胡正荣论文 政府与传媒关系的重构——兼谈广电媒介“集团化”的进路

政府与传媒关系的重构——兼谈广电媒介“集团化”的进路

位联合给财政部打报告，提出了“事业单位，企业化管理”的经营方针，随后中宣部于1980年发布了《关于报刊、广播、电视台刊登和播放外国商品广告的通知》；二是1983年中共中央37号文件提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”，奠定了事业性质的以行政区域划分为标志的广播电视发展格局，报刊、图书出版发行行业也相应地进行了条块分割式的规划与建设。前者允许大众传媒实行企业化管理，恢复广告业务和允许多种经营，为九十年代以后政策主体根据经济、社会的发展制定与市场相关的媒介经营管理政策制造了先声，为媒介进入市场、参与市场竞争奠定了基础；后者则恰恰成为中国媒介通过市场配置资源、调整结构、调节利益分配的掣肘。自此，政治利益、经济利益开始了在媒介领域的长期博弈，对大众传媒性质认识的多个视角也正是这种博弈的结果。此番对“广电集团”性质、功能的重新定位与调整是否意味着这种博弈格局的变化？政府与传媒之间的关系又将发生怎样的变化呢？

一、“一元体制，二元运作”的现实分析

让我们先来回顾一下我国传媒业二十年多年来的发展历程，以此作为分析政府与传媒关系的认识基础。

从1978年传媒业开始恢复发展以来的二十多年间，大众传媒领域首先经历了三次比较大的事业性结构调整。1983年中共中央37号文件确定了“四级办”的事业建设体制，形成了行政区域化的广播电视发展格局。1996年中办、国办《关于加强新闻出版广播电视业管理的通知》和1997年广播电影电视部的《关于贯彻落实中办、国办〈关于加强新闻出版广播电视业管理的通知〉的方案》以及《关于县（市）广播电视播出机构合并的意见》提出了“三台合一、局台合一”的广播电视机构合并模式。1999年国办厅印发《关于加强广播电视有线网络建设管理的意见》（82号文件）提出推进“四级变两级”广播电视改革，即在三台合一的基础上，推进地（市）、省级无线电视台和有线电视台的合并，同时在省、自治区、直辖市内组建包括广播电台、电视台在内的广播电视集团。

这三次调整带有浓厚的计划经济色彩。从“四级办台”到“三台合一”、“四级变两级”；从广播电台、电视台与出版社的设立不允许非各级广播电视和出版行政机构的参与，也禁止外资经营、中外合资经营和中外合作经营电台、电视台、出版社到广电节目设置范围与制作由国务院广播电视行政部门批准，电视剧的制作单位的设立也需国务院广播电视行政部批准并取得许可证…… [1]说白了都是政府在决定媒介机构的多少和经营范围，而不是通过市场竞争进行的自然整合与资源有效配置，这样，政府撮合的包括组建广电集团在内的合并也都没能跨越省级行政区域，仍在1983年确定的行政区域式的发展格局内做文章。这些集团的行政权与经营权一体化，政府无形之中成了媒介经济活动的主体。

各级政府而不是传媒企业作为媒介经济活动的主体，势必带来种种问题。主要在于，从中央到地方，各级行政区域都有隶属于自己的广电事业，是相对独立的法律主体，这实际上为媒介竞争提供了制度可能，但“事业性质”这一体制上的限制却又使得媒介无法放开手脚参与彻底的市场竞争。尽管如此，由于中国改革整体进程的推进，尤其是确立了发展“社会主义市场经济”的方向之后，一些市场的“因子”还是渗透进了传媒业改革的进程。1983年的37号文件允许广播电视台下设的服务公司实行企业化经营以后，不少媒体的诸如自办

发行、内部融资等举措实际已具有了商业化性质。当然，所有这些活动都有一个前提——不触及媒介的事业属性和完成政治宣传任务。于是，出现了一个很有意思的现象，1993年中共中央、国务院在《关于加快发展第三产业的决定》中将广播电视业正式列入第三产业，但这个已是“产业”的行业，组成单位仍然是“事业单位”，采取的是“事业单位，企业化经营”，即我们常说的“一元体制，二元运作”。

随着各类不利于传媒业发展的矛盾的凸显，2001年8月中宣部、广电总局和新闻出版总署联合出台了《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》（中办 17号文件）。17号文件提出，要以资本和业务为纽带，组建多媒体兼营和跨地区经营的媒介集团；要以结构调整为主线，对传媒业的组织结构、业务结构、产品结构、市场结构、人才结构、知识结构、资本结构进行全面调整；媒介集团可在新闻出版广播影视系统内部通过融资、银行贷款、买方借贷、股份等形式募集资金；广播电视传输网络公司的股份制改造、电视剧的制作、图书发行机构等在确保国有控股的情况下，可以吸纳国内外非国有资金；允许经营性资产上市。此外，广播电视有线数字付费频道业务管理暂行办法》及《关于改进广播电视节目和电视剧制作管理办法的通知》等具体规定也使媒介改革向着市场化的方向纵深发展：政府从经济活动主体转向制度的制定者与执行的监督者，媒介机构的市场主体性开始显现；初步突破了资本运作壁垒，传媒上市公司越来越多、广电网络投资主体越来越来多元、民间资本与传媒行业的“事实联姻”越来越密。同年12月，中国最大的传媒集团——中国广播影视集团正式成立。该集团整合了中央电视台等中央级广播电视、电影及广电网络公司的资源和力量，拥有广播、电视、电影、传输网络、互联网站、报刊出版、影视艺术、科技开发、公告经营、物业管理等综合性业务，固定资产超过200亿人民币，年收入110亿元，是中国规模最大、实力最强的传媒集团。2003年，中办21号文件提出了要全面深化文化产业体制改革，之后广电总局、新闻出版总署分别下发了《关于促进广播影视产业发展的意见》、《新闻出版体制改革试点工作实施方案》等文件。这几个文件的主要思想是，传媒业按资源属性的不同分为公益性事业和经营性产业两类，将除新闻宣传以外的社会服务类、大众娱乐类节目和专业报刊出版等经营性资源分离出来，按现代产权和企业制度组建公司，实行所有权与经营权分离，并推进经营性资源的区域整合和跨地区经营。

然而，以资本和业务为纽带进行资源整合，组建多媒体和跨地区的媒介集团，在实践中的进展并没有料想中的那么迅速。究其原因，并不是媒介本身不想发展，长期以来，我国媒介资源按地区、部门配置，结构不合理、市场分割的问题十分突出，市场竞争很不充分，而“事业单位，企业运营”做起来并不像文字表述那么容易。政府仍然是公益性事业媒介的主体，只是将经营性资源推向市场，套着这个二元结构的媒介集团实行的是在党委（党组）领导下的管委会负责制，属于独立的事业法人实体而不是企业法人实体，仍然是行政属性。在这样的情况下，解决政府与媒介的关系、重新定为媒介集团的性质功能，成为进行真正意义上的跨地区、跨媒体重组的先决条件。

有人因此而否定了几年来中国媒介集团化的尝试，笔者认为这也是不可取的。应该认识到，“集团化”的推行有其产生的背景和现实需求：一方面，初衷为调动各级政府的积极性、提高广电媒体人口覆盖率的“四级办”带来了负面效应，到九十年代中后期电台电视台数量过多、各台各自为政、节目内容重复，不整合就会造成国家资源的巨大浪费，而拥有行政特权的广电集团习惯于享受行政权力带来的短期经济收益，越来越缺乏在市场上参与公平竞争的能力；另一方面，国际传媒业九十年代的并购热潮加大了大型国际传媒集团开拓海外市场的力度，加之中国入世使得国内市场开放度增加，我国的传媒业已经无法回避咄咄逼人的竞争态势，而彼时的中国媒介比起国外传媒“航母”就象是一个个小舢板，根本无法与其在一个平台上竞争。于是，广电行业的整顿整合也就在1998年开始摆上了议程，“集团化”就

是开出的具体药方。从这个角度看，集团化的做法是具有阶段性的积极意义的。然而，在市场机制不健全和媒介属性不变的情况下，当时的集团化也只能运用行政力量进行“捏合”，有人将其形象地描述为“麻袋装土豆”式的整合。中国广电集团、北京广电集团、上海文广集团等中国传媒业的“巨鲸”无一例外都是在回避了上述“一元体制，二元运作”矛盾的情况下“捏合”出来的，并开始了懵懵懂懂的涉水。

几年的实践下来人们发现，真正的整合仅仅依靠行政力量是无法完成的。以北广集团为例，其成立之初即纳入了歌华集团、北京人民广播电台、北京电视台等15家北京广电系统的企事业单位，资产规模超过50亿元，但当时仅仅确定了这些单位的归属，集团与下属单位并没有事实上的产权关系，集团也并没有马上对下属单位进行资产整合。这样拼凑而成的广电集团的规模确实比从前大了，但“巨鲸”似乎并没有想象中的那么大的力量，广电集团在运作过程中因先天矛盾带来的问题越来越多。这也正是目前进行的集团重组和对集团功能性质的重新定位的意义所在，即按照“现有后好”的发展建设思路，在过去捏合出的事业性集团已经完成了“先有”的阶段性任务基础上，向着真正意义上的传媒集团迈进。

