实践的深入学习，能够更加全面地了解和欣赏戏剧艺术，提升高考成绩。祝愿所有考生取得好成绩！
京剧国粹知识点总结
京剧国粹知识点总结 京剧的起源可以追溯到明朝，当时的北京已经成为中国的政治和文化中心。在清朝时期， 宫廷戏曲成为了一种娱乐方式，从而诞生了京剧。京剧综合了明清两代的各种曲艺形式， 汇集了歌唱、舞蹈、音乐、杂耍、武术等元素，形成了其独特的艺术表现形式。在19世 纪末，京剧渐渐成为了中国戏曲的主要形式，继而成为了中国戏曲的代表。 1. 京剧的表演形式 京剧的表演形式独特而多样，它包括了歌唱、舞蹈、音乐、表演、化装等多种艺术元素。 其中，歌唱是京剧的主要表演形式之一，京剧的唱腔有很多种，如南腔、二黄、大鼓、穿 花腔等。这些唱腔都有其独特的特点和表现形式，使得京剧的唱腔具有极强的表现力和感 染力。 另外，京剧的舞蹈也是其独特的表演形式之一。京剧的舞蹈动作丰富多样，有纤细柔美的 女子舞，也有刚劲有力的武打舞。这些舞蹈动作不仅能够丰富剧情，还可以增强表演者的 表现力，使观众更能够理解剧情和人物的内心世界。 另外，音乐也是京剧的重要表演形式之一。京剧音乐富有节奏感和韵律感，能够有效地增 强表演的氛围和感染力。此外，京剧的表演者还需要进行精心的化装，以呈现出不同的人 物形象。化妆和服装的精细程度可以很好地表现角色的性格和命运，增强舞台效果。总之，京剧的表演形式十分丰富多样，使得京剧成为了一种极具感染力的表演形式。 2. 京剧的剧情 京剧的剧情多样丰富，既有历史剧，也有民间故事等。其中，历史剧是京剧的主要剧种， 它描绘了中国古代历史上的各种传奇故事和英雄人物。这些历史剧多以历史事件、古代传 说和历史人物为背景，通过唱、念、做、打的表现方式，展现出历史上的荣辱成败和朝代 更替。这些历史剧不仅带有浓厚的历史沧桑感，还能够反映出中国人民的智慧和勇气。另外，京剧中也有很多民间故事。这些故事源自中国古代文学作品和民间传说，既有爱情、 喜剧，也有悲剧和悲苦人生。这些故事既能够引人入胜，又能够寓意深刻，是京剧剧情中 的一大亮点。 3. 京剧的艺术表现力 京剧以其独特的表演形式、丰富的剧情和精湛的艺术表现力而闻名于世。首先，京剧的表 演者需要具备极高的表演功底，才能够胜任京剧的表演。京剧表演者需要练习舞蹈、音乐、歌唱等多个方面的技能，同时还需要进行精心的化装和服装，这对表演者的综合能力提出 了很高的要求。另外，京剧表演者需要进行精心的角色塑造，以使得观众更能够理解剧情 和人物的内心世界。这些角色塑造需要表演者极高的演技和情感表现力，使得京剧在艺术 表现力上具有独特的魅力。
戏曲知识点
戏曲知识点 戏曲知识点是指与戏曲相关的重要知识要点，包括戏曲的定义、历史、分类、 特点等方面。戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。下面我将从戏曲的定义、历史、分类和特点四个方面进行介绍。 首先，戏曲是一种综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演、诗词等元素，通 过演员的表演来传达情感和故事。它源于古代祭祀仪式和民间歌舞，经过长期发展而成。戏曲通过演员的唱念做打等技巧，将故事情节表现出来，既有声音的表现，也有肢体的表现，形成了独特的艺术形式。 其次，戏曲的历史可以追溯到两千多年前的汉朝，经过了几个不同的发展阶段。其中最有代表性的有京剧、豫剧、越剧、评剧等。每个地区都有自己独特的戏曲演出形式和风格，如京剧以其严谨的唱腔和精湛的表演技艺而闻名于世。戏曲在中国历史的不同阶段都起到了重要的文化传承作用。 再次，戏曲根据不同的剧种和表演风格，可以被分为不同的分类。常见的戏曲 剧种有：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等。每个剧种都有自己独特的表演风格、音乐特点和人物类型。这些剧种通过剧本和唱腔的不同来展现出各具特色的戏曲文化。 最后，戏曲具有一些共同的特点。首先，戏曲讲究艺术的合理性和感染力，通 过音乐、舞蹈、表演等方式将情感和故事情节传达给观众。其次，戏曲注重形式美，包括唱腔、表演技巧、服装道具等方面，通过独特的艺术手法吸引观众的注意力。此外，戏曲还注重角色的塑造和社会意义的体现，常常通过人物形象来表达一定的思想和价值观。 综上所述，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独 特的艺术魅力。通过了解戏曲的定义、历史、分类和特点，我们可以更好地欣赏和理解这一古老而又精彩的艺术形式。
