中国戏剧的悲剧观
浅析中国古代戏剧始于悲情终于团圆的悲剧观
【摘要】中国古代戏剧中的悲剧不同于西方的悲剧，它体现的是一种悲情的特点。悲情在中国古代戏剧作品主要表现为剧中主人公大多是社会结构和伦理道德体系中的弱者，同时戏剧冲突在戏剧的结尾处往往被处理为“大团圆”的模式。而这些，既有人物本身的因素，也受到了当时社会背景及观众的影响。
【关键字】戏剧观众悲情现实团圆
大团圆结局是中国古代戏剧特有的一种现象。自宋代开始发展，元代走向成熟，明代仍持续繁荣，在这种背景下，戏剧创作产生了无数作品，无论情节描写、气氛渲染还是人物形象都各有不同，但结局却总是一贯人之精神，世间的也，乐天的也。故王国维《红楼梦评论》第三章开篇云：“吾国的皆大欢喜:好人得福、坏人伏诛、神灵显圣、天戏曲小说，无往而不著此乐天之色彩。”近代以来，关于大团圆结局的话题，人们展开了针锋相对的争论。有人据大团圆结受制于观众接受心理，作品要为观众所认可，必然结局可以忽略不计，当以全剧是否具有悲剧气氛作代悲剧接受过程中观众的情感体验，有人则认为大团圆要把握普通民众的心理特点。论争中后一种观点稍占上风。本文据此分析中国古代戏剧的团圆结局所产生的原因。
一、戏剧与观众的特殊关系
众所周知，《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《白兔记》等剧作已被大部分人承认是优秀的悲剧，但反对的声音依然不绝于耳。其次，关于大团圆结局的存在价值也很有争议，有人认为大团圆结局代表中国人的乐观黑格尔在《美学》中认为，戏剧是文学与舞台的紧密联系，另一部分人却认为，大团圆现表演的综合形式，离开了观众和舞台演出，戏剧艺象反映了国人不能正视现实，不愿“睁了眼看”的术也就不成其为戏剧了。因此，作为舞台艺术的戏剧劣根性。后一种观点的影响较大，“它在内容和形式的其它方服前者。种种争论充分表明了大团圆现象的复杂面都和听众有远较直接的关系”。这种直接关系也李莹莹等:从观众角度解读中国古代戏剧的大团圆结局有很大作用。
直接性和直观性是戏剧艺术不同于史诗、抒情诗的一般特性。由此出发，黑格尔提出，戏剧
应面向观众，为观众而写，受观众的检验和评判。他认为不管是科学著作还是诗，都有“为谁写的问题”，但“一个读者如果对一本书不喜欢，他就可以把它扔到旁边去，正如一幅画或一座雕像，如果不合他的口味，他也就掉头不顾一样”。此时，书、画、雕像的作者可以说他们的作品不是为那一部分人而创作的。但戏剧作家却需要对观众有更大更自觉的责任，“写剧本所针对的听众却在场看它上演，作者对他们就有一种义务。听众既有权鼓掌，也有
权喝倒彩;因为他们是一个坐在幕前的集体，剧本就是为他们上演的，规定在这个地点和这个时间，来享受一番生动的场面。
二、世俗观众的精神世界
既然中西戏剧都要顾及观众的趣味、修养、水平和接受能力，缘何西方会大量出现那种彻头彻尾的悲剧，而中国古代却无论悲剧、喜剧还是正剧都从来没有
团圆结局的缺席呢?这就像王国维所说，戏曲小说是国人之精神的代表，那么团圆之趣到底代表了什么样的国人的何种精神呢?王国维以“世间的也，乐天的也”概括之，事实却没那么简单。西方悲剧从来不被认为会导致悲观，西方悲剧作家也好，悲剧观众也好，也并不是悲观的。当尼采自
称是“第一个悲剧哲学家”时，又意味深长地补充道:“也就是悲观哲学家的恰恰相反的那个对立面”。因此中西戏剧的差异也绝不能以乐观与悲观简单地加以说明。
首先，观众群的市民性质希腊悲剧是早期城邦经济和奴隶主氏族政体的产物。发达的奴隶制城邦经济、宽松的生活为戏剧表演提供了经济基础和观众来源。当时的悲剧演出是国祭，是教育和娱乐手段，又为公民参与公共活动、培养城邦意识提供了机会。所以希腊悲剧作为贵族文艺，是社会的产物。