在这个过程中，企事分离、政企分离、制播分离是关键。因为“一元体制，二元运作”要一个作为市场主体的传媒企业既完成党的宣传任务，又能通过市场行为来维持生计自养，就难免使政府与媒介都陷入两难境地：政府既要维护国有媒体的垄断地位，又要充分运用市场机制来推进整个媒介产业集约化发展，这样很难产生真正的竞争；而媒体表面上是在执行中央政策，为社会主义和党的宣传事业服务，实际运作中则势必首先考虑自己的利益。两种体制交织运行在一个组织中，媒体目标、发展模式、组织架构、激励约束等内在的冲突和矛盾不可避免，这就好比药物的拮抗作用，两种有利于肌体的两种药物同时作用于一个肌体，并不能起到治疗作用。

因此说，我国传媒业现行的“一元体制，二元运作”运行模式更适合作为一种媒体转型的过渡性制度安排，不应成为长期性运营模式的制度基础。而对于正在进行的重组工作，虽然着力于打造市场主体，但仍有相当大的扶助成分。对于传媒集团的来说，必须意识到目前进行的重组也只是其发展进程的一个阶段，迟早都要学会在没有垄断特权庇护下的市场化生存。

二、政府之于媒介——究竟孰可为

从根本上看，无处不在、无时不有地制约中国传媒业发展的关键点，仍旧是“体制”，即，一个国家的传媒是否有竞争力和活力很大程度取决于国家对媒介采用的经营管理体制，而政府与媒介的关系即是其核心问题。从效率考虑，政府和市场作用的范围和领域都应该有有效边界，一旦超出范围，政府干预和市场机制都会带来低效率。“政府的失败既可能是由于它们做得太少，也可能是由于它们做得太多”[2] 。那么，在媒介领域什么是政府不宜“伸手”的？政府究竟应该做些什么？

政府职能的转变决不能脱离本国的实际情况。发达国家的经济已不是发展问题而是增长问题，结构调整因此可以交给市场；而市场的发育和完善程度都远远落后于发达国家、同时又面临着紧迫的经济发展任务的发展中国家，制约发展的主要是经济结构问题，传媒业亦然。传媒产业结构不仅失衡，而且处于低度水准，单靠市场调节而没有政府的大推动，结构性矛盾不可能在短期内克服，因此政府有必要实行必要的干预。但是，市场经济条件下，作为市场机制补充的政府干预其效率并不不确定。这提醒我们，政府干预市场必须有一定之规，不能无限度，否则转变政府职能又成了一句空话。

现阶段在我国，政府与传媒的关系从根本上讲就是媒介的产权问题，在产权不明晰的情况下，媒介很难按照现代产权制度和企业制度要求进行市场化运营。媒介改革始终没有触及产权问题的原因固然很复杂，但对于“产权”和“国有”内涵理解上的局限或偏离，给推进媒介产权改革形成了很大的认识障碍，是产权不清问题的认识根源。

笔者认为，长期以来将产权狭义地等同于所有权的普遍认识有不妥之处。对于产权的理解，明确以下几个方面有助于把我们从媒介产权不清的境地解放出来。首先，产权是一种排他性的权利，这种权利必须是可以平等交易的，因此，产权是构成市场机制的基础和运动内容，否则便没有市场经济。第二，产权是一组权利束，是多种权利的集合，它可以分解为多种权利并呈现出相应的结构。无论这一权利束内部的结构如何，产权都不能简单等同于狭义所有权（即隶属权）。财产所有权是一种民事权利，“是指所有人依法对自己的财产享有占有、使用、收益和处分的权利” [3]。产权则是以财产所有权为基础，由投资行为产生的资产权利。第三，产权是由于人对物的关系而形成的人与人之间的关系，一般分私有产权和公有产权两类：属于个人的产权叫私有产权，属于国家、政府、公共团体的产权叫公有产权。这又带出了对“国有”的理解。

“国有”概念在国内也存在两种不同的理解。第一种是从政治经济学的角度、所有制的角度来诠释“国有”，国有就是全民所有。马克思、恩格斯在其著作中述及未来社会的所有制时，只使用“公有”和“社会所有”这两个概念来表达同一含义，并没有出现过“全民所有”和“全民所有制”。在前苏联和中国成为经济常用语的“全民所有制”，“是全体社会成员共同占有生产资料和生产成果的一种社会主义公有制形式；但是由于社会成员尚未占有全部生产资料等多种原因，全民所有制是不完全、不成熟的全社会所有制；现阶段的全民所有制采取国家所有制的形式”。“公有、社会所有、全民所有、国家所有等不同用语之间，就是这样划上了等号”。[4] 第二种是从法学的角度、所有权的角度来认识“国有”，“国有”在现阶段只能具体为政府所有。显而易见，第一种“国有”侧重于生产关系，即生产资料所有者与劳动者的关系；第二种“国有”，侧重于产权关系，即出资人对企业的占有关系。笔者支持第二种观点，认为社会主义国有资产产权即社会主义国家享有所有权的资产，是国家以国有资产所有权为基础，由投资行为产生的资产运用权利。这样理解“国有”，有利于解决媒介集团被直接赋予行政执法功能的问题。在这一轮的媒介集团重组过程中必须着力防止行政干预过多，否则集团化就仅仅是权力和利益的重组，而不是真正意义上的资产重组，政府管理部门也不可避免地要被卷入到业务和利益竞争之中。

明确了上述概念就不难看出，我国媒介目前普遍存在的产权不清问题就在于由于国有资产的“所有者虚位”，即媒介没有人格化的、责任心强的利益主体代表，媒介作为国有资产其所有权与媒介法人财产权之间的关系模糊。如果坚持目前的媒介为政府所有的“一元体制”，“所有者虚位”现象将长期存在，媒介产权不清的问题恐怕很难得到根本解决，让市场在传媒业发展中充分发挥作用也只能是一个美好的愿望。而目前进行的广电集团的重组较之以前“事业性质”的集团固然向前迈进了一大步，但离成为真正的市场主体尚有不小的差距，不同的广电集团仍归不同级别、不同地区的广电管理部门管理，这样一遇见具体问题，产权不清的矛盾就会显现出来。就拿最近被广为关注的IPTV[5] 来说吧，首先拿到IPTV牌照的上文广总裁黎瑞刚坦言，“不想在这个问题上高调，因为有非常复杂的关系要去处理”[6] 。而可以预想的是，IPTV推行过程中要处理的绝不仅仅是上文广与设备提供商、电信运营商的关系，在广电集团、电信集团仍旧归属部委的现实状况下，“和中国电信在集团层面进行一些合作” [7]的背后是广电总局和信息产业部两大政府部门之间的博弈。又如，国家有关政策鼓励社会民营资本参与节目制作业。但是很多地方传媒集团在把电影、电视、网络以及大众娱乐类、社会服务类广播电视节目的制作经营归于产业经营范围的同时，

对能够购买播出的节目资格进行了种种限制，从而保护了“自己的”节目制作公司，把很多民营公司制作的优秀节目产品拒之门外，其直接结果就是中国的节目市场久久培养不起来，大量的节目制作企业学不会在市场中如何生存。市场不接受似是而非的东西，法律更是拒绝一切模棱两可的行为主体。集团改革必须真正做到企事分离、政企分离、制播分离，否则就会戕害了集团。因此，这又回到了前面的话题——推动经济发展，培育市场的政府职能在大众传播媒介领域也存在一个适时、适度转变的问题，政府要理清广电集团的产权关系，大胆放权。

目前，我国大众传媒仍属于国有经济性质，和其他国有企业有类似的地方，大众传媒的效率明显不高。要提高效率、适应转向市场经济体制的要求，就必须推动法人治理结构的建立健全，实行所有权、法人财产权和经营权的分离。具体说来，政府在这方面的功能应有两大转变。一是国有资本应当退出或部分退出相当一部分没有必要进入的领域，如影视剧制作等；二是政府要从计划体制下形成的“全能管理者”的角色中脱离出来，政府职能与企业职能分开。政企分开的关键是政资分开，按照国有资本所有权和行政管理权、宏观调控权相分离的原则，重新构造广电国有资本管理体制。广电国有资本由行政部门和各级政府代理转向由经营性的公司（重组后的集团公司就属于此）代理，由代理国有资本所有权的公司对国有资本进行投资、经营，达到国有资本保值增值的目的。总而言之，一旦市场体系和市场机制逐步发育成熟，政府必须退出，否则就会伤害了精心培育起来的市场。

