视听语言 整理版重点

1、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写

2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。光圈越窄景深越深

长焦\短焦\标准焦

长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。

短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。造成前景画面一定程度的扭曲变形

标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。

3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒的时间。这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。1829 比利时普拉托

4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。画框的存在是构图的基础。

线条构图、例子：塑造空间的透视表现力量冲突对比《战舰》“敖德萨阶梯”对角线（或“X”形）构图与“丁”字形（或十字架形）构图两种图式交替出现，动荡的状态与平稳的状态交替出现，画面构图形式本身就形成了一种视觉节奏的变化。本段落大量运用对角线的构图、倾斜的画面，画面在构图形式上协调统一，保持了剪辑的连贯性，有效表现了屠杀场景所要体现的极度动荡不安的状态。相比于水平的、平稳的线条构成的画面，交叉点、倾斜的线条构成的画面，更有助于表现动荡与不安的情境。

几何形状构图、例子：承担审美的意义、叙事的功能《公民凯恩》三角形构图构图分析：1、观察画框内各被摄元素的位置、重心，是否对称、平衡或失重；2、观察被摄元素在画框内是紧或松；3、观察被摄元素在画框中是否水平、垂直或倾斜；4、观察被摄元素在画框内构成怎样的线条；5、观察被摄元素在画框内构成怎样的几何形状；6、观察面框内各元素的长短、大小、面积的对比关系；7、观察光影、颜色的构成；

构图原则：平衡原则、变化原则、动态构图的原则

6、《战舰波将金号》苏联蒙太奇爱森斯坦体现导演对于画面形式表现力的严谨追求

《党同伐异》，《一个国家的诞生》，《十月》

7、灯光照明：灯光照明在影视拍摄中的作用是对于摄影的配合，灯光部门应该成为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需要。随着影视语言表现力的开掘，灯光照明本身逐渐有了越来越丰富的审美功能。灯光照明的作用主要包括：曝光（增强胶片的感光效果，是灯光照明的最基本的作用。在场景已有的自然光源照明不足的前提下，有必要人为地增强场景中的照明，以增强胶片的感光，提高画面的亮度。）、造型、构图、强调、抒情、其他作用。

光的性质：硬光、软光

光的主次：主光、补光

光的方位：水平方向（正面光、侧面光、逆光）、垂直方向（平角光、顶光、底光）

布光：经典好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源—主光、补光及逆光。这样的光系统就是“三点布光”。

主光：首先把主光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。

补光：在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。

逆光：把光源放在被摄主体的后面，使主题看起来轮廓清晰，富有立体感。

三点布光法，与经典好莱坞电影的一整套美学观念相呼应。不过，需要指出的是，刻意强调拍摄中的灯光照明，是一种主观化、戏剧化的电影美学取向。好莱坞戏剧化电影中，为了追求画面形式的尽善尽美，强调精确的布光，甚至每换一次机位，都要重新布光。

8、意大利新现实主义：新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义是西方现代电影流派之一。现实主义追求的是生活真实，多以真人真事为题材，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。首部影片是《罗马--不设防的城市》。（1945），代表作有《偷自行车的人》（1948），《橄榄树下无和平》（1952）等。有意识的使用自然光源，避免使用人工光，走出摄影棚，把摄像机扛到大街上去，反对好莱坞棚内摄影（灯光、布景）一整套形式、唯美主义的价值取向20世纪40年代

9、安东尼奥尼《红色沙漠》色彩在影片中，不仅是自然色的再现，而且具有主观性、情绪性。《红色沙漠》中，安东尼奥尼使用鲜艳又刺眼的红色作为主基调。在大多数人心目中，红色往往象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命等，但是安东尼奥尼借用红色表达的却不是这些，而是一种躁动的情绪或者一种噪音。本片中，工厂内天然气燃烧的红色火苗，厂区内刺眼的红色机器，长着红色小草的沼泽地，红色的房间……这些刻意的色彩运用，都表明这部影片的整体风格会把色彩尤其是红色作为一种主要的表意形式。黄色是工业文明毁灭人类生存的象征，蓝色隐喻人与人之间关系的冷漠，红色则象征着充满压抑的现实空间。难怪西方的评论家曾称：《红色沙漠》的色彩具有一种“丰盛的、令人心神不安的美”。用安东尼奥尼自己的话说，他的红色沙漠是用色彩创造“一片鲜血淋漓的沙漠，上面布满了人类的尸骨”。作为一次纯色彩表意的大胆尝试和极端之举，他的反常规、反现实的探索，在世界电影史上广受赞誉。本片获得了威尼斯影展最佳影片金狮奖及国际影评奖。

10、道具：主要指演出戏剧、拍摄电影拍摄电视剧等所用的器物。

11、场面调度：场面调度是导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度、安排。它是一个时间问题，更是一个空间问题。本质上，场面调度就是导演对于画框内的空间的调度。场面调度的重点是人与机器的配合，是演员与摄影机的调配。

分类：（1）演员调度：人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。《沉默的羔羊》《杀手莱昂》多个人物出场时，各自的主次、相互关系的调度。《这个杀手不太冷》人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。（2）镜头调度：固定镜头的调度：首先要确定机位，包括拍摄的构图、角度、景别、视点等。选择合适的焦距运动镜头的调度：选择一种合适的运动镜头的方式。镜头的运动需要与剧中人物的运动轨迹密切配合。较多人物时，把视点锁定在主要对象上。（3）综合调度：让摄影机和人物保持运动的一致性，保持观众对场景真实感的幻觉根据讲述剧情的需要，也要考虑调度后的画面造型效果，符合美感、有序

