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初步认识吉他

第一节初步认识吉他

一、吉他的种类和各部位的名称

提示说明：民谣吉他的弦钮一般分三种，一种是全开放式，二是半封闭式，三是全封闭式，全封闭式的弦钮最好，一般廉价的练习琴都是全开放式的，旋钮很死，容易走音，普通的民谣入门吉他都是半封闭式的，你调准音之后，过一会音就自动不准了，这就是普及琴的缺点之一。吉他上面的护板可以自己买到贴上去的，是用来防止拨片扫弦过程中划伤面板的。

品丝（也叫品柱，即吉他琴颈上面的金属横条）把吉他的琴颈分成了若干段，即分成若干小格子，每一段（第一格，即从上弦枕到第一个品丝之间）叫品格，最靠近琴头的第一格叫第一品，一般的民谣吉他从琴头到琴箱那里一共是14品格，古典吉他是12品，廉价的民谣练习琴也是12品，其中第3、5、7、9、12、15、17品格内有白色的品位记号，他可以帮助我们弹奏过程中移动把位的时候，快速找到音品的位置。在换新弦的时候，弦钉可以取下来，有些弦钉

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很牢固，因该找一个类似杠杆的金属物将其别出来。

二、吉他的分类：

吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。

1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。

2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格限制。适用于乡村、民谣及现代音乐。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。

3.电吉他：琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁*拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

提示说明：电吉他和木吉他的原理是不一样的的，电吉他原理是电磁感应，木吉他是琴弦振动通过琴桥的作为支点引起共鸣箱发声的。电箱吉他是在木吉他箱体内安装了拾音器，从而可以外接音箱，从而改善了木吉他声音小的缺点，方便演出使用，即：电箱吉他在不插音箱的时候，和普通的木吉他是一样的，他的音色好坏与他本身的配置和拾音器的好坏有关。

三、吉他的选购和保养

1.吉他的选购：

（1）.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买

（2）.选择适合自己手型的琴，适合自己身材的琴，不要买颜色过呀绚丽的琴。

（3）.拿到琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。

（4）.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。

（5）.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准（最好为标准音高）。

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（6）.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。

（7）.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。

（8）.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音

（9）.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。

（10）.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。

提示说明：对于初学者来说，我不建议买很廉价的练习琴，那个的吉他音很难调准，音色难听，手感也不好，从而对初学者的学习进步会造成致命性的打击，如果经济条件充分的话，尽量买好一点的，1000多元就可以买到国产的单板吉他，即面板是块独板，经常演出的可以买一把电箱吉他，演出方便，手头紧的，就不要为了攀高，买很奢侈的琴，买个300-500的民谣琴就行，推荐用低端的云杉合板琴，现在的琴厂生产技术都很成熟，做工较精细，手感也不错，一般很少有大问题出现，不过还是要找一个会弹吉他的朋友陪你一起去买。

2、吉他的保养：

（1）.避免阳光直接照射、避免受潮、避免碰撞。

（2）.最好不要挂在高处。

（3）.调弦以标准音为限，不可过紧。建议新吉他调音至低于标准音半个音，方便弹奏也保护吉他。

（4）.长期不弹可以放松琴弦。

（5）.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。

提示说明：最好的保养就是能经常弹奏，10天以上不弹奏的情况下要松弦。吉他的琴弦一般1、2个月要换一套，老化的琴弦很硬，弹性小，出来的音色很干涩，也不好按。低端的民谣琴就换10几元一套的琴弦就行。

3、持琴姿势

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

提示说明：民谣吉他的持琴姿势比较随意，只要拿着舒服，雅观大方，都可以。刚开始

学不要追求很好的琴包，因为吉他每天都要弹，很少装包的，一般都是出门才装包，一

般也不要背带，因为背带是站在弹奏的时候才用的，初学者建议坐着弹，这样比较稳，

所以系一个背带挺碍事的。

四、左右手试弹

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左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。如图：

右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。如图：

提示说明：左手按弦也很灵活，只要利于换把，手指手型的安排都很灵活，左手按弦的时候，不要碰到临近的其他弦，所以就要求，左手手指的第一个关节，在按弦时要与指板这个平面呈近似垂直的关系，按弦时尽量按在每个品格的中间靠后的那个部位，因为这里更靠近品柱，

很容易按，不需要很多力气，不超过品柱就可以。右手弹奏的时候，拇指往下拨弦、食指、中指，无名指拨弦是往手心方向勾弦，弹奏时右手一般在音孔中间部位。右手弹响琴弦后，不要立马把手指头又放回这根琴弦上，这个是初学者很容易犯的错，因为你手指放上去之后，这弦就不震动了，共鸣出来的声音就大大折扣了，一般手指在弹奏过程中都是离开的。