那么，传媒业政府职能与企业职能分开后，政府究竟应该做些什么呢？简要地说，政府应立足于按照机构改革和规范化管理的要求，转向以间接的、社会化的、行业性的依法管理、依法行政，为产业健康发展实施宏观调控，为媒介集团提供良好的政策和法律环境。

多年来，我国媒介改革是在政府主导下的强制性制度变迁，每次变化不是基于社会组织特别是媒介组织的共识，而是高层的决策。媒介政策供给从自身利益出发，多变、质量不高的问题一直比较突出。由于政策的制定偏向于单方面尤其是既得利益集团的意志，在实施中必然会受阻，要么其他利益集团修正上级的意图，“上有政策，下有对策”，以达到自身利益的最大化，要么媒介经营主体及各种利益集团又会在某些制度安排上自发地推动政府进行制度变革，使政策表现出现短暂性。而政策的短暂性又致使地方政府和媒介经营者产生等待和观望的心理，于是，政策执行中有令不行，有禁不止，变通、更改政策的恶性循环就产生了。解决这些问题的老套数是：一个机构、一套人马出了问题，再设一个机构、一套人马监督控制它；一个制度出了毛病，再定一个制度来防止它。结果不仅前后矛盾，而且失去效率。这就是“禁令治国”的“帕金森定律” [8]。

政府与企业剥离后，大大有助于政策的权威、公正，合乎广播电视产业和社会公众的长远利益。比如过去一个省内各媒体之间为了争夺广告，往往在价格等方面开展竞争，事业性的集团成立后就带来了广告价格上的垄断。对于消费者和整个产业来说，选择减少、缺乏竞争的确是一种损失，而各广电局却不会出台措施制止这一行为，因为他们是经济上的直接受益者。当政府不再是市场主体，类似的问题就可以一定程度上得以解决。当然，政府政策调控涵盖面非常宽，包括产业政策、技术政策、财政政策、金融政策等。广播电视集团化运作中，政府的当务之急就是确定广播电视产业的发展规模和市场集中度目标规划；建立合理的市场准入制度、正确引导增量资产的投入；引导广电业良性并购，实现规模化经营；促进广电技术设备的研究与开发能力，并形成统一的技术标准等。值得一提的是，集团化并不必然导致因追求经济利益而忽视其应有的社会责任和损害其导向功能，过去政府主管部门习惯于对于具体宣传事务、舆论导向的直接干预，其实只要转变思维方式，制度供给得当一样可以保证坚持正确政治立场和社会发展方向。比如，在关乎媒介发展的融资问题上，可以规定外

国资本股份不得超过49%，让本国资本掌握控股权；媒介集团企业运行后，“台” 的功能定位更趋向于播出机构，但仍旧保留新闻类节目制作班底；政府再不必具体管到节目制作业务，可以通过对“出口”即播出渠道的控制来解决节目制作社会化后导向的问题，比如，只要不符合舆论导向的不一律不予播出，政府提供的教育、文化、宣传报道类节目必须达到一定的播出时间等等。这样就可以通过制度来解决政府让位了的媒介如何发挥坚持正确的舆论方向，捍卫“文化国土”，为建设中国特色社会主义服务的问题。

此外，广电产业集团化必须有完善的法律来保障其有序、规范地推进。大众传媒法规是国家制定的有关大众传媒工作的法律、法令、条例、决定、规则等法律文件的总称，是大众传媒运作过程中必须遵守的行为准则。在现实生活中，政策与法规相互制约、相互配合，共同完成治理国家和管理社会的任务。这里包含了两个方面的意思：一是政府的管理行为本身需要法律规范，二是政府需要依靠法律规范进行管理。

目前有关广电业的法律规范还非常欠缺，已出台的相关法规缺乏系统性、权威性和前瞻性。针对我国国情、媒介和社会发展目标及其可能的实现途径，未来20年我国媒介法制建设的总体战略应定位为：推进大众传媒政策法制化。即，清理与评估现行媒介法律、法规和政策，摒弃人治、开展媒介法律编纂活动，逐步实现“红头文件”向法律框架转化，以适应“依法治国，建设社会主义法治国家”的法治建设目标。这里的“法律”既包括宪法、最高国家权力机关制定的专门的大众传播法或涉及到大众传播的有关法律，也包括行政法规、地方性法规和规章等。

要突出强调的是，法治既是大众媒体公共信条的客观反映也是媒介市场的本质要求。有关大众传媒的法律在制定过程中，政治的逻辑、市场的逻辑或经济的逻辑、文化教育的逻辑三种因素始终在相互博弈。政治的逻辑围绕媒介、政府和受众三者间的权利与义务关系展开，市场的逻辑或经济的逻辑围绕如何争取消费者、建立自由的媒介市场展开，文化教育的逻辑着重于文化、意义和社会权利的批判性考察，这些因素相互补充又相互激荡。以当前的广电改革为例，决策者已提出了建立公益服务、市场运作、政府监管三大体系的构想。而实践中，我们一度强调以“舆论为导向”，这显然只突出了广电的政治属性，而忽略了其产业属性；现在有人主张的“为市场为导向”，也有违背广电媒体应遵循的公共信条问题。足见，在“以法治为导向”过程中，处理好三个逻辑之间的关系的重要和难度之大。

在2004年的“两会”上，温家宝总理提出要在10年内将我国建设成可问责法制政府的目标。可问责法制政府首先是一个有限政府，只有政府的权力受到限制，才谈得上问责问题。同年7月1日，打造有限政府的良方——《行政许可法》开始实施。毫不夸张地说，《行政许可法》是政府的一场自我革命，是法治建设的一场革命，更是中国社会开始摆脱几千年的权力控制型社会，向有限政府、向公民权利自主型社会转变的一次革命。近一段时间，各级政府纷纷清理和废除与《行政许可法》不相适应的各种行政规章，力求尽快与它“接轨”。在传媒领域，政府也在力求从政事不分的传统管理模式中解脱出来，政府职能在宣传管理、产业发展、规划统计、健全依法行政机制、发挥中介组织作用等方面明显加强，而在具体业务开展、产业经营活动等方面则果断放手。但同时我们也应该清醒地认识到，从无限政府到有限政府是一个痛苦的过程，全面贯彻和落实《行政许可法》不可能一蹴而就，在传媒业行政机关在“全能政府”体制下形成的积弊也不会立刻消失。明确政府与传媒的关系，对于真正意义上广电集团的顺利组建和健康发展具有非常重要的意义。只有避免政府失败，市场才有可能和政府和谐共处，共同促进传媒事业的发展。

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媒介经营论文

从达人秀中看经营，从经营上看达人秀 前言 这是一场梦想与奇迹的盛宴，8万的决赛门票已经被洗劫一空。从2010年7月17日上海音乐厅拉开帷幕的那一瞬间开始，一个伟大的节目诞生了。他见证了一个又一个奇迹梦想，刷新了一个又一个的收视狂潮。这就是《中国达人秀》，一个属于电视的奇迹。一连创下了上海东方卫视收视率新高。 一．节目简介 上海东方卫视在2010年5月通过引进英国版权推出了《中国达人秀》，10月10日总决赛落幕。中国达人秀的口号是：平凡人也可以成就大梦想，相信梦想，相信奇迹！比赛分为三个阶段，分别是海选，初赛，半决赛，最后是总决赛。达人秀的海选在中国多个城市举办海选活动。海选通常在商厦或者其他中小型的室内、室外舞台举行。通过海选的选手能进入到下一轮的初赛。初赛在上海音乐厅举行。在选手表演期间评委可以点亮在舞台上方的红叉，当三个叉全部亮起的时候，选手应该停止表演。有时候评委按叉并不是表示选手表现不好，而是评委已经了解的选手的实力和特色而让选手停止表演。如果三位评委中的多数给予选手“YES”，则表示该选手晋级。进入半决赛。半决赛晋级的匠进入最后的总决赛。总决赛在上海八万人体育场里举办，角逐冠军。 二.节目成功之处 单从收视率上看整个比赛过程，毫无疑问是成功的。正如海选预赛时，2010年7月25日，开播盛典第一期的收视率为上海地区7.96 全国1.37 排名全国第二，2010年8月01日海选预赛第二期：上海地区13.09 全国2.10 排名全国第二，2010年8月08日海选预赛第三期：上海地区12.92 全国2.16 排名全国第二，2010年8月22日海选预赛第四期：上海地区16.49 全国2.83 排名全国第二，2010年8月29日海选预赛第五期; 上海地区18.46 全国2.69 排名全国第二，2010年9月05日海选预赛第六场: 上海地区20.58 全国3.00 排名全国第二。半决赛时，2010年9月12日半决赛第一场: 上海地区20.73 全国2.87 排名全国第二，2010年9月19日半决赛第二场: 上海地区18.94 全国2.47 排名全国第二，2010年9月26日半决赛第三场: 上海地区20.46 全国2.87 排名全国第一。尤其是决赛时，2010年10月10日上海地区