中学戏曲知识点总结大全
中学戏曲知识点总结大全 中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，并且在民间和宫廷中得到了广泛 的传播和发展。戏曲艺术是中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠，它以其独特的表现方式和丰 富的表现形式，吸引着无数观众和艺术家的热爱。在中学课程中，戏曲常常作为一门重要 的艺术课程，帮助学生了解和学习中国传统文化，丰富他们的艺术修养，培养他们的审美 情趣和艺术鉴赏能力。在学习戏曲艺术的过程中，了解一些基本的戏曲知识点是很重要的。下面就让我们来总结一下中学戏曲知识点大全。 1. 戏曲的基本概念 戏曲是一种具有中国独特特色的戏剧艺术形式，它是以歌唱、舞蹈、表演和乐器伴奏为主 要表现手段的艺术形式。戏曲的表演通常包括了京剧、评剧、黄梅戏、越剧、粤剧等多种 流派。每个流派都有其独特的表演特点和魅力，同时也有一些共同的表演规范和技巧。 2. 戏曲的发展历史 中国戏曲的发展可以追溯到很早的历史时期，最早的戏曲形式可以追溯到春秋战国时期的“祭祀舞蹈”和“神祭舞”。随着历史的演变，戏曲艺术不断发展和完善，形成了具有丰富内 涵和民族特色的戏曲表演形式，成为了中国传统文化的重要组成部分。 3. 戏曲的表演形式和表演手法 戏曲的表演形式包括了唱、念、做、打，其中“唱”是主要的表演形式。“念”指念唱，也就 是念白。“做”是指动作舞蹈。“打”指的是梅花桩和各种功夫等舞台动作。“武”通常是借助器械和道具演绎。 4. 戏曲的音乐特点 戏曲的音乐特点是它的调式丰富多变，节奏明快，旋律优美。它通常采用传统的民族乐器 进行伴奏，如琴、瑟、箫、笛等，使得戏曲音乐充满了浓厚的民族特色和韵味。 5. 戏曲的表演特点 戏曲的表演特点是它在表演方式和表演内容上都具有独特性。在表演方式上，戏曲的表演 通常是通过唱、念、做、打等方式进行，使得表演更加生动、立体和有感染力。在表演内 容上，戏曲的剧情和人物塑造都具有深厚的传统文化底蕴，同时也紧密结合了中国的社会 生活和人文精神。 6. 戏曲的服装和化妆 戏曲的表演通常需要穿戴特制的戏服，并且需要进行特殊的化妆。戏曲的服装和化妆设计 都具有丰富的艺术特色，能够展现出不同角色的气质和身份特征。 7. 戏曲的经典作品和代表人物
小学闽剧与京剧知识点梳理
小学闽剧与京剧知识点梳理 闽剧与京剧是中国优秀传统戏曲剧种之一，它们各自有着独特的表演风格和艺 术特点。在小学学习阶段，了解闽剧与京剧的基本知识点，有助于培养学生的艺术素养和审美能力。本文将对小学阶段学习闽剧与京剧所需掌握的知识点进行梳理。 一、闽剧知识点梳理 1. 闽剧的起源与发展 闽剧是中国古老的戏曲剧种之一，起源于福建地区。其源于南曲，发展于明清 时期，形成了独特的地方戏曲风格。闽剧艺术在明清时期达到了顶峰，成为了闽南地区的主要戏曲形式。 2. 闽剧的基本特点 闽剧以其细腻的表演、独特的唱腔和百戏变化而闻名。其唱腔韵律多变，旋律 悠扬，以“南”字调为主，由单音词和双音词组成。闽剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打和舞蹈等。闽剧的服饰和化妆精美独特，给观众带来视觉上的享受。 3. 闽剧的代表作品 闽剧有许多优秀的代表作品，其中最有名的是《牡丹亭》。《牡丹亭》以其婉 转的唱词和细腻的表演成为了闽剧的代表作，被誉为中国戏曲史上的经典之作。 4. 闽剧与其他剧种的区别 闽剧与其他剧种在唱腔、表演形式和题材等方面存在着明显的区别。与京剧相比，闽剧的唱腔更为细腻、婉转，而京剧的唱腔则更为雄劲、激昂。与黄梅戏相比，闽剧更加注重音乐和舞蹈的表达，而黄梅戏更加注重情感的表达。 二、京剧知识点梳理