调与单音旋律

第二节C大

提示说明：上面的六线谱，最上面的那条横线就是吉他上面的1弦，即最细的那根弦，上面标的数字，就是左手按的品格数，数字标在那根弦上，右手就弹响此弦，举例，第一个音1（do），六线谱上面是个数字3，这个数字标在5弦上，所以你就左手按着5弦的3品位置，右手拇指弹响5弦，这个音就是1（Do）。至于是用左手哪个手指按弦，可以根据自己的习惯和方便的原则选择。上面如果标的是数字0，就是左手不按，右手弹响此弦的空弦音即可。

音阶

吉他每个品格之间相差半音，两个品格之间相差一个全音，吉他C大调时从一弦到六弦每根弦空弦分别发音是：高音3、7、5、2、低音6、低音3。乐音体系是由若干组音高不同的本位音排列而成的，每一组中本位音的音名和排列顺序不变，均为CDEFGAB，她们之间的音程关系是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

1 2 3 4 5 6 7 高音1

C D E F G A B C

全全半全全全半

C大调，就是要将调式音阶的主音1（Do音）唱成乐音体系中c音那样高（即吉他上第2弦第一品的音高）。1音音高确定的同时，按照大调音阶“全全半全全全半”的关系，音阶中其他各音的音名和在吉他上的位置也就相应的确定下来了。

提示说明：这个是吉他的特点，吉他上面品格之间的关系就是半音关系，比如

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我们平时常说的1234567，你必须记住他们之间的关系，除了3和4及7和1他们之间是半音关系，其他都是全音关系。举例，我们拿着吉他，如果我现在就认为2弦1品的音为1（do），那么2弦3品的位置一定是2（re）,2弦5品的位置一定是3（mi），二弦6品的位置一定是4（fa），因为3、4之间是半音关系，就不用隔一格了，这个钢琴上面的白键和黑键之间的关系是一样的。

二、单音旋律

提示说明：上面这两首单音旋律要想很快速的弹出来，你必须对c调的音阶图很熟悉，即，你看到简谱的数字，就是的他在吉他的几弦几品的位置，另外还得看懂节拍，节拍的问题后文再讲。

第三节吉他入门基础知识

一、学习简谱

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二、六线谱、简单和弦及节奏

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特殊六线谱弹奏介绍

简单常用和弦识图：

常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型2/4拍2/4拍

3/4拍3/4拍

4/4拍4/4拍

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提示说明：先看和弦

图，上面的C是这个和弦的名称，这个和弦叫C和

弦，和弦的意思就是若干个音的组合，比如C和弦，是1、3、5音的组合，这个知识你可以先不用理解，先看这个和弦怎么按吧，和弦一般都是由六竖线，三横格组成的，也有4横格的，最右边的那根竖线为吉他上面的1弦，最上面的第一横格一般默认为吉他上面的第一品格，如果不是第一品格，他会在第一品格的左侧用阿拉伯数字标出，和弦上面的数字是左手的手指安排，数字1：食指，2：中指，3：无名指，4：小拇指，5：大拇指。

和弦就是这样按的：左手的食指按着2弦的1品，中指按着4弦2品，无名指按着5弦3品，这样就行了，切近按弦的时候手指不要碰着临近的其他弦，手指第一关节与指板垂直，拇指的位置可以灵活放置，只要利于换把就行。

这个和弦第一横格左边的数字2就是说明，最上面的那一横格就

是第二品了，这个和弦是从第二品开始按的，不是默认的第一品，右边的数字1是食指的意思，这个箭头从6弦画到1弦，就是用食指横着把六根弦都按着的意思，也就是通常说的大横按，这个有一定难度，需要刻苦练习，然后中指按着2弦3品，无名指按着4弦4品，小拇指按着3弦4品。转换此和弦的时候最好能一步到位，即四个指头同时按下。

这个是六线谱，即代表的是右手的弹奏方法，一共有

六根横线，最上面的那个竖线就是第一弦，即最细的那根，上面的x号就是弹一下此弦的意思，每两个x号被一个横线连在一起，这个横线就是一拍的意思，这样的话可以看出，这个小节里面一共有三拍，前面已经讲到，拇指一般负责弹5弦，食指弹3弦，中指弹2弦，无名指弹1弦，所以这个节奏就是这样弹的：右手依次弹响5 3 2 1 2 3弦。具体分配是这样：第一拍的前半拍，右手拇指弹响5弦，第一拍后半拍，食指弹响3弦，第二拍前半拍，中指弹响2弦，第二拍后半拍，无名指弹响1弦，第三拍前半拍，中指弹响2弦，第三拍后半拍，食指弹响3弦，打拍子要匀速，这个节奏一定要练熟。不会打拍子的看后面要讲的的节奏部分。