方法：纵深调度：这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。重复调度：在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。

12、声音在影视创作中的作用：影视中的声音可以分为：人声（对话、旁白和独白）、音乐、音响

（1）通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。王

家卫《重庆森林》（2）利用声音作为推动剧情发展的重要因素。《花样年华》（3）有些影视作品从题材到人物形象的刻画都与声音有关。声音成为一种重要的功能性要素。《海上钢琴师》（4）声音还可以扩展画面的表现范围。《城南旧事》

13、音乐的功能：1、音乐可以表达那种用语言和行动都无法表达的情感，创造出一种令人心动的情绪氛围。《魂断蓝桥》《城南旧事》《人证》2、音乐可以表现民族特征和地方特色。

3、音乐还可以表达时代感。

4、直接参与情节的推动。《莫扎特》

5、音乐的使用对于奠定整部影片的主题基调和影像风格具有重要作用。

6、表现作品的主题和作者的思想情感。

7、声画组接的作用。

14、音响：是指电影中除了人声、音乐之外。在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。

音响的发现是对电影本体认识的变革。

音响的分类：动作音响——人和动物行动所发出的声音。

自然音响——自然界中非人的行为动作所发出的声音；

背景音响——作为环境和背景出现的嘈杂人声或音乐声；

机械音响——因机器设备的运行所发出的声音

特殊音响——经过变形处理的非自然界的音响

音响的功能：1、增强环境的真实性。《拯救大兵瑞恩》2、渲染画面的氛围。《黑客帝国》3、表现人物的心境4、拓展可见的银幕空间。5、表达人物情绪。创造特定的氛围。6、叙事的功能。7、通过主观化的处理，传达独特的象征意义。

15、声画关系：声画同步、声画分立、声画对位

1、声画同步：声画同步也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发生动作和它所发出的声音同时呈现并且同时消失，两者吻合一致。

声画同步是最常见，最易被观众接受的声画关系。它的主要作用在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力，使得声画营造的时空环境真实感、逼真感、再现性非常突出。

2、声画分立：声画分立又称声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。声画分立意味着声音和形象具有相对的独立性，它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐统一。声画分立的直接结果是突出了声音的作用，使它从依附于画面的从属地位中解放出来，成为独立的艺术元素，从而丰富了影视的表现手段。

3、声画对位（对立）：声画对位指的是声音和画面相互独立又相互作用的结构形式。具体来说，声画对位首先在形式上属于声画分立范畴之内，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；其次在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；最后，两者虽然相互独立，但又彼此配合、彼此照应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达服务，既分头并进又殊途同归。

声画对位和声画对立的区别在于分析问题的角度不一样，前者是内容上的对比，后者主要是形式上的差别。声画对位的结果会产生某种声画原来各自并不具备的新寓意，通过观众的联想达到对比、象征、比喻等效果，给观众独特的审美感受。

16、“库里肖夫效应”：发现了电影的剪辑真正意义在于不同的镜头组接方法可以给镜头带来原来所没有的意义，创造出一个全新的时空关系

17、视线顺接的原则：是指一个人物往某个方向看的镜头接下一个镜头，那么第二个镜头就暗示是他视线所及的事物，而第一个镜头中的人物则被暗示处在第二个镜头的银幕外。

这些原则的目的是在观众心里创造一个合乎空间和时间逻辑的连续统一的时空，从而使得观众在看一段有很多镜头组成的影片时不会被混淆，感觉到流畅。

18、《十月》是爱森斯坦理性蒙太奇观念的代表作

19、剪辑的基本原则：

（一）保持时间上的连续性

时间并不能独立存在，对于电影而言，时间是存在于动作中的，动作消失了，时间也就不存在了。对于观众而言，动作流畅，那么就感觉时间是连续的，如果不流畅，就会感觉时间的连续性被打断了。如何保持动作的流畅和连贯性，有下面几种方法：

1．机械的保持动作的连续性。这也是剪辑最基本的方法。一个表现连续性动作的镜头有几个镜头组接而成，那么在组接的时候，这些镜头所表现的动作不该是跳跃和重复的，应严格地保持连贯性。

（如何选取剪辑点。有两个原则：一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的，当我们把一个中景剪接到一个特写或远景时必须是由于前面那个镜头不再能容纳创作者想要表达的信息而作出的选择，否则也会因为它的多余而带来不流畅的感觉。二是选择连续动作的间歇点比较容易造成流畅的感觉。这种方法选择了动作本身存在的一个间歇点从而使剪辑更加流畅。）

2.运用观众心理补偿实现时间的省略。在电影里更多时候时间不是连续的，是省略的。具体有以下几种方法：

（1.）直接运用动作的省略。当主体在进行剧烈、重复性明显的动作，而且摄像机的距离比较近时，跳接不易被发现。还有一种是主体运动的目的如此明显，以至于观众可以明显知道接下来的动作，跳接不易被发现。

（2.）把镜头暂时从主体身上移开。最经常用来达到这一目的的手法就是反应镜头。另一种做法就是暗示。

（3.）运用特殊的光学效果（淡入淡出、叠化、划）淡入淡出：前一个镜头慢慢消失，后一个镜头慢慢出现叠化：两个镜头之间有短暂的重合划：前一个镜头渐渐划去的同时，空的位置上出现下一个镜头