1. 京剧的起源与发展 京剧是中国传统戏曲的代表之一，起源于北京。它在明清时期形成，正式定名为“京剧”则是在19世纪晚期。京剧在中国历史上具有重要地位，被誉为中国戏曲的“国粹”。 2. 京剧的基本特点 京剧以其高亢激昂的唱腔、精彩的表演和严谨的艺术规范而闻名。它具有丰富多样的表演形式，包括唱、念、做、打和舞蹈等。京剧的唱腔严格遵循音乐旋律，演唱方式非常独特。京剧的表演风格十分讲究，要求演员具备严格的肢体动作和面部表情。 3. 京剧的剧目与角色 京剧的剧目丰富多样，其中有许多经典之作。常见的剧目有《红楼梦》、《白蛇传》、《窦娥冤》等。京剧中的角色分为生、旦、净、末四大行当，每个行当都有其特定的表演特点和角色性格。 4. 京剧的服饰与化妆 京剧的服饰和化妆是京剧表演的重要组成部分，具有丰富多彩的文化内涵。京剧的服饰华丽庄重，色彩鲜艳，反映了各类角色的身份和品质。化妆则通过不同的脸谱和面部化妆来表现角色的性格和情绪。 5. 京剧与其他剧种的区别 与其他剧种相比，京剧有其独特的表演风格和表现手法。相比之下，京剧的唱腔更为雄浑有力，表演也更加注重肢体动作和面部表情。京剧的剧情多以历史为背景，注重表现人物的品格和情感。 通过了解闽剧与京剧的知识点，学生可以增进对中国传统戏曲的了解与认识，培养对戏曲的兴趣和鉴赏能力。这不仅有助于促进学生的全面发展，还有助于传承
中国戏剧知识点总结
中国戏剧知识点总结 一、中国戏剧的发展历程 戏曲形式的雏形可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。古代中国戏曲的创始与发展主要 有以下几个阶段： 1. 古代戏曲的萌芽阶段 在先秦时期的古代中国，已经存在了歌舞、朝鲜活动与竟技表演，这可以看作是戏曲的萌 芽阶段。但更具有戏曲形式的元素表现在汉代。据史书记载，东汉班昭《汉书·艺文志》载：“大明宫乐府乐有《鱼笺》、《开雾韵》、《篙竹行词》、《马乐田菩》等曲”。可以 看出在东汉时期，已经有类似戏曲的演出。 2. 盛唐时期的佛教音乐对戏曲的发展起到了一定的影响。佛教音乐如云善琴等，使汉地民 间音乐变得更加多样化，为戏曲音乐奠定了基础。 3. 元代的元曲元杂剧被看作是中国古典戏剧的开端。元曲以北方曲调儿歌和民间民谣为基础，取材于民间故事，歌颂民间英雄，艳情悲欢，寓意深刻。元曲的创作、表演和流传， 为后来的中国戏曲提供了很多宝贵的经验和素材，并在后来的戏曲发展中起了积极的促进 作用。 4. 明清两代是中国戏曲发展的繁荣时期。明代京剧、鲁襄剧、秦腔等尚且不足以称作古典 剧种，但是在清代才得以更充分的发展。明朝后期和清初，各种形式的戏曲开始汇聚交融，剧种的繁荣多样化，为中国戏曲的全面发展奠定了基础。 二、中国戏剧的主要剧种特点 1. 京剧 京剧是中国传统戏曲剧种之一，由宫廷歌舞、评剧、大鼓书、下曲杂剧等多种艺术形式发 展而成。京剧以唱、念、做、打为主要表演形式，演员脸谱丰富多彩，以表达不同的性格 特点。在服饰和化妆方面，京剧也有着独特的风格，如花旦的花旦装、小生的小生装、丑 角的丑角脸谱等。京剧的音乐为独中有独的京剧锣鼓，曲调丰富多样，唢呐和二胡是其独 特的音乐伴奏器乐。 2. 评剧 评剧是中国北方地区的一种地方戏曲剧种，以北音为主要表演形式，结合了念、说、唱、 笑等多种表演形式。评剧在音乐和唱腔上与京剧有所不同，它的唱腔更加朴实、质朴，更 贴近生活。在戏曲表演中，评剧强调角色的性格描写和情感的真实性，通常演员通过身段 和表情形容塑造人物角色，更注重对人物内心的揭示。 3. 黄梅戏
古代戏曲剧目赏析技巧大全知识点总结
