工程制图的发展轨迹

工程图学的发展轨迹

【摘要】工程制图的发展是历史的延续，工程制图的现状还不能适应科学技术、生产制造迅速发展的需要，工程制图需要实验，以实验推动课程，形成实验发展理论，理论推动实验的良性循环，是工程制图可持续发展的有效途径。正近年来,计算机制图在理论及技术上的重大突破与普及,对传统的工程图学理论及实践体系发出了强有力的挑战,同时也给工程图学提供了千载难逢的机遇。此时,回顾一下历史,追忆历史长河中工程图学的发展轨迹,将有助于我们认明方向、把握机遇。

【关键词】工程制图历史发展计算机

一、工程图学的含义

图——用绘画方法表现出来的各种实物的形象。人类从远古走到现代,几乎每个脚印都含有“图”的踪迹。从猿过渡到被人类学家、考古学家定义为“人”的那一时期起,人类就与“图”结下了不解之缘。在文字还没有形成之前,“图”是人类表达某种意图、传递信息的重要手段。虽然这些“图”仅仅是在地面上或树皮、岩石上的简单刻划,毕竟在那个时期“图”是实实在在地存在并被人类所应用了。

广义的理解，工程图是用各种线型组成的象形“文字”，只是这种“文字”的笔画不是横、竖、撇、捺，而是直线、曲线。对工程图而言，它所表现的对象是属于工程行业的事物，所以称为工程图。

图是一门专业基础学科，以画法几何的投影理论为基础，以直尺、圆规、图板为工具，以黑板、木模、挂图为媒介，已有200多年的历史。《机械工程制图》是体现工科特点的入门课程，也是工科学生必须学习的专业基础课程之一。在培养学生作为创造性思维基础的空间想象力及构思能力和促进工业化进程等诸多方面发挥了重要的作用。工程图是生产中必不可少的技术文件，是在世界范围通用的“工程技术的语言”。正确规范的绘制和阅读工程图是

一名工程技术人员必备的基本素质。

根据投影原理、国家标准及有关规定，表示工程对象，并有技术说明的“图”，称为“图样”。图样是工程界通用的“技术语言”。设计者通过图样来表达设计意图，使用者通过图样了解工程设备的结构和性能。那么图样的产生过程就称为工程制图。

工程制图可根据行业标准、专业特点以及图形使用范围，分别称为“机械制图”、“建筑制图”、“园林制图”、“电气制图”、“家具制图”等。而计算机绘图不在此列，计算机绘图是一种绘图软件在工程制图中的应用，可以理解为比圆规、三角板更高档次的绘图工具，学习它就是学习如何使用工具。

二、工程制图的历史

有史以来，人类就试图用图形来表达和交流思想，从出土文物中考证，我国在新石器时代（约一万年前），就能绘制一些几何图形、花纹，具有简单的图示能力。

自秦汉起，我国已出现图样的史料记载，并能根据图样建筑宫室。

在春秋时代的一部技术著作《周礼﹒考工记》中，有画图工具“规、矩、绳、墨、悬、水”的记载。

在战国时期我国人民就已运用设计图 ( 有确定的绘图比例、酷似用正投影法画出的建筑规划平面图 ) 来指导工程建设，距今已有2400多年的历史。“图”在人类社会的文明进步中和推动现代科学技术的发展中起了重要作用。

宋代李诫（仲明）所著《营造法式》一书，总结了我国历史上的建筑技术成就。全书36卷，其中有6卷是图样（包括平面图、轴测图、透视图）这是一部闻名世界的建筑图样的巨著，图上运用投影法表达了复杂的建筑结构。这在当时是极为先进的。

宋代天文学家、药学家苏颂所著的《新仪象法要》，元代农学家王桢撰写的《农书》，明代科学家宋应星所著的《天工开物》等书中都有大量为制造仪器和工农业生产所需要的器具和设备的插图。清代和民国时期，我国在工程制图方面有了一定的发展。

十八世纪欧洲的工业革命，促进了一些国家科学技术的迅速发展。法国科学家蒙日在总结前人经验的基础上，根据平面图形表示空间形体的规律，应用投影方法创建了画法几何学，从而奠定了图学理论的基础，使工程图的表达与绘制实现了规范化。

新中国成立后，随着社会主义建设蓬勃发展和对外交流的日益增长，工程制图学科得到飞快发展，学术活动频繁，画法几何、射影几何、透视投影等理论的研究得到进一步深入，并广泛与生产、科研相结合。与此同时，由于生产建设的迫切需要，由国家相关职能部门批准颁布了一系列制图标准，如技术制图标准、机械制图标准、建筑制图标准、道路工程制图标准、水利水电工程制图标准等。

二十世纪五十年代，我国著名学者赵学田教授就简明而通俗地总结了三视图的投影规律——长对正、高平齐、宽相等。1956年原机械工业部颁布了第一个部颁标准《机械制图》，1959年国家科学技术委员会颁布了第一个国家标准《机械制图》，随后又颁布了国家标准《建筑制图》，使全国工程图样标准得到了统一，标志着我国工程图学进入了一个崭新的阶段。

