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新时代国产动画电影的叙事风格研究

随着中国电影工业的迅速发展，国产动画电影正逐渐成为电影产业中不可忽视的一部分。近年来，不少优秀的国产动画电影相继问世，其独特的叙事风格也引起了广泛的关注和研究。本文将从几个方面探讨新时代国产动画电影的叙事风格。

一、寓教于乐，以人物为核心

新时代国产动画电影的叙事风格注重将寓教于乐的元素加入到故事中。这种方式通过精心设计的人物形象，为观众提供了积极向上的价值观和启示。例如，《大鱼海棠》就是以人物为核心的动画电影之一。影片通过描绘主人公们在异世界中的成长之旅，传递出与人性、情感和牺牲相关的深刻故事。

二、注重故事结构和叙事方式

新时代国产动画电影在叙事过程中注重故事结构的设计和叙事方式的创新。相比起传统的线性叙事方式，这些电影更多地采用非线性叙事或多线叙事的方式来传达故事情节，给予观众更多的思考空间。例如，《猫和桃花源》采用了非线性叙事的方式，通过讲述猫和人之间的故事，以及猫在桃花源的探险经历，展现了人与自然的和谐关系。

三、融合中国文化元素，展示中国风格

新时代国产动画电影的叙事风格还体现在对中国文化元素的巧妙融合上。这些电影借助传统的神话故事、民间传说和中国历史文化背景，将中国风格表现得淋漓尽致。例如，《大护法》通过古代的仙山和佛教元素，展现了中国寺庙中的故事，表达了守护与责任的主题。

四、注重环保意识和社会问题

新时代国产动画电影的叙事风格还注重关注环保意识和社会问题。这些电影通过情节和主题的设置，引导观众思考当前社会面临的问题并激发他们的环保意识。例如，《白蛇：缘起》揭示了人与自然之间的生态关系，通过矛盾冲突的展开，让观众思考人类与自然的和谐共生。

五、国际化的叙事方式融入中国动画电影

在新时代国产动画电影的叙事风格中，也不乏国际化的元素。国产动画电影逐渐吸收和融合国际先进的叙事方式，提高了电影的质量和故事的吸引力。例如，《哪吒之魔童降世》就借鉴了西方幻想题材的元素，将东方传统文化与国际化的叙事方式相结合。

综上所述，新时代国产动画电影的叙事风格在寓教于乐、注重故事结构和叙事方式、融合中国文化元素、关注环保意识和社会问题以及国际化的叙事方式等方面展现出独特的特点。这些特点不仅丰富了国产动画电影的形式和内容，同时也提升了中国电影在国际舞台上的影响力。随着中国电影工业的进一步发展，相信新时代国产动画电影的叙事风格还将继续创新和进步，在世界范围内得到更多的认可和赞赏

综上所述，新时代国产动画电影的叙事风格体现了寓教于乐的理念，注重故事结构和叙事方式的创新，融合了丰富多样的中国文化元素，关注环保意识和社会问题，以及吸纳国际化的叙事方式。这些特点使得国产动画电影在形式和内容上更为丰富，同时也提升了中国电影在国际舞台上的影响力。未来，随着中国电影工业的进一步发展，新时代国产动画电影的叙事风格将继续创新和进步，赢得更多的认可和赞赏

新时代国产动画电影的叙事风格研究

新时代国产动画电影的叙事风格研究新时代国产动画电影的叙事风格研究随着中国电影工业的迅速发展，国产动画电影正逐渐成为电影产业中不可忽视的一部分。近年来，不少优秀的国产动画电影相继问世，其独特的叙事风格也引起了广泛的关注和研究。本文将从几个方面探讨新时代国产动画电影的叙事风格。一、寓教于乐，以人物为核心新时代国产动画电影的叙事风格注重将寓教于乐的元素加入到故事中。这种方式通过精心设计的人物形象，为观众提供了积极向上的价值观和启示。例如，《大鱼海棠》就是以人物为核心的动画电影之一。影片通过描绘主人公们在异世界中的成长之旅，传递出与人性、情感和牺牲相关的深刻故事。二、注重故事结构和叙事方式新时代国产动画电影在叙事过程中注重故事结构的设计和叙事方式的创新。相比起传统的线性叙事方式，这些电影更多地采用非线性叙事或多线叙事的方式来传达故事情节，给予观众更多的思考空间。例如，《猫和桃花源》采用了非线性叙事的方式，通过讲述猫和人之间的故事，以及猫在桃花源的探险经历，展现了人与自然的和谐关系。三、融合中国文化元素，展示中国风格新时代国产动画电影的叙事风格还体现在对中国文化元素的巧妙融合上。这些电影借助传统的神话故事、民间传说和中国历史文化背景，将中国风格表现得淋漓尽致。例如，《大护法》通过古代的仙山和佛教元素，展现了中国寺庙中的故事，表达了守护与责任的主题。四、注重环保意识和社会问题

新时代国产动画电影的叙事风格还注重关注环保意识和社会问题。这些电影通过情节和主题的设置，引导观众思考当前社会面临的问题并激发他们的环保意识。例如，《白蛇：缘起》揭示了人与自然之间的生态关系，通过矛盾冲突的展开，让观众思考人类与自然的和谐共生。五、国际化的叙事方式融入中国动画电影在新时代国产动画电影的叙事风格中，也不乏国际化的元素。国产动画电影逐渐吸收和融合国际先进的叙事方式，提高了电影的质量和故事的吸引力。例如，《哪吒之魔童降世》就借鉴了西方幻想题材的元素，将东方传统文化与国际化的叙事方式相结合。综上所述，新时代国产动画电影的叙事风格在寓教于乐、注重故事结构和叙事方式、融合中国文化元素、关注环保意识和社会问题以及国际化的叙事方式等方面展现出独特的特点。这些特点不仅丰富了国产动画电影的形式和内容，同时也提升了中国电影在国际舞台上的影响力。随着中国电影工业的进一步发展，相信新时代国产动画电影的叙事风格还将继续创新和进步，在世界范围内得到更多的认可和赞赏综上所述，新时代国产动画电影的叙事风格体现了寓教于乐的理念，注重故事结构和叙事方式的创新，融合了丰富多样的中国文化元素，关注环保意识和社会问题，以及吸纳国际化的叙事方式。这些特点使得国产动画电影在形式和内容上更为丰富，同时也提升了中国电影在国际舞台上的影响力。未来，随着中国电影工业的进一步发展，新时代国产动画电影的叙事风格将继续创新和进步，赢得更多的认可和赞赏