中国早期的社会却不能给戏剧提供适宜的土壤。早期的华夏大规模的社会组织是应抗洪和战争需要产生的，洪水或战争来临时凝聚力较强，平时则以家族形式存在，总体松散，个人对“家”的责任有时高于对“国”的义务。加上中国早期城市的和多种通俗歌词、诗歌类作品。这种大众化的处理经济水平也相对落后，所以无论从组织形式还是从和加工，由于在形式上具有娱乐性、文学性等特征，经济水平看都不具备戏剧演出的条件，所以悲剧不因而比较容易深入人心。
其次，以“善有善报，恶有恶报”心理模式为观众以“善有善报，恶有恶报”为主导的心理。“团圆之趣”的接受心理都有着或多或少的影响，系西方悲剧欣赏过程中观众的情感体验，在两相对例如儒家重和谐、重道德的态度及循环往复的观念比中见出中国古代悲剧团圆结局的必然性。都隐含着团圆之趣，道家随缘自适、超然物外的人与西方悲剧“借引起怜悯和恐惧来达到这些情感体验和感悟。综上所述，中国古代戏剧无论悲剧还是喜剧都以皆大欢喜作为结局的现象更多的受制于观众意图而非作者意图。
三、剧中人物的悲情性
从西方戏剧学理论的视角看，悲剧是最伟大的艺术类型。悲剧之所以伟大，是因为西力一人看来，悲剧是-种只适宜于伟大人物担任主人公的艺术。悲剧是震撼人心的，它总是以作为戏剧卞人公的伟大人物因为种种原因被毁灭血结束，按照这样的标准来衡量，我们可以说中国古代戏剧很少有悲剧。或者说，中国古代戏剧特有的情感取向，决定了它的分类标准，具体血言，决定了中国古代戏剧不能简单地使用悲剧、六一剧、正剧这样的二分法。
如果仅仅着眼于悲剧这个词的字面意义，甚至如果仅仅着眼于戏剧人物最后生命的结束，当然不能说中国古代戏剧里没有悲剧。尤其是大型剧目里，人物的悲惨命运始终是中国戏剧非常擅长表现的主要题材。像《窦娥冤》里的窦娥一家，像《长生殿》里的杨玉环，他们的悲惨经历，都是剧情与表演所想要着力表现的戏剧核心。但我们不能把这类戏剧作品等同于西方人所说的悲剧，其中最重要的区别，当然就在于这类作品的主人公，井不是那种令人高山仰止的关雄。相反，导致他们陷入悲惨结局的原因，是他们都是社会结构与伦理道德体系中的弱者，比如说窦娥相对于张驴儿来说是弱者，相对于学营人命的县官更是弱者；体现着个人情感追求的杨玉环，相对于体现着国家利益的那此要求置杨玉环于死地的力量来说，杨也是弱者。这是个人意志受到强者的压抑血不能伸张的人物，井且都是与一般观众在情感基调上趋于相同的普通人，因此他们所引起观众的情感色彩，也主要是同情与怜悯。人们可以同情窦娥，同情杨玉环，却很难对他们产生崇敬
之情。他们的命运确实是悲惨的，更因为这类作品的情感基调都偏于柔婉，这种凄惨命运所引致的观众的情绪，都可以说达到了悲情苦情之极致。
四、团圆结局的现实性
我们可以说，从中国古代戏剧的团圆偏好看，多数作品表现人与人、人与命运之间的斗争时，都趋向于找一个简单化的结局，像中国戏剧这样一种始终以各种悲情为主要表现对象的艺术类型，有这样的结局与没有这样的结局，显然不大一样。当作品有这样的结局时，它的基调就从纯粹的悲剧后退了，戏剧冲突的力度及所表现的历史事件的深沉与凝重，也同样被淡化了。中国戏剧也因之更象是中国戏剧，不至于离开中国人在特定的心理素质基础上形成的欣赏习惯。在某种意义上说，这也就是“大团圆”结局对中国古代戏剧的美学品性最重要的贡献。在这个意义上说，“大团圆”本身就是中国古代戏剧的审美特性中不可分剂的组成部分。
因此，把中国古代戏剧的“大团圆”结局看成是一种弃剧性因素的观点，就更是不可接受的。这样的说法源于对正一剧这个戏剧学术语望文生义的理解，这样的误解是经常出现的，就像‘悲剧”作为一个美学和戏剧学术语也经常被人们望文生义地误解一样。对于“大团圆”的意义的理解，实际上正是解决中国古代戏剧中有没有悲剧与海剧这一问题的关键。我们也许可以责备中国古代戏剧中的“大团圆”表现了某种对人生以及历史的浅薄的理解和认识，但是我们也必须知道，它也恰好是中国人追求对人生与历史达观的因血也是轻松的认识与理解的心理特征，在中国民族艺术中折光的表现。艺术的功能是多层次多角度的，中国艺术偏重于强化艺术消解与舒缓生活带给人的负面情绪的功能，令中国的戏剧观众通过欣赏戏剧得到一刻的放松。这种放松既不能仅仅从悲剧中得到，也不能仅仅从弃剧中得到。