浅谈析大众传媒对大众文化的负面影响

论文关键词：大众传媒；负面影响；文化批判 论文摘要：大众传媒像一把双刃剑，它积极构建了文化，却又在一定程度上对大众文化产生一些负面影响。这种影响表现为大众传媒有构筑新的文化屏障和话语霸权倾向，有消解文化艺术的个性与深度倾向，有销蚀大众精神活力倾向和一定程度上破坏文化多样性的倾向。 这是一个被大众传媒包围的时代，无所不在的媒体时时处处影响着我们的生活。作为走向全球化、信息化的重要标志，大众传媒已经成为一种难以拒绝的强大力量，正在由表及里地变革着我们的社会面容，制衡着文化。现代传媒为当代社会文化的传播作出了不容置疑的贡献:它借助于科技优势大大拓展了文化空间;它改变了文化的机制，造就了文化产业;它带来了一场真正意义上的文化革命，创造了知识民主时代，赋予了每个人获得知识的同等权利;它使得社会大众成为精神文化价值观建构的积极参与者，使大众文化得以迅速崛起;其设置议题的功能、其在娱乐消遣方面的优势，使之具有了对社会的协调作用等等。可以说，大众媒介在前所未有的广度和深度上积极建构着大众文化。 但同时，大众传媒给文化生产并通过文化生产给社会也带来了不容忽视的负面影响。大众传媒自身的复杂性使之不可避免地在构建大众文化的同时，也在无形地消解着文化。对其进行“吹毛求疵”式的文化批判的根据就在于“哲学的真正社会功能在于它对流行的东西进行批判。……这种批判的主要目的在于，防止人类在现存社会组织慢慢灌输给它的成员的观点和行为中迷失方向。”对之进行文化的审视与批判，有助于我们更好地利用传媒建构文化，协调社会。 大众传媒对文化的负面影响首先表现为存在构筑新的文化屏障和话语霸权倾向。所谓文化屏障，是指大众传媒在促成文化传播的同时，有意无意地阻隔了平等的传播。从这个角度

浅谈新媒体时代下的广播转型策略

南京师范大学论文 题目：浅谈新媒体时代下我国广播的转型策略姓名：刘静瑜 学号：14130111 专业：新闻学 课程：媒介经营与管理 学院：新闻与传播学院 指导教师：骆正林 南京师范大学教务处

浅谈新媒体时代下我国广播的转型策略 14130111 刘静瑜指导老师：骆正林 摘要：广播作为传统媒介的重要代表，在历经了几十年的发展后，在新媒体时代下收到了冲击，不得不做出转型。广播在新媒体时代下为何转型，又如何转型，将是本文探讨的重点。 关键词：新媒体融合广播转型策略 正文： 一、转型的背景 （一）广播的发展 广播从二十世纪二十年代诞生之后，凭借着二战期间对重大战事的及时报道而得到了广泛的使用和关注。改革开放之后，收音机走进了家家户户，因为个性化的多种节目内容深受大家的喜爱。随着经济的不断发展，汽车也开进了家家户户，道路的拥挤无聊给了广播新的机会。交通广播电台为在20世纪90年代为人们打造了专属平台，满足了受众们的需求。随着数字技术和卫星技术的发展，数字广播和卫星广播使得广播的传播达到了真正意义上的无远弗届。虽然由于上世纪80年代后期电视的崛起，使得广播的地位变得弱化，但是它仍然与电视、报纸杂志一起成为了三大传统媒体之一。 作为传统媒介之一，广播主要有以下一种特点： 1.权威发布。经过长期的发展，我国的广播作为传统媒体的重要力量， 在各种领域都展开了权威的发布，为人们带来去了多种多样的信息，深受人们的信任，同时也有强大的舆论引导的功能。 2.节目多样。我国广播电台多样，新闻、音乐、交通等多种多样不同 类型的电台满足了人们的生活需求。例如江苏交通广播网的《开心方向盘》、《边走边听》，中央人民广播电台中国之声的《新闻纵横》等，都充分发了广播新闻时效快、后期制作快捷的特点，受到了观众的喜爱。 3.采编结构成熟。随着广播的发展，目前已经拥有了非常成熟完善的 采编体系。采编网络覆盖全面，采编人才也较为专业。各大较大的广播电台都有自己的记者站，深入各种新闻报道的一线。同时拥有采访权的广播记者也能为新闻的的专业化和全面化把好关。 （二）新媒体的发展与新媒体时代 随着互联网技术的发展，1998年5月，当时的联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应该利用最先进的第四媒体——互联网。这样一种“第四媒体”的概念就是强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，能够即时反应传递新闻信息。新媒体拥有交互、即时、延展和融合的四大特征，并且突破了时间和空间的限制，做到了能将所有的媒体形式和内容整合在一个数字化的环境中的强大融合性。新媒体来势汹汹，深刻地改变了人们对于信息的接收方式和习惯，开启了一个新媒体时代。 新媒体时代，不仅仅是指新媒体得到了迅速发展而挤占了传统媒体空间的简

《大众传媒与大众文化》论文

影视音乐的特点与发展趋势 影视音乐是大众文化的重要组成部分,其实质是一种消费文化,现代影视艺术传播大众化走向趋势越来越显著,体现出"快餐式"、商品化、技术化、组织化、机械复制、标准化、偶像崇拜、娱乐化的特点,它消除了传统文化的批判性特征,偏离了精英文化崇尚的人文理想,值得我们警醒。 随着社会的发展、人们观念的转变和思想的进一步解放，中国影视从一本正经到影视音乐观众，只用了不到10年的时间，全国上下一片风风火火的“影视音乐节目”掀起了影视浪潮。随着娱乐风的越刮越强，大众传媒的娱乐功能引起了政府更多的关注和利用。影视音乐节目进行了认识，从如何坚持以人为本，以科学发展观来指导中国的娱乐节目，使其真正成为一种能满足广大人民群众精神文化需求而又让人喜闻乐见的节目形式。然而，有些人却为此投机取巧，把影视音乐变成纯媚俗取悦大众的工具，其发展方向仅仅考虑的是生钱效应。 当前的影视音乐正逐渐成为影视艺术的重要构成元素，音乐与影视有机的融合成为一个艺术整体。但很多情况下都存在着对传统的背离与叛逆。用虚假的需要和解决方法替代真实的需要和解决办法。虚假的需要是物质的需求，无限刺激我们的消费欲望，表面上是让我们投其所好，实际上是在束缚着我们的创造力和辨别力！使我们并没有成为具有独立人格的自由人。相反，他们并不想创造出一种新的文化来替代主流文化，而只是试图通过创造一种新的生活方式来表达自己对主流文化的不满，进而改造之。随着社会个性化和民主化程度的提高，影视观众需要的不仅仅是单项的、传统的传播形式，更需要多元化、多层次的传播形式。影视音乐节目正是顺应了这一趋势，运用多元化的传播理念和表现手法在精彩纷呈的影视节目中逐步占据重要位置。 如今，影视音乐已经成为影视和音乐创作活动中不可缺少的重要组成部分，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。著名作曲家凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖，他的《英雄》，《夜宴》等一系列电影音乐也都在社会和音乐界产生了重大的反响。影视音乐是在中国音乐文化植根于中华民族的沃土，继承了五千年的文明传统，形成了丰厚的社会底蕴，具有“天人合一”的哲理基础，“气盛化神”的审美追求和“立像尽意”的崇高境界，中国的音乐文化具有海纳百川的胸怀，近现代的音乐电视发展是以学习西方音乐文化为起点的，经过多年的磨合，电视音乐文化的民族性和时代性，融会贯通，实现了一种完美的统一。一个新的文化时代的演进是一个继承传统，再攀新高的创造过程，创造一种属于未来的新的影视音乐文化，是中国影视音乐文化的发展趋势。以此，些许可以这么说，影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式，受到越来越多欣赏者和爱好者的钟爱。 与此同时，商业制度是这个时代无所不包、无所不管的最大制度，影视音乐的矛头所指的就是它。正是由于商业制度无所不包、无所不管，故所以才有影视音乐的兴起与发展均受制于它。市场借助由音乐家（生产）、影片（流通）、公众（消费）构成的商业体制施加它对影视音乐的影响，即“影视音乐这种现象的广泛传播，完全凭借经济手段”。现代社会是一个崇尚风格传播与个性传播的社会，对于那些个性鲜明，独具特色的影视音乐家的创作及导演和摄影师的制作，在牵动着无数观众的目光。正因为这样，影视音乐不可能对维持自身存在与发展

