唐宋诗词中水意象的内涵

唐宋诗词中水意象的内涵

水是人类文明的摇篮，迄今所知的古代文明无一不与水息息相关。无论是古巴比伦还是古埃及，其文明的实质都指向水这个本源，顺理成章，水也作为文学对象被广泛应用于各类文学作品，这一点在各大文明古国中都有所反映，而我们中国诗人对水又似乎更加的钟情，在卷帙浩繁的中国古代诗词作品中，水或者作为独立意象或者与其他意象一同构成一组乃至多组的意象群被古往今来的无数文人骚客所垂青，遥至《诗经》近至唐宋，沧海桑田的变迁不仅没有使这一意象随着时间的流逝而淹没，相反，在千百年的文学变迁中，同其他所有意象一样，水在诗词作品中的内涵不断的扩充、外延，及至本文所论及的唐宋时期，实际已臻于极致，乃至后世的元明清三朝，虽不乏“取水”佳作，终究承与古人，成就不大。

在《易经》中与水对应的是六十四卦中的第二十九卦，坎卦。“阳爻居中,上下各为阴爻,五行属水居北方,色黑。坎卦阳爻居中，阴爻在上下，则外柔内刚，四面向中心性发展的趋势。坎为水，无处不流不渗渗入渗出，成为沟渎、隐伏、险陷、加忧、心痛的现象。水能任意曲直矫柔、弯弓车轮为矫柔所成，坎又为车象、故为弓轮。坎为耳、心痛则耳痛。坎为水、血为水为红色，故为血卦。坎从乾卦变化来，乾为大赤，故坎为赤。”阳爻在卦图中用实线表示，阴爻则用虚线，坎卦的图形大体是中间一根

实线，上下各一根虚线（如图），上下为阴，居中为阳，外柔而内刚。《老子》有云：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善石。夫唯不争，故无尤。”这在某种程度上也解释了为什么千百年间来诗人们反反复复将其吟唱的缘由。从老子的话里我们也能体会到水作为一个特殊的意象，它所具有的特殊的性格，在老子观来，善利万物而不争，是乐于奉献，不求索取；处众人之所恶，是敢于担当；不争，则是人生的坦然，随静；而外柔内刚，水滴石穿，则是坚韧人格的体现。是以，“仁者乐山，智者乐水”，无论哪一种思绪，或如李白之潇洒、苏轼之豪放，抑或是李易安之忧郁、李后主愁绪，几乎每一种人生观都能在水这里寻求到寄托和慰藉。也正因为士人在水这里找到了一种人格的契合，才会如此钟情于水，也正因为钟情于水，从屈原到王国维，才有无数的文人将水作为自己生命的终点。

一、水意象内涵的演变——《诗经》中的水

水作为意象在千百年的发展变迁中之所以长盛不衰，其根本原因在于它的变与不变，众所周知，意象可分为社会意象、自然意象，前者为人类社会制造的物体，如服饰、车马等，而后者则指自然界原本存在之物，山水、日月等皆属此类。随着时代的变迁，朝代的更迭，许多社会意象所代表的物体因为不再能满意人们的需求而淹没甚至消失在时间的长河中，相应的意象也会随之退出诗歌舞台（至于诗词中用典的现象，严格来说是后人引前代故事，所谓借古讽今，并非一般意义上的意象），而自然意象由于自身的相对永恒性及稳定性，绝大部分将始终贯穿人类的历史，所谓“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似”，便是此理，古人对今月而舞，今人邀古月同歌。同样的一泓春水，同样的滋养万世，同样的文化归属，造就了水意象生生不息的强大生命力。当然，往事越千年，千年的风霜不可能真的弹指一挥间，大雪无痕。

总体来观，在长期的文学发展中，水作为一个特殊的意象，在不同朝代的诗词中其象征寓意的差别是很大的，但这不代表水的本意已被新的引申义所取代，恰恰相反，正是在其本意不断流传的基础上，才使得水能够演化出多种多样的引申义，因为内在所具有的不竭动力而演化出多种多样的引申意象，而这种外延上的扩展又充实内在本身。诗经是中国最早的一部诗歌总集，也是现今我们能够进行深入研究的最早的古代诗歌作品集，对诗经中出现的水意象的内涵，我们完全可以将之理解为水作为文学作品意象的原始意涵或者是本意（这里指文学作品中具有源头意义的意象含义，而非文字学上的本意）。诗经对后世文学尤其是诗歌的影响有目共睹，作为与后世文人共同使用的意象，我们有必要对诗经中水的意象做一探讨。

诗经中写到水或水边的地方有很多，且大多与爱情有关，如《鄘桑中》、《郑溱侑》、《陈东门之池》等，反映了周礼“仲春之月,令会男女,奔者不禁"（,语出《周礼.地官.媒氏》）的古俗，可见在当时水是以一种媒人的形象出现的，每到春热花开的时候，让青年男女在水边相会，无需媒人和聘礼，可随意交欢。吴培德先生认为，诗经中的水还有一重含义，即谕旨爱情的阻碍和困难，而渡河、涉水，则象征逾越障碍，求得幸福的过程，如《关雎》《汉广》，而尤以《蒹葭》为最，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，全诗三章，每章前两句写景，点明时令，烘托气氛；后六句写寻求“伊人”不得的心情。全诗回旋三迭，往复歌咏，情调凄婉动人，意境朦胧深邃。诗中写“苍苍”，“萋萋”，“采采”的蒹葭，既是用来起兴而怀“伊人”，又是用来烘托抒情主人公的。对于“伊人”，诗人知其地，而莫定其所，欲从靡由，故“溯洄”、“溯游”，往复其间，希望能与“伊人”一遇。用“蒹葭”起兴，引出对“伊人”的寻求自然顺理成章之。尽管诗人满腔暖情地去“溯洄”、“溯游”，不畏“道阻且长”、“且跻”、“且右”，结果却是可望而不可即。诗人因追求伊人而不得见所产生的空虚和怅惘之情是难以言喻的，而且用萧瑟清秋的景象来衬托，诗人的这种情感就显得更为突出，更为浓郁。正是缘景生情，情景相生，意到境成，清寥空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思浑然无间，构成了全诗的艺术境界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。

《郑将仲子》中则以“杞、檀、等”象征封建礼教，而以逾墙、逾里、逾园象征冲破封建礼教的束缚，大胆最求爱情。还有一点，也与水在的这类寓意有关，就是闻一多先生提出的关于诗经的“淫”的问题，他认为诗经其实是一部淫诗，, 闻一多从民俗、民谣和古诗中，