切不算光学技巧

（二）保持空间上的完整性

空间的完整性包括两方面：空间的完整性包括两方面：第一保持同一性，第二保持封闭性。 1.轴线原理。轴线原则规定了摄影机必须在事件的一侧进行记录并且始终在这一侧记录，这为观众营造一个封闭的空间并且在这个空间内为观众建立明晰的方向感。 2.用全景表明空间关系。常见的做法是在表现一个空间和这个空间中的细节的时候先给出一个那个空间的全景，接下来的局部镜头必须是包括在那一个全景镜头当中的。当观众通过全景镜头了解了这个场景的空间关系后，在下面的几个镜头即使只看到一些局部，他们也易于

相信他们是处于同一空间中，并有了了解他们之间空间关系的自信。

3.创造上下镜头在空间明晰的因果关系。常用的是视线顺接的原则。视线顺接是指一个人物往某个方向看的镜头接下一个镜头，那么第二个镜头就暗示是他视线所及的事物，而第一个镜头中的人物则被暗示处在第二个镜头的银幕外。

这些原则的目的是在观众心里创造一个合乎空间和时间逻辑的连续统一的时空，从而使得观众在看一段有很多镜头组成的影片时不会被混淆，感觉到流畅。

20、轴线：由于电影空间和戏剧空间不一样，于是出现了轴线问题。轴线是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置（两个人物以上）形成的轴线谓之关系轴线。方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。运动轴线：在运动画面中，由被摄物的运动方向所形成的的轴线。关系轴线：被摄物的视象→对象之间的关系形成的轴线

双人对话拍法：（三角形机位）场景中两个中心人物之间的关系轴线是以他们相互视线的走向为基础的。在关系线的一侧可以有三个顶端位置。这三个顶端构成一个底边与关系线平行的三角形主镜头中摄像机的视点是在三角形的顶端角上。三角形摄影机布局原理基本规则就是选择关系线的一侧并保持在那一侧。

方法：当拍摄两个人并排跑步时，同时构成了运动轴线和关系轴线，此时最保险的拍法是找准两条轴线划分出来的一个空间，不越过轴线在这块空间里拍摄。第二种方法是找准最主要的轴线，以那条轴线为准找机位拍摄。

4①、演员调度改变轴线方向，演员调度形成新的关系，打破原来轴线

②、利用多条轴线自然过轴

③、摄影机移动过轴

④、设立中性镜头（方向感不强的镜头，空镜头）

⑤、反打（粗暴的跳轴）：跳到轴线的另一侧拍一个双人镜头

注意：必须是双人镜头之间；对话镜头反复反打容易造成视觉混乱

⑥：跳轴：到轴线另一侧拍单人镜头，错觉与方向感混乱

21、平行剪辑：格里菲斯首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进电影，创造出后来被称为格里菲斯的最后一分钟营救的平行剪辑手法。他在影片The Fatal Hour（1908）里第一次采用了平行剪辑的手法在高潮段落营造紧张感（当时的业内报纸称此技术为alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back）。此后格里菲斯很快将平行剪辑的技巧发展到普通的叙事，而不仅仅是最后高潮的段落。他也让不止两条线索平行进行。到1909年的A Corner in Wheat，故事取材于Frank Norris的两部小说，故事也同时在三个地点平行进行，乡下麦田穷苦农民的生活，面包店的生意，和股票经纪人的办公室，而且三个故事线里的人物和情节完全没有交叠。通过对穷人和富人的平行剪辑，不仅能看到后来格里菲斯名作《党同伐异》的影子，也能看到对蒙太奇技术的启发。戏剧性动作与反动作是基础

分镜

《公民凯恩》

《辛德勒的名单》

影视视听语言

影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景

近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出

视听语言复习重点(缩减)

