奥尔夫音乐教育理念

奥尔夫音乐教育理念:

奥尔夫的音乐教育理念用一句话概括即:“原本性”的音乐教育。它就是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不就是作为听众,而就是作为合奏者参与其间。原本性音乐就是接近自然的、源于生活的,能为每个人学会与体验的、适合于儿童的。原本性音乐形式简洁,它以节奏为纽带,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,由人们自己参与创造。

奥尔夫音乐教学的方法:

1、从人的音乐本性出发(每个人都有音乐的本能,每个人

天生都就是喜欢音乐的)。

2、以节奏为基础。

3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏与戏剧结合进行综合教学。

奥尔夫音乐教学法原则:

1.综合性——音乐不就是以单一形式存在的,不仅仅就是用嘴唱、用耳听,它就是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起

的。

2.即兴性——孩子们可以根据自己的理解用音乐去表达。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,达到用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力的目的。

3.亲自参与、诉诸感性、回归人本——奥尔夫音乐教育还注重培养“情商”。通过视、听、触、嗅,能最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。

4.从本土文化出发多元文化教育——奥尔夫教育思想与教学法就是开放性的,它鼓励与启发人们自己去创造。中国的奥尔夫音乐教育结合了本民族文化如语言、民歌、童谣甚至就是方言等因素。这种音乐更被人们熟知,更具有通俗性,人们更容易懂与接受。

5.自生命开端的——音乐就是人与生俱来的一种智能,音乐就是人人需要的。奥尔夫音乐教育就是在挖掘人人俱有的潜能,就是在开发与培养、发展这个天性。音乐不就是精英人

才的

专利品,就是每个孩子都能感受与体验的。

通过为期三天的学习,让我对奥尔夫有了一个更为深切的体会,之前只就是听说当我真正接触时,才发现奥尔夫的音乐教学法就是我们现在所有音乐活动的一大飞跃,奥尔夫的音乐教学法通过小中大班的展现,让我深刻感受到什么才就是真正贴近孩子的音乐。她通过老师的一个引导,主要在鼓励幼儿能够大胆自主的创造,没有局限性,体现了幼儿就是“一切活动的主体”的理念,从现在的“寓教于乐”逐渐转换为“寓乐寓教”让孩子在感知表现中体现美与快乐。从小班开始就

就是一条扯不断的线紧密相连,训练幼儿能听口令瞧指挥,能都使用目光、表情、姿态动作与同伴交流等,让孩子初步中体验创造的快乐。到了中班就要求孩子能够自觉体验创造性,能够分辨音乐中高低快慢强弱的变化,到了大班就要求幼儿体验在集体活动中的人团结合作默契感,并能根据音乐节奏,丰富自己的动作,并能用乐器进行演奏能力。

奥尔夫音乐教学有明显的特征:

一具有完整的独特体系。

我们今天了解的奥尔夫教学法,不仅就是一种具体的教学方法,而且从理论原则指导思想到教学法都就是一个完整的体系。

二亲自参与,诉诸感性,回归人本。

奥尔夫的教学中比如说走,走要求有不同的走法,还要走出音乐感,与音乐的情感吻合,所有体动作要求都有音乐性。三综合性、创造性、即兴性。

她融合了语言、动作等相关内容,所以奥尔夫以一个人局限的东西特别综合的概括了所有的一切活动,要求幼儿能自主的去创造发自内心的乐感动作。

我园在10月份进行了两次奥尔夫音乐活动观摩教研。在活动中,我与大班邓红艳老师以热情饱满的教学、新颖的方法、丰富的形式吸引了各位观摩研讨老师们的眼球,也使听课老

师们纷纷参与体验了整个教学过程,师生置身于“玩”中去感受音乐、体验音乐。我们选取了适合孩子年龄特点的形式进行教学,在奥尔夫音乐中渗透游戏节奏练习,让本次研讨活动在音乐的熏陶中感受音乐的美。课后我们全园老师集中在一起进行自评、互评等形式,在不断的反思、实践中

我们的业务能力又得到了一次提升。

谈对奥尔夫音乐教育的认识

一、什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。 什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、综合性。 2、即兴性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、适于开端。(适于孩子) 5、从本土文化出发多元文化教育。 6、为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、不注重结果,注重过程。 二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢? 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,

奥尔夫音乐课程教育内容与目标

奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造 教学对象： 2——6岁幼儿； 教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性 课程分班：

奥尔夫班市场分析 奥尔夫教育的市场前景日益广阔 奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到%,新西兰占到%,在法国占到%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。 奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢 当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出%、%、%。 奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾 现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。

柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较精修订

柯达伊与达尔克罗兹奥 尔夫音乐教育的比较 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 首调唱名法与听觉训练 传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。 概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。 柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。 有特色的综合性教学活动的发展 达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。 柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。 两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。 即兴创作教学活动的发展 两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫（CarlOrff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 音乐教育的根本目标 在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。 柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习心得