扫弦：大拇指放在食指的第一个关节上，拇指和食指十字交叉，往下扫的

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时候，用食指指甲的有半部分，往上扫的时候，用拇指指甲的左半部分。一般扫弦都是扫1234这四根弦，但是也有时候扫到56弦，可以看谱子，六线谱谱子上面的的箭头就是扫弦的意思，箭头压在哪几根弦上，就扫那几根，不过要求也不严格，即使扫错了，也不影响大局，所以不用很紧张。

看扫弦节

奏：一共有三拍，第一拍往下扫，扫543弦；第

二拍前半拍，食指往下扫4321弦，第二拍后半拍，大拇指往上扫1234弦；第三拍前半拍，食指往下扫4321弦，第三拍后半拍，大拇指往上扫1234弦。

节奏节奏是音的长短和强弱的总称。

1、节拍

首先，学会打拍子。方法：用手或脚一下一上的动作定为一拍，每个音按时值随击拍动作口念“哒”。

以四分音符来练习，| X X X X |

哒哒哒哒

以八分音符来练习，| X X X X X X X X |

哒哒哒哒哒哒哒哒

以八分音符来练习，| X X X X |

哒哒哒哒

提示说明：这个节奏很重要，所以大家都要学会打拍子，打拍子其实很简单，我们平时听歌的时候，会最随着歌曲的鼓点情不自禁的匀速的用脚或手打拍子，这就是歌曲的拍子，一般情况下，我们弹吉他的时候，都用脚打拍子，一般是先把脚尖抬起来，开始打拍子，脚尖落下来，这个是前半拍，脚尖再抬起来，这个是后半拍，也就是脚尖落下去在抬上来这个是完整的一拍，一般一首歌曲的牌子是不变的，所以要匀速。

2、音的强弱

音乐中音的强度不是一成不变，每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成，这些时间均等的单位叫做“拍”，强拍和弱拍交替出现，就构成“拍子”。从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”，用一条小节线分开。小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始处，如4/4，读作四分之四拍，上面的4表示小节内有四拍，下面的4表示以四分音符为一拍。音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。

四分之二拍| ××|

强弱

四分之三拍|×××|

强弱弱四分之四拍| ××××|

强弱次强弱

八分之六拍| ××××××|

强弱弱次强弱弱

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初学者如何迅速入门？

1.牢记左右手的符号。

2.学会识认和弦图及看懂六线谱。

3.做左手按弦练习。

4.做右手空弦弹奏练习。

5.左右手配合练习。

6.左手换和弦练习。

7.左右手综合练习：换和弦的分解和弦练习；找一首伴奏简单的而

你又喜欢的歌曲做伴奏练习。

8.每天练习，不低于半小时。

弹唱过程中的注意事项:

1.左手和弦须记牢，转换自如不乱套。

2.右手节奏与指法，稳定准确很重要。

3.词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。

4.难点单独多练习，先慢后快少急躁。

5.分项练熟再配合，成功不必等马到。

提示说明：此教材资料以上部分如果都仔细的看过一遍的朋友，有不懂的地方，请再多读几遍，还不懂的话，就在qq上面交流咯，要像背英语单词一样多读，我相信我写的还算比较详细，虽然我写的方面很窄，主要就是如何让你弹唱入门，如果要想学乐理知识，可以看一下刘传的吉他三月通或者其他教材，这个资料只是教你弹唱入门。

下面我在重述一下新手快速弹唱入门的步骤：

1、练熟右手常用的几个节奏型54（12）3,53231323,532123等。

2、认识和弦图和六线谱，知道左手和弦按法。

3、找一首自己很熟悉的歌曲，尽量找简单点的，教材上面的歌曲都很简单，开始进行左右手综合练习，即在练习歌曲过程中练习左右手配合，及和弦的转换，学习过程中要勤动脑子，相信你每天都练习半个小时以上，2个月后，你就会完全入门了。

4、新手入门歌曲推荐：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，又没人曾告诉你。女声：心愿，星语心愿，