古代戏曲剧目赏析技巧大全知识点总结 古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰 富多样的剧目。赏析古代戏曲剧目，不仅可以增加文化修养，还能领 略其中的艺术魅力。本文将为您总结古代戏曲剧目赏析的技巧和知识点。 一、剧目分类 古代戏曲剧目分为京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏等多种类型。 其中，京剧以其雄壮剽悍、唱腔独特而闻名，昆曲则以其细腻婉转、 嗓音优美而著称。豫剧、越剧、黄梅戏则各具特色，分别代表了豫剧、越剧和长江流域地区的戏曲艺术。在赏析古代戏曲剧目时，了解每种 类型剧目的特点，对于欣赏和理解剧目意境至关重要。 二、剧目故事 古代戏曲剧目的故事大多源于历史典故、传说故事或文学名著。了 解剧目故事背景和情节发展是赏析剧目的基本要素。可以通过阅读相 关的历史资料、传统文学作品和剧目评论等途径，深入了解故事内容，才能更好地领会剧目表演时的情绪和冲突。 三、剧目演员 古代戏曲剧目的演员是剧目表演的核心。每一位演员都扮演着不同 的角色，通过身体语言、唱腔和表演技巧，展现剧目中的人物形象和 情感变化。在赏析古代戏曲剧目时，可以关注演员的表演功底、嗓音
技巧和形象把握等方面。同时，还可以关注演员的塑造演技、情感表 达和人物特点等，从而更好地欣赏剧目的表演艺术。 四、剧目音乐 古代戏曲剧目的音乐是表演的重要组成部分。不同类型的戏曲剧目 有各自独特的音乐风格和表现形式。京剧的音乐以其高亢雄浑而著称，昆曲则以其柔美细腻为特点。在欣赏剧目时，可以倾听歌曲的旋律、 音调和节奏，了解音乐对于情节的点睛之笔，以及歌词与剧情的关联。 五、剧目舞美 古代戏曲剧目的舞美设计对于整体视觉效果起到重要作用。舞美设 计包括服装、道具、舞台布置等方面。通过舞美的展示，可以感受到 剧目所描绘的时代背景和场景，进一步融入角色与剧情之中。在赏析 剧目时，可以关注舞台效果的布置、服装和道具的设计，以及它们在 视觉上的呈现效果。 六、剧目意境 古代戏曲剧目的意境是整个演出过程中的精华所在。剧目通过表演、音乐、舞美等多种元素的综合运用，塑造了独特的艺术氛围和情感体验。欣赏古代戏曲剧目时，可以通过对剧目的情节发展、角色塑造、 音乐特点、舞美效果等方面的综合理解，感受到剧目所表达的文化内 涵和情感情调。 总之，赏析古代戏曲剧目需要深入了解剧目的分类、故事、演员、 音乐、舞美和意境等方面的知识。通过对这些知识的掌握和综合运用，
京剧知识点音乐
京剧知识点音乐 京剧是中国传统文化中一种重要的戏曲艺术形式，以其独特的表演风格和精湛 的演技，在国内外都享有很高的声誉。作为京剧的核心元素之一，音乐在京剧表演中起着至关重要的作用。下面将详细介绍京剧音乐中的一些知识点。 1.京剧音乐的起源京剧音乐起源于明代的戏曲音乐，经过几百年的发 展演变，逐渐形成了独特的风格。京剧音乐主要由器乐和人声两部分组成，器乐主要包括梆子、板胡、京胡等乐器，人声则是演员用来表达情感和角色的重要手段。 2.京剧音乐的基本元素京剧音乐具有丰富的表现力和独特的艺术形式， 其中包含了一些基本的元素。首先是曲调，京剧音乐的曲调丰富多样，既有较为平和的曲调，也有激昂激越的曲调，能够准确地表达角色的情感和心理变化。 其次是节奏，京剧音乐的节奏变化多样，快慢轻重的调整使得音乐更具层次感。 此外，音色、音域和音量等也是京剧音乐的重要元素，它们能够帮助演员更好地展现角色特点。 3.京剧音乐的演奏方式京剧音乐的演奏方式独特而精细，要求演奏者 具备高超的技巧和丰富的演奏经验。在演奏过程中，演奏者需准确地把握节拍和音高，同时注重表达情感和气氛。此外，京剧音乐还有一套独特的演奏技巧，如颤音、滑音、击弦等，这些技巧能够增加音乐的表现力和感染力。 4.京剧音乐与剧情的关系京剧音乐与剧情密不可分，它能够有效地推 动剧情的发展和角色的塑造。在京剧演出中，演员会根据剧情需要选择适当的音乐进行演唱或演奏，以表达角色的情感和心理变化。