考释鱼的隐语，指出古诗和民歌中，鱼为配偶、情侣之意，打鱼、钓鱼隐指求偶，烹鱼、吃鱼喻合欢或结配。鱼是一种繁殖力极强的动物，古人以鱼谕旨男女性爱，寄托了先人对繁衍后代，生生不息的期待。汉乐府民歌《江南》为例，“莲叶何田田，鱼戏莲叶间”之句，在闻一多看来，鱼喻男，莲喻女，鱼与莲戏，是一种恋爱的舞蹈，是原始繁殖仪式的变形。唐代的女诗人还解此诗的风情，鱼玄机《寓言诗》曰：“芙蓉叶下鱼戏，螮蝀（注：指彩虹）天边雀声。人世悲欢一梦，如何得作双成？

二、唐宋诗词中水意象的内涵

唐诗宋词是我国古代文学史上的两座奇峰，意蕴深厚的水意象在一代又一代才华横溢的诗人的笔下被运用到炉火纯青、登峰造极的地步。水的文学性格也在这种空前的大繁荣中得到极大的丰富和发展，除了《蒹葭》“溯回从之，道阻且长”和《汗广》“汉之广矣,不可泳思。江之永矣,不可方思。”之外，又有了李白“黄河落天走东海”、杜甫“|不尽长江滚滚来”，再有关西大汉高唱“大江东去”、还有井边少女浅唱低吟“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。

中国古代哲学讲五行八卦和阴阳，五行为何五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑。润下作咸，炎上作苦，曲直作酸，从革作辛，稼穑作甘。阴阳两仪又分四象，即太阳，少阳，太阴，少阴，水属太阴，对应月亮的至阴至柔。同样，中国古代亦将人分阴阳，以男子为阳，女子为阴。是以，在中国古代历来就有将水比喻女子的习惯，这从古代神话中女神形象多出现在河流、湖畔可以得证，如屈原《湘夫人》、曹植《洛神赋》、乃至唐传奇《柳毅传》等。而女性兼有多愁善感、怨怒愤恨、缠绵多情的特点，故而文人们自然而然的将类似的情感赋予水，便成为水在唐宋乃至中国诗词中最为鲜明的形象。值得注意的是，水意象并未被文人们简单定格在抒发忧愁怨愤这一题材上，前已述及，水的原始造型所透出的意涵是外柔而内刚，因具体形态的不同往往使人有不同的诠释，同样的长江，李煜是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而苏轼却是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”这也构成了水意象在唐宋诗词中的多重意味，加之许多文人将水与其他的意象组成意象群，如水——天；水——色彩；水——月等，更是使其内涵无比丰富，叹为观止。

二、唐宋诗词中水的几种意象内涵

一、洒脱飘逸奔放豪迈

大唐气象，诗人自然非同凡响。唐诗中的水意象或气韵豪迈，或深沉悲凉，透出一股雄健开阔之气。如孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，气势宏大，五字之间联系缜密，真无一字可增，一字可减，历来为人称道，王维的五绝“明月松间照，清泉石上流”更是历来为人所称道，李白也有“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来。”（《横江词六首》其四），“黄河落天走东海，万里写入胸怀问。”（《赠裴十四》）的佳句，前者以山为喻，形容浪之凶猛的气势，后者赞扬裴十四胸怀广阔，能藏万里之黄河。而“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”则着重凸显水的刚强壮健之气。被誉为天下七绝第一的《登高》，虽是杜甫老病无依，潦倒将亡之作，在悲叹人生之余，亦以“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”句写出了水无与伦比的气魄，而水——木叶意象的的叠加（尤其是同样的叠加也出现在屈原名作《湘夫人》中），更是凸显了诗人哀感的情绪，使人不得不联想到其中所蕴含的无穷韵味，并且当生命个体置身于宏大的自然景观中时，顿使这种人生的苍凉有了一种历久的延时性和厚重的历史感。

其实若说唐人之于水意象的运用，恐怕还是要把桂冠戴到那个被闻一多先生誉为“孤篇盖全唐”的张若虚头上，还得戴给他的千古名作《春江花月夜》。《春江花月夜》原为乐府《吴声歌曲》名，相传为陈后主（陈叔宝）所创，隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。虽是乐府旧题的歌行，但张若虚一改前代宫体诗的淫艳浮华之风，赋予了词作一种全新的内涵，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融渗透了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融渗入渗出美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。古代文人贯以以春为伤、以月言愁、以水喻人生，而张若虚将春景、月景、江景巧妙融合，借助于水——月式的组合，营造出凄美哀伤的画卷。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。今人对于潮汐现象与月亮的关系早已洞察，然而古人却只知道他们中隐约存在着一种神秘的默契，迷惑不解的同时，也同样感受到了大自然的神奇，并深深为之陶醉，联想到另一位同样面对这海月的诗人，张九龄只有“海上生明月，天涯共此时”，景虽美，意虽切，却少了几分余味，但张若虚又并非只停留在这样一个相对狭隘的层次上，当人们还沉锓在如痴如醉的美景中时，张若虚已经向浩渺的苍穹发问“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”叹问人生的真谛。而“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”更是在哀叹世事无常，人生苦短之后，透出了一种诗人对生命独特的领悟和体会，充溢着哲学的思考，使读者切实的感受到诗人潇洒飘逸的人生观。二、忧愁忧思寄情怀遥水意象发展到唐宋时期，逐渐失去了作为一个单独意象存在的价值和地位，诗经中所反映的水意象的原始意义在时代变迁和文学发展中经历了一个不断更新的过程，这一时期的文人在作品中将水意象与其他意象反复叠加，形成一个个意涵更为丰富的意象群体，如前已述及的水——月式，而在另一类表现主人公忧愁忧思的作品中则更多的用水——楼式、水——天式的的结构。水——楼：闺阁忧思的典范水——楼式的结构，最多出现于那些传诵千古的表现思妇愁绪的作品

中（其中又尤以宋词为最），因而我们便时常看到主人公对着一江春水怀念远人的情景，如欧阳修的《踏莎行》“馆梅残，溪桥柳细。草熏风暖摇征辔。离愁渐遥渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜近处是春山，行人更在春山外。”、姜夔（音“葵”）《鹧鸪天》的“肥水东流无尽期，当初不合种相思”，