在世界上第一台计算机问世后，计算机技术以惊人的速度发展。计算机绘图、计算机辅助设计(CAD)技术已深入应用于相关领域，传统的尺规作业模式也基本退出历史舞台。

到20世纪70年代，计算机图形学、计算机辅助设计（CAD）、计算机绘图在我国得到迅猛发展，除了国外一批先进的图形、图象软件如AutoCAD、CADkey、Pro/E等得到广泛使用外，我国自主开发的一批国产绘图软件，如天正建筑CAD、高华CAD、开目CAD、凯图CAD等也在设计、教学、科研生产单位得到广泛使用。随着我国现代化建设的迫切需要，计算机技术将进一步与工程制图结合，计算机绘图和智能CAD将进一步得到深入发展。

随着科学技术的发展和工业水平的提高，技术规定不断修改和完善，先后于1970年、1974年、1984年、1993年修订了国家标准《机械制图》。并颁布了一系列《技术制图》与《机械制图》新标准。截止到2003年底，1985年实施的四类17项《机械制图》国家标准中已有14项被修改替代。此外，在改进制图工具和图样复制方法、研究图学理论和编写出版图学教材等方面都取得了可喜的成绩。

三、工程制图的现状改革

（一）基础内容改革

在工程制图基础内容改革方面，比较有代表性的是戴立玲、卢章平等的工作。他们编著的《图学基础教程》是一本体系完整、内容丰富、清晰易懂、特色鲜明的教材。主要体现在：第一，教材在体系上跳出了传统的框架[4]。全书由图与图学基础；计算机中的图形与图象；思维过程的图形化；意象性图形设计、表达与理解；空间有形物体的平面表达；空间形体的图形转换及阅读；数据与函数信息的图形化表达与应用等七章组成。每一章都可以自成体系，独立成篇。作者能通过长期研究和教学实践，以图为主线，把图学的主要基础都包含在一本书里，体现了体系的完整性。第二，教材内容丰富，但不繁杂，也不是简单罗列，而是紧紧抓住图在人类思想交流与科技发展中的作用这一核心，介绍了图的广义内涵，并从“意象类图源”、“空间有形物体”及“数据与函数”等方面作了基础性介绍，同时将计算机图形技术融入其中，使传统的图形表达方法与现代图形技术相结合，符合教学改革方向，适应现代教学需要。第三，教材内容宽泛且有高度。内容宽泛是指涉及到了各种各类图及表达方法。有高度是指分析了图在人思维中所起的作用，能引导读者打开思路，认清图的本质，从而达到对图的深刻理解和认识，以便更好的应用的目的。作者从日常所见所闻出发，将客观事件归纳整理，上升到理性，形成规范的表达形式，以引人入胜，而这些客观事件可能已经包含了读者的经验和技能，因此容易引起读者的共鸣和理解。比如将Word、Excel、Powerpoint等软件中的图形处理功能归结为思维过程图形化，使读者在自己熟悉的软件的基础上来理解思维过程图形化，把原本比较复杂的概念变得容易理解。

（二）多门课程整合改革

在内容整合改革方面，比较有代表性的是马香峰编写的《机械设计制图》。该教材为了突出工科类各专业机械工程基础知识、素质和能力的培养，以优化知识结构、加强应用性为指导从相关课程整体优化出发，将原工程制图、机械零件等课程整合为一门机械设计制图基础课,构筑了一个公共平台与综合提高相结合的新课程体系，整合课程由一个教师从头至尾全面贯彻。从单

门课程优化的初级阶段走向多门课程整合的综合阶段。根据新建的课程体系框架，在教学实践中构建了图形表达、图形思维、力学计算平台，从而形成机械设计基础的第一层次。这一层次的内容着重手工草图、仪器绘图、计算机绘图、力学计算能力的综合培养，注重形象思维方式的融合，兼顾工程意识启蒙。课程第二层次以基础知识在设计中的应用和突出工程意识为原则，以设计为线索安排课程内容。从知识的内在联系、衔接出发由设计这条主线按零件设计内容构造综合性知识单元，体现各种基础知识在该单元中的地位、作用及相互之间的联系以培养提出问题、分析问题、解决问题的能力。

（三）精品课程建设

自2003年以来，全国已经有二十多门工程制图类课程进入了国家级精品课程建设行列，它们在课程介绍、教学大纲、授课教案、教材建设、解题指导、学习方法、参考资料、授课录象、教学研究、课程网站等方面都在按照“五个一流”的目标进行建设，起到了很好的引领作用。