第四节吉他弹唱

一、如何弹唱一首歌曲

提示说明：这首歌很简单，主要是练习C和弦、Am和弦和Em和弦这三个和弦的转换，先看第一句歌词部分“我从山中来”这句，也就是第一小节，这个小节一共有4拍，我：半拍，从：半拍，山：半拍，中：半拍，来：2拍，其中唱“来”字的时候，他的唱音是3（mi），3后面有个小黑点，他的意思是3这个音要长 1.5拍的音长，然后又转为2（re）音，2音站1/2拍。

唱第一句的时候，也就是第一小节部分，左手要一直按着am 和弦不要送，刚开始按和弦的时候，因为不得要领，你按着可能会很费劲，如果右手弹的时候觉得弦不发音或者有杂音，一般都是因为左手没有按到位，你看看哪根弦不响，就是没有按紧，如果是空弦不响，就是其他指头碰到那根弦了，当你熟练之后，就不费劲就能按好了，这个就是熟能生巧。

这首歌的右手部分从头到尾的差不多，这个就是我们常说的5 3 12 3这个节奏，就是第一拍的前半拍：拇指弹响5弦，第一拍的后半拍：食指弹响3弦，第二拍的前半拍：中指和无名指同时弹响2弦和1弦，第二拍的后半拍：食指弹响3弦。整首歌曲右手都是这

样弹的，除了拇指有所变化，某些小节，拇指可能弹4弦、5弦或者6弦，其他弹法一样。

左手按着Am和弦，右手弹响5、3、12、3；5、3、12、3，这四拍之后，第二小节的前2拍，左手需要转换为c和弦，Am和C 和弦有两个共同的手指，即1（食指）、2（中指）这两个手指不用动，只需要把3（无名指）这个手指从3弦2品位置移动到5弦3品的位置即可，在转换过程中，1、2手指也不是一点也不动，要顺着琴弦方向移动一点，据我的经验，Am换C的时候，2手指会顺着琴弦向3品方向滑动一点，这样3手指更容易按到3品靠后部分，尽量使每个手指都在品格中间靠后的部分，如果是在放不到中后部的话，也好尽力是自己的手指按弦很舒服，很随意。

在歌曲唱的过程中，Am和弦和C和弦转换的时候，是没有时间间隔的，不能说Am弹了4拍，该换C和弦了，停顿一下，换好C和弦了，右手再接着开始弹，这样是不行的，这个歌曲的拍子一直是匀速连续的，不能间断，但是刚开始换的时候你不熟悉这些和弦的转换，很难不停顿连续的弹，那么你就这样做：把拍子打的非常非常的慢，也就是右手弹的很慢一点，以至于你左手用充分的时间去把和弦换好，一直要匀速，慢慢的练熟了，再慢慢加快拍子速度。C和弦换好后弹两拍，也就是第二小节的后半小节的两拍又是Am和弦，和刚才Am换C的方法一样，1、2手指不用离开，把3手指从5弦3品的位置移动到3弦2品的位置即可。移动过程中，一般2手指会顺着琴弦向琴头方向移动一点，这样方便3手指放在2品。

接下来就是Am和Em和弦的转换，要领是：把Am和弦的1手指松开，2、3手指都还是在2品，只不过从原来的按3、4弦换成按4、5弦，即向上平移一弦的距离。这三个和弦是吉他入门最简单的三个，要努力练习，大约一星期之内就能练熟，琴不离手，每天都要练一会，进步很快。

第五节拨片和变调夹的使用

拨片：拨片的形状各异、厚度也不同，在弹民谣吉他时建议使用大一些的、

厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，0.7mm左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。

拨片的持法因人而异，但一般的持法是：将拨片放在右手食指第一指关节的外侧，然后拇指以一定的角度轻松自然地按住拨片的2/3或大部分，但决不可死死的握着拨片，保持一定的自由度，弹奏分解和弦时，要以手腕带动右手及小臂的运动，来完成弹拨动作。触弦区域，约在音孔下缘与琴码之间，在这个范围内，拨弦音色明亮，琴弦的震动幅度较小，有利于提高拨弦的准确度。拨片触弦时不要太深，一毫米为宜，下拨时触弦角度约为60度角，并有用拨

片打弦的感觉。上拨时触弦角度可略大一点，约为80度角左右。

在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择，不能全弹。

变调夹：当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。

这是一个变调夹使用的图。

我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《Scarborough Fair》等等。有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。

转调和调音

提示说明：CDEFGAB按这个顺序是循环的调式，通俗的理解，标准的C调中的2（re）音音高和标准D调子的1（do）音音高是一样的，这些都可以不用理解，下面我说一下变调夹的具体作用，和转调的实际用途。