而花间鼻祖温飞卿代表作《梦江南》更是此中上品，“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”古人忧愁忧思之时往往以登高的方式排遣内心的苦闷，如杜甫老病孤舟、无依无靠时有“艰难苦恨繁霜鬓，百年多病独登台”，初唐诗人陈子昂落第时亦登幽州台，喊出“前不见古人，后不见来者”的名句，故而古人喜以高楼喻离愁之深；古时出行或棹孤舟，或杖车马，一次出行往往历时弥久，恰如江水之绵延不绝，是故柳永说“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”句。以楼高喻离愁思绪之苦，以江水寄年深日久之忧，水——楼式的结合，堪称完美的诠释了这种独守空闺的思妇痛楚的心情。水——天：离别羁旅的标志同样是离情别绪，女子于高楼远眺心爱的游子，而游子则往往与孤船之中寄托着同样的相思，唐人崔颢的名作《黄鹤楼》便是此中翘楚，前两联“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”尤为后人激赏，古人作诗，一字千金，最忌重复用字，一首诗中一般不会有一个字多次出现情况，而崔颢偏偏在两联四句中反复用了三个“黄鹤”两个“空”字，层层递入，层层加深。堪称大家手笔，且两个“空”观似相同实则迥异，诗人独上高楼，眼望匆匆而逝的流水，联想到昔人远去不再，空余黄鹤楼供人凭吊，时光荏苒之中自己漂泊异乡，不禁悲从中来。沧海桑田，此处用典营造出一种历史的厚重和难言的意蕴，在空间的变化之中夹杂着时间的变迁，使得诗人内心有一种为世间遗弃之感，在这里时间若楼前流水，倏然遥去，不舍昼夜，而空间却如黄鹤楼般屹立不动，构造出与传统时移世易不同的全新情境，殊为可贵。而尾句“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，在烟雾缭绕的江面上，遥望孤船渔父，极目而望，水天交接之处，乡关何在，将游子悲苦的心境推向极致。若说崔颢是离乡后的怀思之情，那么柳永的《雨霖铃》，“念去去⑧、千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔”则是离别时的感伤之作，在古典诗词中，“天”往往有一种苍茫悲凄的意蕴，如“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒冷烟翠”，再如柳永《八声甘州》名句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河心灰意冷落，残照当楼。”而与之相伴的“海角天涯”“天长地久”等也被赋予了伤情的意味，在离愁羁旅诗中尤为常见。在古人的认知中，天是最为广阔而恒遥的，多象征空间距离的辽远，而水又是“逝者如斯夫，不舍昼夜”，空间的挪移，时间的绵长，最容易勾起人对离别的恐惧和忧心，且古代交通不便，极可能一别便成永世，更是使人痛心。水——天式的结构因为极为契合离别羁旅的人们的情怀而备受青睐。水是生命之源，无论是黄色还是蓝色文明，其发端都是水，水也是文学之源，可以说自由文学始，就有水的形象、水的意象，我们对于水意象的探讨，除了具有文学史上的意义之外，某种程度而言，也具有文化史的意义，诗歌是人在物质世界语精神建构的桥梁，蕴含着人对自然对生命的诠释和理解，是人类社会的艺术化反映，其中所包含的社会、经济、文化、习俗等早期人类文明成果或许早已因时空轮转而消亡，但由于诗歌的流传又得以保存，对与诗歌包括水意象的研究工作对弘扬传统文化想来会有所助益。

诗歌常见意象及含义

诗歌常见意象及含义 1、植物类 （1）柳：柳者，留也。表达离别挽留的不舍之情。李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。” （2）梅：象征坚强、不屈不挠的品格。陆游《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。” （3）松：坚贞高洁。李白《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松,慎勿作桃李。”（4）竹：坚贞高雅、宁折不弯。郑板桥《竹石》：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” （5）菊：高洁隐逸，不慕名利。陶渊明《饮酒（其五）》：“采菊东篱下，悠然见南山。” （6）莲：花中君子，庄重质朴、不哗众取宠。周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。” （7）牡丹：雍容大方，富丽堂皇。刘禹锡《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。” （8）芭蕉：孤独忧愁。李商隐《代赠二首·其一》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”

（9）梧桐：孤独忧愁，离情别绪。李煜《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。” （10）红豆：相思。王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。” 2、动物类 （1）杜鹃：怀念故乡情感、抒写离愁别恨。李白《蜀道难》：“又闻子规啼月夜，愁空山。” （2）鹧鸪：游子感怀，思念故乡。辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。” （3）猿猴：别离悲苦之情。白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣” （4）乌鸦：衰败荒凉。马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。” （5）沙鸥：淡泊名利，闲适归隐；漂泊无依，凄凉孤独。杜甫《旅夜抒怀》：“飘飘何所似，天地一沙鸥。” （6）狗、鸡：生活气息，田园生活。陶渊明《归园田居(其一)》：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。” （7）大雁：离愁别绪，伤时感怀。李清照《声声慢》：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。” （8）蝉：高洁品质，悲秋思绪。骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。”

《唐宋诗词鉴赏》教学大纲 (东南大学-含考试大纲)