中国的观众所需要的是这样一种能够以悲情来引人入胜，能够以谐谑来调节气氛，能够在曲曲折折的人生沉浮之后，有一个“大团圆”的结局，让所有人带着轻松的心情回家的艺术。这就是中国古代戏剧。
中国话剧发展简史
一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。 三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。 四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西
浅谈中国戏剧的发展现状及前景
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
论古希腊的悲剧精神
纵观中国传统的文学作品，大团圆式的优美结构充满了读者的视野，无论是包公戏中的善恶、忠奸分明，还是戏剧中的窦蛾恨终得雪怨总得偿，都充斥着农耕文明下人们对于现实生活“种瓜得瓜，种豆得豆”式的因果循环和“善恶有报”的理想和期待，尽管中国古典文学作品中已经出现了对人生进行思考的悲剧意识的萌芽，但总体上还是被包裹在“大团圆”的外壳之下。在西方悲剧理论真正渗入中国的创作之后，真正有意识的悲剧创作才成为可能，若干具有悲剧性宏大结构和巨大魅力的文学作品才开始走进人们的阅读视野。与此同时一些悲剧性的文学作品也开始呈现出了它们独特的由痛到快，先痛后快的巨大吸引力，使得人们对文学作品的理解不再囿于特定文学视角，而更多的渗透了美学理论，从而达到对具体的悲剧性文学作品的深层解读。 一、古希腊悲剧精神形成溯源 对于古希腊式悲剧精神的诞生根源和产生土壤，可以从中西方不同的文化渊源去探寻。古希腊人生活在海洋流域，浩淼无边的茫茫大海中“没有彼岸”和看不到彼岸，或者说无法回归的渔猎生活的现实造就了古希腊人的海洋文明。在无法掌控自己命运的历史条件下，古希腊人创造了悲剧历史发展中的三种悲剧类型：由于无法挽回和无法改变的神定的因素或者主体的“小过失造成大悲剧”的命运悲剧、由于人物自身性格原因导致的不可避免的“性格决定命运”的性格悲剧、以及由于人本身的降生是无来由的和人的生存环境是人所无法选择的所造成的生存悲剧。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动，而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环：出生，死亡。再生。这本身就是人类渴求生存，抗拒死亡的意志表现。是人类对于生存状态的抗争，是人类对于自身文化的价值肯定和终极关怀。这种悲剧精神渗透在古希腊人的文学创作中，由此出现了众多的悲剧作家。这些悲剧作家以他们的悲剧意识和人性关怀创作了一系列隽永深刻的悲剧作品，尤其以古希腊的三大悲剧家为代表。悲剧的本质是矛盾冲突，没有了矛盾冲突。悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现出一种抗争，如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对命运的抗争、美狄亚对丈夫的报复等。如《被缚的普罗米修斯》的悲剧是令人同情和怜悯的，但由于他的斗争是朝向一种正义的目标，显示了一种明知不可为而为之，明知不可战胜还要义无反顾的英雄气概，这就成了悲剧人物最终必然走向悲壮命运的悲剧美的来源。