有些男声歌女生弹唱，或者女生歌男生弹唱的时候，要用到变调夹，因为男女的音域相差很大，这样用变调夹换一下调式，就不会唱的很费劲了，另外有些歌曲，原唱的调很高，我们唱不上去，这就用到转调了，譬如一首原调为a调的歌曲，我们唱不上去，我们就可以对照着上面的图标，上下对应着把a调的和弦都换成g调就可以了，这样这首歌就降低了一个全音，可能我说的这些很多初学者还是不明白，下面据一首歌的例子。

童年这首歌吧，后面有这首歌的谱子，只看开始唱的部分的前两句，前四小节的和弦为G，Em，C，D，但是如果你按这个和弦，没有加变调夹的话，你唱着可能觉得调很低，效果，不好，我们现在把变调夹夹到2品，再按着G，Em，C，D，去弹，就觉得这首

歌升高了一个调，唱着就很舒服了，如果你没有变调夹，还想达到变调夹夹到2品的效果，那就转调了，我们对应着下面的各调和弦图，就要依次弹这四个和弦了：A，升Fm，D，E，这四个和弦了，弹出来效果和刚才变调夹夹2品一样。

另外变调夹还有个特点，就是把和弦难按的歌曲简化为简单的歌曲，而且不失原来的风味。比如一首d歌曲的和弦很难按，很难学，你又想弹这首歌，就可以把d调的这些很难按的和弦，对应着图表，都换成c调的和弦，c调的和弦都很简单，然后把变调夹夹到2品，弹c调的和弦，效果也很好。

三、吉他调音

吉他调音方法很多，对于初学者来说最简单也最常用的的就是下面的方法：

第一：先确定一弦音高，音高根据自己喜欢随意定（一般用C调）。

第二：调整第2 弦音高，使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同

第三：调整第3 弦音高，使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同

第四：调整第4 弦音高，使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同

第五：调整第5 弦音高，使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同

第六：调整第6 弦音高，使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同

由于初学者对音高的听觉敏感性相对较弱只用耳朵分辨音高，往往不能将音调准，此时可以采用同音共振的方法来调音。所谓“共振”是一种物理现象，即相邻的两个振动频率相同（音高相同）的物体，当一个振动发音时，会引起另一个物体的震动。对相邻的两根琴弦来说，当其中一根琴弦发生震动时，另一根琴弦如果音高与之相近便会发生振动。音高越接近，振动越激烈明显，幅度越大。切忌从六弦向一弦调，可能会因误差累积造成高音过高而调断弦的情况。当接触音乐有一段时间后，便可完全由听力来辨别音高，其他方法作为辅助，而且会十分准确。

定音的检验方法

为保证定音的准确性，在每次调弦结束后，还要利用共振原理对各弦加以检验，减少误差。

1、弹响第6弦第三品的G音，观察第3弦（空弦G音）是否共振；

2、弹响第5弦第三品的C音，观察第2弦（第一品c音）是否共振；

3、弹响第4弦第2品的E音，观察第1弦（空弦e音）是否共振。提示说明：我觉得这个调音也挺重要的，尤其是对初学者来讲，如果你现在谈的吉他音不准的话，你练习过程中，会觉得声音十分难听，这样就大大的打击了你继续学习的兴趣，这可能会是你难以练习下去的致命打击，其实调音很简单，即使没有任何的乐理音乐知识，从来没有碰过吉他的朋友，都可以学会。

其实吉他的六根弦的关系如果调准确了，就可以称之为这把吉他的音已经准了，因为我们，如果不借助仪器的话，很难调到标准音高咱们只要以吉他六根弦中的任意一根弦作为参照物，高中物理都知道参照物吧，就是把任何一根弦作为参照物，就认为他是标准音高，然后根据吉他六根弦之间的关系，把其他弦调准，就可以了，这样的吉他就准了，我们就可以弹唱了，虽然说这样的调准后不是标准音，一般都比标准音高要偏低一些，我们唱的时候，唱的低一点就可以了，跟着琴的伴奏曲唱，唱同样的调就可以了，我不建议大家把自己的吉他调为标准音高，除非你要演出，可以调成标高，因为标高对琴体有拉伤，我们一般可以调为降半的音高，这样唱歌很方便，对琴也是一种保护。