《唐宋诗词鉴赏》教学大纲 (东南大学-含考试大纲).txt你出生的时候，你哭着，周围的人笑着；你逝去的时候，你笑着，而周围的人在哭！喜欢某些人需要一小时,爱上某些人只需要一天,而忘记一个人得用一生东南大学“唐宋诗词鉴赏”教学大纲 一、总则 现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野，具备包括阅读理解、形象思维与口头表达交流及写作在内的基本能力，具有运用现代技术搜集和处理信息的能力，“唐宋诗词鉴赏”应发挥其人文性的特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉渗透的发展趋势，继承祖国的优秀文化传统，为我国的社会主义现代化建设培养具有较高文学素养的人才，以诗育人，在大学生道德情感教育中也发挥重要作用。 东南大学四牌楼本部曾是六朝皇宫、台城所在地，是“竟陵八友”聚会之所，沈约等便在这里提出“四声八病”说，创作“永明体”诗歌。现在较多的学者认为词起源于六朝乐府，梁武帝萧衍、沈约、萧纲等创作的《江南弄》十多首、陶弘景《寒夜怨》、陆琼《饮酒乐》、徐陵《长相思》已具有词的雏形，只是未完全讲平仄格律。这些作品也诞生在东大这块土地上。从这个意义上说，东南大学是我国格律诗词的发祥地。在这里弘扬诗教，有得天独厚的优势。当今西风劲吹，母语教育危机重重，以诗词这种为学生喜闻乐见的文体开展生动形象的教学，有利于提高学生对民族文化的认同感和民族自豪感。 二、基本思路： 1、对中小学已学唐宋诗词系统梳理： 大学生过去也接触过许多唐宋诗词的名篇，但缺乏系统性。本课程按唐诗、唐宋词两条线帮助学生建立起较系统的相关知识体系，对已有知识及信息梳理、更新，学习新知识的同时“激活”旧知识，从诗史、词史的角度去重新审视，使新老知识从中找到相应的位置，使大量感性认识上升为理性认识。 2、以诗词为媒介，以“高尚”与“和谐”为目标，开展道德情感教育。 中国诗歌有“言志”的传统，中国历代的大文学家、思想家、政治家、军事家都写过不少闪耀思想光辉的诗篇，唐宋更是其高峰，结合诗词教育，培养学生爱国爱乡的感情，使之关心民生疾苦，具有仁者爱人的思想和刚直不阿的品格，同时学习苏轼等人潇洒旷达的人生态度，提高学生的审美趣味和艺术品位。 本课程与大学语文等文学素质课一样，应具有传播人文精神、开展道德熏陶与思想情感教育的功能，不靠空洞的说教，而是在唐宋诗词精品的感染下，使学生讲气节、讲节操、讲廉耻、讲有所不为、讲正气、讲不唯上不唯官、讲民本思想、讲平民意识……从而促成其思想境界的升华与健全人格的塑造，培养高尚的道德情操。 3、继承宋以来的“疑古”传统，改善学生的思维品格 学生求知往往经历：无知——有知——怀疑——创新和朦胧——较清晰——再朦胧——再清晰的过程。学习唐诗、宋词的同时，也应学习宋以来的“疑古”传统，不迷信书本，不迷信老师，对文学精品，也要敢于白璧求瑕，对大家、名家也要敢于找出其不足。少点迷信，多点独立思考，多点标新立异。这对学生日后在自身学科领域建立开拓创新意识很有好处。 4、“浅化”与“深化”相结合，“求甚解”与“不求甚解”相结合 历来诗词鉴赏均采取注释、赏析、作者介绍相结合的“浅化”模式，我们在“浅化”的同时还适当“深化”教材，通过单元[总论]、[集评]、[汇评]、[本事]、[附录资料]、[真伪考]、[作品综述]等去“深化”教学内容，拓宽视野，加“深”对课文的理解，让部分优秀生可以开展研究性的学习，也迫使老师去贴近学术前沿。 本课程坚持以课外、课内相结合，要求学生从“不求甚解”——知之较多——渐入佳境，

(完整版)古典诗词中月意象

诗词中咏“月”的佳句顺手拈来，细细品味起来，作者眼中的“月”早已不能用一两个词来概括说明了，“月”早已随着诗人那真挚丰富的情感而蕴蓄了多重含义，成了一个立体的情感寄托物：失意人眼中的“冷月”，正气者心中的“日月”，别离者泪中的“残月”，欢娱者笑中的“明月”。如果按月的蕴含不同而分类，“月”意象可分为以下几种： （一）“月”的时间意象 月有阴晴圆缺，又有规律的循环，因而古人早有以月计时的历法，诗词中用“月”单纯表示季节的也非常多：“二月春风似剪刀”、“毕竟西湖六月中”、“八月秋高风怒号”等等。但人事的兴衰，朝代的更迭，与那亘古不变依旧东升西落的月相比如白驹过隙，千百年来，有多少人发出时光飞驰、人生苦短的感叹！“人生代代无穷已，江月年年只相似。”（唐·张若虚）人间不知流转了多少英雄豪杰、凡人庸才，而“月”仅是相似，其实又何止是相似，而是“今人不见古时月，今月曾经照古人”（唐·李白）啊！面对那“年年今夜，月华如练”（宋·范仲淹）的永恒意象，多少人“惯看秋月春风”。“青天有月来几时，我今停杯一问之”，这是李白的质问；“明月几时有，把酒问青天”，这是苏轼的探询。有人问其始，自有人问其终。“春花秋月何时了，往事知多少”（南唐·李煜）。但前不见其始，后不见其终，那“秦时明月”尚照汉家宫阙，那古时明月，今日依旧朗照九州。“长沟流月去无声”，物换星移人不同。 面对宇宙的浩瀚，明月的无穷，人生的有限，多少伤时、惜时、叹时之作流传千古，月早已由“白玉盘”意化为如流水一般东去不回的时间意象，让人在浩淼无穷、深邃永恒的宇宙面前，顿生渺小之感、短暂之

感，更激起和历史洪流相融，奋力在短暂的人生中有为的斗志。“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？”这是曹操问怎么有为，但生活中更多的却是无数的人成为“鸡声茅店月”下的匆匆早行人。 （二）月的空间意象 月挂中天，月光铺洒大地，或朦胧，或明亮，于是物质上的月又成了占据巨大空间的月，更在文人笔下拥有了文化的内涵。“月出惊山鸟”的幽静明亮，“明月如霜”的冷艳凄迷，“月光如水”的清丽迷人，无不令诗人们挥毫写意，写下“天阶月色凉如水”的清凉感受，写出“月华如练”的流动质感。 月，凭借那月光的普照，往往形成一种广阔的境界，给人以恢弘雄壮的美感。杜甫有“星垂平野阔，月涌大江流”的空阔，李白有“明月出天山，苍茫云海间”的辽远，王维守着“明月松间照，清泉石上流”的清幽，谢灵运品着“明月照积雪，北风劲且哀”的冰寒。就在这一泻千里的月明中，多少故事在演绎着多味的人生。“月上柳梢头，人约黄昏后”（宋·欧阳修），那月下是有情男女的相视相恋；“人生如梦，一樽还酹江月”（宋·苏轼）是失意之士的对月感叹；“月黑雁高飞，单于夜遁逃”（唐·卢纶），是失利时的仓皇保命；“今夜鹿州月，闺中只独看”（唐·杜甫）是明月中的思妇望归…… 面对无限的月色，诗人涌发了多少灵感，不仅月本身的辽远令人产生无限向往，那月色下的万事万物也因之而拥有无穷诗意。夜因月而有了生气，月因夜而尽显其意。诗人的心灵正是在无边的月色中才得以思接千古，慨天地之茫茫，收万物于心间。