名词解释: 1.主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 2.空镜头：是画面中没有人物只有景物的镜头。 3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的 运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。 4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演 员调度和镜头(摄影机)调度。 5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位 置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。 6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。 7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙 事镜头”。 8. 间歇镜头： 9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。声画对位从特定的艺术目的出发，在 同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。 10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声 和现场背景声。 11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同 长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。即镜头的外部组接所形成的节奏。 12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则 称为前进式蒙太奇句子。前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。 13. 交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。 14. 隐喻蒙太奇：是将两个在某种意义上相似的镜头并列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。 15. 景深镜头： 16. 长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的 动作过程或时间进展的镜头。 简答题： 1. 景别使用的规律： ①不同景别的出现次序： 由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。 ②一般情况下，画面要紧缩些为好。 拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。 ③一般来说，任何景别长度不应短于0．5秒，最长不应超过30秒。景别大小与持续时间成正比。 远景（10〞）全景（8〞）中景（6〞）近景（4〞）特写（2〞） 2. 主观角度在电影中的作用： （1）用来表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受 （2）导演视线，表达导演的主观评价 （3）剧中人物视线与观众视点合一，取得观众的心理认同 （4）用不同的视角来刻画人物内心感受 （5）表现生活中一些特殊体验 3. 景深的作用： ①景深能使片子有层次感 ②浅景深突出主体 ③深景深可获得清晰的视觉享受 4.照明在影像中的作用： ①曝光作用 ②造型作用 ③构图作用 ④戏剧作用 5. 光线明暗在画面构图中的作用： ①利用光线的明暗表示时间、环境。 ②利用光线的明暗效果突出被摄主体。 ③利用光线的明暗效果创造不同的气氛。 ④增强画面立体感。 6.蒙太奇的功能： 1、保证连续、完整的叙事 2、使镜头产生出新的含义 3、创造特殊的电影时空 ①通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间 ②通过蒙太奇组接，可以造成电影空间的无限性。 4、营造节奏 7.处理人物的语言在技术上应注意哪些问题？ （1）语言喧宾夺主，使用过量，冲淡了视觉的表现力 （2）语言陈词滥调，缺少真诚，强调说教，少了沟通与共鸣 （3）语言缺乏个性，缺少新鲜感，缺少时代性 （4）语言太过矫情，辞藻华丽，缺少口语化表达 8.构图的基本原则： 1．主次原则——突出主体 ⑴位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。 ⑵对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。 ⑶层次 2．对称原则——宁静、完美、和谐 3.均衡原则——平稳 4. 统一变化原则——为主题服务 9. 影响蒙太奇节奏的因素： 1.镜头剪接率对节奏的影响 剪接率是指在单位长度的电影、电视画面中，镜头转换的次数。剪接率主要包含镜头长度、镜头数量和镜头变速等指标。剪接频率高低与节奏快慢成正比。即，在单位时间里，镜头数量的多少与节奏快慢成正比。短镜头组接多，节奏快；长镜头组接多，节奏慢。 2.景别、角度、光影、色调、动静等组合关系影响蒙太奇节奏。 3.相对说，无技巧切换的节奏感快于技巧转换，而技巧转换中的不同特技方式和速率又形成不同的节奏感。 4.内部节奏主宰着外部节奏；外部节奏又可以影响内部节奏。 10.在剪辑影片时，应该遵循的原则 ①符合剧本内容的要求 ②按照动作的逻辑发展 ③注意形象的大小与角度转变的范围 ④保持一定的方向感、节奏感 ⑤保持清楚的连贯性，包括时间上的连续性与空间上的完整性 ⑥使画面色调协调 ⑦通过剪辑使音响流畅 ⑧注意时间的按排、速度和节奏的关系以及镜头的选择 11.电影故事片剪辑工作的重点： （1）选择好素材，指剪辑者对戏用镜头的选择 （2）安排好结构，要处理好故事片的整体结构和局部结构 （3）运用好语言，这里的语言指电影语言，包括镜头语言和视听语言 （4）掌握好节奏，包括故事片的内部结构和外部结构 分析题：(2个，共十四分，从下面六个中任选两个) 1. 分析镜头调度的三角形原理： 依据三角形布局，镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义： ①1号镜头： 1号机位通常称为主机位，1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。 从镜头形式方面看，它是全景系列镜头。从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、整体镜头。从性质分析， 它是定位镜头，确定了人物在空间的位置，确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。 ②2号、3号镜头： 它们与1号镜头属于平行镜头。1号镜头是双人全景镜头，那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特写镜头。与1号镜头相比，仅仅景深、景别发生了变化。 ③4号、5号镜头： 从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头；以中近景系列镜头为主。在镜头的形式上，它们呈斜后侧构图形态， 画面比较灵动、活泼。因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度，所以镜头中的影像具有参差感。而且，人物 交流的视线彼此对应。 4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务，因此，它们是动作镜头的重要构成部分。 ④6、7号镜头： 从镜头的性质来看，“内反拍”镜头。与4、5号镜头性质相似，同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是 动作镜头的重要构成内容；呈现为单人镜头，人物视线一概向外。因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情 是表现的重点，镜头内容富有戏剧性。 ⑤8、9号镜头： 属于骑轴镜头。人物居中，视线直接与观众接触交流。直接暴露人物内心世界。 2. 简述电影故事片剪辑的基本程序： ①样片素材的选择 ②画面的初步剪辑（初剪） ③画面的细致剪辑（复剪） ④配对白的剪辑 ⑤声画送审后的精确剪辑（精剪） ⑥配音响、音乐与合成 ⑦资料效果的剪辑 ⑧声画的综合剪辑（综合剪） ⑨混合录音中的工作 ⑩结束扫尾工作 3. 简述蒙太奇理论与长镜头理论的异同： （一）蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是： 蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。 长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。具体来说： 1．蒙太奇语言重视电影的典型性，长镜头语言强调电影的纪实性 2．蒙太奇以叙事见长，长镜头以表现心理层次见长。 （二）蒙太奇学派与长镜头学派的联系： 长镜头和蒙太奇都是构成影视美学独特性的两块基石。 从电影表现艺术的角度来看，应该把长镜头看成是对蒙太奇理论的一种补充，是对电影表现手段的一种扩展、延 伸。 传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于整个影片来说肯定是需要通过 剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。 长镜头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手 段。 4. 如何解决跳轴问题： ①通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实时拍 摄过程。 ②利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。 ③利用中性镜头或插入镜头间隔两个越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。 ④在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。 ⑤利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。 5. 镜头焦距对画面的影响： （1）焦距越长，视觉范围越小，画面清晰的范围越小，画面背景越虚。 （2）焦距越短，视觉范围越大，画面背景越实。 ①短焦，拍摄的空间范围变大，突出近大远小的特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。可以表现宏大的场 面。 ②中焦，还原对人对空间的视觉透视感觉，空间不延伸也不压缩 ③长焦，空间纵深压缩，前景后景的距离被拉平，背景虚化 6. 列举哪些情况下适合使用全景景别： （1）展现人物的形体动作的时候 （2）通过环境来烘托人物，刻画人物和环境的联系的时候 （3）表示事物全貌全体的时候 （4）全身镜头，交集镜头的时候 视听语言选择填空复习资料 1.1895 年12月28 日，法国卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里首次公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，因 此这一天在电影史上被确认为电影诞生之日。 2.20世纪20年代法国人塞列克第一次提出“电视’这一名称。 3.1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托．卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著，第一次宣称电影是一 种艺术：是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。 4.隐喻和象征是视听语言的本质要求 5.波布克在《电影的元素》里把影像构成元素归纳为：影像、声音、剪辑。 6.镜头是视听语言的最基本的单位。 7.画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面。英文通称Frame。 8.电影每秒钟是24格画格，电视每秒钟是25画帧，动画则是每秒钟12画帧。 9.一部一个半小时的有声电影，一般由400一800个长短不同的镜头组成。 10.画幅宽、长比例，普通银幕影片为1:1.375，宽银幕影片为1:2.35，70毫米影片为1:2.2。 11.构图目的是形成趣味中心，突出主体。 12.一个画格中所表现的人或者物可以分为两大类:主体和陪体。 13.画面中占优势的影调以黑色的暗调子为主的是低调；以白色为主的是高调；明暗差别显著，对比强烈的是硬调； 明暗对比弱，反差小的是软调。 14.处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则:审美原则、主体突出原则、变化原则。 15.景别的表现功能用一句话概括就是：远取其势，近取其质 16.由被摄取主体的某个特定的不完整局部所构成的画面是特写镜头 17.镜头角度的核心是一个“视点”问题。 18.摄像时运用最多的一种拍摄方向是斜侧面角度 19.画面中没有人物只有景物的镜头是空镜头 20.焦距越长，视场角越小；焦距越短，视场角越大。长焦镜头可以减弱空间感, 广角镜头可以强化空间感。 21.长焦镜头能压缩纵深感知，物体的纵向运动看起来比真实的慢；广角镜头具有夸张纵深效果，使空间距离显得大 于实际距离。具有扭曲变形效果，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。可以强化了物体运动，使人感到物体的 运动快于实际速度。 22.浅景深突出主体；深景深可获得清晰的视觉享受。 23.决定景深因素：光圈、焦距、物距。 24.光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。即光圈与景深成反比；物距越远，景深范围越大；物 距越近，景深范围越小。即摄距与景深成正比；焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。即镜头焦 距与景深成反比。 25.“光是摄像的灵魂” 26.质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影的是直射光，也叫硬光；无方向性、均匀的、无阴影的照明是散射 光，也叫柔光。 27.反射光进入镜头会造成“吡光”现象，在画面中形成一个光斑或光晕。 28.正面光减弱空间的深度感、立体感，因此也被称为“平面光”。侧面光加深空间的深度感、立体感，因此也被称 为“立体光”。 29.顺光能够使人物显得年轻，适合用来表现青年妇女和儿童。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为 轮廓光。 30.人工布光一般采用三点布光法 31.1935年第一部彩色电影《浮华世界》(又名《名利场》)问世，标志电影进入彩色时代。 32.根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。暖色类:红、橙、黄；中间色类: 绿；冷色类:青、蓝、紫；消色类(素描色):黑、白、灰。