这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果，是永恒的人类精神的映射。正是在与这种类似主宰着整个人类的力量的斗争中，人的主体性的力量才被发挥到了极致，人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。因此在欣赏悲剧性文学作品的时候，人们在产生恐惧、悲伤等强烈的痛感的同时，更会感到怜悯和同情，如此强烈又复杂情绪强烈地刺激着欣赏者的感官，使读者悲伤之后得到更强的顿悟和重获新生的愉悦之感。 对古希腊悲剧理论的进一步发展作出巨大贡献的亚里士多德曾以《俄底浦斯王》来佐证他对悲剧性质的解释——“过失说”，俄底浦斯王无论如何的正直善良，关爱自己的国民，都无法逃脱先天的神定的命运，由于无心的过失而导致了无法逃脱的悲剧命运的巨大悲剧性。黑格尔也用《安提格涅》来辅助他对悲剧性质的解释——“冲突说”和“永恒正义说”，代表亲情的安提格涅和代表国法的克瑞翁之间产生了无法调和的冲突，具有合理性的双方在矛盾斗争的过程中暴露了自身的片面性和局限性，于是必然遭到毁灭或者两败俱伤的命运，进而造成了巨大的悲剧性冲突。黑格尔提出的“冲突说”成为了黑格尔对于悲剧理论的最大贡献，并促使悲剧理论进一步的系统化和完善化，进而逐渐形成了真正的近代悲剧的理论形态。而到了现代，恩格斯和马克思对悲剧理论有了新的发展和突破，恩格斯在给拉萨尔的信中批评了他对《封，济金根》的结论，认为济金根的悲剧是由于“历史的必然要求”和“实际上不能实现”的冲突而造成的。恩格斯的悲剧理论在现代悲剧理论中极具代表性，它广泛
古希腊命运观的发展
古希腊命运观的发展 古希腊文学作品中，戏剧是成就较高的一种文学。其中悲剧的成就又远远高于喜剧。悲剧在文学的发展过程中树立了正统的地位，具有鲜明的政治倾向性，取材于神话传说，是奴隶主贵族教化臣民的工具。但是，在悲剧里具有一条鲜明的发展线索，那就是人类命运观的发展，从不得不顺从到奋起反抗的过程。 在希腊悲剧中，命运似乎构成了一个永恒的主题。命运成为了主宰一切人甚至是神的根源。在希腊悲剧主人公的背后，总有某种既不依赖于人，又不依赖于神的神秘力量，这种无形的，然而又发挥着巨大作用的神秘力量，就是所谓的命运，故也把希腊悲剧划归为命运悲剧。 根据亚里士多德定义：“悲剧是一个严肃的完整的，有一定长度的行动的模仿。它的媒介是语言，模仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法。戏剧的效果借引起怜悯与恐惧使这种情感得到陶冶。” 所谓“命运”，其实质是客观规律的必然性，古希腊人限于思想及科学水平，无法认识。不同的悲剧作家对命运的理解不尽相同，不同的作品对命运也会有不一样的表现形式。我们可以从中看到古希腊悲剧中命运观念发展与内涵的变化。 《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯杰作《普罗米修斯》三部曲中仅存的第一部。在《被缚的普罗米修斯》中，埃斯库罗斯塑造了一个高大的、敢于为人类幸福而反抗众神之主宙斯的形象——普罗米修斯。他对人类充满了无限的热爱，并深深地同情着生活在愚昧中的人类，于是他给人类带去了知识，带去了火种，开启了人类的智慧之门，将人们带入文明之城。然而他的所作所为却惹怒了宙斯，宙斯下令将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，让他终日 暴露在烈日和风雨下，任他喊叫，仿佛世界所有的角落都充满了这位为人类文明进步而牺牲自己的勇士悲怆的呼喊。 这部作品非常明确地塑造了悲剧的意义。