这种紧密结合的方式使得京剧音乐更加具有戏剧性和感染力。 5.京剧音乐的传承与发展京剧音乐作为中国传统文化的重要组成部分， 一直以来都受到人们的热爱和传承。近年来，为了更好地传承和发展京剧音乐，许多专家学者和演员们都进行了深入研究和探索。他们借鉴了一些现代音乐的理念和技巧，使得京剧音乐在保持传统风格的同时，也能够与时俱进，更好地迎合现代观众的需求。 总结起来，京剧音乐作为京剧艺术的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和表 现力。通过对曲调、节奏、演奏方式、剧情关系以及传承与发展等方面的了解，我们能够更好地欣赏和理解京剧音乐的价值和魅力。希望未来能有更多的人能够了解和喜爱京剧音乐，为传承和发展中国传统艺术作出贡献。
古代戏曲剧目赏析大全知识点总结
古代戏曲剧目赏析大全知识点总结古代戏曲作为一种独特的表演艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵。它以其独特的音乐、舞蹈、表演等元素，成为了中华民族传统文 化的瑰宝。本文将对古代戏曲剧目进行赏析，并总结其中的知识点。 一、汉剧和元曲 汉剧和元曲是古代戏曲的两个主要流派。汉剧以《西汉演义》、 《白蛇传》等为代表，主题多以历史传说和神话传说为题材，表演形 式较为庄重。元曲则以《窦娥冤》、《西华山》等为代表，主题多以 爱情和社会生活为题材，表演形式更加活泼。 二、京剧 京剧是中国戏曲的代表剧种之一，以其独特的表演风格和剧目而受 到世界范围内的赞誉。京剧以四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、 尚小云）为代表，以其精湛的表演技巧和高度概括的表演形式，成为 了古代戏曲中最为经典的一种。 三、婺剧 婺剧是中国戏曲中的重要流派之一，以浙江婺州为发源地。婺剧以 刘洪武、柏文绣、郑宝森等名角为代表，以其流畅的唱腔和婉转的舞 蹈形式，深受观众喜爱。婺剧的剧目多以历史人物和民间传说为题材，表现了浓厚的地方特色和人民生活。 四、黄梅戏
黄梅戏是湖北省的地方戏曲剧种，以黄梅县为发源地。黄梅戏以荀 慧生、白杨露、金采飞等名角为代表，以其婉转动情的唱腔和丰富多 样的舞蹈形式，融汇了宣传、娱乐、评论等多种功能于一体。 五、越剧 越剧源于浙江绍兴地区，以其细腻的唱腔和动人的表演形式而著称。越剧以朱琳、尹桂芳、段奕宏等名角为代表，以其细腻的表演和刻画，将观众带入到角色的世界中，体现了越剧的独特魅力。 六、评剧 评剧是中国戏曲中的一种表演形式，以北方地区较为盛行。评剧以 平淡的唱腔和语言表演为主，以丰富的表演技巧展现剧中人物的性格 和情感。 七、话剧 话剧是古代戏曲中的一种表演形式，以对话和情节展现为主，最早 起源于中国的东北地区。话剧以舒绣文、黄大年、章照等名家为代表，以其真实的情感表达和自然的对话方式，深受现代观众的喜爱。 八、二人转 二人转是中国戏曲中的一种特殊表演形式，以二人演员进行对唱和 表演为特点。二人转以马三立、侯宝林、宋小宝等名家为代表，以其 夸张活泼的表演和幽默风趣的对白，成为了中国戏曲中的独特存在。
六年级京剧趣味知识点
六年级京剧趣味知识点 京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，一直以来都是中国文化的瑰宝之一。下面，我们将为大家介绍一些有趣的京剧知识点，帮助大家更好地了解这一古老的艺术形式。 1. 京剧起源 京剧起源于北京，形成于19世纪后期。它是由明代的皮黄、二黄等多种戏曲曲艺元素融合演变而成。京剧中的唱、念、做、打四种表演形式，充分展示了中国戏曲艺术的魅力。 2. 脸谱的意义 京剧中的脸谱是京剧人物形象的标志之一。每个脸谱色彩鲜明，图案精美，通过不同的颜色和图案表达了不同的人物性格和情感。红色代表忠诚，蓝色代表勇敢，黄色代表残暴，白色代表阴险等等。 3. 梅派和花派 京剧表演可以分为梅派和花派。梅派重视唱腔和京剧的基本功，注重角色的塑造。花派则更注重形象的表现和舞台效果，手法更为炫耀和夸张。