近年来国产电视动画叙事结构研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7d19317248.html, 近年来国产电视动画叙事结构研究作者：宋媛媛来源：《传媒论坛》2018年第24期摘要：国产电视动画一直被扣以低幼的帽子，究其原因，除了中国电视动画市场大量被日美等国外动画占据外，其本身叙事能力欠缺也是重要原因之一。文章从叙事结构的角度对国产电视动画进行分析，找出存在的优点与不足，为国产电视动画发展提出一些建设性建议。关键词：电视动画;叙事结构;线性结构中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2018） 24-0-02 一、引言近年来，随着几部国产动画电影的热映，国产电视动画也出现了不少优秀作品，2018年国家广播电视总局公布的2017年国产优秀电视动画共有19部，国产电视动画应该抓住良好契机，打造中国动画精品。但是纵观近年来的国产电视动画，即使是优秀作品，仍然存在一些不足之处，尤其在叙事结构方面暴露出较多问题。二、近年国产电视动画叙事结构分析（一）叙事结构概述叙事结构的概念最早是由亚里士多德和柏拉图提出的，但是直到二十世纪中晚期才被人们重视。“影片的叙事结构是影片生命的骨骼和主干，是确立一部影片的基本面貌和风格特征的最重要的方面。” 叙事结构一般分为线性叙事结构和非线性叙事结构，线性叙事结构又分为单线、双线和多线等，线性叙事结构按故事发展的时间顺序又分为顺叙、倒叙、插叙、预叙、补叙几种;非线性叙事结构又分为环形、板块式等叙事结构。（二）国产电视动画叙事结构分析 1.国产电视动画中的线性叙事国家广播电视总局公布的2014～2018年国产优秀电视动画近100部，笔者对其进行了粗略统计，发现近80%的动画整体上采用了线性叙事结构，例如《茅山小道士》《小飞机卡卡》《星学院》等。在线性叙事结构中近70%是以顺叙来进行叙事的，运用插叙和倒叙的比较少，而预叙和补叙几乎没有。

动画电影创作与民族文化的结合——以《大鱼海棠》为例分析

动画电影创作与民族文化的结合——以《大鱼海棠》为例分析动画电影创作与民族文化的结合——以《大鱼海棠》为例分析近年来，随着中国动画产业的快速发展，越来越多的动画电影涌现出来。《大鱼海棠》作为中国动画电影的一部代表作，不仅受到了国内观众的热烈追捧，也在国际舞台上获得了广泛的认可和好评。本文将以《大鱼海棠》为例，探讨动画电影创作与民族文化的结合，旨在探索中国动画电影的独特艺术表现形式，以及如何将民族文化与动画电影的叙事手法相结合。首先，民族文化在动画创作中起着至关重要的作用。《大鱼海棠》作为一部浸透着中国传统文化元素的动画电影，通过其艺术表现形式深入揭示了中国人的精神世界。从电影的剧情到画面的构图，民族文化都贯穿其中。电影的故事背景设定在一个神奇的水下世界，不仅赋予电影以生动唯美的视觉效果，更多地传达了中国人独特的情感与思考方式。例如，电影中的女主角鲛与男主角鲲之间的感情线索，以及对于友情、爱情、争斗、牺牲等主题的表达，都深深地打动了观众的心灵。这些情感与主题的展现，无一不体现了中国民族文化的独特魅力。其次，动画电影作为一种特殊的艺术形式，通过对于民族文化的表达方式，为观众带来了全新的观影体验。动画电影具有自身独特的叙事手法和创作技巧，与传统的电影形式有所不同。在《大鱼海棠》中，导演通过运用中国传统风格的水墨画，高度还原了中国传统文化的表现方式。水墨画的运用使得整个电影画面更加唯美，同时也传递出一种深厚而宁静的氛围，与电影剧情相得益彰。此外，电影中经常出现的中国传统乐器音

乐，也加深了观众对于电影中情感和氛围的感受。通过这些特殊的艺术形式和表达方式，动画电影成功地将民族文化与艺术融合在一起。最后，动画电影为中国传统文化的传承与推广起到了非常重要的作用。传统文化是一个民族的精神家园，对于国家和民族的发展起着积极的作用。然而，在现代社会中，由于种种原因，传统文化的传承和发扬受到了冲击。而通过动画电影这一媒介，可以将传统文化融入到当代人的生活中，使得广大观众更加了解和认同自己的文化传统。《大鱼海棠》作为一部融入了中国传统文化元素的动画电影，借助了动画的创作手法，将中国传统文化的魅力呈现给观众，对于传承和弘扬中国传统文化有着积极的意义。总之，动画电影创作与民族文化的结合，不仅为观众带来了全新的艺术体验，更起到了传承和推广民族文化的作用。通过对《大鱼海棠》的分析，我们可以看到中国动画电影在融入民族文化方面的成功尝试，也更加期待中国动画电影能够在未来的发展中继续探索和创新，为观众带来更多精彩的作品。动画电影作为传播中国文化的重要载体，将继续为推动中国文化的多元发展而努力综上所述，中国动画电影在融入民族文化方面取得了重要的成就。通过艺术形式和表达方式的创新，动画电影成功地将中国传统文化元素融入剧情和音乐中，使观众能够深入感受到中国文化的魅力。同时，动画电影也起到了传承和推广民族文化的作用，将传统文化带入当代人的生活中，增强观众对自己文化传统的认同感。这一成功尝试为中国动画电影的未来发展打下了坚实的基础。我们期待着中国动画电影在不断的探索和