在这里面，不管是人还是神都是不容反抗的，神的力量不容超越，而人的力量微乎其微，面对命运，人只能顺从。 《俄狄浦斯王》是古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。剧本取材于古老的传说。俄狄浦斯杀父娶母，自己却毫无所知。为了平息忒拜国内流行的瘟疫，按照神示，俄狄浦斯千方百计寻找杀害前王拉伊俄斯的凶手，结果发现凶手就是他自己。悲痛万分的王后伊俄卡斯忒自尽。俄狄浦斯百感交集，刺瞎了自己的双眼，自我放逐。 《俄狄浦斯王》说明了希腊人对命运力量的敬畏，然而却开始了抗争。即使俄狄浦斯知道自己的命运，他也在尽可能的避免悲剧的发生。故事的结果仍然是一个悲剧，说明人类的自信心不够提升，对命运与神的力量仍有遵从与恐惧。 在《美独亚》的故事里，身为科尔喀斯公主的主人公美狄亚,为了爱情,抛弃富贵与权势,孤身与伊阿宋私奔。而伊阿宋利欲熏心,竟然背信弃义,抛妻弃子与科任托斯公主结婚,国王也欲立即将美狄亚母子驱逐出境。当婚姻破裂、无路可走之时,美狄亚并没有选择死掉,不但没有死掉,还将有一番惊天地的作为。美狄亚,这个遭受屈辱,性如烈火的女子,由爱而恨,不得不采用残忍的手段来证明自己的权利和意志的不可侵犯,她不但用巫术要了新娘和国王的命,更深知儿子是作为父亲的生命、权力、和财产的体现,她要绝后,给伊阿宋致命的打击。最终, 在极惨烈的尸体叠尸体的场面里,美狄亚的尊严和人格得到了充分体现。 在这部作品里，人的力量被大大提升。命运的抗争意识不断加强。主人公美狄亚面对命运并没有选择屈服，不仅淋漓尽致地向丈夫、国王、公主进行了报复，而且自己能够全身而退。在这部戏剧之中，人的自我意识开始觉醒，人类开始意识到面对命运的不公，人是有能力进行反抗的。人的自信心也在不断提高。 从《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚》这三部作品可以看出，希腊悲剧中命运观念的转变。从开始相信命运，相信命运的安排，认为命运是不可抵挡，不可反抗的力
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投降or抗争？古希腊神话中的命运观 【摘要】命运问题是人类历史长空中最耀眼的一颗星。古希腊人认为在人与神之上还有命运主宰一切，它既支配人，也支配神；古希腊神话中既有对命运的抗争，又有对命运的妥协，而且最终是要表现人作为个体在命运前的渺小与无所作为，传扬的是一种宿命论的观点。在古希腊神话中人人都有自己的“命运”，命运的体现就是“神谕”。一道神谕能决定凡人一生的历程和生死，人无法逃脱命运的安排。那些著名传说里的悲剧性的英雄，普罗米修斯、俄狄浦斯个个都是历经苦难，九死一生，一生下来就注定了在恶瘴累累的路途上颠簸。 【关键词】古希腊神话命运观悲剧俄狄浦斯普罗米修斯 【前言】命运是希腊神话中的一个永恒主题，命运往往被描述为主宰人和神的神秘的力量。而古希腊神话大多写个人意志和命运的冲突，在主人公背后，往往存在着某种无形的、不可抗拒的、不依赖于人和神的神秘力量，影响着主人公生命的走向，就是所谓的命运。因此，客观地讲，神话中的命运观是古希腊人反映社会矛盾的一种特殊形式，其中人与命运的冲突，反映的是人与世界、人与人的冲突。而本文，将从俄狄浦斯和普罗米修斯两人中来分析古希腊神话中的命运走向 【正文】古希腊神话故事传说中最具代表性的悲剧故事便是俄狄浦斯，在得知他将杀父娶母的神谕后就开始了与命运不屈的抗争：他远离义父母，开始流浪，结果途中误杀生父；因解开斯芬克斯之谜被拥立为王，而娶的前国王遗孀正是生母。命运于是开始疯狂报复：可怕的瘟疫袭击忒拜城，祸因在于有人杀父娶母。俄狄浦斯不顾一切捉拿元凶，救民于水火结果他刺瞎双眼，自我流放他乡。