4. 唱、念、做、打的表演形式 京剧的唱、念、做、打是其独特的表演形式。唱即演员用特 殊音调唱出角色的心声与情感；念即演员用特殊的念白传达角色 的思想和情绪；做即演员的动作和表情，通过肢体语言来展现角 色的性格特点；打即表演中的武打场面和各种战斗动作。 5. 贴髻的重要性 京剧演员的贴髻是必备的道具，它代表着角色的身份和地位。贴髻的形状和颜色也有讲究，比如朝天髻代表皇帝，低束髻代表 士兵，长寿髻代表老人等等。 6. 京剧的科技化表演 随着科技的发展，京剧的表演方式也在不断创新。现代的京 剧演出中，常常运用高科技手段，如虚拟现实技术、机械装置等，来增强舞台效果和观赏性。 7. 京剧服装的特点
京剧中的服装非常讲究，不仅颜色搭配讲究，而且在设计上 也很有独特性。例如，京剧的袖子都比较宽大，以突显角色的动 作和表演技巧。 8. 传统音乐乐器的运用 京剧中使用了大量的传统音乐乐器，如京胡、二胡、琵琶、 笛子等。这些乐器能够帮助营造出浓郁的古典氛围，增加京剧的 艺术魅力。 9. 京剧角色的分类 京剧的角色可以分为文、武、丑三大类。文指扮演知识分子、贵族等角色；武指扮演武将、战士等角色；丑则是扮演搞笑和幽 默角色，为剧情增添一丝喜剧效果。 10. 京剧的海外传播 京剧不仅在中国流传甚广，也逐渐传播到了世界各地。许多 著名的京剧演员也走出国门，在国际舞台上展示了京剧的魅力， 为中华文化的传播作出了巨大贡献。
戏曲元杂剧知识点总结
戏曲元杂剧知识点总结 戏曲元杂剧是中国传统戏曲艺术中的一种形式，它是把歌、舞、乐、书、绘等多种艺术形 式结合在一起的独特表现形式，具有较强的艺术感染力和表现力。戏曲元杂剧在中国传统 戏曲中占有重要地位，其表演形式多样，内容丰富，深受广大观众的喜爱。以下将对戏曲 元杂剧的相关知识点进行总结。 一、戏曲元杂剧的起源与发展 戏曲元杂剧是中国传统戏曲艺术的一种形式，起源于宋代。宋元时期，元杂剧开始逐渐成 为主流戏曲形式，受到了广泛的传播和发展。在明清时期，元杂剧得到了更加广泛的发展，成为了中国传统戏曲艺术中的一大特色。 戏曲元杂剧的发展离不开中国古代文学的影响。中国古代文学丰富多彩，其中包括了许多 戏曲元素，这些文学作品为戏曲元杂剧的发展提供了很好的素材。戏曲元杂剧在不断吸收 古代文学作品的基础上，逐渐形成了自己独特的风格和特点。 二、戏曲元杂剧的表演特点 1.歌舞表演形式多样 戏曲元杂剧是一种融合了歌唱、舞蹈、音乐等多种表演形式的艺术形式。在戏曲元杂剧中，不仅有精美的音乐和动人的舞蹈，还有富有感染力的唱腔，这些表演形式相互配合，共同 展现出戏曲元杂剧的独特魅力。 2.豪华的服饰和道具 戏曲元杂剧在表演时注重服饰和道具的搭配，追求视觉和听觉上的极大享受。演员身着华 丽的戏服，手持精美的道具，在舞台上展现出瑰丽的景象，为观众营造出了视觉盛宴。 3.武打功夫表演精湛 在戏曲元杂剧中，武打功夫表演是不可或缺的一部分。演员们通过各种精妙的动作、高超 的技巧展现出了武打功夫表演的精湛技艺，为戏曲元杂剧的表演增添了更多的视觉效果。 4.角色性格丰富多彩 戏曲元杂剧中的角色性格丰富多彩，根据不同的剧情和故事背景，塑造了各种不同性格的 角色。演员们在表演时不仅需要通过唱、念、做等手法来展现角色的性格特点，还需要通 过形体动作和表情来传递角色的内心感情。 5.台词唱词抒情性强
中国古代戏曲的艺术特色知识点总结