中国现代诗歌中的上帝意象

中国现代诗歌中的上帝意象 中国现新诗在诗美和诗体上有着大胆的索和创造。新诗的象世界既传达了独特的现实经，也呈现出丰富的价值想像。本文要讨论现代诗歌关于上帝意象的想与创造，认为现代诗人在设置和写上帝意象的同时也呈现了不同的生命意识和价值观念，生了祈祷、赞美的诗歌文，并进一步追问建设现代神性诗的可能性。 “上帝”是《诗》里出现频率较高的文化意象据统计，它在雅诗和颂诗了出现15篇37处，与上有相同意义的还有“天”意象也有80余处①。上帝也是中国现诗歌中的一个关键性意。现代诗歌不但创造了众多的涉社会生活和民族命运的然物化意象，而且也构建了上帝这属于人的神性经验和终极情怀精神意象。上帝虽说人心所造的幻影，但它所涉的不仅仅是人的情感领域，多的却是在日常生活和民族国家之的价值情怀。因此，上帝意有别于现代诗歌对一般自然象的营造和书写，从内部直接呈现了现代人的独特想像和价值经验 一于上帝的诗歌想像 诗歌是最具有抒情性个人性的文体，现诗歌并没有陈述上帝存在或不存的事实，而是直接追问和表达上帝于人的意义和价值。对而言，冰心、徐雉、陈梦家和旦等从人生意义角度肯定了帝与人的价值关联，金发、闻一多、徐志摩、石评和冯至等诗人则对上帝有着更多质疑。冰心曾经相信世有一个绝对者存在，它既是神论意义上的自然神，也是基督教满着爱的上帝。她的《繁星》、《水》和《圣诗》对上帝意象有丰富的想像和展开②，如《诗?黄昏》称上帝掌握着人间智的奥秘，

“上帝啊，/无穷的慧，/无限的奥秘，/谁能够道呢?/是我们么?是他们么/都不是的/除了你从光明中指示他，/帝啊!/求你从光明指示我，/也指示给宇宙里无量数他。阿们。”徐雉的人生有很多幸，但他在诗里却创造了一个“生的上帝”③，认为“信上帝的，虽不曾见过上帝，但他们心中一个上帝的存在”④。“伏在黑里的人们，/老是摆摆手，/上帝是没有的。/但我从小孩子，/荡漾着微笑的浅涡里/从花的香，/月的色/鸟的清歌，/太的光，/人类的爱……里，/认识一个永生的上帝。” ⑤他冰心一样，从自然人类的相爱里感受到上帝的永生。陈梦家牧师的儿子，他的《我是谁》、《朵野花》、《只是轻烟》《摇船夜歌》等诗歌则传达了帝的神秘与温馨。 徐志摩取材《圣》的《人种的由来》表了亚当、夏娃偷吃禁果后觉醒和对上帝的反叛石评梅诗歌里的“上”是“虚无的神”在《一瞥中的流水与花》中有这样的诗句：“欢乐的枯了/含笑的花萎了/生命中的花，已被摧残了/上帝的玄虚?/是人类的错误?她虚设了一个绝对者作为情寄托和心理倾诉的对像但并不相信它。冯至的《礼拜》借在“礼拜堂”前的“徘”，感受到“上帝”失去了庄严”，“消散”“荣华”。信仰已是“几百前的情景”，如今却找了另一个“真理”——到田间耕地”。这样“礼拜堂”就成了“无过问的世界的一角，“一片荒原”，孤单地发出“怜的声息”。诗中的“徘”、“疑问”和“感”说明诗人的迷茫，否定了上帝存在的意。李金发对上帝的质疑却别一番意义。上帝意是李金发诗歌里的一个关键。如《弃妇》中的“靠根草儿，与上帝之灵往返在空谷”，《故乡》中的“兽群的人，悉执着帝的使命”，《燕羽剪断春愁中的“上帝正

诗歌意象含义

诗歌意象 诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。 一．树木类 柳：送别、留恋、伤感。 ①“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 ②“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 ③“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。 梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征。元人徐再思《双调水仙子．夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 松柏 坚挺、傲岸、坚强、生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 此外——黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢；绿叶：生命力、希望、活力；竹：象征人高洁的品格、积极向上；红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 二．花草类 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

北京交通大学选课攻略(2013版)

0数理类（数理类属于学科门类认定类别） 纳米材料：属于数理类，平时PPT作为材料开卷考试。 数学试验与数学建模：这个课会教数学建模软件，本人感觉，上课听不懂，需要教报告一份儿。考试开卷，基本上都是书上原题，可以去八教底下买二手书。 前沿材料科学：张鹏老师，给分很高 等离子体前沿技术：刘文正一学期大概点三次名，有一次平时作业，论文结课 高等数学综合训练：龚满奇老爷爷的，讲的不错，很深入。 数学发展史：冯国臣老师的课，期末交一篇论文或者做一个PPT，分数基本为100、95、90。（向小导提供，姑且按选课系统的分类吧） 现代数学选讲：从不点名，论文结课。 高等数学方法Ⅰ：闭卷考试，来考试就是60分，考多少分加多少分。 高等数学方法II：难度很大，别选错了。 金融数学基础：这课真别指望听懂，好在期末开卷，有课本，也有电子版课本，期末考课本原题。 数学建模Ⅱ：学MATHLAB，半学期理论，半学期上机， 数学建模I：从不点名，两个小论文结课，图书馆有书直接借，期末开卷考，40分钟搞定，原题。 组合数学、计算方法I、激光技术：没上过，求补充。 1计算机类（计算机与英语类的选修分是合在一起算的） web2.0及相关软件的应用、微机选配组装与维护维修技术、SQL Server数据库基础、ORACLE 数据库基础、生物医学工程概论、办公自动化综合应用、多媒体设计与制作、微机组装、维修与升级、数据库应用设计、计算机硬件实验、多媒体应用基础、微机接口实验、单片机控制实验 VB程序设计：难度比C语言低，开卷考试，但是实用性绝对没C大。 C语言：鲍志斌、何平老师首选，对学生真是像自己孩子一样。我和何平老师关系好，他们都说我像又找了一个妈。鲍老师，黄宇老师也都很不错，有自己的特点。黄老师风趣，做事干练。鲍老师会说一些超纲的知识点，期末会出很多复习题，基本上有的考试原题。期末半开卷，带一张纸。抄题目带进去最划算。 数据结构：他是C语言的后续课程，没学过C语言的注意！ Java语言程序设计(B)：据说老师讲的不怎么样，建议不要考虑这门课