媒介经营与管理

《媒介经营与管理》教学大纲 课程编号：ZX013011 课程名称(中文)：媒介经验与管理 课程名称(英文)：media management 学分：2 总学时:36 实验学时：适应专业：广播电视学 先修课程：广告心理学广告学电视节目策划与编导 课程的性质和任务 1．本课程是新闻传播学类专业本科生的专业必修课。其作用是介绍媒介经营与管理学的基本知识，培养和训练学生对传媒产业的分析及运筹能力，课程的任务是，使学生通过学习了解媒介经营与管理学的基本概念、研究范畴，并以对传媒产业分析为主体框架，引导学生培养起分析传媒经营的思考能力，为传媒业输送既懂新闻业务又懂媒体经营的复合型人才。 2．媒介经营与管理是交叉性学科，既涉及新闻传播学理论知识，又涉及广告学以及管理学经济学理论知识，对学生要求较高。需要学生具有上述学科一定的知识积累，在此基础上才能更好地展开对本课程的学习。 二、课程的基本要求 媒介经营与管理具有较强的理论性，同时和媒体实践有着紧密联系。因此，要求采取课堂讲授、案例讨论、自学等多种方法相结合进行教学。 三、课程的基本内容及重点、难点 第一章新闻事业经营管理学的学科地位（共3学时）（一）教学内容 第一节新闻事业的双重属性 知识要点：新闻事业的意识形态属性，新闻事业的产业属性

第二节新闻事业和媒介产业 知识要点：两种属性在多数情况下的一致性，两种属性存在某些内在的矛盾， 寻求两种属性的契合之处 第三节新闻事业经营管理学的研究对象 知识要点：媒介管理的含义和对象，媒介经营与管理学的研究对象 教学重点：新闻事业的双重属性及之间的关系 教学难点：媒介产业化，经营管理观念与新闻宣传观念的协调统一 （二）教学基本要求： 了解：媒介经营与管理的研究范畴 理解：电视广告的功能和特性 掌握：管理与经营的概念区分 第二章媒介市场与产品营销（共6学时） （一）教学内容 第一节市场和市场经济 知识要点：市场的概念，市场经济对媒介经营管理的影响 第二节媒介市场研究 知识要点：媒介市场的概念，媒介市场的构成，观众与广告主 第三节媒介细分和媒介市场定位 知识要点：媒介细分的概念，媒介市场定位的原则和方法 第四节媒介产品营销策略 知识要点：媒介产品营销是媒介的重要职责，报纸的发行渠道、广播电视的产 品经营，媒介品牌营销，传媒产业链 教学重点：媒介市场；市场细分和媒介市场定位；媒介产品的营销策略 教学难点：媒介消费者的需求和效用，分属不同地理区的媒介市场，媒介市场结构的类型，市场细分和媒介市场定位，媒介产品的营销策略，媒介品牌营销，传媒产业链 （二）教学基本要求 本章内容在教学过程中要结合媒介市场的实际现状来讲解，对一些在媒介产品 营销成功的媒介进行重点剖析。让学生了解媒介市场，媒介细分和市场定位的

传媒公司简介范文

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传媒，就是传播各种信息的媒体。传播媒体或称“传媒”、“媒体”或“媒介”，指传播信息资讯的载体。下面是传媒公司简介范文，欢迎参阅。 传媒公司简介范文1 江西新艺传媒演艺有限公司成立四年来一直服务于房地产、化妆品、汽车、电器及服装等行业客户，拥有专业的策划、组织、执行服务团队，以及整体项目运作能力。公司量身定制适合您的活动方案;全方位满足客户的需求，让客户轻松享受高品味高水平的专业制作服务。公司自创建至今,一直以周到、快捷、完善、优质的服务得到社会各界认同，公司以不凡的业绩赢得了广泛赞誉和相当的知名度。 公司现拥有专业的舞台音响灯光设备、资深的策划及执行团队丰富多才节目及嘉宾主持等并具备承办大型公共及商业演出资质。我公司常年承办各种大型演艺活动，诸如：各类大型品牌文艺演出江西及周边地区、各类庆典晚会、歌友会、新品发布会及各类演出策划等，并提供主持歌手舞蹈及各式嘉宾艺人。 业务范围 承接文艺演出

承接各类大、中、小型演出 演出：企业年会、公司答谢会、元旦晚会、圣诞晚会、迎新晚会、迎春晚会、酒会、开业庆典、周年庆典、房地产开盘、剪彩仪式、文艺演出、新品发布,促销活动等,全程策划执行 舞台：舞台搭建、舞台音响、舞台灯光、舞美一条龙服务!明星经纪：明星代理经纪，明星广告代言，明星演出策划，影视广告拍摄，明星签约推广 公关礼仪：会议服务，庆典服务，品牌推广、婚庆服务演出器材：舞台、灯光、音响、舞美设计制作，舞台特效签约艺员 提供演艺人员： 1、主持人：电视台主持、电台主持、晚会主持、娱乐主持、促销主持、会议主持 2、歌手：民族、美声、通俗、摇滚、模仿秀等 3、舞蹈：现代舞、民族舞、古典舞、风情舞、街舞、芭蕾、拉丁、蛇舞等

大众传媒论文

从《非诚勿扰》看大众传媒 在这个学期的《大众媒体与大众文化》课程的学习中，所以说是收获丰富，在老师精彩的讲解下，作为学生的我可谓受益匪浅，在活跃的课堂气氛中，我懂得了很多的有关当今媒体的一些现状，同时也了解了我们现在身边接触的各种各样的新闻传播途径的特点。这次的论文，我就以现在的三大媒体——平面媒体、电视媒体以及网络媒体对当下内地火红相亲节目《非诚勿扰》的报道态度，节目定位等方面，分析三大媒体的不同之处。 首先，《非诚勿扰》是江苏卫视一档适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目，为广大单身男女提供公开的婚恋交友平台，精良的节目制作和全新的婚恋交友模式得到观众和网友广泛关注。新节目的互动形式将完全突破过去传统的交友方式，完全体现新时代男女的婚恋观。节目中有24位单身女生以亮灯和灭灯方式来决定报名男嘉宾的去留，经过“爱之初体 验”“爱之再判断”“爱之终决选”“男生权利”等规则来决定男女嘉宾的速配成功。 而这样的一档相亲节目，因为马诺、马伊咪、赵贤伟等嘉宾大胆、出位的言谈，成为了内地最火红的娱乐节目，也在中国各媒体的宣传下，激起了社会的巨大反响。节目带出了很多当今社会的敏感问题，同时也在一定程度上反映了社会的一些现状。 一、平面媒体 我们先由传统的平面媒体说起，平面媒体，是报纸、杂志等传统媒体通过单一的视觉、单一的维度传递信息，相对于电视、互联网等媒体通过视觉、听觉等多维度的传递信息，而称作平面媒体，电视、网络等称作立体媒体。平面媒体和立体媒体没有严格的定义，只是从信息传递、传播的维度和方式上区分的。而平面媒体（尤其是报纸）的主要受众为一些思想比较保守，年龄介乎于35岁以上的年龄层，以及一些对国家时政比较关心的人士。 而对于《非诚勿扰》，平面媒体更多是有一种以两种观点双管齐下的方式进行评述，以一方认可《非诚勿扰》对现今社会价值，另一方批评《非诚勿扰》对现今社会价值观的歪曲的两种不同说法结合，相对折衷地阐述《非诚勿扰》对社会的影响，其报导的手法相对其余两种媒体来得更为客观，而且言辞相对比较保守，尽量务求以中肯的方式面对读者。这正好反映了作为传统媒体代表的平面媒体，在处理潮流话题的严谨性和作为一个以文字为主的媒体的保守。 综上所述平面媒体的特点： 优点 1. 可随时阅读，不受时间限制，不会如电视或电台节目般错过指定时间报导的讯息； 2. 互相传阅，读者人数可以是印刷数的几倍； 3. 即使阅读或理解能力较低的人，亦可相应多耗时间，吸收报章的讯息； 4. 因特网崛起，网上版报纸的传阅力较传统印刷品报章强。 缺点 1. 受截稿及出版因素影响，不能提供最新资讯以及即时更正讯息； 2. 纸张过多带来携带及传阅的不便； 3. 图片和文字在电视和电台的影音片段的比较下震撼力和感染力比较低。 二、电视媒体 电视媒体，作为《非诚勿扰》这类相亲型节目的始作俑者，对于相亲节目强大的炒作能

互联网时代网络自制综艺节目的营销分析——以《奇葩说》为例

《媒介经营与管理研究》课程论文 互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 院系：新闻传播学院 班级： 学生姓名： 学号： 指导老师：