这一方面表明他对命运的蔑视，另一方面有力谴责了命运的不公正、命运的邪恶。在英雄与命运这场悲壮的较量中，我看到了人的伟大，以及命运的不可抗拒。俄狄浦斯中体现的人与命运的抗争主要可以从以下两方面看： 1、俄狄浦斯虽然集英雄人物的勇敢、无私、智慧于一身，但对于自身的命运，他始终是无知的。在对外部世界的关系上，他处于被欺骗的地位，他始终想要离真相近一些，即使隐约预感到结果的可怕，他还是不顾劝阻，用自己的智慧解开了斯芬克斯的谜语谜底，却对自己的身世一无所知，和自己的生身母亲结婚，他成为和他同住的儿女的父兄，他生母的儿子和丈夫，他父亲的凶手和共同播种的人。俄狄浦斯刺瞎双眼有着双重寓意，一方
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的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。 关键词：戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围
中国戏曲发展历史赏析
中国戏曲发展历史赏析 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。 历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元
古希腊悲剧的命运观
古希腊悲剧的命运观 ——以《俄狄浦斯王》为例 《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧诗人索福克勒斯的代表作品，被后世尊为悲剧典范。这出“命运悲剧”通过描写正直善良的英雄俄狄浦斯在与命运的斗争中遭到无可避免的毁灭，歌颂了具有独立意志的人的勇于斗争的精神，同时也反映了作者眼中命运的无可捉摸、难以抗拒。 命运观是古希腊哲学的重要概念，它表现为一种外在的支配人的神秘力量，是前定的个人、民族或国家的走向和完成。在古希腊神话中，女神摩伊拉便是这种神秘力量的化身。在俄狄浦斯出世之前，神谕便指出他将来必定杀父娶母的命运，于是无论是他父母还是俄狄浦斯本人，从一开始就尽力去逃脱这种命运。然而俄狄浦斯所做的每一项努力，非但没有使他逃离这种厄运，反而一步步走向命运的最终结局。作者并没有指出这种命运的原因，在他看来，神谕决定一切，命运是神秘的、不可解释的。 剧中的俄狄浦斯是正义勇敢的英雄，他破解了斯芬克斯之谜，拯救了整个忒拜城；他失手杀死了老国王，并不是出于有意；他娶自己的亲生母亲，是全忒拜城人民的意愿。这一系列过程都是在俄狄浦斯不知不觉中进行的，他并没有刻意犯下罪过，相反他一直在逃避预示他命运的神谕。善良的他为了保护自己的父母离开了科任托斯，为了拯救城邦竭力追查凶手，知道真相后为了保全城邦，他有戳瞎双目请求流放。纵观整部戏剧，俄狄浦斯并没有过错，只是悲剧的宿命使他始终无法逃脱。 本剧故事情节按照两条线索进行发展。开始忒拜城产生瘟疫,民众向俄狄浦斯乞援。为了拯救忒拜,俄狄浦斯必须找出凶手,将其清除。所以,整部戏剧以俄狄浦斯追查凶手为主要线索贯穿始终。然而在追查杀害拉伊俄斯的凶手的同时,暗含着俄狄浦斯寻找自我的过程。从为了拯救忒拜,神示要求清除污染开始,就暗示着俄狄浦斯就是忒拜城祸根,标志着俄狄浦斯开始追查凶手即是开始一步步查明自己的身世,一明一暗两条线索同时进行。在后来报信人和牧人的证实下,俄狄浦斯终于追查到凶手就是他自己,他就是那个逃不开弑父娶母的悲剧命运而要被清除的污染。这时,两条线索交织在一起,合二为一,寻找凶手的过程即寻找自我的过程。 剧中使用了大量的双关语，既表达了人物的思想，又预示了整个故事的发展方向，暗中隐藏着悲剧命运的线索和脉络。