四、工程制图未来发展

在社会生产中，图样已成为人们传递技术信息和思想的媒介与工具，因此，凡从事工程技术工作的人员，都必须有绘制和阅读工程图样的能力。在军事工程领域，如军工生产部门和作战部队，特别是技术兵种中，图样技术得到了广泛应用，在管理、使用、维修机械设备和武器装备时，常常需要通过阅读机械图样来了解它们的性能、结构、操作方法、拆装维修等，专业训练中，也时常阅读机械图样。因此，当代军事技术人员都应具备阅读和绘制工程图样的能力。

而且近年来计算机多媒体技术的发展，使多媒体、网络及动画等教学手段逐渐代替了传统的教学手段。电子挂图、电子讲稿、CAI课件的应用，多媒体教室中教师与学生的互动，在本课程的教学手段中占据了重要的地位。虽然工程制图经过基础内容改革、多门课程整合改革、精品课程建设等阶段有了很大的发展，但总体来看，发展速度缓慢，缺乏系统的、可持续发展的动力，其根本原因是课程发缺乏实验。纵观理、工类课程，凡是有实验的课程，发展快且可持续。因为，实验是认识客观的有效方法，它是通能够过观察、

验证、试验、推理、推论、比较、选择等方法来认识客观事物。实验既需要理论指导，又能促使理论的发展。实验需要有实验条件、实验方法、实验结果，它与工程的联系更密切。计算机绘图能力及三维建模能力成为毕业生基本能力的重要组成部分；以三维建模为基础的创新设计能力受到重视。下面列出的实验，有的是研究生毕业论文课题，有的是研究生课程论文研究内容，有的是本科生毕业设计课题，研究生有获得上海市优秀毕业论文，本科生每年都有优秀毕业论文产生。经过多年实践形成了实验体系，推动工程制图课程向深入发展，开出了新的课程《实验工程制图》，编写出版立体化教材《实验工程制图》、《实验工程制图习题集》、《实验工程制图解题指导》、《实验工程制图程序包》由化学工业出版社出版。在学时不增加的条件下，大大拓展了工程制图内容的深广度。实验体系由（1）计算机辅助读图实验；（2）轴测投影图反求建模实验；（3）应用拍照反求零件实验；（4）工程曲线设计实验；（5）工程曲面设计实验；（6）空间角度计算实验；（7）钣金展开实验；（8）零件图参数化实验；（9）装配图设计实验；（10）空间轨迹图形实验；（11）物理属性可视化实验；（12）零件加工动态仿真实验；（13）图形力学实验；（14）图形运动学实验；（15）零件加工动态仿真实验等15个模块组成。

综上所述，其结论是实验是工程图学教育阶段的实践基础，实验是工程图学研究教育的必要载体，实验是工程图学应用于工程实际的有效方法，实验是有待于工程图学教师研究开发的领域，实验是工程图学可持续发展的重要途径。

五、结论与展望

工程制图需要实验，以实验推动课程，形成实验发展理论，理论推动实验的良性循环是工程制图课持续发展的有效途径。

回顾在工程制图领域中古代的光辉业绩，以及新中国建立以来的成就，面对现状，瞻望未来，一定能激励我们努力学习，掌握绘图、阅读工程图样的基本原理和方法，并逐步实现制图技术自动化。

六、参考文献

[1] 主编林晓新《工程制图》机械工业出版社 2001.8第一版

[2] 主编李澄《机械制图》高等教育出版社 2003.7

[3] 主编戴立玲卢章平袁浩《图学基础教程》机械工业出版社2008.1

[4] 主编林大钧《实验工程制图》化学工业出版社 2009.8

[5] 主编朱玺宝吉伯林《工程制图》高等教育出版社 2006.5

工程制图的发展轨迹样本

工程图学发展轨迹 【摘要】工程制图发展是历史延续，工程制图现状还不能适应科学技术、生产制造迅速发展需要，工程制图需要实验，以实验推动课程，形成实验发展理论，理论推动实验良性循环，是工程制图可持续发展有效途径。正近年来,计算机制图在理论及技术上重大突破与普及,对老式工程图学理论及实践体系发出了强有力挑战,同步也给工程图学提供了千载难逢机遇。此时,回顾一下历史,追忆历史长河中工程图学发展轨迹,将有助于咱们认明方向、把握机遇。 【核心词】工程制图历史发展计算机 一、工程图学含义 图——用绘画办法体现出来各种实物形象。人类从远古走到当代,几乎每个脚印都具有“图”踪迹。从猿过渡到被人类学家、考古学家定义为“人”那一时期起,人类就与“图”结下了不解之缘。在文字还没有形成之前,“图”是人类表达某种意图、传递信息重要手段。虽然这些“图”仅仅是在地面上或树皮、岩石上简朴刻划,毕竟在那个时期“图”是实实在在地存在并被人类所应用了。 广义理解，工程图是用各种线型构成象形“文字”，只是这种“文字”笔画不是横、竖、撇、捺，而是直线、曲线。对工程图而言，它所体现对象是属于工程行业事物，因此称为工程图。 图是一门专业基本学科，以画法几何投影理论为基本，以直尺、圆规、图板为工具，以黑板、木模、挂图为媒介，已有200近年历史。《机械工程制图》是体现工科特点入门课程，也是工科学生必要学习专业基本课程之一。