从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展

从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是2016年上映的一部神话题材动画电影，由李少红执导。这部电影取材于中国古代传说，讲述了一个神秘的海洋世界和其中的人鱼故事。作为中国动画电影市场的佼佼者，《大鱼海棠》不仅在票房上表现亮眼，同时也受到了艺术界和观众的高度认可，成为了中国动画电影领域的一部代表作品。中国动画电影的艺术风格与美学从20世纪初形成至今已经经历了多次变革和发展。从早期的卡通和票房动画，到如今逐渐成熟的美术和艺术电影，中国动画电影的发展可谓是一部艺术和美学变迁史。在这个过程当中，《大鱼海棠》以其独特的艺术风格和美学创新，为中国动画电影的发展和成长注入了新的活力。在《大鱼海棠》中，我们可以看到中国动画电影的艺术风格和美学发展的几个方面。首先，这部电影不是单纯的儿童动画电影，他向成人观众发起了挑战。《大鱼海棠》中加入了许多成人电影的元素，如暴力、阴暗的心理和情感挣扎。这个电影并不给人简单平淡的童话故事，而是寓意深刻的文学作品。电影中的每个角色都有着自己独特的个性和思想，他们的人物情感细节很丰富，让我们感受到了对人性深刻的思考与探索。其次，《大鱼海棠》以其极致的画面表达和画风，打破了传统动画电影的刻板印象和桎梏。整个电影以卡拉OK式的流行歌曲为背景音乐，让我们感受到了深入骨髓的音乐力量和节奏感。电影中充满了各种华丽精致的特效，使得画面更加绚丽多彩，呈现出中国文化的独特魅力。最后，《大鱼海棠》在叙事结构上采用了类似于“倒叙”式的方式，这种叙事结构方式打破了常规的线性时间，更讲究内外兼容，分合皆宜的叙事手法。在电影中，不仅有诗意化的画面，还有来自人物内心的深入领悟，是在中国动画电影中的无可比拟的内涵美学。这种艺术创新体现了中国动画电影叙事上的突破和进步。综上所述，《大鱼海棠》作为中国动画电影市场的代表作之一，展现了中国动画电影艺术风格和美学的发展方向以及成果。它开创了一个新的视觉艺术风格，形成了独特的 “大唐仙迹”美学风格，从而创造了一个“中国动画电影新浪潮”的新时代。这种艺术创新不仅在中国，也在全球范围内得到了广泛的关注和支持，为中国电影动画的崛起和发展注入了新的活力。

从《青春变形记》看跨文化叙事和中国动画电影的国际化传播

从《青春变形记》看跨文化叙事和中国动画电影的国际化传播从《青春变形记》看跨文化叙事和中国动画电影的国际化传播引言：中国动画电影正逐渐走向国际舞台，并开始在全球范围内获得越来越多的关注和认可。《青春变形记》作为中国首部真人动画电影，在国内外同样引发了热烈的关注。本文将结合该电影，探讨中国动画电影的国际化传播问题，以及跨文化叙事在此过程中的作用和影响。一、中国动画电影的国际化发展概述自20世纪80年代以来，中国动画电影在技术、故事情节、制作团队等方面取得了长足的发展。尽管起步较晚，但随着《大圣归来》、《白蛇：缘起》等成功案例的涌现，中国动画电影开始受到国际市场的关注。然而，在国际市场上，中国动画电影仍面临一系列的挑战，其中包括跨文化叙事的问题。二、《青春变形记》的独特之处《青春变形记》以独特的真人动画形式呈现，讲述了一群中学生在面临升学压力和个人成长困惑时，通过变形机遇而变得特殊的故事。该电影在故事叙事、角色刻画、幽默元素等方面吸引了广大观众，同时也充分体现了中国文化和特色。这种独特的影片风格为该片的国际化传播奠定了基础。三、跨文化叙事在《青春变形记》中的作用在中国动画电影的国际化传播中，跨文化叙事起到了重要的推动作用。《青春变形记》通过将中学生的成长困惑与世界观、价值观等更广泛的社会问题相结合，使得观众可以找到共

情点。故事中的角色也通过在不同文化背景下的经历和互动，促进了不同文化之间的理解和交流。这种跨文化叙事使得《青春变形记》在国际市场更具影响力。四、中国动画电影的国际化传播策略为了实现中国动画电影的国际化传播目标，需要制定合适的策略。一方面，需要加强国际合作，吸纳外国优秀动画制作人才，以提高中国动画电影的制作水平和国际竞争力。另一方面，在电影制作中要注意融入国际元素，打造更有全球影响力的故事和角色，进一步提高中国动画电影的国际化质量和影响力。五、结论中国动画电影正逐渐走向国际舞台，而《青春变形记》作为一部成功的代表作，充分展示了中国动画电影的创新和魅力。通过跨文化叙事，中国动画电影在国际市场上获得了更大的关注和认可。未来，中国动画电影需要不断提高自身的创作水平和制作质量，加强国际合作，才能实现更广泛的国际传播和影响六、提高创作水平和制作质量为了实现中国动画电影的国际化传播目标，提高创作水平和制作质量是至关重要的。首先，中国动画电影需要拥有独特的创作风格和故事表达方式。传统的国产动画片在创作上常常受到限制，往往只能围绕着儿童题材展开。然而，随着观众需求的变化和市场竞争的加剧，中国动画电影需要更多元化的创作。需要对市场需求进行深入研究，探索不同受众群体的喜好和关注点，以此为基础进行创作。其次，提高制作质量是关键。中国动画电影在制作上还有

动画电影《寻梦环游记》创新叙事特点分析

动画电影《寻梦环游记》创新叙事特点分析 2017年，动画电影《寻梦环游记》在全球掀起了一阵巨大的观影狂潮，并将第90届奥斯卡最佳动画长片和第75届金球奖最佳动画片收入囊中。该片以绚丽的画面和深刻的内涵讲述了男孩米格尔在亡灵节这一天发生的奇妙旅程。除了沿用一贯动画电影的叙事特点之外，这部影片还采用了奇观化叙事、场域叙事、透明化叙事、跨文化叙事等创新方式，让观众从叙事的不同角度移情至电影中，伴随着欢快轻松的音乐歌舞，感受到故事所要表达的关于梦想、自由、亲情、死亡的真谛。一、电影叙事特点简析（一）电影叙事的基本特点电影叙事是电影讲述故事的方式。叙事电影来源于结构主义和符号学支持下的当代叙事理论。叙事技巧的运用是电影创作的关键一步。如果使用了不恰当的叙事手法，电影就会像一串破碎的珍珠，整个电影结构看起来杂乱无章，琐碎不堪。一般电影叙事分为三个层次:叙事时间、叙事空间和叙事角度。叙事时间，顾名思义就是电影讲述故事的时间安排方式，从二维单线的叙述角度串起整个电影。法国叙事学家热奈特在他的《叙事话语》中对叙事的层次做了清晰的界定，将叙事时间划分为时间的选择、顺序和变形。而叙事空间则是在时间发展的基础上叙述电影故事情节，是对电影出现的画面内容进行一定控制，使这一叙事空间中的故事发展有一定情节性和观赏性，以达到叙述者想要表达的主题思想。叙事空间一般由画面构图、色彩光线组合、镜头运用等多种方式组成，在电影拍摄中也被成为场面调度。而叙事角度又被称作视角，是指电影以某