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习 心得 上个星期天，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听慧慧老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过慧慧老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系： （1865年---1950年）著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 （1）所谓体态律动教学是从音乐本身 入手，先让学习者聆听音乐，再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。（2）体态律动的教学目的： 培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达 伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容：（1）民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。（2）以歌唱作为 音乐教育的主要手段。（3）以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 （二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介： （1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 （2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性 卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982），德国著名作曲家，音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代，奥尔夫音乐教育进入中国，因为与中国传统文化中的“乐教”的理念息息相通，逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开花、结果，成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展，不断创造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。 奥尔夫曾经说过：“走遍世界的，不是我为表明这个理念而编写的东西，而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念，能够让其在新思想，新方法层出不穷的今天，不但没被淹没反而显示出更为强大的生命力来呢？ 奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为其音乐教育体系中的基础理念。 什么是原本性呢？ 原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，

就像不施脂粉的自然风貌一样。 那什么是原本性的音乐呢？ 首先，音乐源于生活，它产自人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感情需要，可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举行仪式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至恋爱、交流，都要载歌载舞。 因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起，是自然的、躯体的、每个人都可以学会、可以体验的，它不是表演，也不是舞台艺术，而是人的生活的有机组成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。正如《乐记》所述：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也。” 其次，原本性音乐从音乐本身来说，它并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏，或者能代表某个地域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可

奥尔夫音乐培训

奥尔夫音乐培训 一、1、《拍手舞》热身舞蹈音乐《两只老虎》 ****/拍手；****/ #不排队形，用跑跳步，可以用任意方式打招呼，或拉裙子 作用：让孩子很快乐的打招呼，开心和你跳舞，如：小班新生 2、说自己的名字 “我是李老师，我是***” 两个字的站这里**，三个字的站这里***， 走走**，跑跑跑***， 3、小朋友们上午好，**老师上午好！ 二、奥尔夫音乐教育 1、提问：你觉得幼儿园中，音乐教育可以带给我们什么？ 答：自由、快乐、创造力（能力）、技能（节奏、动作协调） 2、引出：“树” 树干——joy 快乐 五根树根——音乐舞蹈戏剧——小熊请客文学——语言节奏、古诗词可以唱图画——听觉艺术、打鼓 3、提问：对奥尔夫有什么接触？ 树枝——奥尔夫内容 奥尔夫：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使 奥尔夫：[德] 简介 音乐教育理念： 1、认为节奏是很重要的，不能作为听众，要成为参与者。 2、是先于智力 3、不要为学而学，在学习中发展全方位能力 4、领导被领导，控制被控制（教育像一个钟摆，让孩子习惯听别人的） 5、经常问孩子乐器怎么用 6、回去要马上用 内容：1、音乐训练2、节奏训练 3、律动 4、语言 5、创造性能力培养 三、声势练习 1、“小朋友们上午好！”“*老师上午好”12345，54321 边做动作边说节奏（动作要变换） 2、问候歌 （1）小朋友你好，*老师你好！ （2）say\ say\ say hello,say hello to you…… （3）滚球 **球来了（象声词） 坐成圆形，教师和孩子很平等， 小燕子，（象声词），穿花衣（象声词） 3、儿歌 （1）《大拇哥》：大拇哥，二拇弟，三阿姐，四小弟，小妞妞，来看戏，手心，手背，你是我的心肝宝贝。（拥抱，拉近距离）

奥尔夫音乐教学法心得体会

参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用

奥尔夫教育培训

“有没有一种让所有孩子像追蝴蝶一般，如痴如醉，流连往返的教育理念和方法呢?”当看到这几句话时，我满心疑问:有吗?因为太多的孩子感到学习是一种无尽的苦难!即使有少数优秀的孩子感觉不到这种苦难的存在，但他们也并没有对现行的教育有如痴如醉的感觉。 但当我不断接触到“奥尔夫音乐教育”时，我认为:有!那就是“奥尔夫音乐”!

在我听过无数关于“奥尔夫”的美丽传说时，都只是一笑置之。毕竟那仅 仅是“传说”，没有亲眼所见，当然不足以相信。 但随着越来越多的“美丽传说”被一一认证，我相信了!因为凡是进过”奥尔夫”课堂的人，不管大人，小孩无一不被他所吸引，课堂中的每一个人都那 么的投入，都那么自然而轻松，他们总是不知不觉的舒眉展唇，乐不可支。加之，我深入的接触到奥尔夫课堂以及许许多多课堂当中的幼儿和家长时，那些 家长的话:我们家的孩子懒床不起，只要我一说:“再晚就赶不上奥尔夫音乐课了，他就一骨碌起来了。”;“孩子病了，不上幼儿园，却清清楚楚指定要送他按时上奥尔夫音乐课。”“才放假一周，孩子就嚷着，好久没上奥尔夫音乐课了。”“他整天就眼巴巴的盼着这节课。”等等语言，让我更领略到奥尔夫音 乐的魅力所在。 因为在奥尔夫的课堂里，你看到的只是借助孩子们所熟悉及喜爱的动物如：小青蛙的叫声“呱呱呱呱呱呱”来进行节奏练习的活动和凭着轻纱慢舞来感 受音乐轻柔的一系列游戏。孩子们时而奏乐器，时而疯，时而跑，看似没有教