在培养学生作为创造性思维基本空间想象力及构思能力和增进工业化进程等诸多方面发挥了重要作用。工程图是生产中必不可少技术文献，是在世界范畴通用“工程技术语言”。对的规范绘制和阅读工程图是一名工程技术人员必备基本素质。 依照投影原理、国标及关于规定，表达工程对象，并有技术阐明“图”，称为“图样”。图样是工程界通用“技术语言”。设计者通过图样来表达设计意图，使用者通过图样理解工程设备构造和性能。那么图样产生过程就称为工程制图。 工程制图可依照行业原则、专业特点以及图形使用范畴，分别称为“机械制图”、“建筑制图”、“园林制图”、“电气制图”、“家具制图”等。而计算机绘图不在此列，计算机绘图是一种绘图软件在工程制图中应用，可以理解为比圆规、三角板更高档次绘图工具，学习它就是学习如何使用工具。 二、工程制图历史 有史以来，人类就试图用图形来表达和交流思想，从出土文物中考证，国内在新石器时代（约一万年前），就能绘制某些几何图形、花纹，具备简朴图示能力。 自秦汉起，国内已浮现图样史料记载，并能依照图样建筑宫室。 在春秋时代一部技术著作《周礼﹒考工记》中，有画图工具“规、矩、绳、墨、悬、水”记载。 在战国时期国内人民就已运用设计图 ( 有拟定绘图比例、酷似用正投影法画出建筑规划平面图 ) 来指引工程建设，距今已有2400近年历史。“图”在人类社会文明进步中和推动当代科学技术发展中起了重要作用。 宋代李诫（仲明）所著《营造法式》一书，总结了国内历史上建筑技术成就。全书36卷，其中有6卷是图样（涉及平面图、轴测图、透视图）这是一部闻名世界建筑图样巨著，图上运用投影法表达了复杂建筑构造。这在当时

山水画的发展历程

中国山水画的发展历程 中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。 使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。 从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。 直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。 中国古代山水画的审美特征 中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。 北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。 南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除，只画了一

传统壁画教案讲解

教案 2015～2016学年第 1学期 系(二级学院) 艺术学院 教研室(组) 绘画教研室 课程名称壁画设计与制作 授课年级2012级 主讲教师李黛兰 职称讲师 四川外语学院重庆南方翻译学院教务处制 二○一一年十二月

教案（首页） 课程名称壁画设计与制作授课 专业 12级绘画班 级 2班 授课方式课堂讲授（√）实践课（√）考核方式考试（）考查（√）课程类别 必修课公共必修课（）专业必修课（√） 选修课公共选修课（）专业限选课（）专业任选课（）课程总学时64学时周学时16学时 学时分配课堂讲授12学时；实践课52学时 教学目标 通过壁画设计与制作课程的学习，加强学生的造型能力与创作能力，让学生了解壁画的各种材料以及绘制方式，并且让学生对艺术与市场的结合有初步的体会和把握能力。 使用教材 教材名称中国现代美术全集壁画编（著）者书籍作者：张仃 出版社及出版时间图书出版社：辽宁美术出版社 指定参考书 《构思与构图》张启文著西南大学出版社

教 案 周 次 第 1周，第 1次 授课时间 2015年 10月 授课章节 第一章 壁画的起源以及分类 本（章）节 授课方式 课堂讲授（√ ） 实践课（ √ ） 教学时数 8 授 课 要 点 本 （章） 节 教 学 目 标 通过壁画的起源与不同风格的了解，让学生理解壁画是一门古老的画种，且能理解壁画的不同材料，并能深入把握其中一种材料的绘制方法。 教 学 重 点 和 难 点 重点：理解壁画的渊源 难点：对壁画绘制材料的把握 思考题 或 作 业 对壁画的构思并起草，八开素描纸草图一幅 研读优秀作品，深刻体会。必要时写写自己的读画感想。 速写每天五幅（以人物组合为主）

《工程制图》期末试卷答案

《机械制图》试卷答案 班级：学号：姓名：分数：一、补画第三视图，并作出表面上各点或直线的其余投影。（7分） 评分标准：视图3分，点投影0.5×6=分，连线1分。 二、判断两直线间的相对位置并给出理由。（8分） 评分标准：判断2×2=4分，依据2×2=4分。 １

三、补画视图中的缺线。（12分，第1题6分，第2题6分） 1、评分标准：每线1分，1×6=6分。 2、评分标准：斜线4分；虚线2分。 四、补画第三视图。（8分） 评分标准：相贯线4分，其余4分。 ２

五、补画第三视图并标注尺寸。（32分） 评分标准：补左视图20分： 1、相贯线8分，每段2分； 2、切线4分，每边2分； 3、粗实线4分； 4、虚线4分。 标尺寸共12分，每尺寸1分。 六、分析剖视图中的错误，画出正确的剖视图。（10分） ３