一叙述者的角度来讲故事，角度不同，所呈现的电影风格也不同。（二）迪士尼动画电影的叙事特点动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。迪士尼出品的动画已经成为当代动画电影的标杆，从1937年播出的《白雪公主》到2019年创造的真人版《狮子王》，无一不受到各年龄段观众的追捧。迪士尼动画电影在叙事上最大的特点便是采用经典好莱坞叙事模式，紧紧抓住观众的视线和心理，以防他们“掉出”剧情。最典型的三个特点便是连续化、冲突化、类型化。连续化不仅是好莱坞经典叙事模式的最大特点，也是一般电影叙事最重要的法宝。建构出电影的连续性，能够让观众产生“窥探”心理，对电影人物或情节的“窥探”保证他们能够持续观影。“开端、发展、高潮”的三段式结构又消除了观众的枯燥感，被大多数好莱坞电影所套用。制造冲突悬念更能吸引观众注意力，整部影片的叙事呈现出一种“平衡—冲突—再平衡”的波浪式走向，通过悬念和冲突的叠加制造影片的“波峰波谷”，让故事情节跌宕起伏。这种类型的呈现最能体现迪士尼系列动画电影的价值观。类型片的题材、背景、主要人物可能会有变化，但叙事结构和故事情节基本保持动态平衡，电影走向基本是观众所期待的。迪士尼动画电影的呈现体现了其对真善美、自由、勇气和梦想的追求。二、《寻梦环游记》创意叙事特点分析（一）叙事时间角度：场域叙事构造清晰故事主体

国产动画电影视听叙事的结构艺术

国产动画电影视听叙事的结构艺术国产动画电影视听叙事的结构艺术近年来，随着中国动画电影的发展和壮大，越来越多的国产动画电影开始吸引了公众的目光。这些电影不仅在故事和画面上有了长足的进步，而且在视听叙事的结构艺术上也不断创新和突破。本文将从故事框架、动画风格以及音效音乐等方面探讨国产动画电影视听叙事的结构艺术。首先，一个优秀的动画电影需要有一个精心设计的故事框架。故事的起承转合是动画电影的骨架，它需要吸引观众的兴趣和情感。国产动画电影在故事框架的设计上，通过借鉴中国传统文化和民间故事，将故事主题与中国传统价值观相结合，使得电影具有浓厚的中国特色和文化内涵。例如，《大鱼海棠》通过描绘一个充满神话色彩的海底世界，讲述了人与自然和谐相处的故事；《白蛇：缘起》则是基于中国古老传说《白蛇传》改编，融入了现代的风格和元素。这样的设计不仅让国产动画电影更贴近观众的文化认同，也为电影的视觉效果和叙事铺垫了基础。其次，国产动画电影在动画风格上注重独特性和艺术表现力。与国外动画电影相比，中国的动画电影更加注重美学探索和表现手法的创新。例如，《大圣归来》便采用了传统中国水墨画的风格，通过潇洒的线条和浓墨重彩的形象，呈现出独特的视觉效果；《大鱼海棠》则运用细腻的手绘风格，营造出仙境般的幻觉感。这些独特的动画风格不仅带给观众视觉上的冲击，也为故事情节和人物塑造增加了深度和立体感。最后，音效音乐是国产动画电影中不可或缺的一部分，它在视听叙事中起到了至关重要的作用。音效的运用可以给观众

带来身临其境的感受，而音乐的选择和运用则能够突出电影的情感表达和氛围营造。国产动画电影在音效音乐上的不断探索和创新，使得电影的叙事更加丰满和饱满。例如，《熊出没·原始时代》运用了丰富的音效，让观众仿佛置身于丛林之中；《白蛇：缘起》的原声音乐则配合了传统中国的古乐，将观众带入富有神秘感的仙境之中。总的来说，国产动画电影视听叙事的结构艺术在故事框架、动画风格和音效音乐等方面都得到了不断的提升和创新。通过与中国传统文化的结合，独特的动画风格以及出色的音效音乐，国产动画电影在视听上为观众带来了更加丰富和深入的体验。未来的发展中，我们期待国产动画电影能够在视听叙事的结构艺术上取得更大的突破，为观众带来更多优秀的作品综上所述，国产动画电影在视听叙事的结构艺术方面取得了显著的进步和创新。从故事框架的选择和处理、动画风格的呈现到音效音乐的运用，都为观众带来了更加丰富和深入的体验。通过与中国传统文化的结合，国产动画电影不仅展现了独特的视觉效果和艺术风格，还为故事情节和人物塑造增加了深度和立体感。未来，我们期待国产动画电影能够在视听叙事的结构艺术上继续取得突破，创作出更多优秀的作品，为观众带来更加精彩的视听体验

动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例

动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例引言：动画电影是一种特殊的艺术形式，通过图像、声音和故事情节来向观众传达情感和思想。与传统影视剧相比，动画电影有着更加自由的创作空间和表现手法。本文将以最新的动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，分析其在叙事学上的特点和创新，以此来探讨动画电影叙事学的研究。一、动画电影叙事学的基本原理动画电影作为一种通过图像和声音组合创造虚构世界的艺术形式，其叙事风格和结构有着独特的特点。动画电影的叙事主要通过角色、情节和视觉元素来展现，其中角色的建立和情节的发展是叙事学的核心内容。 1. 角色塑造动画电影通过角色的形象和性格描绘来传递情感和思想。角色的塑造可以是人物形象的设定，也可以是心理和行为的刻画。在《白蛇2：青蛇劫起》中，青蛇这个角色具有独立、勇敢和善良的特点，通过她的行动和言行来展示这些特点，使观众对她有了更加深入的了解。 2. 情节发展情节是动画电影叙事的重要组成部分，通过情节的发展来展示角色的变化和故事的进展。情节必须具备起承转合的结构，有明确的目标和冲突，通过冲突的解决来达到情感的高潮和故事的高潮。在《白蛇2：青蛇劫起》中，青蛇为了找回失散多