互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 摘要 受网络视频行业竞争加剧、版权购买费用愈加昂贵以及自身品牌价值提升的需求等系列因素的影响，国内各大视频网站掀起“自制风”，内容自制领域的竞争越发激烈，继微电影、自制剧之后自制综艺节目成为又一热门竞争领域。爱奇艺自制综艺节目《奇葩说》自开播以来火爆网络，成为网络自制综艺的新标杆。本文以《奇葩说》为例，以STP营销理论为基础，重点分析了网络自制综艺节目的营销环境优势、营销战略，以及对于网络自制综艺节目发展的启示。 关键词：网络自制综艺营销 市场营销学中，营销战略是指市场主体向市场提供产品，创造价值所采取的必不可少的重要策略之一。通过实施一系列的营销战略，可以准确定位目标市场，挖掘潜在市场，培育新生市场，提供优势产品，在竞争中寻求发展的机遇，在发展中增强竞争力。网络视频节目是网络市场的主体，一档成功的网络视频节目和它的营销环境以及营销战略密不可分。 《奇葩说》是2014 年爱奇艺打造的中国首档说话达人秀，由马东主持，高晓松和蔡康永担任团长，旨在寻找华人世界里观点独特、口才出众的“最会说话的人”。节目自2014 年11 月29 日上线至2015 年2 月15 日收官，创造出了两亿的点击播放量，十亿的微博阅读量，成为2014 年底网络自制节目领域的一匹黑马，并一路以势不可挡之势狂奔进入2015 年，成为互联网现象级综艺节目。

分析《奇葩说》的营销环境和营销战略可以为更多的网络自制节目提供有价值的参考和借鉴。 一、网络自制综艺节目在营销环境上的优势 （一）大环境优势 首先，网络视频用户数量的增长和对网络视频终端使用时间的持续增长为网络自制节目的发展提供了良好的群众基础。其次，各种视频客户端的开发和宽带、4G网络、Wi-fi 等技术的普及和升级为网络自制节目多屏流畅高清播放提供了技术支持。此外，国内社交软件的普及及其便利的一键分享互动模式为网络自制节目的传播提供了良好的扩散渠道；最后，2011年“限娱令”及“限广令”的出台更成为网络自制节目发展难得的机遇，广大的电视观众对于娱乐节目的需求将直接引导他们流向网络视频平台，广告商因此也越来越重视在视频网站的广告投放。 （二）大数据助推精准营销 大数据时代下，用户和会员的个人信息、搜索记录、点击记录以及浏览记录为视频网站提供了可观的数据，通过对这些数据进行勘测能够了解到自制节目自身所拥有的市场以及受众群特征，然后挖掘用户的行为习惯和喜好，并在这些数据背后找到用户的“兴趣配方”，从而制造出相应的产品并提供相应的服务。[1]可见大数据能够有力地推动精准的受众定位，从而制定针对受众的精准营销策略。并且还能够根据数据变动及时进行相应的调整，在笼络住现有受众的同时开辟新的市场，此外，在不断更新的数据中分析数据发展趋势以及相互关联，把握机会进行转型从而实现创新飞跃，占领行业制高点。 中国互联网络信息中心（CNNIC）2015年7月发布的《第36次互联网络发展状况统计报告》中，截至2015年6月，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到％。其中，20～29岁年龄段网民的比例为％，在整体网民中的占比最大。与2014年底相比，20岁以下网民规模占比增长个百分点，互联网继续向低龄群体渗透。[2]《奇葩说》的主要市场目标正是能够培养栏目忠诚度的“80 [1]徐钱立.《大数据时代下的媒介营销管理——以爱奇艺为案例》［D］.浙江：浙江大学传 媒与国际文化学院.2014. [2] CNNIC. 《第36次互联网络发展状况统计报告》. 2015年7月

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传媒公司简介模板 灵臻传媒集团，是一家专业从事全品牌战略服务、全媒体整合代理、新媒体开发与运营、公关互动营销、影视拍摄制作的综合性传 媒集团。旗下拥有深圳市灵臻广告有限公司、深圳市口岸商旅传媒 有限公司、香港灵锋广告有限公司、深圳市灵智品牌营销顾问有限 公司、深圳市灵臻易美公关策划有限公司、深圳灵鱼影视有限公司、东兴市口岸商旅传媒有限公司共七家子公司。 灵臻传媒集团立足深圳本土十七年品牌沉淀，以国际视野洞察企业发展方向，以多元战略聚合品牌成长动力，以优质媒体传递品牌 荣耀，立志“成为广告传媒业的引领者”。 打造广告传媒产业链，助力企业品牌成长在品牌服务领域，灵臻凝聚了两岸三地的行业尖端人才，拥有强势品牌策划及创意设计实 力的精英团队，为客户提供从市场调研、品牌诊断、品牌规划到品 牌的定位、创意、设计、公关、媒介等系统品牌整合代理服务，着 力于解决客户市场销售和品牌快速提升。 在媒体领域，灵臻广告深谙媒体发展趋势，在建立具有广泛的媒体资源与极具竞争力的媒体购买优势的媒介代理同时，不断开发自 主高端媒体资源，逐步构建全面而丰富的自有媒体版图，从而实现 代理媒体和自有媒体的有效联动互补，达到更具优势的媒体投放组 合效果，并为客户提供全面而专业的媒体策划服务，使客户的媒体 投放得到最大的回报。 光线传媒(ENLIGHTMEDIA)成立于1998年，经过19年发展，已成为中国最大的民营传媒娱乐集团。 主营业务包括电视节目制作与发行，电影投资、制作、宣发，电视剧投资、发行，艺人经纪，新媒体互联网、游戏等。其日播娱乐 资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》均已连续播出10年以上，发行的电影《泰囧》(12.66亿)《致青春》(7.26亿)成为现象 级影片，2012、2013年投资制作发行影片20部，总票房超过40亿。

试论我国当前媒介经营管理面临的问题,及应对之道

试论我国当前媒介经营管理面临的问题，及应对之道 导语： 前几年有许多选秀节目备受我们追捧,如《超级女生》、《加油！好男儿》，随着选秀节目的层出不穷，如今选秀逐渐走了下坡路，在被称作“选秀末世”的年代，《中国好声音》为何能一枝独秀，一夜爆红？它的经营与管理是在哪些方面取胜的？背后是怎样的模式创新？它是怎样把歌曲推销出去，让你心甘情愿地为它买单？它又能带给企业哪些启示，正宗好凉茶,正宗好声音。熟悉的《中国好声音》如此深入人心，玄机究竟在哪里？ 思考： 《中国好声音》的成功，作为一个经典的媒介经营管理的案例，值得我们深入分析和探讨。但是，在看到此节目一枝独秀的同时，我们更应该认识到当前媒介经营管理面临的诸多问题。请从受众、市场、生产方式、盈利模式等角度出发，对其进行讨论。发现我国当前媒介经营管理面临的问题，并试论其应对之道。

答:《中国好声音》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著名电视节目《The Voice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。 一、受众和市场: 2012年7月13日，《中国好声音》首播即以1.5﹪的收视率超越之前所有电视娱乐选秀节目首播的收视率。从第二期起，《中国好声音》收视率从破2、破3到破4、破5，屡创新高，并始终占据全国同时段节目收视率排名第一的位置，一扫选秀节目持续低迷之势。①以传播学“使用与满足”理论为基点，分析《中国好声音》一枝独秀的原因。1974年，美国社会学家卡茨在其著作《个人对大众传播的使用》中将媒介接触行为概括为“社会因素+心理因素→媒介期待→媒介接触→需求满足”这样一个因果连锁过程，首次提出“使用与满足”理论。②这一理论认为受众之所以会选择接触、使用某一媒体或某些媒体传播的内容，其根本目的都是为了满足自己的某种社会需求或心理需求。可以说，《中国好声音》能在极短时间内俘获人心，正是缘于其对受众心理诉求的满足。 二、盈利模式 我坚信好声音不会直接从选手身上获利，因为他们要的是收视率，要的是观众的热情与投入，这是他们获得更多广告来源的最重要基础。不能不说前期的投入带着巨大的风险，也是置之死地而后生，让整个团队无法后退。结果他们真的收益很大，不要说加多宝的总冠名是多么英明和勇气，也不要说每秒钟广告价格的一直飙升，单说巅峰之夜，除了大家看到的广告收入，还有两个电影宣传推介，一定是价格不菲。还有短信投票，那也是一笔大收入，不公开票数是因为不想公开收入，那个短信单价可我不是我们平时发短信的价格哦。我也不相信黑幕，原因还是同上，未来，好声音还要继续做大它的后续产业链。最有人气的歌手就是最有经济贡献力的歌手，也就是最值得好声音未来推广和包装的歌手。但最后一晚，我要说《中国好声音》表现得太急功近利了，广告时间估计要超过唱歌时间了，把广告的空间完全吃干榨净，属于不可持续发展。也许电视节目可以这么赚钱，让浙江卫视彻底疯狂，没有理性了。 三、生产方式 1.微博营销注重粉丝效应。 与之前选秀节目通过电话与短信投票来聚集人气不同的是，以《中国好声音》为代表的“新”选秀节目把微博作为提高观众影响力的主要渠道。尚未播出前，节目组就利用四位导师的号召力邀请一些明星朋友为节目捧场，姚晨、冯小刚、王菲、李玟等多位明星的观后反馈，更为节目收视的节节攀升起到了重要的推波助澜作用。除明星粉丝外，更多普通人在微博上对《中国好声音》的围观与热议，让节目在短时期内人气指数直线上升，截止到8月31日，节目官方认证微博粉丝数量已经超过100万，官方微博量和微博热度都位居歌曲类选秀节目第一位。 2.推介营销打好特色牌 与其他节目在开播前大力推介不同的是，《中国好声音》在开播的同时陆续在全国十多个城市展开不同形式的推介会，每次推介会还会邀请不同的明星参与助阵。比如北京推介会上导师庾澄庆亲自上阵，郑州推介会则由胡彦斌、黄雅莉两位新生代助阵，天津推介会是胡彦斌联手吉杰亲临现场，与现场观众、歌迷切磋歌艺。除节目推介会外，浙江卫视还联手爱奇艺独家打造了《中国好声音学员推介会》，旨在更大范围地扩大节目的社会影响力，实现寻找更多、更优质的“中