评分标准：视图2分；剖视图2分；剖面线2分；肋板2分；其余2分。 七、作出正确的螺纹连接视图。（10分） 评分标准：螺纹连接 5分；A-A 3分；剖面线方向 2分。 ４

八、看零件图完成下列各题。（13分） 评分标准：c-c断面图3.5分；第2～6题每空0.5分；第7题3分。 1、作出C-C断面图； 2、主视图是局剖视图图，键槽的图形称局部视图； 3、4-M10螺孔的定位尺寸是φ56±0.05和45°； 4、该零件最光洁的表面是30±0.006，粗糙度代号是 5、φ48 013 .0 002 .0 + +外圆直径，最大可以加工成φ48.013 ，最小可以加工成φ48.002 6、M39×1.5是普通螺纹螺纹，大径是 39 ，螺距是 1.5 ，旋向是右 7 : φ72 01 .0 -的轴线相对于φ48 013 .0 002 .0 + +的轴线同轴度公差为0.03 。 ５

平面设计发展史

在第一、二次世界大战期间，招贴 在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防 谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。 本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。 二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者， 1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯（wiilianMorris，1834一 1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社 会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍 装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。 2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian， 1872-1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵 活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高 秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系 的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反 对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为 面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。 3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。” 19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因 该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任 何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵 时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术 家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立 一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计 思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产 品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四 年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 （VasarelyVictorde，1908-）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的 节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、 日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精 彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划

中国绘画艺术发展简史

中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民

工程制图期末考试试卷及答案

XXXXXXXXXXX2012－2013学年第(一)学期考试试卷 课程代码： 课程名称： 考试时间： 分钟 题号 一 二 三 四 五 总成绩 得分 阅卷教师签字： 一、填空题（总分 分，每空 分） 圆规是用来画 及 的工具。 投影的分类分为 投影和 投影两大类。 三面正投影图的作图方法中三等关系是 、 和 。 两点的相对位置是指空间两个点的 、 、 的关系。 投影面垂直线的投影特性：垂直于某一投影面，与另外两投影面都 的直线。 求平面立体截交线的方法有 和 两种。 局部投影图只是基本视图的一部分，其断裂边界应当用 表示。 建筑形体的尺寸分为 、 、 三类。 坐标系统有 坐标系统和 坐标系统两种形式。 建筑详图可分为 、 和构配件详图三类。 二、作图题（总分 分） 已知空间点 的坐标是（ ），求作 点的三面投影。（ 分）。 已知点的两面投影，求作第三面投影。（ 分） 班 级 学 号 姓 名 密封装订线 密封装订线 密封装订线

已知直线的两面投影，求作第三面投影。（ 分） 已知平面的两面投影，求作第三面投影。 分 已知四棱柱表面上 点的正面投影，求其另外两个投影。（ 分）

已知物体的三视图，画出它的正等轴测图。（ 分） 已知凹槽的三视图，画出它的正等轴测图。（ 分）

已知物体的三视图，画出它的正等轴测图。（ 分） 已知物体的三视图，画出它的斜二轴测图。（ 分） 已知物体的两视图，补画第三视图。（ 分）

工程制图（ ）卷参考答案 一、填空题（总分 分，每空 分） 圆 圆弧 中心 平行 长对正 高平齐 宽相等 上下 左右 前后 平行 交点法 交线法 波浪线 定形尺寸 定位尺寸 总体尺寸 测量 建筑 节点详图 房间详图 二、作图题（共 分） 分） （ 分）

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工程图学的发展轨迹 【摘要】工程制图的发展是历史的延续，工程制图的现状还不能适应科学技术、生产制造迅速发展的需要，工程制图需要实验，以实验推动课程，形成实验发展理论，理论推动实验的良性循环，是工程制图可持续发展的有效途径。正近年来,计算机制图在理论及技术上的重大突破与普及,对传统的工程图学理论及实践体系发出了强有力的挑战,同时也给工程图学提供了千载难逢的机遇。此时,回顾一下历史,追忆历史长河中工程图学的发展轨迹,将有助于我们认明方向、把握机遇。 【关键词】工程制图历史发展计算机 一、工程图学的含义 图——用绘画方法表现出来的各种实物的形象。人类从远古走到现代,几乎每个脚印都含有“图”的踪迹。从猿过渡到被人类学家、考古学家定义为“人”的那一时期起,人类就与“图”结下了不解之缘。在文字还没有形成之前,“图”是人类表达某种意图、传递信息的重要手段。虽然这些“图”仅仅是在地面上或树皮、岩石上的简单刻划,毕竟在那个时期“图”是实实在在地存在并被人类所应用了。 广义的理解，工程图是用各种线型组成的象形“文字”，只是这种“文字”的笔画不是横、竖、撇、捺，而是直线、曲线。对工程图而言，它所表现的对象是属于工程行业的事物，所以称为工程图。 图是一门专业基础学科，以画法几何的投影理论为基础，以直尺、圆规、图板为工具，以黑板、木模、挂图为媒介，已有200多年的历史。《机械工程制图》是体现工科特点的入门课程，也是工科学生必须学习的专业基础课程之一。在培养学生作为创造性思维基础的空间想象力及构思能力和促进工业化进程等诸多方面发挥了重要的作用。工程图是生产中必不可少的技术文件，是在世界范围通用的“工程技术的语言”。正确规范的绘制和阅读工程图是