年的白蛇，历经重重困难和挑战，最终得到了圆满的结局。二、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事特点《白蛇2：青蛇劫起》是一部立足于中国传统神话故事的动画电影，其在叙事学上有着独特的创新。 1. 文化背景和民族特色《白蛇2：青蛇劫起》注重中国传统文化的推广和传承，通过神话故事中的角色和情节来展现中国的文化底蕴和民族特色。电影中的角色形象和故事情节紧密联系着中国的历史传统和价值观念，给观众留下了深刻的印象。 2. 现实与幻想的结合《白蛇2：青蛇劫起》将现实和幻想融合在一起，通过神话故事的叙事手法来展现角色的生活和思想。电影中的角色不仅有着现实中的面貌和属性，还有着超凡脱俗的能力和境界，给观众带来了一种幻想和超现实的感受。三、动画电影叙事学的发展与前景动画电影的叙事学在过去几十年中取得了长足的发展，从传统的线性叙事到非线性叙事，从角色的塑造到情节的发展，从视觉元素的运用到声音的表现，都在不断地创新和进步。未来，动画电影叙事学的发展方向将更加多样化和个性化。随着科技的不断进步，动画电影将更加注重视听效果的营造和观众体验的提升。同时，动画电影的叙事将更加关注社会问题和人类情感，以人文主义的视角来展现人类的共同困境和价值。这将为动画电影叙事学的研究提供更多的切入点和研究方向。结论：《白蛇2：青蛇劫起》作为一部优秀的动画电影，在叙事学上具备独特的创新和特点。动画电影叙事学研究的发展已经取得了长足的进步，未来将更加多样化和个性化。通过对动画

浅谈动画作品的叙事手法

浅谈动画作品的叙事手法一、直白叙述法直白叙述法是一种直接讲述故事情节的方式，通常会在开头或结尾进行。这种叙述方式简单明了，可以很快地将观众引入故事情节中，让观众更好地理解剧情。例如《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等少儿动画作品均采用了这种叙述方式。二、回忆叙述法回忆叙述法是指通过角色的回忆或者梦境等手段，来讲述故事情节，营造出一种回忆哀伤的氛围。这种叙述方式通常用于叙述主人公的过往经历或者对某个事件的回忆。例如动画电影《你的名字。》、《五等分的花嫁》等作品均采用了这种手法，让观众更深入地了解主人公的内心世界和成长经历。三、隐喻叙述法隐喻叙述法是指通过视觉细节或者隐喻手法来暗示故事情节，让观众自行发掘其中的深意，从而更深刻地理解主题和情感。例如欧美动画作品《怪奇物语》、《理发师陶德》等作品均采用了隐喻叙述法，让观众在解读剧情中获得更多的想象空间和思考深度。四、分层叙述法分层叙述法是指通过多角度的叙述，将故事情节分层展示，让观众可以更全面地了解整个故事。这种叙述方式通常用于情节复杂、角色众多的作品中，如日本动画作品《进击的巨人》、《火影忍者》等。通过不同角度的展示，让观众更全面地了解整个故事情节，增强作品的观赏性和深度。五、时间叙述法时间叙述法是指通过时间的变化来展示故事情节，让观众更好地了解事件的发展和主人公的成长历程。例如动画电影《哆啦A梦：大雄的新恐龙》、《摇曳露营》等作品均采用了这种叙述手法，让观众在时间隧道中感受主人公的故事。综上所述，动画作品中的叙事手法是多种多样的，无一定之法。不同的叙事方式能够突出不同的主题和情感，让观众更好地理解故事情节和角色的内心世界。因此，在制作动画作品时，需要选择最合适的叙事方式，让故事情节更加深入人心，让作品更加有价值。

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学互联网时代的中国动画电影正处于蓬勃发展的阶段，与以往相比，现在的中国动画电影在制作水平、叙事手法和文化内涵上都有了巨大的提升。在这个快节奏、高度信息化的时代，互联网对于动画产业的发展起着举足轻重的作用。互联网的出现改变了人们获取信息和娱乐的方式，有助于推动中国动画电影的创新与发展。互联网时代中国动画电影的文化与美学值得我们深入探讨。中国动画电影在互联网时代的文化影响力在不断提升。通过互联网，中国动画电影可以更快速地传播到全球各地，让更多人了解和关注中国的动画文化。互联网平台也成为了中国动画电影推广和宣传的重要渠道，通过各种社交媒体、视频网站以及电影点播平台，观众可以更方便地获取最新的动画作品。这为中国动画电影的国际化打下了良好的基础，也提升了中国文化在全球范围内的影响力。互联网时代的中国动画电影在美学上有了显著的提升。传统的动画电影制作需要耗费大量的人力物力，而随着互联网的发展，动画电影制作技术得到了极大的改善，数字化技术使得动画电影制作更加便捷高效。互联网也为动画电影创作者提供了更广阔的创作空间，各种新颖的表现形式和艺术风格层出不穷，大大丰富了中国动画电影的美学体验。《大圣归来》、《十万个冷笑话》等影片在视觉表现、剧情设置和人物塑造上都展现出了较高的美学水准，成功吸引了广大观众的关注。互联网时代的中国动画电影在文化表达上更加多元化。随着国内动画电影市场的繁荣，各种类型和题材的动画电影层出不穷，既有传统的民族题材，也有现代都市题材，还有以科幻、历史、奇幻为题材的动画电影。这些不同题材的动画电影通过互联网平台传播，受众群体更加广泛。一些具有中国特色的文化元素也逐渐融入到动画电影当中，使得中国动画电影在国际市场上具备了独特的魅力。在互联网时代，中国动画电影也面临着一些挑战和问题。首先是市场竞争的激烈化。互联网时代，所有类型的影视作品都可以通过网上平台进行传播，中国动画电影需要面对来自国内外的激烈市场竞争，如何在众多作品中脱颖而出成为了中国动画电影创作者们必须思考的问题。其次是文化传承与创新的平衡。中国动画电影要在传承优秀传统文化的基础上，与时俱进，注入新的文化元素，这需要动画创作者具备较高的文化自觉和创新精神。再次是版权保护和内容监管。互联网时代，影视作品的版权保护面临更大的挑战，对于影视作品内容的合理监管也是一个需要面对的问题。互联网时代中国动画电影的文化与美学在发展中取得了显著进步，通过互联网平台，中国动画电影获得了更大的传播范围和更广泛的受众群体，美学水平有了显著提升，文化表达更加多元化。但也面临着市场竞争激烈、文化传承与创新的平衡以及版权保护和内容监管等挑战。在未来，我们期待中国动画电影在互联网时代继续发展壮大，走出一条具有中国特色、文化自信的发展之路。