古典诗词中风意象解说

古典诗词中风意象解说 结合所学知识总结风意象在古诗词中表达作者情感，更好地理解诗词。 中国古代诗歌注重表情达意，形成了凝炼、含蓄、形象的特点。意象作为中国古代诗歌特有的表现物，很好的满足了这一需要。意象的表意性，暗示性，让形象更丰富、立体。在几千年的中国古代诗歌文化的积淀中，一些意象被古代诗人们赋予了特定的内涵，具有固定的表意表情作用。风是古诗中常见的意象，不同的风——“东风”“南风”“西风”“北风”，在古诗中有不同的意蕴。 结合中国古代诗歌中风和季节的联系，以熟悉的诗句为例，讲解东西南北风不同意象的内涵。在古诗词中，东风、西风、南风、北风，是带有季节性的，可以把诗词里的风简单对应为东风――春风，西风―秋风，北风―冬风，南风―春末夏初的风。 一、东风 东风方旭日东升，为一日之始，预示着生机活力，古代诗词们往往借东风表达温暖、和煦、热闹、喜庆、欢乐之情，东风往往和春天联系在一起，变成了春风的代名词。 （1）东风常含有生机勃勃之意和喜春之情。 值得注意的是，古诗中的东风常有这样一些特殊的使用： （2）反衬“伤逝”之情，如李煜《虞美人》中的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”； 春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”诗人听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，加重了上两句流露的愁绪，也引出了词人对故国往事的回忆。 （3）渲染离别情绪，如李商隐《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”； 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这首诗感情深挚‘委婉缠绵、咏叹忠贞爱情。“东风无力百花残”一句既写出自然环境，也写出了抒情者的心境。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。 （4）象征专制者和造成悲剧的恶势力，如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”； （5）比喻重要的条件，如杜牧《赤壁》中的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”和俗语“万事俱备，只欠东风”。 二、南风 古诗中的南风即夏风，常象征欣欣向荣，多用于表达轻松愉悦的心境，南风的意象，通常含有温暖、舒适、幸福的意象，多写暖春以及夏天。 如白居易《观刈麦》中的“夜来南风起，小麦覆陇黄。” 南风有时还用于寄寓思乡之情，如李白《寄东鲁二稚子》中的“南风吹归心，飞堕酒楼前”。值得注意的是，古诗中的南风常有这样一些特殊的使用： （1）烘托恬淡的心境，如刘攽《新晴》中的“唯有南风旧相识，偷开门户又翻书”； （2）南风也叫“薰风”，如苏轼的《阮郎归·初夏》：“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。” 三、西风 古诗中的西风即秋风，常象征秋之肃杀，大多包含着凝重的悲凉色彩。值得注意的是，古诗中的西风常有这样一些特殊的使用：

唐宋诗词鉴赏唐宋诗词鉴赏360doc个人图书馆

唐宋诗词鉴赏-唐宋诗词鉴赏360doc 个人图书馆 我非常感谢诸位朋友来听我的演讲，我非常喜欢唐宋诗词，但要讲好这个题目是很难的。它的内容太丰富了，而个人了解很有限。另外受条件所限，不能像课堂那样连听带看。完全听我讲很困难。什么是鉴赏？现在北京、上海等地的多家辞书出版社等出了包括唐宋诗词在内的鉴赏词典，它可以帮助我们了解。但就其唐宋诗词而言，说自己能鉴赏，那也太狂妄了。我也只能是就唐宋诗词鉴赏问题在这里提出几点看法与大家交流。先从鉴字说起我们要学会咬文嚼字。古人的唐宋诗词用这个鉴字是

很慎重的，篆书的鑑，右边的左上方是一个大眼睛，右上方是一个弯腰的人，正在看盘字里的东西。鉴字古时的意思就是一个人瞪大眼睛弯腰看盘子里的东西。文字发展到楷书后字形变了。现在我们读诗人、词人一千多年前写的那么多的人和事，我掌握的好吗？诸位请原谅，我也鉴赏不好。这个鉴作为名词又当镜子讲。《红楼梦》里不是有风月宝鉴吗？那就是镜子。对古人诗词名篇要鉴要赏。古人说的是什么，针对性如何，存在一系列的问题。拿到一首诗，如朱熹的《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠那得清如许，谓有源头活水来。一读就能鉴赏了，差得远呢。孟子说：诵其诗，读其诗，读其书，不知其人可呼？事以论其是也。 我把孟子这段话浓缩为知人论事。中国的汉字太可爱、太宝贵了。读唐宋诗词要知其人，论其事，真正读懂，有很多先决条件，需要我们挖掘了解。中国古今上下向来喜欢诗，有诗国之称。

世界没有第二个国家，像中国对诗的普遍性、普及性那么深广，对待诗如此注重。原因有三：一是中华民族以人类的智慧创造了汉字文化，全世界大多以拼音字为主。一切鉴赏诗词的心得体会都是由汉字产生的；二是中华民族的审美眼光与他人不同，在看宇宙的一切一切时有自己的审美观。别人看不出的美，我们能看出来，诗人以他特有的审美心灵与之相交汇才产生诗；三是中国诗人的表现方式、表现手法极为独特。以上三点组合起来才构成中华民族高水平、极为美妙的中华诗词。中华几千年历史，从诗的产生发展至今天，具有如此巨大的影响，不是偶然的。是民族的大事情。目前诗坛有一个潮流，提倡诗词改革等，我们这里不涉及，只论唐宋诗词。什么是诗人？诗的定义是什么，会写五言、七言、平平仄仄，写现代体、散文体诗就是诗人？那诗人也太好当了。北大一位老教授说：全唐诗有一二千家，几万首诗，我看完后只有1000多首是诗，而

诗歌意象大全精简篇

古代诗歌意象大全 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物（象）来表达主题思想及感情（意）。在漫长的文学发展过程中，许多事物被诗人赋予了某种特定的内涵。这些在诗歌中被诗人赋予了某种特定内涵的事物，就是意象。对于今天的中国古典诗歌爱好者来说，从意象入手来阅读和分析古代诗歌，不失为一条捷径。笔者搜集了一些中国古典诗歌中常见的意象，稍加整理说明，希望对大家阅读和分析中国古典诗歌有所帮助。 1.飞鸟：自由的灵魂 诗人们常以鸟的自由飞翔比喻人生理想的实现。汉末《古诗十九首》“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”（《西北有高楼》），以双飞的鸿鹄，比喻觅得知音的愿望；无名氏的古诗“我欲渡河水，河水深无梁。愿为双黄鹄，高飞还故乡”（《步出城东门》），诗人希望化身黄鹄，展翅飞越无法渡过的河水，飞回日夜思念的故乡。 崇尚道家思想、追求精神自由的诗人向往隐迹江湖的生活，愿与悠闲自在的鸥鸟为友，忘却世间的争斗。陶渊明做官时甚至“望云惭高鸟，临水愧游鱼”（《始作镇军参军经曲阿诗》），辞官回乡后，则以“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读山海经》）等诗句表现自己的耕读之乐。众鸟安居巢中，诗人爱其庐宇，人鸟之间有种幻化为一的感觉。 然而，并不是所有的的飞鸟的诗人看来都是快乐自由的。天遥地阔中一只飞鸟，在诗人看来，可能是孤凄无伴、漂泊无依的，而这种孤独漂泊的感情，无疑正是诗人内心情绪的反应： 孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。（阮籍《咏怀》）