中国古代戏曲的艺术特色知识点总结中国古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术 特色。这些特色不仅体现在戏曲的表演形式上，还体现在剧本、音乐、舞美等方面。下面将对中国古代戏曲的艺术特色进行总结。 一、表演形式的多样性 中国古代戏曲的表演形式多样，包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。每种戏曲都有自己独特的表演方式和风格。京剧以唱、念、做、打为 主要表演形式，注重肢体动作和面部表情的变化；豫剧注重唱腔的表 现力，强调艺术形象和舞蹈；越剧则以细腻的表演和高亢的唱腔著称；黄梅戏则是一种少有的女子唱腔戏曲，以其柔美细腻而闻名。 二、精彩的唱腔表演 中国古代戏曲中的唱腔是一种独特的音乐形式，它在舞台表演中起 到非常重要的作用。不同于西方的歌唱方式，古代戏曲的唱腔通常是 高亢激昂、婉转动听的。演员通过不同的音调、力度和节奏，表达人 物的情感和内心世界。各种唱腔曲调各具特色，如京剧的“拨乎子”、 越剧的“窝窝头”等，都成为了中国古代戏曲的瑰宝。 三、精妙的表演技巧 中国古代戏曲的表演技巧精妙绝伦，包括身段、脸谱、音律等方面。京剧的表演以独特的身段和动作表现出人物性格和情感，演员通过特 定的动作、手势和身体语言来传达戏剧的含义。而戏曲脸谱则是一种 特殊的化妆技巧，不同颜色的脸谱代表了不同类型的角色，如红色代
表忠勇、白色代表奸诈等。古代戏曲还注重音律的运用，演员必须准确地掌握音节、声调和节奏，以达到表演的最佳效果。 四、丰富多彩的舞美表现 中国古代戏曲的舞美表现丰富多彩，注重舞台布景、道具、服装以及灯光的设计。舞台布景通过巧妙的布景布置，营造出各种不同的场景，增强戏剧的真实感和艺术效果。道具的运用也是戏曲中不可或缺的一部分，它们既是表演手段，又是角色性格的象征。演员的服装在戏曲中也起到重要的作用，通过不同的服装能够明确地表达角色的身份和性格。此外，灯光的运用能够增强戏曲的气氛和表演效果，通过灯光的变化来烘托舞台氛围。 综上所述，中国古代戏曲以其丰富多样的表演形式、精彩纷呈的唱腔、精妙绝伦的表演技巧以及丰富多彩的舞美表现等艺术特色深受人们喜爱。它不仅是一种艺术形式，更是一种传传统文化的瑰宝，为我们留下了丰富的文化遗产。它与中国的历史和传统文化紧密相连，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。随着时间的推移，中国古代戏曲在现代社会中的地位不断提升，推动了舞台艺术和表演艺术的发展，为人们带来了无尽的艺术享受。
公考行测备考戏曲知识点梳理
公考行测备考戏曲知识点梳理公务员备考是一个长期的进程，需要考生付出很多的努力，才可能从人群中脱颖而出。备考期间，考生就需要积存一些做题的体会，让自己做题的时候更加顺利。下面作者给大家带来关于公考行测备考戏曲知识点梳理。 公考行测备考戏曲知识点梳理 一、元曲四大家 元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成绩，因此被称为元曲四大家。需要考生注意的是写出传世名剧《西厢记》的元杂剧作家王实甫并未被列入元曲四大家。 他们的代表作品分别为： 关汉卿：《窦娥冤》 白朴：《墙头立刻》 郑光祖：《倩女离魂》 马致远：《汉宫秋》 二、元曲四大悲剧 元曲四大悲剧分别是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。 三、元曲四大爱情剧 元曲中有著名的四大爱情剧分别为：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头立刻》以及郑光祖的《倩女离魂》。 四、中国古典四大名剧 中国四大经典名剧在我国乃至世界戏剧史上，文学史上，有侧重要的地位。这几部文学作品创作年代并不局限于元代，而是贯穿于元明清几个朝代。 这四大名剧分别是： 元代剧作家王实甫的《西厢记》。通过了莺莺与张生的爱情，反应了封建社会中青年男女要求婚姻自主、冲破封建礼教束缚的人文主义思想。 明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》。讲述了杜丽娘和柳梦梅为了爱情所做的不屈斗争。深入揭露了封建礼教对人们思想的束缚，并且终究写出了情克服