一般情况下，我们都以一弦为参照物，我们把他随便拧到一个音高，然后就认为他是标准的C调e（mi）音音高，然后我们对应着上面说的六根弦之间音高的关系调整，具体这样操作：现在随便把一弦调一个音高，然后你左手按着2弦的5品位置，弹响5弦，听一下声音，在弹响1弦的空弦，听一下，看哪个音高，一般如果音高相差很远的话，都可以听出来，如果听不出来，就把2弦音高拧低，也就是把2弦拧松一点，弦越松，音高越低直到你能明显感觉出来2弦5品位置的音高，明显低于1弦空弦音高的时候，你再缓慢的拧高2弦，一次一点的往高拧，慢慢认真的听，听2弦5品的音高一点一点

的接近1弦的空弦音高直到你耳朵区分不出来哪个音高的时候，就利用共振了，也就是你弹响2弦5品后，仔细观察1弦是否震动如果没有震动，你再拧高2弦，一次一点，直到1弦开始慢慢的震动，在往高拧，直到1弦的震动幅度达到最大，震动时间最长，这时候就准确了，如果2弦你拧过了，1弦的震动将会幅度变小，并且震动时间变短，这时你再宁松一些2弦，用这个方法把2弦5品音高和1弦空弦音高调准，调准后，你弹响2弦5品的时候，一弦会震动，而且震动的幅度和时间达到最大。

然后用同样的方法，按着3弦4品，弹响3弦，使其音高与2弦空弦音高相同一次类推，调准456弦。相信你经过多次的尝试，一定会把握好他们的关系，把音调准的。一般便宜的吉他，你调准之后，过一会，音自己就可能不是很准了，因为琴的配置不好，所以你可以略微调高一点，不过动的不会很多，平时根据他们之间的关系，经常利用共振检查一下音准不准，这样你的的吉他弹起来就好听了。

四、吉他六线谱的反复记法

大横按的要领和练习方法

大横按顺口溜

横按其实并不难，反复练习抓要点；拇指中指要相对，左臂放松立手腕；

食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏；指侧压弦效果好，指根指尖用力点；

其余各指垂直按，联想低把位和弦；移动转换宜果断，同时按弦是关键；

开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。

(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

民谣吉他-和弦-指法图-大全

吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦常見的和弦種類有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例，壹般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，變成四度，挂二指的是三度音變成二度音挂留和弦的種類有好幾種，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。我們先來把和弦分爲兩類，1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

吉他教学计划

吉他教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。一、教学目的和任务为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。二、教学原则和方法吉他班培训计划步骤浅入深，易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。三、学习目标： 1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。 2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。 3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4. 利用课余

时间多听多学多练。反复练习，反思学习。四、课时安排12课时五、教学内容第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称 2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣 5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧第六节课程：同上第七节课程：和弦转换练习.其他同上第八节程：同上第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上第十节课程：同上加上扫弦练习第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲第十二节课程：同上巨野县腾飞小学 20XX年2月27日篇二：暑期暑期吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就

吉他和弦图全指法

吉他和弦图全指法我们有一个活跃交流的吉他论坛热爱吉他的朋友在论坛互动，就等你啦古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。

演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊

吉他和弦图(全部和弦)

吉他和弦C和弦系列 C C7 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cm Csus4 ╓─●─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╙─●─┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ C7sus4 C6 ╓─×─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cm6 Cm7 ╓─×─┬───┬─●─┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓─×─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cmaj7 Cmaj9 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼───┼─●─┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ C9 Cm9 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤

吉他基本知识

这是很多吉他爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马，无论他有多好的骑木，也难以发挥出最佳水平。同样的道理，要是你有不错的吉他技术和音乐感觉，但用的却是一把千感很差，连音准都有问题的琴，不但无法表达出你心中的音乐，还会拖慢你的学习进度，严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。通常，好的吉他价格一般会较贵，但贵的却不一定是好吉他。在国内，吉他制作起步较晚，历史短暂，加上信息沟通阔塞，交流渠道有限，绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别，以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场，使大家蒙受其害。倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有?quot;些初步认识的话，那么对大家在选琴时一定会有所帮助。下面简单谈谈我的看法。先从实际的问题开始，打算用多少钱？不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜，但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来，由于目前音乐会用等的生产仍然空白（除了个别手工制作的琴），故此专业的音乐会用琴只好选进口琴，价钱一般从几千至上万元不等，对大多数爱好者来说，价格是很大的负担。但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求，再按自己的经济条件做出选择，以下从六个方而来分别加以说明。一、音色这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Russell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。二、音准再好的音色要是音准有问题，这亚倩故遣荒苡谩？杀冉系?2品的泛音与实音是否一致，再按一个包括空弦和高把位音的和弦，看看是否协和，当然在试验前先要装上素质良好而稳定的弦，例如达达里奥（D'Addario）的Pro.Arte或萨瓦列斯（Savarez）的Alliance等。三、弦长现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm。的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm。的。现代大部分吉他演奏家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。四、弦线间距一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，，