形塑与空间：中国神话题材的当代动画叙事重构

形塑与空间：中国神话题材的当代动画叙事重构形塑与空间：中国神话题材的当代动画叙事重构引言中国神话作为中国文化的重要组成部分，历史悠久且深受人们喜爱。在当代动漫产业的快速发展中，越来越多的创作者开始重新审视和利用中国神话题材，以当代动画的形式呈现，并通过对叙事重构和空间表达的方式，为观众带来全新的视觉享受和情感体验。本文将以此为中心，探讨中国神话题材的当代动画叙事重构，旨在进一步理解中国神话与当代动画之间的关系，以及动画创作者如何通过形塑与空间来传达叙事主题。一、中国神话题材与当代动画的结合 1.1 中国神话的独特性中国神话是中国传统文化的重要组成部分，它描绘了一个神奇和神秘的世界，拥有丰富的人物形象和故事情节。这些神话通过丰富的意象符号和情节设置，将人类悲喜离合、生死轮回等普遍主题与超自然元素相结合，给人一种神秘而又美好的感觉。 1.2 当代动画对中国神话的借鉴与塑造当代动画在利用中国神话题材时，不仅从神话中借鉴了丰富的故事情节和人物形象，还在此基础上进行了自由的创作和塑造。动画创作者通过调整剧情发展和人物性格，赋予了神话故事更加活力和现代感。同时，他们也大胆地引入大量的奇幻元素、科幻科技等，为中国神话注入了新的诠释和表达方式。二、当代动画叙事重构 2.1 传统与现代的碰撞当代动画在叙事重构方面经常运用传统与现代的碰撞手法。通过将传统神话故事与现代社会背景相结合，动画创作者使故事

更加贴近当代观众的生活和体验。他们以超凡脱俗的神话人物为主角，通过与现实世界的对比和碰撞，展现出神话主题的时代性和普遍性。 2.2 人物形象的重新塑造当代动画创作者在叙事重构中还常常进行人物形象的重新塑造。他们通过改变人物的外貌、性格特点以及与其他人物之间的关系，使人物更加丰满和立体。同时，他们也注重塑造人物的情感和内心世界，展现神话人物的人性面貌和情感纠葛，使观众更容易产生共鸣和情感共鸣。三、形塑与空间的运用 3.1 形塑手法的运用当代动画创作者在叙事中常常通过形塑手法来传达叙事主题。他们运用画面构图、色彩运用、角度选择等手法，通过形象的塑造和视觉效果的传递来展现故事的情感和氛围。例如，通过使用抽象的画面表现手法，动画创作者可以在审美上创造独特的感觉和氛围，使观众更好地感受到神话的神秘色彩。 3.2 空间表达的运用当代动画创作者还常常通过空间表达来传达叙事主题。他们利用层次感、透视关系以及人物与环境的互动，创造出一种独特的空间感。通过精细的建筑和场景设计，动画创作者可以在空间上营造出逼真和具有张力的场景，使观众更好地融入到神话故事中。结论通过对中国神话题材的当代动画叙事重构的研究，我们可以看到动画创作者在利用中国神话的同时，也通过叙事重构和空间表达等方式，为观众带来了全新的视觉享受和情感体验。他们以当代的视角重新审视和利用中国神话，在保留传统神话的同

动画电影研究的新方向

近几年动画电影市场快速发展，从国际上看，以日本为代表的动画电影产业一直占据着世界领先位置。就我国来看，随着传媒技术的不断进步，动画电影也取得了长足进步，近年来，国产动画电影无论从数量上还是从质量上都达到了历史之最。从上世纪戏剧题材的《马兰花》，到历史题材的《秦时明月》，再到儿童题材的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等，无论在技术上还是在故事性和呈现方式上，国产动画电影都取得了很大的进步，受到国内观众的好评。动画电影的不断发展，在业界引起了强烈反响，推动了我国动画产业乃至传媒、文化产业的不断发展壮大，其独特的受众群体也为动画电影的发展提供了动力。但是，我国动画电影产业发展依然滞后，这不仅是由于资金和技术的限制，同样还因为国内动画电影表现要素和叙事方式的不合理。为此，研究者有必要从术到学，从实践到理论对国产动画电影进行总结归纳，这不仅是研究动画电影本身的需要，也是不断推动动画电影遵循自身规律健康发展的需要。由陆方老师著、科学出版社2017年3月出版的《动画电影符号学》一书，便是对当前动画电影的系统研究。该书运用符号学一般原理，通过对优秀动画作品的表现要素和叙事方式进行分析，揭示了动画电影表现手法与受众对动画电影辨识度之间的联系机制，能够帮助我国动画电影制作者在制作过程中准确表达动画作品的意义与内涵，为中国电影产业的发展提供理论支持。首先，作者研究了动画文化与动画形象的基础符号学理论，以符号学为基础，为进一步导入动画电影符号学研究做了充足的理论准备。为此，作者首先从符号学的两大传统，即索绪尔和皮尔斯两位符号学鼻祖入手，指出了符号学的研究对象、研究范畴和符号学思想的历史沿革，对索绪尔的符号学“能指”“所指”两分法思想进行了分析。同时，分析了皮尔斯符号学理论中的“解释关联物”这一概念，认为皮尔斯对符号学的最大贡献在于在索绪尔符号学理论的基础上，加入了“解释关联物”这一解释项，从而使符号学成为一个开放的体系。在此基础上，作者详细分析了索绪尔的符号结构，认为其所指出的符号即是能指和所指的二元关系，而皮尔斯的符号则是符号与其对象、解释项之间的三元关系。作者认为，任何符号简单地说就是二元关系，而更为准确地说则是三元关系。因此，所谓符号学就是研究符号的三元关系及其指称和意指方式的科学。在确定了符号学的概念、研究对象和研究范畴之后，作者进一步分析了符号是如何关联的。这为动画电影符号与受众的关联机制提供了理论支撑。为此，作者从符号学与结构主义的视角出发，论述了意义传达和意义的作用。认为意义传达是指人类精神事件转换为符号事件，并在一定距离空间得到“搬运”，经过一定时间得到保存的过程。意义传达的目的在于完成

动画电影《白蛇2_青蛇劫起》的叙事空间研究

动画电影《白蛇2_青蛇劫起》的叙事空间研究动画电影《白蛇2：青蛇劫起》的叙事空间研究动画电影作为一种特殊的电影形式，在叙事空间的呈现方面具有一定的特殊性和独特性。本文将通过对动画电影《白蛇2：青蛇劫起》中叙事空间的研究，探讨其创新之处和叙事手法的运用。首先，本片采用了多样的叙事空间，通过人物视角的切换、场景的变换以及镜头的运用，展示了不同层次的叙事空间。在电影中，人物视角的切换可以让观众更好地了解角色的内心世界和情感体验。例如，当主角青蛇与白蛇分别被困在两个不同的维度时，两者的视角交替出现，展示了她们在空间上的分离和在情感上的牵绊。此外，场景的变换也为叙事提供了多样的可能性。电影中，青蛇在不同的场景中奔走，从人间到仙境，再到幽暗的东海龙宫，每个场景都有自己的独特氛围，通过这些不同的场景，观众可以更好地感受到故事的世界观和叙事的张力。此外，镜头的运用也是动画电影中叙事空间呈现的重要手段，通过对镜头的选择和运动，可以展示出不同的叙事视角和空间层次。比如，当主角在战斗场景中，追逐时，镜头的运动也会随之变化，通过追逐、转移、跳跃等方式，创造出紧张而又动感十足的叙事空间。其次，本片通过充分发挥动画电影的优势，在叙事空间上增加了拓展性和想象力。动画电影可以将现实与幻想、古今融合在一起，为创造出更广阔的叙事空间提供了空间。本片中，通过对中国传统文化元素的运用，将古老的传说与现代的元素相结合，在呈现出丰富多样的叙事空间的同时，也为观众提供了更多的思考和联想的空间。动画电影的特殊表现手法，比如