整理：编导 视听语言学习笔记

编导视听语言学习笔记 光线 理论部分 第一节光的特性 一、光的形态：直射光、散射光、混合光 1、直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。 造型特点：a、有明显的投射方向 b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。 c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。 d、能显示时间性。 e、光源投向集中。 2、散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。 造型特点：a、光线柔和，照明均匀。 b、没有明确的投射方向，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。 c、物体表面受光均匀，亮暗反差较小，影调接近。 d、自然光中的散射光色温偏高，画面呈现的色调偏冷。 二、光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。分类：顺光、侧光、逆光 1、顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效 2、侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。 3、逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。 室外光线的处理

一、室外光线的照明特点 1、照明亮度统一 2、三种照明光线并存 3、季节、地域特征明显 4、一天中的光线变化巨大 二、一天中的光线变化规律 1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低。不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。 2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好； 3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。 4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄任务面部，不利于造型。 第三节室内光线的处理 一、人工光的特点 1、光源不同 2、场景空间的不同 二、影视拍摄中常见的几种光源和灯具 1、聚光灯 2、散光灯 3、回光灯 4、便携式电平灯 三、人工光线的基本布光方法 1、主光：又称塑形光，影视摄像中的主要光源。 布光方法： （1）放在摄影机左右某个顺侧光的位置上，勾勒出被摄对象的立体形状，形成主要阴影，表现出表面结构和质感。 （2）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成15度夹角。 （3）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成75度夹角。 2、辅助光：又称“副光”，是用来补充主光照明，帮助主光造型的光线。 布光方法： （1）不能强于主光

凤凰艺考视听语言试题题库(含答案)

凤凰艺考考前集训模拟试题（三） 一、单项选择题 1、在（ B ）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景的定义是（ D ）。 A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间 C. 能容下一群人的场景 D.以上都对 3、关于场景的说法，一下错误的是（ B ）。 A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图 B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类 C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节 4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（ B ） A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（ B ）。 A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（D）。 A.关系轴线 B.光线轴线 C.运动轴线 D.方向轴线 7、摇镜的定义是（ B ）。 A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄 B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄 D.以上都不对 8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ B ） A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离 9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（D） A.被摄对象运动构图 B.摄像机运动构图 C.被摄对象和摄像机同时运动的构图 D.以上都是 10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（d）。 A、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 11、看到人物顶部摄像机（ b ）所在的位置。 A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视 12、（ C ）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。 A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景 13、能看到物体顶部的角度是（ a ） A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视 14、下面哪个不是画面构图得基本元素（ C ） A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体 15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是（A） A 静接静 B动接静 C静接动 D蒙太奇手法