大众传媒论文

论教育与网络合一的趋势与意义 摘要：信息化时代与大众媒体发展的背景下，如何进行教育创新是每个时代必研究的课题。本文将围绕教育与大众媒体结合的新模式进行分析，将详细讲诉教网合一这一趋势的例子与现实意义。 关键词：教网合一大众媒体创新传统教育 21世纪是一个信息化的时代，网络及其信息化技术在世界范围内得到了广泛的应用，渗入在人们的工作、生活等各方面。在教育的教学领域中，计算机网络的应用，以其灵活、开放、便捷等不可比拟的优势，迅速成为新一代教育领域的重要组成部份，对教育产生了巨大影响。 一．传统教育模式与教网合一的新模式 众所周知，传统的教育以大多以班级为单位，老师系统地教授教科书上的知识，学生系统地在笔记本上记录，系统地按照老师传授的方式思考。传统的教育模式大多注重知识的传授和灌输，而对方法注重不够，致使学生处于一种被动接受知识的位置。而现在所提倡的教育与网络结合是指以现代教育思想和学习理论为指导，充分发挥网络的各种教育功能和丰富的网络教育资源优势，以学习者为中心的一种教育方式。 二．传统教育模式的弊端 之所以提倡教育与网络结合，是因为传统教学有它的局限性。传统的教育模式一般都是板书教学与投影教学相结合。传统的板书教学存在不少的弊端，首先，板书信息量有限，课堂上写板书虽然直观上能提高学生的专注力，但因为书写的地方有限，往往不能全面直观的表达出老师想要传达的信息，传递出来的信息是有限的。第二，上课书写板书花费时间多，40分钟的课堂时间不能够充分的得到利用，同时老师一边讲课一边板书会分散了注意力，影响了教学质量。第三，板书没有保存

性，一般上完一节课之后就要把板书擦掉了，这样，老师的资料便得不到保存，而且同学们上课记笔记也可能不够时间、记不全。不仅如此，有些老师板书潦草，并不是所有同学都能看得懂，而且坐的方位不同，或者视力稍差的同学会看不清楚。以上列举的板书教学问题都是的的确确存在的。 至于投影教学，虽说一定程度上缓解了板书教学的不足，但仍然存在着很大的上升空间。投影的工作原理是一台主机连接投影仪，通过投影的方式将主机的内容播放出来，由于很多学校的主机没有连接到互联网，所以老师必须在讲课之前就先把资料拷贝好在主机上，而且受主机系统和操作软件的制约，可能只能播放一定的资料内容。网络资料的形式也是五花八门的，并不是所有内容都能在校园主机上读出，更有些处于知识产权的考虑，有些资料或视频只能够在线观看。这些弊端也影响了教学质量。 三．教育与网络相结合的新模式 而现在，一个基于网络的以“学生为中心”的教学模式正冲击着传统的教学模式，必将成为新世纪的主流教学模式。网络为教育提供了集合声、像、动画等功能的多媒体工具，具有多媒体化、信息化和互动性的优势，带来了传统教育从行为到观念的改变。 网络与教育结合能一定程度上改善传统教育模式的弊端。首先，网络上存在的信息是海量的，可以找到各种各样你需要的有用的信息，课堂上不应该只局限于老师讲什么，学生吸收什么，因为老师的智慧也是有限的。这时候我们便需要借助互联网，寻找发现更多的知识，同时也会带来更多的便捷与趣味。试想一下，当你在上地理课的时候，老师在讲芬兰极光，无论老师讲得有多逼真或者书上图片有多漂亮，都不如网上一段视频讲解来得更直观和更震撼。以上是体验信息量的巨大，而存储量大则体现在与老师能将所有资料放在邮箱上共享，画质感比板书好看，而且资料齐全，保存时间也相对比较久。其次，通过多媒体的应用，更会增强老师与学生的互动性。无论是对于一些数据的统计还是一些匿名投票，运用网络都会比较方便快捷。由此可见，网络给教育方式带来了多样化，不再是传统的课堂班级式、集体化的教育方式，学生始终处于被动的学习环境中，无法满足人的个性需要。网络下的教育方式是集体化和个人化的有机结合，学生可以利用网络参与各个类型的讨论，对感兴趣的问题进行自由讨论和发言，相互争论，形成思想上的碰撞。网络技术应

分析新媒体对媒介经营管理的影响论文

2012-2013学年度第二学期 《媒介经营与管理》课程 论文 2013年12月

分析新媒体对媒介经营管理的影响 摘要：随着科技的迅速发展，网络和手机日趋普及，新媒体在信息传播方面扮演着重要的角 色。与此同时，新媒体与技术的不断融合，使得媒介本身发生改变，对媒介经营管理的影响 越发深远。在新媒体浪潮的影响下，媒体经营管理在媒体受众、运营模式、盈利手段、社会 生活、文化产业消费和发展等方面发生改变。 关键字：新媒体传统媒体媒介经营影响 正文： 一、新媒体概述 （一）新媒体的概念 新媒体所谓“新”是相对报刊、广播、电视传统媒体而言，以其网络、手机报纸、数字广播、移动电视、桌面视窗、触摸媒体等为传播媒介的媒体形式。 （二）新媒体的特点 首先，新媒体的传播内容与形式更加多样化，信息组织者的范围进一步扩大。新媒体使用者受众扩大，并从仅仅的内容消费转化为媒体内容的生产者和传播者，使得新媒体的内容和形式多样化。例如受众能直接参与互联网的视频、人肉搜索、微博评论转发、手机的拍照、摄像、文字编辑及发送等进行媒体内容的创造。 其次，新媒体的传播方向具有网络化与互动性特点，传播效力更为强大。如网络传播改变了“创作—传播—鉴赏”这一单向传播模式，实现了真正的双向互动和平民化需求。新媒体实现了“点对点”的传播，“点与点”的传播相连形成一张无形的、无人能躲开的天网，传播效率高，互动性强。 最后，新媒体更具个性化并更富有创造性。人们使用新媒体选择的主动性越来越强，且高新技术和使用环境使新媒体更具可视性、可读性、可听性，更加精致，更有吸引力。受众更具有创造空间，例如“芙蓉姐姐”网民可以自我炒作达到自我包装、自我宣传的目的，并能取得“成功”；人们也可以通过自我炒作达到自我包装、自我宣传的目的，如“任志强”“牛刀”等都是其中的杰出代表。 二、新媒体与传统媒体之间的区别 新媒体不同于以往旧式媒体的独特之处在于：基于互联网的网络媒体集三大传统媒体的诸多优势于一体，是跨媒体的数字化媒体，它实现了即时性、海量性的互动式传播，利用强大的信息技术实现资源共享，网民于网络平台之上参与的平等性为以往其他传统媒介难以企及。不仅如此，新媒体与传统媒体在赢利方式，内容开发和媒介开放度和连接度上也存在很大的区别。 （一）赢利方式

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传媒公司简介范文 业务范围 承接文艺演出 承接各类大、中、小型演出 舞台：舞台搭建、舞台音响、舞台灯光、舞美一条龙服务!明星 经纪：明星代理经纪，明星广告代言，明星演出策划，影视广告拍摄，明星签约推广 提供演艺人员： 2、歌手：民族、美声、通俗、摇滚、模仿秀等 7、乐队：交响乐队、军乐队、威风锣鼓、打击乐队、爵士乐队、民乐组合电声乐队等 8、舞龙、舞狮表演 11、明星经纪：国内明星、港台明星、网络歌手、外籍明星等 12、外籍演员：俄罗斯舞蹈、欧美乐队、菲律宾乐队、巴西桑巴等 我们拥有丰富的中外模特儿，服务范围包括电视、平面广告、外景秀、内衣、服装目录、走秀等。除专业模特儿之外，我们也直聘 有兼职模特，通过专业经纪人的层层把关，无 论形象、气质、内涵均能为客户提供一流的拍摄效果。 公司运营积累了优秀的业务团队，能够保证客户群及模特的工作量。 星火文化的精准定位是文化营销。星火传媒创始人叶青认为：文化营销是随着中国商业化高度发展的必然之路，文化是品牌的精髓。在制造业高度发达的中国，产品差异化空间极为有限。国内品牌必