中国画的历史发展简述

中国画的历史发展简述 国画，也叫中国画，它是我国传统文化的重要组成部分，有悠久的历史，在世界美术界自成一家，特色鲜明，是中华民族的传世之宝。 早在周代，我国就有了人物画像，春秋时期出现了大型壁画。秦汉时期的绘画作品题材多样，种类不一，造型生动，笔法简括，善于以动态传情。 魏晋南北朝时期，是一个继往开来的变革时代。佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。佛教壁画空前兴盛，其中敦煌莫高窟的壁画数量最多，也最精彩。专业画家在这时登上历史舞台，他们带来了新的绘画艺术，这标志着中国绘画进入了一个新的阶段。

隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟，为后世所仰慕。阎立本是当时画界的领军人物，他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，注重心理刻画与细节描写，代表人物有吴道子、张萱等。牛马题材开始盛行，以韩滉的《五牛图》为代表，给绘画注入了清新的田园气息。晚唐的绘画又有了新的发展，以周昉为代表的人物画达到完美的境界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成。中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。 五代两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。文人画家的大量出现，使绘画从诗歌中汲取营养，以诗入画的风气更加明显，同时注意写生和技法的探索。文人画在这时大量涌现，主要有苏轼、黄庭坚、米芾等。

（接昨日上文，感谢您的持续关注） 到了元代，崇尚以书入画，强调笔墨情趣的形式感，出现了赵孟頫、黄公望这样的一代宗师。明清两代山水花鸟画成为大宗，宗教、人物画衰落。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。 明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。壁画由盛转衰，版画、年画则异军突起，发展迅猛。壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。自唐代就已经出现的木刻版画，作为插图在宋元时期被广泛地应用于各种经、史及讲解技术生产的书籍。到了明代，由于市民文化和民俗文学的兴盛，版画在戏曲小说插图中得到了巨大的发展，并吸引了一些著名画家参与绘稿，佳作叠出。五代北宋时期的年画多以手绘的形式出现，在明中期以前，也开始有刻制的形式问世，但数量较少。随着版画的兴起，木板年画也勃兴起来，至清代已巍为大观。作为最为普及的美术形式，年画在民间曾经起到了传播知识的作用，在西方印刷术冲击中国之前，曾出现了万紫千红的繁盛局面。

《工程制图》期末考试样题

《工程制图》期末考试试题（B ），共3页，第1页 《工程制图》期末考试样题 闭卷 适用班级： 时量：120分钟 记分： 考生班级： 学号： 姓名： 注：答题统一画在考试试卷上。线型要符合国家标准，否则扣分。 题型一、已知点A （10，5，20），B 点在A 点的左、前、下方各10mm ，C 点距离H 、V 、W 投影面分别为25、25、30mm 。用作图比例1：1求作△ABC 的三面投影；并判断后选择填空：△ABC 是 H 、 V 、 W 投影面的 平行 、垂直 面。 题型二、补画组合体的三视图中漏画的图线： 注意：点划线、虚线也要补画；缺少的尺寸从轴测图上1：1量取。 题型三、看懂组合体的视图，补画左视图 。 注意：点划线、虚线也要画出。

题型四、将主视图改为全剖视图: （画在主、俯视图之间） 题型五、补全组合体被截切的水平投影。（共15分） 题型六、已知直线为AC为正平线，试补全平行四边形ABCD的水平投影。（保留作图过程）(共13分 ) 《工程制图》期末考试试题（B），共3页，第2页

《工程制图》期末考试试题（B ），共3页，第3页 题型七、作平面多边形ABCDE 的正面投影。 （保留作图过程） 题型八 由立体图（轴测图）画三视图，尺寸从图上量取。

《工程制图》期末考试试题（B ），共3页，第4页 参考答案 题型一、已知点A （10，5，20），B 点在A 点的左、前、下方各10mm ，C 点距离H 、V 、W 投影面分别为25、25、30mm 。用作图比例1：1求作△ABC 的三面投影，并判别△ABC 是 H 投影面的 垂直 面（将判别结果填在空内）。 （共16分） 题型二、补画组合体的三视图中漏画的图线：（11分） 注意：点划线、虚线也要补画；尺寸可从轴测图上1：1量取。 题型三、看懂组合体的视图，补画左视图 （15分）。 注意：点划线、虚线也要画出。