《影视视听语言》考试重点复习进程

《影视视听语言》考 试重点

视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访，具有很强的现场纪实效果2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用

《惊魂记》视听语言分析

《惊魂记》是日本著名惊悚片导演希区柯克执导的，其中《惊魂记》是被公认为希区柯克最好的电影，甚至可以说是达到了巅峰。这部影片是1960年的作品，相对于现在来说是一部比较老的作品，可是在今天我们看来还是很富有韵味，完全没有与时代脱轨的感觉，影片虽然是属于惊悚片，可是导演却将这部影片拍出了文艺范，灯光的布置、镜头的运用、角度的拍摄等等，运用到了极致，可以说这部影片是视听语言的一本重要教材。 镜头语言 希区柯克所做的一切，都让观众认同玛丽恩。他所采用的主要方法就是偷窥视点与主观镜头。除了开场段落的偷窥镜头，玛丽恩准备偷窃客户的四万块美金出逃的段落，则尽显了希区柯克利用主观镜头使观众认同玛丽恩的能力，虽然人物的道德是有问题的。其中玛丽昂出逃的段落也是运用了大量的主观镜头，玛丽恩房间，玛丽恩从左边入画，已经将日间穿的白色服装换成了黑色，内衣也换成了黑色，并且玛丽恩的上身只穿了黑色内衣她走向衣柜，在柜子停下来，眼睛看了一下床，摄影机跟随玛丽恩的视线推到床上一大包钱的特写，接着镜头摇向左边正在收拾的行李箱。玛丽恩从柜子里拿出衣服，转回头来，一边穿裙子一边又看了一眼钱，钱的特写。玛丽恩穿外套，近景。行李箱特写，玛丽恩收拾行李箱。玛丽恩继续穿衣，走向镜子前整理腰带，回头看床，床上的钱，玛丽恩继续收拾东西，玛丽恩检查证件是否带齐，装进黑色手提挎包，玛丽恩收拾完毕，在行李箱前停下来，看着床上的钱，钱的特写，玛丽恩坐在床上想了一会，将钱装在黑色挎包里，提着行李箱走出门。总共十二个镜头的段落里，玛丽恩看钱的主观镜头出现了四次，占所有镜头的三分之一，钱的出现是让我们通过玛丽恩的眼睛看到的，所有这些都是让观众陷入玛丽恩的境遇中去，从而使我们可以继续认同玛丽恩，我们就这样卷入她的罪恶之中，从此以后，这个决定控制了她，也控制了我们——观众，将观众带入戏里。 在浴室谋杀的段落也是最精彩的部分，导演在景别的运用上，多次运用近景和特写，在镜头的转化上也是速度快，剪切的非常之快，让人感到压迫和紧张，惊悚的感觉，但是画面并没有出现直白的画面，这也是导演最成功的地方，运用高超的蒙太奇手法，带给观众视觉的冲击。画面并没有表现刀子是如何刺进去的，

视听语言题目整理

第一章画面造型语言 (一)景别 (二)景深和焦距 1.近景系列景别和全景系列景别具有什么不同的表现力？为什么？ 2.怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现强？ 3.找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别及其 原因。 4.景深镜头在何种情况下适合使用？景深镜头对故事有怎样的帮助？ (三)角度 1.电影中常用什么视点和角度？ 2.分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。 (四)视点 (五)构图 1.如何通过构图强调被摄主体？ 2.构图原则中的均衡、对称、对比、集中分别指什么？它们在电影电视创 作中有什么表现功能？ (六)光线 1.光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的？试举例描述下列光线特 征：正面硬光、中等平光、软光源散射光。 2.假设一个场景中需要用硬光源实现特殊的效果，试分析使用硬光源的原 因并设计如何实现。 (七)色彩色调 1.冷暖色调的情绪效应有什么不同，为什么？在影片中如何运用？试举例 说明。 2.什么是你所理解的电影语言中的色彩运用？请找出一部你认为色彩印象 突出的影片，试分析它运用了哪些色彩手段。 3.试分析一场电影文艺晚会的色彩节奏。 第二章镜头形式 (一)固定镜头 (二)运动镜头 (三)长镜头 1.请分析影片《好家伙》中叙事长镜头的主要拍摄方式和镜头表现功能是 什么？ 2.请分析《童年往事》中时间长镜头的表达意义。 3.请分析纪录片《人造风景》开场长镜头的表达意义。 (四)场面调度

1.什么是场面调度？它的主要作用是什么？ 2.试分析电影《好家伙》的场面调度中人物调度、镜头调度和综合调度的 表现形式及其在影片中的表现功能。 第三章剪辑和蒙太奇 (一)剪辑工作的意义 1.剪辑如何通过时间造型强化戏剧性？ (二)电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (三)苏联蒙太奇理论 (四)风格化剪辑 (五)匹配的剪辑 1.如何实现剪辑的匹配？ ◆为什么电影可以通过剪辑讲故事，用什么样的手段可以把故事讲得更加跌宕 起伏？ ◆剪辑如何有效地在画面连接中引导我们思考、联想和情感反应而使得影片连 续和流畅？ 第四章声音与音画关系 (一)电影声音的特性 1.电影音效的功能。 2.电影音乐的功能。 (二)电影声音的分类及其功能 1.声音的情绪性。 2.声音的叙事能力。 3.声音塑造空间的能力。 (三)声画关系 ◆哪类声音能有效地表达现实感？ ◆什么样的音效能建立电影的三维空间感？ ◆为什么不可见的声音可以扩展视觉并创造情绪与气氛？ ◆声音转场有那些形式？为什么声音可以实现转场？ ◆试分析电影《卧虎藏龙》中的电影配乐有哪些类型。 第五章视听语言的修辞功能 (一)视觉隐喻 (二)强调