理的结局，十分真实地反应了明代中叶资本主义萌芽产生后市民阶层要求;冲破封建独裁统治的时期特点。 产生于清朝初年的《长生殿》与《桃花扇》，则更具有鲜明的时期特点。 洪昇的《长生殿》通过李隆基与杨玉环的“钗盒情缘”，总结了封建王朝的兴衰原因，以“垂戒来世”。 孔尚任的《桃花扇》以李香君与侯方域的悲欢离合为线索，展现了南明王朝的兴衰历程，寄寓了深沉的反思。因此，这四部剧作赢得了广大观众的爱好，在戏曲舞台上独领风骚。 拓展：公务员考试行测定义判定中的逻辑学 逻辑学中的定义：矛盾律、三段论、直言命题、求异论证、同一律、循环论证、共变论证、联言命题等。 【例1】“两不可”指的是一种违背排中律的毛病。排中律要求，在同一时间、对同一对象、同一方面，相互否定的思想必有一真。对前述相互否定的思想均加以否定，则犯了“两不可”的毛病。根据上述定义，以下哪项犯了“两不可”的毛病?( ) A.没人能爬上那座山峰，上去了也没有见回来的 B.没有什么东西是完全真实的，也没有什么东西是完全虚幻的 C.不是全班同学都来上课了，也不是全班同学都没来上课 D.并非有人来上课了，也并非没人来上课 【解析】答案是D。“两不可”是指对相互否定的思想均加以否定。D项对“有人来上课”和“没人来上课”两个矛盾的命题进行了否定，犯了“两不可”的毛病。故答案选D。 【例2】偷换概念是指在同意思维中成心用一种概念代替另一种不同的概念，从而制造概念缭乱的行动，这是一种逻辑毛病。 根据此定义，以下选项中有偷换概念行动的是()。 A. 甲：你们通宵达旦、吵喧嚷嚷地打麻将，影响别人休息。 乙：影响别人，又不影响你 B. 某家饭店，菜名玄得离谱：小蜜傍大款，玉女脱衣，勾勾结搭，其实一个是枣嵌在糯米团里，一个是削去皮的萝卜，一个是黄芽菜炒绿芽菜 C. 管理学也是一门艺术，由于它也能创造出有序的美
古代京剧知识点总结
古代京剧知识点总结 一、京剧的特点 1、音调 京剧的音乐以宣传凸显的曲调为基础，集汉、蕃、西多种音乐要素于一体，形成独特的音 乐风格。 2、唱腔 京剧的唱腔有大小唱、二黄、三黄、唢呐、龙袍、宣鼓等多种唱腔，各具特色。其中，大 小生、花旦、老生、丑角四大行当各自有着独特的唱腔和表演技巧。 3、表演形式 京剧注重形体和动作的协调配合，强调形神兼备，要求演员的动作端庄大方，姿态优美。 4、化装服饰 京剧的化装服饰注重色彩的搭配和细节的处理，既要突出角色特点，又要符合历史背景和 故事情节，造型美观又不失真实感。 五、发展历程 1、清代 京剧起源于清代的北京，继承了明代的弹词、说唱和评剧的表演元素，融合了水浒、西湖、青松、昭君等各类戏曲形式，经过多年的发展，逐渐形成了独特的剧种形式。 2、民国时期 民国时期，京剧得到了充分的发展，并在各地流传开来，形成了以京、派、豫三家为代表 的三大流派。 3、新中国成立后 新中国成立后，京剧得到了进一步的发展，注重对外交流和继承发展，形成了以梅兰芳、 程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的一大批优秀演员。 六、表演内容 1、主题内容 京剧的主题内容广泛，包括历史传奇、名著传说、古今题材、官场故事、军事传奇、民间 传说等，展现了各种社会生活和人物命运。
2、脸谱 京剧的脸谱十分鲜明，主要有红脸、黑脸、白脸、花脸等，寓意不同，形象栩栩如生。3、表演技艺 京剧的表演技艺包括唱腔、念白、动作、化装、道具等多个方面，每个方面都有着独特的技术要领和表演要求。 七、技艺要领 1、唱腔 京剧的唱腔要求演员音准精确，力度适宜，音调圆润，音色悦耳动听，声音穿透力强。 2、念白 京剧的念白要求演员语言清晰，抑扬顿挫分明，行文匀速，节奏感强，语气自然。 3、表演动作 京剧的表演动作以划拳、打盹、扭身、扑打、拐子为基本功底，动作要求端庄大方，姿态优美。 4、化装 京剧的化装要求演员妆面精致，色彩搭配协调，突出角色特点又不失真实感。 通过以上的总结，我们可以了解到京剧的特点、发展历程、表演内容和技艺要领。京剧作为中国传统戏曲剧种，不仅在中国有着重要地位，同时也对世界戏剧产生了深远的影响。希望我们能够更加重视和保护京剧这一优秀的文化遗产，让它得到更好的传承和发展。