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品吉他C大调所有的音阶位置从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全) (1)

C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴——— C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘ Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘╓—×—┬———┬—●—┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼———┼—●—┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘ D和弦系列 D

吉他初学者必看新手入门

第一课：吉他结构、种类。如何选购一把好琴及吉他的调养令狐采学从演奏气概来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个年夜类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对年夜多快乐喜爱者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12 品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你自愿采纳不当的按弦办法，从而极年夜地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和呈现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，年夜横按也不感到吃力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有年夜幅度的变更。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯洁，高音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不克不及划手。一把好吉他的调养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议年夜家： 1.中，高档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的寄存。

吉他校本课程教材

巨野县腾飞小学课程开设——学校课程——吉他（2014-2015学年）

前言你们好，多年来众多教师和专家编写了许许多多优秀的教材，但是很多自学的朋友看到一本书，不知该从哪里下手，学了几个和弦之后又不知该怎样练习，拿起吉他弹来弹去总是那些东西，自己都觉得乏味……造成这些现象最主要的一个原因是缺乏目标。有人说学吉他没有捷径可走，必须通过持之以恒的练习才能学会。这种说法当然没错，但笔者认为有一条捷径，就是：定最明确的目标，用最正确的方法练习，在最短的时间内完成目标！学吉他没有什么限制条件，只要你喜欢音乐就足够了。有些朋友顾虑自己没有任何乐理知识，其实没关系，对于业余吉他爱好者来讲，初学阶段只要知道一些最基本的乐理知识就可以了。这本教材关于乐理的讲解较少，它以快速掌握吉他演奏技巧为主要目标，至于乐理，可以在学会基本功之后再去学习。因为初学者没有接触过吉他，手指需要通过各种练习慢慢适应它。第一课时的内容简单，只需一天便可掌握，而第三课时的内容，可能需要多练两天才能达到理想的效果。所以不能急于求成，学完一个课时，必须完成这个课时的目标之后再学下一个课时的内容。当完成最后一课的目标时，也就完成了总目标，可以“play”吉他了，可以在朋友面前露一手了，可以给自己的魅力再加几分了！

目录第一章初步认识吉他 (3) 第二章认识吉他和弦 (6) 第三章左右手功能及动作要领 (8) 第四章认识六线谱 (11) 第五章吉他弹奏常用技巧 (16) 第六章吉他弹唱 (18) 第七章吉他独奏曲目欣赏 (24) 附录 (28)

第一章初步认识吉他一、吉他的起源和发展吉他是一件非常古老的乐器，历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。据现有资料，要确切确定吉他的起源几乎是不可能的，一般地说法是公元前3000年左右在古埃及出现的里拉琴（Lyra.古代弦乐器）是现代吉他的祖先，在随后几千年的历史中里拉琴历经演变，最终传到西班牙，逐步发展成为现代吉他。现代吉他俗称六弦琴，17世纪开始在西班牙和意大利盛行。到18世纪中期开始风行欧洲，到20世纪吉他已风靡全球，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器，成为世界上最流行的乐器之一。1935年，由吉普森（Gibson）制作的第一把电吉他首次演出成功，标志着吉他进入了又一个新的里程碑，成为现代音乐中不可或缺的“主角”。二、吉他的分类：吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。 1.古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，

最详细吉他和弦指法图大全

吉他和弦常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。

吉他初学者必看__新手入门

第一课：吉他结构、种类。如何选购一把好琴及吉他的保养从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉

厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议大家： 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。第二课：基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。

初步认识吉他汇编

第一节初步认识吉他一、吉他的种类和各部位的名称提示说明：民谣吉他的弦钮一般分三种，一种是全开放式，二是半封闭式，三是全封闭式，全封闭式的弦钮最好，一般廉价的练习琴都是全开放式的，旋钮很死，容易走音，普通的民谣入门吉他都是半封闭式的，你调准音之后，过一会音就自动不准了，这就是普及琴的缺点之一。吉他上面的护板可以自己买到贴上去的，是用来防止拨片扫弦过程中划伤面板的。品丝（也叫品柱，即吉他琴颈上面的金属横条）把吉他的琴颈分成了若干段，即分成若干小格子，每一段（第一格，即从上弦枕到第一个品丝之间）叫品格，最靠近琴头的第一格叫第一品，一般的民谣吉他从琴头到琴箱那里一共是14品格，古典吉他是12品，廉价的民谣练习琴也是12品，其中第3、5、7、9、12、15、17品格内有白色的品位记号，他可以帮助我们弹奏过程中移动把位的时候，快速找到音品的位置。在换新弦的时候，弦钉可以取下来，有些弦钉