变形、特效等，可以让叙事空间更具立体感和艺术感。例如，白蛇在变身为人形时，身体的扭曲和变形，通过动画的方式呈现出来，让观众感受到了一种独特的视觉美感，同时也创造了一个具有立体感的叙事空间。另外，本片也通过运用叙事空间的技巧，增强了观众的沉浸感和代入感。通过合理运用空间的尺寸、角度和比例等，可以创造出更真实、更具代入感的叙事空间。在电影中，通过合理运用放大和缩小的手法，将观众代入到主角的视角中，体验到主角的喜怒哀乐。例如，当主角青蛇面对巨大的挑战时，镜头可以选择以主角的视角来呈现，通过逼真的画面、震撼的音效等，增强了观众的代入感和紧张感。此外，音效的运用也是加强叙事空间的重要因素。通过合理运用音效，如风声、水声、打斗声等，可以为观众创造出更加真实、立体的叙事空间，让观众完全沉浸在电影的世界中。综上所述，动画电影《白蛇2：青蛇劫起》通过多样的叙事空间、开放性的创造和合理运用的手法，充分展示了动画电影在叙事空间上的独特性和创新性。通过对人物视角的切换、场景的变换以及镜头的运用，电影呈现了不同层次的叙事空间，并通过动画电影的优势，增加了拓展性和想象力。另外，通过增强观众的沉浸感和代入感，电影也让观众能够更好地融入到故事中，感受到其中的张力和美感。《白蛇2：青蛇劫起》的叙事空间设计，为我们理解动画电影的叙事手法和魅力提供了一个很好的案例综上所述，《白蛇2：青蛇劫起》通过多样的叙事空间、开放性的创造和合理运用的手法展示了动画电影在叙事空间上的独特性和创新性。通过人物视角的切换、场景的变换以及镜

国产动画电影的跨媒介叙事方法与策略

国产动画电影的跨媒介叙事方法与策略作者：米高峰王少雄来源：《传媒》 2014年第10期文/米高峰王少雄从上世纪60年代“中国学派”获得国内外的广泛赞誉，并创作出诸如《大闹天宫》等佳作之后，由于多方面的原因，在中国影坛中一度很难再看到高水准的国产动画电影。但是，从上世纪末开始进行的中国电影体制改革又推动中国动画电影的新发展，在取消了国家对动画电影的统购统销政策后，中国动画电影的创作开始受到市场化和商业化的影响。经过数十年的发展，最终在新世纪之初，借助创作理念的变化、市场化与商业化因素的注入和传播媒介的革新等内外条件的共同作用，新世纪中国动画电影的叙事策略也发生了很大的变化，其中一个显著的变化就是“跨媒介叙事”方法与策略的应用。跨媒介叙事的释义随着叙事学被引入中国，并在国内学术界受到越来越多的关注的情况下，运用叙事学理论来对作品进行分析的实践也日益增多。进入新世纪以来，新媒体的兴起和传统媒体与新媒体间的融合与互动，让跨媒介传播现象得到了日益广泛的关注，并影响到叙事学研究领域进而形成了对“跨媒介叙事”的研究，受到国内学界的广泛关注和重视。目前，对动画电影的跨媒介叙事研究还较少，而要对此展开研究，首先需要了解目前学界对跨媒介叙事所做的研究。有学者认为，作为人类的一种文化现象，叙事与媒介的关系十分密切。历史上任何一种新传播媒介出现后，都很快就被运用到叙事行为当中，这成为叙事文化发展的一种推动性力量。所以，基于叙事与媒介天然的密切关系，对跨媒介叙事展开交叉研究就是顺理成章的了。早在2003年，麻省理工学院教授亨利?詹金斯就提出过关于“跨媒体叙事”的概念，主张在娱乐内容项目的企划过程中，充分考虑受众在不同媒介平台（如电视、图书、电影、游戏）的内容体验需求，围绕一个统一的世界观，在不同的媒介平台上展开相互独立，但逻辑上高度关联的叙事，使得角色更加丰满、立体。亨利?詹金斯的“跨媒体叙事”这一概念虽然与“跨媒介叙事”有一字之差，但是其关于如何利用不同媒介来更好地为叙事服务的思想是与跨媒介叙事的概念相通的，即充分利用多种媒介来进行相互独立的叙事，但同时使得叙事在不同媒介间又具有高度的逻辑关联并最终能够统一在一起完成或推动叙事的发展。华中师范大学李显杰教授则从不同媒介的差异性这一角度上指出：“一定程度上讲，有什么样的媒介就有什么样的故事，媒介载体的特征决定了叙事方式的选择。”所以跨媒介叙事一方面要注重使用多种媒介来进行统一的、相互配合的叙事，另一方面要根据各个媒介的具体特性为其安排不同的叙事内容。在进入新世纪之后，跨媒介叙事方法在中国动画电影中的应用也越来越多。动画电影的跨媒介叙事分析新世纪以来，越来越多的中国动画电影采用了跨媒介叙事方法，例如《魁拔》系列、《喜羊羊》系列、《赛尔号》系列和《猪猪侠》系列等。下面就以一个较具代表的性的例子—— 《魁拔》系列来进行分析。《魁拔》第一部于2011年上映，这部动画电影在其前期创意阶段，曾写下数百万字的“世界观”描述。虽然《魁拔》影片文本中的故事线索并不太复杂，但是——在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。不过，也正是由于有着不同于同期其他国产动画电影的庞大复杂的“世界观”，所以在其上映时，该片导演王川发现，“有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”结果在市场营销薄弱、院线排片量少等其他因素的影响下，投资逾3500万元的《魁拔1》仅取得了300多万