视听语言复习王丽娟版

视听语言复习王丽娟版文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

《视听语言》期末复习材料 第一章视听语言体系 一、蒙太奇语法与修辞： 1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。 2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。 3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。声音和画面共时相加构成一个总体信息。这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。 4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。

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视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。

视听语言复习提纲

视听语言（2）复习 第六章视听思维的基本特点 第五节 1、电影情境？ 答：情境：影视作品在一定时间内相对的或结合的情况。如影片中故事发生背景、时间、地点等。 第六节 1、视听思维的特点：暗示。 第七章透镜与焦距 第一节光学镜头成像的几个概念 1、物体经过透镜成像，有哪两种方式？ ①光化学成像系统②数字化成像系统 2、影视成像至成品输出，要经过哪些技术步骤？ 3、透镜方程？放大率？ 答：1/f=1/u+1/u′，F：焦距，U：像距，U′：物距 放大率：K=【U′/U】 4、视场角的定义？ 答：①在光学仪器中，以光学仪器的镜头为顶点，以被测目标的物象可 通过镜头镜头的最大范围的两条边缘构成的夹角，称为视场角。②在显 示系统中，视场角就是显示器边缘与观察点（眼睛）连线的夹角。 5、视场角公式？解释不同幅面的胶片或CCD有不同的视场角的原因。 答：①A=tan(k/2f)②原因：张角不同视场角不同。 【CCD，即图像传感器，能够把光化学影像转化为数字信号，CCD上植入 的微小光敏物质称作像素。】 6、分述标准镜头、广角镜头、长焦距镜头的物理特点？ 答：（1）标镜，①视角与透视接近人的单眼观察的效果，②水平角度30°以上，垂直角度22°左右。③一般为55mm

(2)广角①一般低于30mm的镜头，视角水平35-70，垂直视角25-55. (3)长焦①一般大于75mm的镜头，水平视角低于17°，垂直视角低于13°7、滤光镜的类型？ 答：天光镜和暖调滤光镜，偏振滤光镜，去雾滤光镜等。 8、什么是景深？ 答：一个物体经过透镜成像后，位于最佳聚焦点前后的一个范围。 9、景深方程？ 答：T=2UUNC/ff C：弥散斑直径 T：景深 U：物距 f :焦距 N：相对孔径（光圈大小） 第二节镜头的空间表现特点 1、简述焦距与景深的关系 答：焦距长，景深小：焦距短，景深大。 2、简述光圈与景深的关系 答：同一镜头，物距不变，改变光圈大小 光圈大，景深小；光圈小，景深大。 3、简述物距与景深的关系 答：同一镜头，光圈不变，物距变化 物距大，景深小；物距小，景深大。 3、什么是透视？透视的类型？ 答：透视是绘画理论术语，指用线条显示物体的空间位置，轮廓和投影。 透视分为：几何透视、色彩透视等。 4、用短、长两种焦距拍摄同一物体，物体与背景的关系呈现何种不同？ 答：短焦距，物距近，透视效果强，远处的背景低（小）； 长焦距，物距远，透视效果弱，远处的背景高（大）。 5、移动摄影与变焦运动的区别。 答：移动摄影背景距离感变小，出现新景别新内容；变焦移动摄影背景 距离感压缩变化，局部不加内容的放大。 【移动拍摄自然、真实，具有较强的动态感。变焦拍摄有利于克服时间、 场地限制和消除对拍摄对象的影响。】

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《视听语言》复习提纲 一、填空题（ 10 个小题） 二、名词解释（ 4 个小题） 简答题（ 4 个小题） 第一章 影像 &1.1 景别 1、景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范 围大小的不同。 2、划分景别的标准：画框中所截取的人物身体部分的多少 大景别 远景：情绪性景别 ，是涵盖广阔空间的的画面 ,以表现环境气势 ，画面中没有明确主体 ，人物 所占比例很小， 抒发情感，渲染气氛， 用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头 全景：基本的 介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和 事物发 展的整体面貌 ， 又称为“定位性镜头 ”； 有利于交代人与人、人与物之间的关系 景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出 小景别 中景：最常用的 叙述性景别 ，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的 动作的景别。表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的 动作和姿态 可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别 近景：具有较强 交流性的景别 ，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格， 环境次要，主要突出人物面部表情。 特写： 主观性强的景别 ，起到强调，制造悬念作用 常被用来弱化剪辑上的失误，也称为 “万能镜头 ” 特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征 时常用于主观镜头，表现人物主观视点 景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快 大景别 远景、全景 表现人物形体关系 空间环境描写 重在 环境景物的表现 小景别 中、近、特 表现人物神态关系 空间环境虚写 重在人物的表现