很牢固，因该找一个类似杠杆的金属物将其别出来。二、吉他的分类：吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。 1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。 2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格限制。适用于乡村、民谣及现代音乐。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。 3.电吉他：琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁*拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。提示说明：电吉他和木吉他的原理是不一样的的，电吉他原理是电磁感应，木吉他是琴弦振动通过琴桥的作为支点引起共鸣箱发声的。电箱吉他是在木吉他箱体内安装了拾音器，从而可以外接音箱，从而改善了木吉他声音小的缺点，方便演出使用，即：电箱吉他在不插音箱的时候，和普通的木吉他是一样的，他的音色好坏与他本身的配置和拾音器的好坏有关。三、吉他的选购和保养 1.吉他的选购：（1）.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买（2）.选择适合自己手型的琴，适合自己身材的琴，不要买颜色过呀绚丽的琴。（3）.拿到琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。（4）.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。（5）.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准（最好为标准音高）。

和弦级数与吉他和弦编配

用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦： C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有：D Em #Fm G A A7 Bm E调常用的和弦有：E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7 Dm G调常用的和弦有：G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有：A Bm #Cm D E E7 #Fm B调常用的和弦有: B #Cm bEm E #F #F7 bAm 你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且，可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，

可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数！我现在就给你们讲一讲! 以C调为例: 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧? 那好!我们继续! 现在说D调! 以D调为例: 一级和弦是1,3,5,D和弦! 二级是2,4,6,Em和弦! 三级是3,5,7,#Fm和弦! 四级是4,6,1,G和弦! 五级是5,7,2,A和弦!

吉他入门速成教材(可双面打印)

第一节初步认识吉他一、吉他的起源和发展有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段： 1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。 2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。 3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。 4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。 5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。 6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。 7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二、吉他的分类：吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。 1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。 2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随 - 1 -

民谣吉他快速入门简易通俗教材

前言学吉他通过网络交流学习，很有一定的局限性，在这里，我只能用最普通的最易懂的话，给大家说说吉他的入门方法，其中乐理方面的知识不多，最多的是教你怎么练习，怎么快速入门，学会弹唱歌曲。很多新手朋友第一个问题一般都是问，我是新手，昨天才拿到吉他，不知道从何入手，或者是说我什么都不懂，看不懂乐谱，能学么，还有的练吉他还没有买，就开始问怎么弹，下面我针对这个问题做一阐述。我觉得很多音乐方面的艺人，都是通过吉他成长起来的，因为我觉得吉他是很很神奇的乐器，声音是那么的动听，和弦是那么的迷人，弹奏方式又这么的洒脱，自弹自唱让人羡慕的如痴如醉。我常给别人说，音乐是另外一个世界，当你走进来后，你就会发现，这里的歌声更动听，这里的曲子都有自己的故事，不在是以前听的单纯的挺热闹了，而且懂音乐的人，他的脾气和性格也会有所变化，因为这个世界没有现实世界这么的错综复杂，当你不开心时，来到这个世界徜徉，你会忘记一切烦恼。我为什么提倡通过学吉他让你和音乐结缘，就是因为吉他入门很简单，可以自弹自唱还可以配合，另外还更能表达自己心中的情感，平时自己写一些歌词，通过和弦自己能很容易唱出来，唱着自己的歌，也是一种享受。好了，说了这么多，我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。第一步，先买一把吉他，不要买很廉价的练习琴，手感和音色都不好，影响学习，建议最差也要买300-500元的民谣普及琴。然后一定要把音调准，这个很重要，要么找琴行老板或者朋友给你调，或者买一个电子调音器，因为音不准的话，你就练不好。第二步，有一本教材，只要是民谣吉他入门的教材，都可以，因为内容都差不多，然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频，比如吉他怎么拿，左手怎么按弦，右手的姿势又是怎么样，弹奏的时候手指怎么弹等等，这个些我就不多说了吧，教材上有详细说明，如果通过文字你还是不太了解，你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的，比葫芦画瓢就可以了。第三步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的数字都是代表什么，要牢记在心。第四步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53（12）3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，