工程制图第八章8-6看零件图

工程制图第八章8-6看零 件图 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

§8-6 看零件图 看零件图就是根据零件图的各视图，分析和想象该零件的结构形状，弄清全部尺寸及各项技术要求等，根据零件的作用及相关工艺知识，对零件进行结构分析。看组合体视图的方法，是看零件图的重要基础。下面以图8－44为例说明看零件图的方法步骤。 图8－44 缸体零件图 一、概括了解 图8－44所示是液压油缸的缸体，从标题栏中可以知道零件的名称、材料、重量、件数和图样的比例等。即零件名称为缸体，材料为HT200，它用来安装活塞、缸盖和活塞杆等零件，它属于箱体类零件。 二、看视图，想象结构形状

1.分析表达方案：（1）找出主视图；（2）分析有多少个视图、剖视、断面等，同时找出它们的名称、相互位置和投影关系；（3）有剖视、断面的地方要找到剖切面的位置；（4）有局部视图、斜视图的地方，必须找到投射部位的字母和表示投射方向的箭头；（5）有无局部放大图及简化画法等。 2.想象零件的结构形状：想象顺序如下：（1）先看大致轮廓，并按线框将视图分解为几个部分；（2）对每一部分的外部结构进行分析，逐个看懂；（3）对每一部分的内部结构进行分析，逐个看懂；（4）对于局部难懂的部分还要进行线面分析，搞清投影关系，想象出其结构形状；（5）综合分析，得出零件的整体结构和形状。 缸体零件图采用了三个基本视图，主视图是过前后对称面剖切的全剖视图，主要表达缸体内腔结构形状；俯视图采用视图主要表达缸体零件外形结构；左视图采用A —A 半剖视图和局部剖视图，它们表达了圆柱形缸体与底板连接情况，连接缸盖螺孔的分布和底板上的沉头孔。 分析三个视图可知：该零件主要由两大部分构成：1）安装底板，俯视图表达了底板形状和四个沉头孔、两个圆锥销孔的分布情况，以及两个螺孔所在凸台的形状。2)侧垂圆柱（即缸体），缸体外部是阶梯圆柱，左端大，右端小，左右两端的上方均有一马蹄形凸台，缸体内腔的右端是空刀部分，φ8的凸台起到限定活塞工作位置的作用，上部左右两个螺孔是连接油管用的螺孔，左视图表达了圆柱形缸体与底板的连接情况，连接缸盖螺孔的分布和底板上的沉头孔。 三、分析尺寸 尺寸分析可按下列顺序进行：（1）根据零件的结构特点，了解基准及尺寸标注形式；（2）根据形体和结构分析，了解定形尺寸和定位尺寸；（3）确定零件的总体尺寸。 缸体长度方向的主要尺寸基准是左端面，从基准出发标注定位尺寸80、15，定形尺寸95、30等，并以辅助基准标注了缸体底板上的定位尺寸10、20、40，定形尺寸60、R10。宽度方向主要尺寸基准是缸体前后对称面的中心线，并注出底板上的定位尺寸72和定形尺寸92、50。高度方向的尺寸基准是缸体底面，并注出 定位尺寸40，定形尺寸5、12、75。以φ35039.00 +-的轴线为辅助基准标注径向尺寸φ55、φ52、φ40等。

世界现代设计的发展历程.doc

第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，

2019-2020年高三美术中国美术鉴赏第4课天上人间—壁画

2019-2020年高三美术中国美术鉴赏第4课天上人间—壁画 教学目的 1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。 2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。 3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑 类随葬品在性质、内容上的相互联系。 4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。 教学重点和难点 1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。 2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。 3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。 教学过程： 一、导入： 二、展开鉴赏： 提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。 2、汉代墓室壁画： （1）分布： （2）内容： （3）欣赏代表性墓室壁画。 3、南北朝时期墓室壁画： （1）概述： （2）具体赏析墓壁画。 （3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。 4、鉴赏区别画像石、画像砖 （1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造 与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。 画像石的主要内容可分为以下6类： ①庄园经济条件下的生产劳动。 ②体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。 ③墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博 弈等画面。 ④历史故事和历史人物像。 ⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。 ⑥各种以植物为母题的花纹和图案。 画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。 画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有

浅谈中国山水画的发展历程

浅谈中国山水画的发展历程 关键词：山水画历程 摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。 一.起源（石器时代、殷、周、秦汉） 山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。