什么，但在游戏玩乐的过程中已水到渠成的学习了音乐中的很多元素。重要的不是这，而是在多种多样的活动过程中，每个孩子可以得到最大限度的自由与放松，可以毫无顾忌的表现，其过程没有对错之分，没有优劣，每个人都是主角。包括成人亦如此，这种环境氛围的相互影响激发每个人的天性与潜能，完全自然的释放自己，让自己成为自己的王者。不用为了只能为他人鼓掌，喝彩而黯然伤神，不用为了单一的教学任务而苦恼。因为在奥尔夫的课堂里，每个人都是最优秀的，一切以玩为主，不要你学会，只要你玩会就可以(其实，只要会玩也就是学会了)。而玩对于孩子来说是件多简单，多愉快的事! 所以，很多的家长和孩子热爱”奥尔夫音乐”是因为奥尔夫不仅仅给他们带来无尽的快乐，更重要的是这种教育理念，让他们每个人都觉得自己是最棒的!这，对人一生的影响也是最深远的!

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影 响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表 现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素 性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。 基本内容 1、说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 2、唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理 论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门 的低年级学生更为合适。

3、声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 4、打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 5、舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的

奥尔夫音乐教育详细介绍

奥尔夫的详细介绍 卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。 他的中文名：卡尔奥尔夫外文名：Carl Orff 国籍：德国出生地：德国慕尼黑出生日期：1895年7月10日逝世日期：1982年3月29日职业：作曲家，音乐家，教育家代表作品：《卡尔米娜·布拉纳》，《月亮》，《聪明的女人》 1、军特学校 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办 了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于

奥尔夫音乐教师培训

音乐是一门情感的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感。在幼儿奥尔夫音 乐教学中，如何激发小朋友的学习兴趣，让小朋友在课堂中愉快地学习音乐， 提高音乐素质，这是我们每个幼儿老师所要研究的问题。下面就童乐嘉的教学 实践，谈几点看法： 一、创设轻松、愉悦的学习氛围 创设轻松、愉悦的学习氛围，首先必须建立新型的师生关系，为营造宽松，融洽活跃的气氛提供保障。把学习的主动权交给幼儿，师生共同参与音乐实践 活动，不管幼儿表现的好与不好，我们教师都要给予鼓励的目光，首先让学生 有一种爱的情感的教育体验，从而激发学生对音乐活动的兴趣，带领幼儿走进 音乐。 1、把歌曲学习融于故事中

幼儿都非常爱听故事，教师就利用这个特点把歌曲的内容编成故事，边讲故事，边让学生学习歌曲，那么会使小朋友在不知不觉中愉快地较好地掌握所学的音乐知识。如我结合歌曲《小花猫》编了一段故事讲给小朋友听：一只漂亮的小花猫从远处慢慢地走来，它嘴里唱着“喵喵喵，喵喵喵”，这时，它忽然发现了一只老鼠在偷吃东西，于是小猫轻手轻脚地走近老鼠，“喵喵喵喵”突然一跃，小猫抓住了老鼠，“喵——”，小猫高兴地又唱了起来。这里通过边讲故事边唱歌曲，巧妙地使幼儿联想到小猫活泼可爱的形象。，前两小节唱得轻松自然，第三小节唱得短促，跳跃，声音要富有弹性。而第四小节唱得饱满激动，表现出小猫抓到老鼠的喜悦心情。这样的安排使小朋友觉得很有趣好玩，因此他们很快地掌握了歌曲的演唱。又如：在教学《小猴子》一歌时，我根据歌词内容精心制作了教学挂图，激发了学生强烈的学习热情，在学生掌握歌曲之后，我又拿出一副小猴子的头饰随歌曲忘情地表演，以自己的感受理解融入音乐表现小猴子活泼的可爱形象。形成良好的融洽民主的课堂气氛，把幼