如当忒拜发生瘟疫，人民前来乞援时，俄狄浦斯回答说：“我了解你们大家的疾苦，可是你们虽然痛苦，我的痛苦却远远超过你们大家。你们每人只为自己悲哀，不为旁人，我的悲痛却同时是为城邦，为自己，也为你们。”此语是俄狄浦斯表明他为整个城邦和全体人民担忧，但同时无意中也暗示了自己就是悲痛的根源，故事的最后他的痛苦将远远超过所有人。又如当俄狄浦斯得知神示下决心要追查出杀害老国王的凶手时，说：“这不仅是为一个并不疏远的朋友，也是为我自己清除污染；因为，不论杀他的凶手是谁，也会有同样的毒手来对付我。”这句话无意中道出了他与老国王“并不疏远”的关系。“不论它是单独行动,还是另有同谋,他这坏人定将过着悲惨不幸的生活。”他的诅咒预示了自己最终的不幸命运。 《俄狄浦斯王》一开始就设下“谁是杀害忒拜前王拉伊俄斯的凶手？”这一悬念，当俄狄浦斯下定决心惩罚杀人凶手时发誓：“假如他是我家里的人，我愿
论古希腊人的命运观-以古希腊三大悲剧为视角
本科生毕业设计(论文) 题目：论古希腊人的命运观-以古希腊三 大悲剧为视角 目录 摘要………………………………………………………………………………Abstract …………………………………………………………………………前言………………………………………………………………………………1古希腊悲剧的内涵 1.1希腊悲剧的命运主题 1.2希腊悲剧命运观的意义 2古希腊命运观在三大悲剧中的演变
2.1埃斯库罗斯与其《被缚的普罗米修斯》 2.2 索福克勒斯与其《俄狄浦斯王》 2.2欧里庇得斯与其《美狄亚》 3 古希腊命运观的演变成因 3.1 生存方式的变化 3.2 民主政治的成熟 3.3 人本主义的形成 结论 参考文献 致谢 摘要 命运是人类一个永恒的命题，各个时代的命运观在一定程度上体现着人们当时的人生态度和精神面貌。在古希腊时期，人们就对命运做出了杰出的思考，并成为人类思想上一朵齐丽的花朵，从中我们可以发现，古希腊人的命运观与古希腊悲剧有着紧密联系，它不是一个固定的概念，而是有一个发展和嬗变的过程，因此，本文主要从古希腊的三大悲剧为出发点，去探寻古希腊人的命运观在悲剧中的体现，同时，寻求对当代社会的借鉴之处。 关键词：命运古希腊悲剧文学 前言
“命运既是哲学上的一个基本命题，也是文学上的一个重要母题，它是一个时代政治、经济、文化等方面的体现，从古到今不少人对其探索，其中古希腊人对“命运”做出了杰出的思考，其意义也超出了自己的时代，古希腊人的命运观在古希腊三大悲剧作品中有着重要体现，这是由于三大悲剧作品都体现了一个重要的哲学观念——命运观，也称之为“命运悲剧。它表现出的是人或神在不可抗拒的命运之下的“无望”，主要是围绕个人意志与命运的冲突展开。 所谓“命运”，是指客观规律的必然性。而人与命运的冲突不过是人与外部环境以及人与人之间的冲突，在“命运”面前，有的人选择接受，如在埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯；有的人选择逃避，如在索福克勒斯笔下的俄底浦斯；而有的人选择反抗，如在欧里庇得斯笔下的美狄亚。由此我们可以看出希腊人的命运观是不断变化发展的，这些变化主要是随着生存方式的改变、民主政治及人文主义精神的形成等而变化的，从总体上我们可以得知，古希腊人逐渐意识到自我的存在，并且开始积极地肯定自我的能动性。 前人对古希腊悲剧作品的研究已经有很多，但是对命运问题的认识依然停留在很浅的层次，本文的写作将悲剧作品与命运观相结合，总结古希腊悲剧命运观的特点，挖掘其思想价值，能够有新的发现与探讨。 