浅谈国产动画电影新式表达

浅谈国产动画电影新式表达摘要：?哪吒之魔童降世》作为一部现象级国产动画电影，获得了骄人的市场反应和认可度。借助中国古代神话中的经典形象，将传统文化与现代潮流元素巧妙融合是其取得成功的关键因素。它的出现也为文化重构和文化融合背景下国产动画电影的创作和叙事传播提供了值得学习和借鉴的新思路。关键词：国产动画电影；文化重构；传播策略；创新 2008年7月26日，一部现象级国产动画电影?哪吒之魔童降世》登陆国内各大院线，在短短一个月的时间内发明了46.55亿的票房，一举摘得中国影史票房第二名的优异成绩。?哪吒之魔童降世》借助中国古代神话中的经典形象，摒弃“旧事重提〞的翻拍叙事模式，将传统文化与现代潮流元素巧妙融合，发明了一个全新形象的人物内核。无论是人物性格的塑造还是叙事结构的建构都极尽完美地贴合当前消费文化背景下观众的审美情趣和情感诉求。即便是对于经典形象颠覆性的改写也恰能合乎群众文化对于精神消费和精神满足的要求。?哪吒之魔童降世》的成功为国产动画电影的创作和传播开辟了新的出路。动画与文化之间特有的关联性和互动性，也将动画电影的叙事结构引入了一个历史和当下、传统与现代的戏剧冲突中，国产动画电影需要在文化重构的视域下进行新的探索与尝试。一、国产动画电影的叙事和传播现状哪吒作为中国古代神话传说中的人物，被应用到很多文学作品的创作中。?西游记》?封神演义》等著作中，都赋予了哪吒不同形象化的人物设计。除了文学作品之外，哪吒这一神话形象还被写入了动画剧本。1979年5月19日在中国上映的大型彩色宽银幕动画长片?哪咤闹海》中描绘了陈塘关李靖之子哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇，人物形象的设定带有浓重的民族文化色彩；首播于2008年的动画片?哪吒传奇》讲述了小英雄哪吒历经道道艰难险阻，由一个顽童蜕变为小英雄的成长故事。?哪吒之魔童降世》有着与?哪咤闹海》相似的人物设定，却颠覆性地改写了人们固有传统意识形态下的对哪吒形象的认知，塑造了一个画着烟熏妆、有着黑眼圈、人人畏惧的魔童形象。这种夸张的反向角色设计是目前国产动画电影中鲜有的尝试，却意外地迎合了群众消费的味蕾，收获了极高的市场反应。?哪吒之魔童降世》的成功并不是一次偶然事件，而是群众文化与传统影视叙事的一次抗衡。反观当下国产动画电影市场的默默无闻，我们不能无视其在叙事结构和传播策略上存在的问题。〔一〕动画艺术表现不足张力中国传统文化源远流长、博大精深，是五千年华夏文明缔造的瑰宝，值得中国人乃至世界人民共同传承。然而不同的历史时期，赋予了文化不同的民族特性，不同的社会群体也被印刻上了不一样的文化符号。在群众文化背景下，受众的文化消费感官也在发生改变。群众文化消费在不断地寻求富有人文精神和文化内涵的传播方式和传播内容。影视作品作为文化传播的重要载体，能够帮忙受众实现最直接的文化消费。动画电影附属于影视作品，加之文化与动画之间有着一定的包容性和适应性，动画片本应该成为文化形态变迁最直接的发声者。但针对当前存在的问题，究其原因在于我国早期的动画电影创作有着较重的教化和宣传任务，充当起为少年儿童效劳的“教育者〞。创作方式受到传统思想的禁锢，很难实现影视艺术应有的张力。美国在动画片创作中也有取用我国传统经典形象创作的先例，如?功夫熊猫》?花木兰》等，但并没有固守传统意识形态下的人物形象，而是进行了合乎外乡文化价值观的重构后再完成创作。可见动画片的艺术表现力会直接影响到作品的市场反应和受众的审美取向，而这种张力来源于对文化的理解和二次加工。

中国传统风格电视动画的类型化叙事探索

中国传统风格电视动画的类型化叙事探索作者：王婧来源：《电影评介》2022年第05期自“万氏兄弟”起，中国动画的创作者们前赴后继地利用中国传统绘画的技巧与风格，在世界动画史上走出一条具有中国特色的“中国学派”之路。然而时至今日，世界动画产业的发展已经形成了一套行之有效且相对固定的类型化叙事模式。受众的细分化以及垂直领域的加强，更是加剧了这一模式的发展趋势。在这种趋势的影响下，呈现在中国动画创作者面前的道路看似清晰，但如何传承“中国学派”的传统特色，并且继往开来地进行创新？这些问题依旧模糊，而类型化叙事的尝试可能会提供解答。一、“中国学派”的叙事策略与局限（一）“中国学派”的叙事策略 20世纪20年代，在诸如《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片的影响下，以“万氏兄弟”为代表的第一批中国动画创作者们，开始尝试这一新兴的艺术形式。“1957年，上海美术电影制片厂厂长特伟提出‘探民族风格之路’的口号，从此开始了‘中国学派’自觉的建设历程。”[1]“中国学派”的意义内涵丰富，可概括为：具有中华民族特色，运用中国传统艺术技巧，表达中国文化价值的一种艺术风格。中国动画发展初期，中国尚处在内忧外患的动乱年代，提倡民主与科学，反对封建文化，启迪民智变成了首要任务。在此思潮的影响下，中国第一批动画创作者们创作了诸如《铁扇公主》《国人速醒》《抗战标语卡通》等符合这一系列社会文化变革以及抗战主题的动画作品。另一方面，钱家骏、董筱鼎等一批动画创作者们，创作出一系列致力于科学文化知识普及的作品，具有较强的教育意义。建国初期，时任文化部部长沈雁冰指出：“美术片主要以少年儿童为服务对象，用社会主义思想教育他们”[2]。在这一思想的影响下，出现了诸如《大闹天宫》《山水情》《天书奇谭》《哪吒闹海》《三个和尚》等一系列作品。这些作品取得了较高的艺术成就，然而，它们的剧情多以童话、神话、民间故事等内容为故事来源，内涵相对简单，人物也有扁平化的倾向。 “‘中国学派’动画电影的鲜明特色则是用中国传统文化和艺术风格讲述‘寓教于乐’的故事”。[3]综上可以看出，在中国动画的产生与发展初期，动画的知识普及、道德劝诫、政治宣讲等功能受到强调，娱乐属性被放置在次要位置，动画作品的商业化、类型化等概念，还未成为主流。