奥尔夫教育体系简介

奥尔夫教育体系简介 奥尔夫教育体系由是当代著名的作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡．奥尔夫（Cａrlorff,１89５—１982）创立。早自１924年起,他就和友人京特一起,就音乐与动作的结合进行综合的教育,写下了不少音乐教材,与1９３0年至19３5年出版，自1948年起,奥尔夫在慕尼黑拜耶州广播电台先办儿童音乐节目,在这基础上,于1９50年至19５４年出版学校音乐教育五项奠定了他新颖、独创的音乐教育体系。1９57至于１9５8年又在电视台举办相应的电视节目，引起了巨大的反响，首先在西德广泛地采用。194９年起奥尔夫的长期合作者凯特曼按照奥尔夫的体系和教材,在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院主持儿童音乐教学班。1961年起,有在该院专门成立了“奥尔夫学校”。不仅从事奥尔夫音乐教学的理论探讨和教学实践，更逐步扩大国际反响；历年来通过教师进修班为各国培养了许多师资,并通过他们以及举行的国际学术会议。??经过半个多世纪的实践和考验,如今在世界范围内流传最广，影响最深的,有关基础音乐教育的体系,首推奥尔夫体系。因为，它不仅完成了音乐素质的培养,更重要的是对人的生理及心理的整体素质进行了培养。美国称从海外传来的对美国影响最大的,正是奥尔夫教育体系，并

已影响美国的教育方向。到目前为止,在澳大利亚、德国、中国、芬兰、希腊、美国、捷克、日本、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、波兰、葡萄牙、瑞士、南非、英国、已成立了二十多个奥尔夫学会。奥尔夫出版了五卷《学校音乐教材》,在美、英、加、荷、法、意、葡等十六个国家或地区,以自己的语言文字出版。在非洲巴西、希腊还有结合本地区音乐以本民族语言编成的教材。 ?奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。 ?在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围,提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。特别是：引导孩子自己去探索音乐,创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。 ?音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目

奥尔夫培训心得

《奥尔夫音乐》培训学习心得开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐教育体系及教法

奥尔夫音乐教育体系及教法 1、奥尔夫的基本情况及影响如何？ 卡尔.奥尔夫(1895—1982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。1961年前一直是慕尼黑高等音乐学院作曲系的教授和主任，1961年开始任萨尔茨堡莫扎特学院奥尔夫研究室主任。从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：《卡尔米纳＆#8226;布拉纳》（Carmina Burana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，1935——1936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）——《月亮》（Der Mond，1938）和《聪明的女人》（Die Kluge,1942）1948年开始到1949年完成《安提戈涅》（Antigonne）《暴君俄狄捕斯王》（Oedipusder Tyrann，1959）及《普罗米修斯》（Prometheus，1968）《世界末日之剧》（1973） 他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。他的《学校音乐教材》正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用.奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。 按照他的构思创作或改制的"奥尔夫乐器"也已风靡全世界。他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。 2、奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？ 奥尔夫的音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起了一种"回归自然"的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足"表现舞"。这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。 正是在军特学校的音乐舞蹈教学实践和创造活动中，奥尔夫的音乐教育思想和教学方法得以形成。后来，在电台，电视台举办得一系列儿童音乐节目活动，受到了儿童们得热烈欢迎并引起各界得巨大反响，这更促进了奥尔夫把音乐教育的重点从音乐舞蹈相结合转向了儿

学习奥尔夫音乐教学心得体会

学习奥尔夫音乐教学心得体会 惠农第二幼儿园岳翠英 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于： 1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。 2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。 4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。 一周的奥尔夫音乐教学法的培训，我深深的体会到了什么是适合孩子的音乐教育。奥尔夫音乐教育，将孩子的天性与音乐教育完美的结合到了一起。通过学习，我有以下几点感触： 一、奥尔夫音乐教育建立在是在幼儿参与音乐实践活动中 进行的音乐教育。 与其它科目的教育一样，奥尔夫音乐教学注重幼儿的心理发展 特点，认识到幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力

上的差异。对于组织奥尔夫教学的教师要细心地、反复地观察幼儿在 音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这 些特点做好教育工作。因此，要使奥尔夫音乐教育完成促进幼儿发展 的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育 的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词 和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使 人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教 育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教 育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术 教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。 当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正 确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音 乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。 二、奥尔夫音乐教学法注重引导幼儿积极参与音乐活动，力 求把活动组织得生动活泼。 幼儿积极的参与活动是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条 件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育， 才能得到发展。在奥尔夫音乐教育活动中都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进 行节奏训练。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师：王克永 【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 （一）研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。

奥尔夫音乐培训小结篇

奥尔夫音乐培训小结2篇 奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采用图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。 胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我陶醉其中，忘记了记录，随着她的思路一起飞翔：以一首轻松而简单的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈……”带孩子们玩了起来，最后以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激发了幼儿想玩想学的欲望。接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么开心、积极、投入。最后一曲《宝贝再见》结束，老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”，让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中……真是贯穿自然，恰到好处。 半天时间一晃而过，胡老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！ 奥尔夫音乐培训小结（2）： XX年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。 9号上午到达培训地点的时候，潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等，全身心的融入到课堂中。