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所处，天地一沙鸥。（杜甫《旅夜书怀》）谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。（苏轼《卜算子》） 苏轼以飞鸿踏雪、一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美生动，哲理高妙玄远，让人发悟，也使人惆怅。 2.青山：身与心的家园 古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》）。“青山”意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。 从人与青山的自然关系来看，山脉通常是人类居住环境中最恒定、最醒目的存在之一，故乡山脉的轮廊是游子心中最清晰的印痕。“不对芳春酒，还望青山郭”（谢朓《游东田》）；“无穷芳草色，何处故山青”（齐已《送休师归长沙宁觐》），“青山”在诗歌中常带有故乡居所的象征意义。 3.离愁与乡愁：寒衣处处催刀尺 ——中国古曲诗歌中的“捣衣”和“砧声”意象 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 这是杜甫晚年出川、滞留巫峡时所作组诗《秋兴八首》之一，表达了诗人于霜红枫叶、丛菊盛开的秋天忧心国事、思念故园的心情。此诗结尾，诗人将浓郁乡情化为古典诗歌中极为常见的一组意象：寒衣刀尺，高城暮色，以及穿透暮色、逾越城垣的急促的砧声。 寒衣、刀尺和砧声，反映了自给自足的小农经济社会中人们以家庭为生产

唐宋诗词鉴赏论文

陆游诗歌的爱国主题及其艺术特色 【内容摘要】：陆游，南宋著名爱国诗人，也是诗歌作品存世量最多的诗人。有一百三十首词、过万首的诗和大量的散文。由于陆游生活在民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐复杂的时代，所以他常常为祖国的分裂而忧虑，为受煎熬的人民而悲愤，陆游的诗篇主要描写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情。他的诗歌，内容丰富，题材广阔，思想鲜明，主题深刻，在思想上、艺术上均取得了卓越的成就，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位。 【关键词】：思想爱国特色影响 【正文】：陆游出生在金军灭辽后南下入侵北宋的动乱时期，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。幼小的陆游就目睹了金兵的践踏肆虐，国家的严重分裂，百姓的颠沛流离，有志之士的慷慨陈辞。父辈们宁死救国的精神给他种下了爱国思想的种子，他全身的血液中无不奔腾着爱国主义的细胞。因此，陆游在少年时期就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的报国壮志。他虽然一直受到投降派的打击和迫害，多次被罢黜贬名，他把自己的人生壮志和热情、自己的满腔的热血和悲愤全部倾注到了诗歌当中，因而诗中的激昂慷慨总是和悲愤沉郁结合在一起，洋溢着强烈的爱国主义思想，这也是他诗歌最为显著的特点。但是这仅是陆游诗歌创作的一个方面，陆游在诗歌创作方面的成就是多方面的，他在诗歌的思想和艺术形式方面的拓宽和创新，影响和启迪了当时乃至后世的诗人，意义重大。 一、陆游爱国主义思想在诗歌中的主要表现 （一）、陆游的爱国主义思想，最突出的表现就是：“多言征伐恢复事。” 陆游一生心系国家，忧国忧民。他在诗篇中突出反映了当时的民族矛盾，洋溢着收复中原，统一祖国的愿望，古诗《关山月》表达了诗人内心坚决抵抗金兵的强烈愿望。 和戎诏下十五年，将军不战空临边。 朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。 戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。 笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。 中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？ 遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。

唐诗赏析-精选唐诗的优秀诗歌六首

精选唐诗的优秀诗歌六首 '唐诗三百首这部成书于乾隆二十九年(1764)，署名为“蘅塘退士”编选的唐诗选本，作为诗歌启蒙必备读物，说它妇孺皆知、深入人心，委实是一点都不夸张。下面是小编给大家带来的精选唐诗三百首的六首古诗，欢迎大家阅读! ——唐代李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 译文：香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。 ——唐代孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 译文：春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少? ——唐代李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 译文：你问我回家的日期，归期难定，今晚巴山下着大雨，雨水已涨满秋池。什么时候我们才能一起秉烛长谈，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情。

——唐代王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 译文：依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。 ——唐代杜甫 岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 译文：巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。神奇自然会聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。层层白云，荡涤胸中沟壑，翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。 ——唐代王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿，王孙归不归。 译文：在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还? 相关文章： 1. 2.

古诗词常见意象的内涵简析

古诗词常见意象内涵简析 1.．．折柳：古人送别时有折柳相送的习惯，多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》： “含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。” 2.．．梧桐：梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠 帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 3.．．红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相 思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 4.．．采薇：借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯 夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。 5.．．折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：…卿自以为何如?? 诜对曰：…臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。” 6.．．咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏 絮才”即非凡才华。 7.．．菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作 为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 8.．．梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一 样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。” 诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