景别的剪辑规则1．在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。（常规叙事的情况下，特写用2 秒左右，中景用3~4秒左右，全景则用5~6 秒左右） 2. 同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强 3. 同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。（例如采访断点） 4. 运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。 5. 利用镜头连接中景别的积累和对比效应，营造情绪氛围 （1）同类景别的镜头组合 （2）两级景别的对比连接 &1.2 角度角度：正面、前侧、侧面、后侧、背面正面角度：镜头正对被摄主体功能：用于介绍人或物的全貌，表现面部表情，也称“表情角度”。画面对称且稳定，能够保持和观众正面交流的关系，但缺点是画面形式呆板，缺乏立体感前侧角度：表达空间透视感或物体立体感，充分利用画面对角线容量、扩展和延伸空间侧面角度：表现运动、动作，具有方向感，表现动势和事物的轮廓，是正面拍摄的补充。后侧角度：显示运动前方的内容，显示另一种空降感，有较强的参与感背面角度：表现人与景的关系，引发关注想象，制造悬念，具有极强的参与感，表达人物的内心世界。 平视：表达平等，客观，公正态度，符合人们平常的视觉习惯仰视：具有较强的感情色彩，表示某种赞颂，敬仰；有淡化背景的作用俯视：指镜头高于被摄对象功能：被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表示蔑视，贬义态度；有强烈的感情色彩，能表现出阴郁、压抑的情绪 顶角：表现形式感长焦镜头：景深小，视野窄，空间的纵深感被压缩，适合呈现远处的主体细微状态，适合人物从环境中突出出来，塑造人物形象 短焦镜头（广角镜头）：景深大，视野宽表现较大范围的区域焦距的作用：形成特殊的美学效果和风格灯光的作用：作为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需求曝光，人物造型，画面结构，强调，抒情 &1.3 景深与焦距 1、焦距：指从镜头镜片的中间点到能清晰聚焦的那一点之间的距离 2、短焦镜头：俗称“广角镜头”鱼“眼镜头”。景深较大，视野较宽，常用于表达较大范围的视线。 突出近大远小的透视关系，夸张前景与后景之间的空间距离感，但前景的物体往往容易变形。 3、长焦镜头：又称望远镜头，景深较小，视野窄空间的纵深感被压缩，合呈现远处主体的细微状态 4、焦距的作用： ①有助于叙事。长焦距镜头一一用于指向性明确的叙事；短焦距镜头一一可以同时呈现空间内更多的讯息，应用于表现复杂、丰富的叙事内涵。 ②有助于抒情。比如长焦距镜头，可以认为压缩景深，如果用于主观镜头，可以表现一种心理上的亲近感。 ③形式特殊的美学效果和风格 &1.4灯光与色彩 光的性质： 硬光：明暗反差较大，用于表现男性的有力的形象；（1）有明显的投射方向（2）被摄物体上形

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浙江省2005年4月自学考试视听语言试题 课程代码：07189 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1分，共5分) 1.视觉暂留原理是比利时科学家（）于1829年命名。 A.爱森斯坦 B.罗格特 C.普拉托 D.牛顿 2.胶片的技术性能中，感光性能可以通过（）表现出来。 A.颗粒粗细 B.清晰度 C.逼真度 D.色彩感 3.下列说法，错误的是（）。 A.摄象机和录音机都是仿生机器 B.摄影机的保真性要高于录音机 C.声音具有客观性和纪录性 D.高保真录音机还原的声音，依然能保持它的三维性 4.跟拍镜头是将运动的拍摄对象保持在一个（）画框内。 A.距离不变 B.景深不变 C.景别不变 D.焦距不变 5.（）的出现是视听媒介的直接结果。 A.新新人类 B.广播新人类 C.电视新人类 D.网虫 二、填空题(每小题1分，共15分) 6.在电视解说词中，为了适应观众对信息的要求，出现了两种倾向，一是加快语速；二是_______________。 7.19世纪，在科学技术发展的基础上，诞生了一种全新的传播媒介_______________。 8.心理学上的似动现象又叫做_______________。 9.电影电视的语言本质上就是_______________和隐喻。 10.观众对影象的感知，存在着两个层面：感官性感知和_______________。 11.影视空间并不是一个绝对的物理空间，而是一个_______________。 12.电影电视中的运动大致可以分为_______________、摄影机的运动、声音的运动和镜头间的运动。 13.费穆1948年拍摄的_______________是中国早期电影史上少有的倾向于空间调度的影片。 14.摄影师在选择胶片时，一般从三个方面考察胶片的技术性能：_______________；感光性能；以及色彩性能。 15.声音构成一般分为线性和_______________两种。 16.电影电视中的声音分为（1）人声（2）自然音响（3）_______________。 17._______________的出现，和造纸术、印刷术一道，构成了人类传播史上第二次大革命。 18.视听媒介的媒介材料是_______________。 19.1927年左右，美国华纳公司推出的有声电影_______________标志着默片时代的结束。 20.在电影制作中，是否重视和运用_______________形成了封闭和开放两种不同的空间概念。 三、名词解释(每小题4分，共20分) 21．再现性媒介22．多普勒效应23．电影视点24．空间调度25．心理补偿 四、简答题(每小题5分，共30分) 26．简述电影幻觉的基本特点。 27．为什么说声音是塑造空间的基本手段？ 28．简述观众对单镜头内空间的感知是通过哪些途径实现的？ 29．简述视听媒介的纪录功能对社会发展的促进作用。 30．简述视听语言的基本特点。 31．简述电影叙事艺术中，对话的基本特点。 五、论述题(每小题15分，共30分)