须树立自己的理念，建立独特的经营方式和服务策略，也就是企业 的文化精髓。这样，才能树立起差异化道路。走具有企业本身特殊 的品牌化道路! 叶青认为，现代营销学从根源上来说是文化的营销。当我们告别80年代有产品就可以赢得市场的萌发期，文化就彰显了他在营销当 中的特殊效应。最原始的文化营销出现在上世纪90年代初，商家开 始从包装盒上植入文化元素，通过文化识别产品产品和品牌。现在，我们的企业拥有很多文化符号，宣传片、网站、品牌VI、报道软文、广告图片都是文化营销的印证。 21世纪，最能体现文化营销效应的当属网络营销，它是现代营 销的突破口。文化营销在网络等新媒体平台拥有广阔的发挥空间， 星火文化传媒立足于网络营销，经过多年的历练，成为华南地区屈 指可数的几大网络营销机构之一。 思特传媒 我们的团队： 思特传媒公司(GOOEST)高层管理团队有着多年上市公司运营管理经验。其研发团队具备多年知名搜索引擎公司的专业开发经验，与 大庆市软件外包园及园区内诸多企业有着良好的合作，为公司产品 的研发提供了强有力的技术支持。思特传媒愿以一流的产品，专业 的服务，无比敬业的精神为广大用户提供业界最先进，最实用的人 机互动产品。 我们的产品： 互动媒体=交互设计+交互技术(Design+Technology)。它集合了 文字、图像、动画、视频、声音等载体，通过人的活动与计算机直 接交互。作为国内互动技术的佼佼者，思特传媒的产品主要包括人 机互动平台,互动平面媒体,多点触摸软件硬件产品。同时可以向客 户提供创新性和革命性的人机交互产品、服务

从媒介经营与管理的角度分析

从媒介经营与管理的角度分析《春节联欢晚会》节目 春晚从1983年开办到现在已经成了中国人民过春节必看的节目。过春节看春晚似乎已经成为中国人的一种习惯。然而随着人们文化生活水平的提高，人们对春晚的期待与要求也越来越高。2009年央视春晚总收视率达34.82%，比2008年提高2.43个百分点。2010年春节联欢晚会收视率38.26％，这几年的收视率虽然有所提高，但是据相关调查显示：人们对春晚的的满意度却大大降低。虽然春晚年年办，但是年年要办出令人满意的春晚的确是一件不容易的事。 一、前期的宣传有所保留，增添神秘感。 2010年央视春晚与往年不同，除了以往4个时间段精彩纷呈的节目外，在零点敲钟迎来虎年新春之后，又增加和延长了第5个时间段丰富多彩的节目。每年春晚的零点敲钟形式都备受观众关注，但是2010年的敲钟形式直到宣传最后仍然保留了神秘感。在除夕当晚作为一份神秘而珍贵的新年祝福送给全国的观众。 二、抓住受众求新心理，推出新人。 今年的语言类节目中有新人加盟，而且他们带来的节目非常新颖，为春晚增色不少。尤其是小品《五十块钱》，内容来源于生活，台词朴实可亲，小品的作者是上海人，语言中充满南方的地域特色。2010年语言类节目新人加盟，这主要抓住了受众求新的心理。每年春晚相似的脸孔频频出现肯定会引起受众的视觉疲劳。 三、舞台高科技的应用增加了晚会的绚烂多彩。 《荷塘莲语》让三维技术及LED大屏幕背景墙的利用几乎到了极致。舞蹈《荷塘莲语》是一个创意舞蹈，演员上场时，全场灯光暗下来，这时演员们的裙子发着荧光，非常漂亮。随着音乐的节奏，灯光也会逐渐亮起来，几十个扮演荷叶的女孩子围在四周，一位扮演荷花的演员站在正中间翩翩起舞。据春晚歌舞导演杨东升介绍，为了实现舞台灯光意境，所有节目的舞台背景都变成三维动画， 2010年春晚舞台灯光及LED大屏幕成为大家关注的焦点。也让春晚的舞台更加绚丽并且华丽，让受众充分的享受了一次视觉盛宴。 四、植入广告创收。 媒体虽然是国家的喉舌，但却是事业单位企业管理。广告收入是其维持运营的一个主要来源。央视春晚广告无疑是一个富矿。据报道2010年春晚广告收入至少6亿。春晚广告分为硬广告和软广告。其中硬广告是每年的重头戏。然而随着软广告的不断植入，央视这几年的广告收入是直线上升。 例如：奥运冠军们登台时，镜头给了冠军衣服上的巨大LOGO特写，经常给一些赞助企业的老总特写，以及嘉宾桌子上某品牌饮料很显眼；在春晚上投放广告超过500万的企业，都可以根据企业自己的要求，出现在“鸣谢单位”中。赵本山、小沈阳、王小利等人表演的小品《捐助》，观众发现小品被植入了不少广告，包括搜狐、搜狗、“国窖”等，刘谦玩魔术时的汇源广告等等。虽然媒体植入广告无可厚非，但是也应该考虑受众的感受。 五、2010年央视晚会具有强烈的人文关怀。 在国庆60周年盛大阅兵仪式上，飞越天安门上空的16名女兵也出现在春晚舞台上，相信她们的故事也一定会给观众带来感动；在前不久的海地大地震中，牺牲的8位中国维和警察的家属到场，接受全国人民崇高的敬意。将上海世博会、国庆阅兵式的代表、海地牺牲维和警察家属代表等一一介绍给观众，这一创举有兴奋、有敬意、有悲伤、有感动。融合强烈的人文关怀，将春晚气氛推向高潮。

互联网时代网络自制综艺节目的营销解析——以《奇葩说》为例解析

互联网时代网络自制综艺节目的营销解析——以《奇葩 说》为例解析 《媒介经营与管理研究》课程论文 互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 院系: 新闻传播学院 班级: 学生姓名: 学号: 指导老师: 1 互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 摘要 受网络视频行业竞争加剧、版权购买费用愈加昂贵以及自身品牌价值提升的需求等系列因素的影响，国内各大视频网站掀起“自制风”，内容自制领域的竞争越发激烈，继微电影、自制剧之后自制综艺节目成为又一热门竞争领域。爱奇艺自制综艺节目《奇葩说》自开播以来火爆网络，成为网络自制综艺的新标杆。本文以《奇葩说》为例，以STP营销理论为基础，重点分析了网络自制综艺节目的营销环境优势、营销战略，以及对于网络自制综艺节目发展的启示。 关键词: 网络自制综艺营销 市场营销学中，营销战略是指市场主体向市场提供产品，创造价值所采取的必不可少的重要策略之一。通过实施一系列的营销战略，可以准确定位目标市场，挖

掘潜在市场，培育新生市场，提供优势产品，在竞争中寻求发展的机遇，在发展中增强竞争力。网络视频节目是网络市场的主体，一档成功的网络视频节目和它的营销环境以及营销战略密不可分。 《奇葩说》是2014 年爱奇艺打造的中国首档说话达人秀，由马东主持，高晓松和蔡康永担任团长，旨在寻找华人世界里观点独特、口才出众的“最会说话的人”。节目自2014 年11 月29 日上线至2015 年2 月15 日收官，创造出了两亿的点击播放量，十亿的微博阅读量，成为2014 年底网络自制节目领域的一匹黑马，并一路以势不可挡之势狂奔进入2015 年，成为互联网现象级综艺节目。分析《奇葩说》的营销环境和营销战略可以为更多的网络自制节目提供有价值的参考和借鉴。 一、网络自制综艺节目在营销环境上的优势 2 (一)大环境优势 首先，网络视频用户数量的增长和对网络视频终端使用时间的持续增长为网络自制节目的发展提供了良好的群众基础。其次，各种视频客户端的开发和宽带、4G 网络、Wi-fi 等技术的普及和升级为网络自制节目多屏流畅高清播放提供了技术支持。此外，国内社交软件的普及及其便利的一键分享互动模式为网络自制节目的传播提供了良好的扩散渠道;最后，2011年“限娱令”及“限广令”的出台更成为网络自制节目发展难得的机遇，广大的电视观众对于娱乐节目的需求将直接引导他们流向网络视频平台，广告商因此也越来越重视在视频网站的广告投放。 (二)大数据助推精准营销 大数据时代下，用户和会员的个人信息、搜索记录、点击记录以及浏览记录为视频网站提供了可观的数据，通过对这些数据进行勘测能够了解到自制节目自身所拥有的市场以及受众群特征，然后挖掘用户的行为习惯和喜好，并在这些数据背后