土木工程制图期末考试试卷

土木工程制图期末考试1 一、填空（每空1分，共20分） 1、建筑总平面图中标注的尺寸是以_______为单位，一般标注到小数点后_____位；其它建筑图样（平、立、剖面）中所标注的尺寸则以_______为单位；标高都以_______为单位。 2、总平面图是用来表示整个建筑基地的总体布局,包括______________________ ________________________________________________________等情况。《国家制图标准》规定：总平面图的常用比例应为_________，________，________。 3、总平面图中新建房屋的层数标注在_____________，一般低层、多层用_____表示，高层用________表示。 4、建筑立面图是平行于建筑物各个立面（外墙面）的正投影图，主要用来表达____________________________________________________________________。 5、立面图中用加粗实线表示___________，用粗实线表示_______________。 6、建筑结构按使用的材料不同，可分为___________、__________、___________。 7、为了保护钢筋、防止锈蚀、防火，及加强钢筋与混凝土的粘结力，在构件中的钢筋的外面要留有保护层。梁、柱的保护层最小厚度为_________，板和墙的保护层厚度为_________，且不应小于受力筋的__________。 8、钢屋架的结构详图是表示__________________________________________ 二、单项选择题（每小题2分，共20分） 1、根据《房屋建筑制图统一标准》（GB/T50001-2001）工程字体采用（）。 A、宋体 B、长仿宋体 C、黑体 D、楷体 2、土建工程图采用三种线宽：粗线、中粗线、细线，其线宽比例为（）。 A、4：2：1 B、3：2：1 C、5：2：1 D、1：1：1 3、采用1:50比例作图，图形上标注的尺寸为100mm，则物体的实际尺寸为（）。 A、100MM B、5000MM C、500MM D、50000MM 4、工程图纸一般是采用___________原理绘制。（）。 A、中心投影法 B、平行投影法 C、斜投影法 D、正投影法

平面设计史考试重点资料复习

平面设计史考试重点资料复习 1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。 3.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。） 4.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。 5.18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 6.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 7.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。 9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。 10.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。 11.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从1890 年代开始，直到20 世纪40 年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893 年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。 12.简答：维多利亚时期的版面设计风格a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。b.到19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。 13.“工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。（进步性和局限性看一下：局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。） 14. “工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。 15.克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，影响到欧美国家的印刷行业，它的创立者是威廉·莫里斯。 16.“新艺术”运动是19 世纪末20 世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响相当大的

工程制图的发展轨迹

工程制图的发展轨迹文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

工程图学的发展轨迹 【摘要】工程制图的发展是历史的延续，工程制图的现状还不能适应科学技术、生产制造迅速发展的需要，工程制图需要实验，以实验推动课程，形成实验发展理论，理论推动实验的良性循环，是工程制图可持续发展的有效途径。正近年来,计算机制图在理论及技术上的重大突破与普及,对传统的工程图学理论及实践体系发出了强有力的挑战,同时也给工程图学提供了千载难逢的机遇。此时,回顾一下历史,追忆历史长河中工程图学的发展轨迹,将有助于我们认明方向、把握机遇。【关键词】工程制图历史发展计算机 一、工程图学的含义 图——用绘画方法表现出来的各种实物的形象。人类从远古走到现代,几乎每个脚印都含有“图”的踪迹。从猿过渡到被人类学家、考古学家定义为“人”的那一时期起,人类就与“图”结下了不解之缘。在文字还没有形成之前,“图”是人类表达某种意图、传递信息的重要手段。虽然这些“图”仅仅是在地面上或树皮、岩石上的简单刻划,毕竟在那个时期“图”是实实在在地存在并被人类所应用了。 广义的理解，工程图是用各种线型组成的象形“文字”，只是这种“文字”的笔画不是横、竖、撇、捺，而是直线、曲线。对工程图而言，它所表现的对象是属于工程行业的事物，所以称为工程图。 图是一门专业基础，以的投影理论为基础，以直尺、、图板为工具，以黑板、、为媒介，已有200多年的历史。《机械工程制图》是

体现工科特点的入门，也是工科学生必须学习的专业基础课程之一。在培养学生作为创造性思维基础的及构思能力和促进工业化进程等诸多方面发挥了重要的作用。工程图是生产中必不可少的技术文件，是在世界范围通用的“工程技术的语言”。正确规范的绘制和阅读工程图是一名必备的基本素质。 根据投影原理、国家标准及有关规定，表示工程对象，并有技术说明的“图”，称为“图样”。图样是工程界通用的“技术语言”。设计者通过图样来表达设计意图，使用者通过图样了解工程设备的结构和性能。那么图样的产生过程就称为工程制图。 工程制图可根据行业标准、专业特点以及图形使用范围，分别称为“机械制图”、“建筑制图”、“园林制图”、“电气制图”、“家具制图”等。而计算机绘图不在此列，计算机绘图是一种绘图软件在工程制图中的应用，可以理解为比圆规、三角板更高档次的绘图工具，学习它就是学习如何使用工具。 二、工程制图的历史 有史以来，人类就试图用图形来表达和交流思想，从出土文物中考证，我国在新石器时代（约一万年前），就能绘制一些几何图形、花纹，具有简单的图示能力。 自秦汉起，我国已出现图样的史料记载，并能根据图样建筑宫室。 在春秋时代的一部技术着作《周礼﹒考工记》中，有画图工具“规、矩、绳、墨、悬、水”的记载。