0502 外国语言文学

外国语言文学学科学术型硕士研究生培养方案 学科代码： 0502 学科级别：一级 一学科简介 本一级学科下设有外国语言学及应用语言学、英语语言文学两个二级学科硕士点，外国语言学及应用语言学二级学科的硕士学位授权点于2003年获得，英语语言文学二级学科的硕士学位授权点于2006年获得，2010年获得外国语言文学一级学科的硕士学位授权点。其中外国语言学及应用语言学是学校重点建设学科，是学校的优势专业之一。经过学院全体教师的努力，本学科的师资队伍建设、科研能力、人才培养模式、教学与研究、教学与管理等方面进步迅速，在国内达到较高水平并具有一定的影响。 在近三十年的学科建设中，本学科不断总结经验，调整人才培养模式，以适应社会高层次外语人才的需要，取得了很好的办学效益。根据我院的办学特色，本学科经过多年探索凝练出4个研究领域：①英语语言学研究。其特色是把认知语言学、形式语言学等语言学理论与英语、汉语的研究相结合，拓宽语言学研究的领域。②翻译理论与实践研究。其特色是以笔译理论和实践为主体，突出科技翻译理论与实践。③二语习得研究。其特色是将语言理论与教学方法紧密结合起来，注重解决外语教学中的实际问题。④英美文学研究。其特色是英美文学研究，培育文学对话意识、发展意识以及批评意识。以上研究领域与国内同行相比，具有明显的特点和优势，本学科将继续保持和扩大这些特点和优势。 二培养目标 培养德、智、体全面发展、能适应全球经济一体化及提高国家国际竞争力的需要、适应国家经济、文化、教育、社会建设需要的高层次、研究型英语人才。学生应具有较高的综合思想素质，拥护中国共产党；较扎实的专业素质，掌握宽广的基础理论和专业知识；良好的心理素质，有较强的适应能力和团队合作精神，具备从事语言研究、语言教学和跨文化交流和传播能力。 三主要研究方向 四培养方式 研究生培养实行以科研为主导的导师负责制，导师负责研究生的业务指导和思想政治教育，并组成以该研究生指导教师为组长的研究生指导小组，负责研究生的培养和考核。

古典诗词意象情感内涵

古典诗词意象情感内涵 古典诗文 03-09 1546 古典诗词意象情感内涵 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”岭南一年的仕途生 涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

2、月亮对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？ 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 “笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？ 4、蝉以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁”；李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚”；虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风”他们都是用蝉喻指高洁的人品。 5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。 6、南浦在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥?河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦”；江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”；范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱

经典唐诗宋词三百首赏析

古诗《静夜思》作品信息【名称】《静夜思》 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。 注释译文【注释】 （ ）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （ ）床：有五种说法。 指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《 静夜思 诗意图》。 指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即 韩 字。《说文》释 韩 为 井垣也 ，即井墙之意。 床 即 窗 的通假字。 取本义，即坐卧的器具，《诗经 小雅 斯干》有 载寐之牀 ，《易 剥牀 王犊注》亦有 在下而安者也。 之说，讲得即是卧具。 马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称 交床 、 交椅 、 绳床 。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的 胡床 或 床 所误。至迟在唐时， 床 仍然是 胡床 （即马扎， 一种坐具）。 （ ）疑：怀疑，以为。 （ ）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 版本说明明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的 床前明月光 明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为 床前看月光 ，第三句也均作 举头望山月 。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》 册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成 举头望明月 ，但是第一句 床前看月光 没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是 床前明月光 ，但第三句却是 举头望山月 。直到 年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本： 床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡 。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前 年的 年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的 床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡 ，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过 改动 了的《静夜思》比 原版 要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么 床前明月光 版比 床前看月光 版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说 静夜思 》（《文史知识》 年第 期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作 床前看月光 ，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说， 月

现代诗的意象

现代诗的意象 第一节意象 １、什么是意象 现代诗的所谓意象，就是感觉、情绪、知性的形象表现。 诗歌语言的一个重要特征是大量运用意象（image 或 imagery），也就是用具体的形象或画面，来表现诗人在感情和理智方面的体会和经验。 人的主观（心灵）跟客观（世界）之间的桥梁是感觉，而意象就是各种感觉的形象表现，是进行诗歌交流的联络通道，也可以说是诗歌语言的灵魂。 诗歌通过意象，来表现事物、动作、感情、思想、心理状态以及任何感觉的或超感觉的经验。 诗歌的对象，有的本来就是实物，如山水、花木、鸟兽、器物，这些描述当然就是具体的；还有一些对象，本来不是实物，如场景、事件、印象、情绪、愿望、概念，等等，诗人也能通过“意象”和“意象群”的表现，给出具象的描写， 使得读者能在心中构成图景。 按照感觉的种类，意象又可以分为：视觉意象（visual image ）、听觉意象 (auditory image）、嗅觉意象（olfactory image）、触觉意象（tactile image）、味觉意象（gustatory image）、动觉意象 （kinaesthetic image）、和抽象意象（abstract image, 即作用于理智的意象）、等等。 例如： 有多少／钢琴，／藏在 紫雾／空蒙的／峰峦 清脆的／石板／铺开一排排／洁白的／键盘 杜鹃／轻柔的／指掌 拂动／映红／山涧 黄鹂／双双／拨响 湖畔／翠绿的／丝弦 但这／花萼／沉吟 在清香的／梦中／酣睡 白露／供养／两颗／苦心 孕育／羞怯的／甜美 带着／未成熟的／寒噤 静候／一声／轻雷 这是一首三音步的十四行诗《仙乐》。通篇用的是双交韵。 其中，紫雾空蒙、映红山涧、黄鹂、白露、翠绿的丝弦……是视觉意象；清脆的石板、拨响丝弦、一声轻雷……是听觉意象；杜鹃花（的芬芳）、清香、是嗅觉意象；铺开键盘、轻柔的指掌拂动……是触觉意象；苦、甜，是味觉意象；酣睡 、供养、孕育、寒噤、……是动觉意象；羞怯、成熟……，是抽象意象（即作用于理智的意象）。 又如《爱之禁果》： 含羞的／爱呀！／你喷香的 青果，／请让我／尝尝 ------这青果／是涩的 只能／给你／闻一下 含娇的／爱呀！／你光艳的

高考语文-古典诗词常见意象分类汇编(全)

高考语文-古典诗词常见意象分类汇编 在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题。 一 植物类 植物类：以植物的某些特征比喻或象征，形成意象相对固定的内涵。 如：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花芳草 1.以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 2.表现生生不息和希望。例诗：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。 芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系。 李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。 梧桐：表示凄苦、寂寞、惆怅 温庭筠《更漏子》：梧桐树，三更雨，不道离情更苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。 李清照《声声慢》：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。

可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。 梅花：象征高洁、不屈不挠的品格。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 松柏：象征孤直、顽强 刘禹锡：后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人 柳： 1.常暗喻离别。 2.“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。 许浑《咸阳城东楼》“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 黍离：

《诗经?黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。例诗：许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？水声东去市朝变，山势北来宫殿高。 桑榆：指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。 例诗：王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。” 菊花象征高洁、隐逸、脱俗； 桃花象征美女的容颜； 牡丹象征高贵、富贵； 杨花象征飘零、离散。 柳絮、杨花——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇，好友相别； 杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最易引起离别者的愁绪。如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，问道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”选“杨花”“子规”点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上。苏轼《水龙吟》：“细看来不是杨花，点点离人泪。” 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 二