1古希腊悲剧的内涵 悲剧，古希腊语意味“山羊之歌”，是由于它的产生与祭祀酒神有关，古希腊悲剧的内容，基本取材于神话和传说，在古希腊时期，由于特定的社会历史条件和人们的认知能力、情感等多方面原因，在面对大自然和生活中无法解释和无法把握的问题上，便以为有一种无形的力量在控制着，而这种力量便是所谓的“命运”，但是，他们依然对生活有着火一样的热情，在生活中思考着人生的本质，随着对人生问题思考的深入，就越意识到生活中的邪恶、不公正，于是他们将自己内心的愿望寄托在文学之中，悲剧文学的另一方面是美的领域，文学家用文学作品去照亮生活中的黑暗，虽然悲剧带来的光亮闪烁不定，它总是以牺牲一定的条件让人得到安慰，但是它却是不可缺少的，对悲剧作家们最是如此，因为他们要用悲剧的力量去描述那些无法解释的东西。 1.1古希腊悲剧的命运主题 古希腊悲剧文学往往以命运问题为题材，悲剧作家们在自己作品中诠释着对命运的认知，悲剧是古希腊最负盛名的艺术形式，它也称为“命运悲剧”，从最早的荷马史诗到三大悲剧家的作品，“命运”是构成古希腊悲剧作品中故事情节和人物性格发展的重要线索，它反映了人与命运的冲突，突出人的意志与命运冲突过程中所发生的悲剧，它是希腊悲剧中最具魅力的因素。“命运悲剧”指的
中国戏曲发展史历史发展
中国戏曲发展史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 革新 辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。 现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。 星宿 五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等
15中国戏剧发展史学习资料
15中国戏剧发展史
戏剧发展史 一、概念界定 （一）关于戏曲 《长恨歌》“梨园弟子白发新”。 《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。” 可知梨园为玄宗时宫廷所设，主要职责是训练乐器演奏人员。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 五大剧种：京剧、（浙江）越剧、（安徽）黄梅戏、（河北）评剧、（河南）豫剧。 地方戏曲剧种：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏。 （二）关于话剧 话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。中国传统戏剧均不属于话剧，现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。 （三）关于戏剧
戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称；是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。包括戏曲和话剧。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。 二、发展历程 （一）先秦——戏曲的孕育时期 1.宗教祭祀 歌舞是人类表达情感的重要手段，原始歌舞，在远古主要是作为进行巫术礼仪活动的重要绢成部分。原始人为了表现自己对图腾的崇拜，经常举行祭祀活动，并且根据祭祀的需要，将散漫的原始歌舞组合成一定的格式。在这种活动当中，原始歌舞逐渐增强了自身的戏剧因索。《尚书·尧典》中记载的“百兽率舞”就是一出典型的具有图腾崇拜意义的原始歌舞：众多以动物为图腾的氏族代表分别装扮成各种动物并模仿其姿态动作进行表演，最终向尧舜氏族的图腾——“龙”顶礼膜拜，象征着臣服。 2.巫觋祀神 随着祭祀仪式的不断发展，出现了专职的巫（女性）、觋xí（男性），侍奉天地鬼神，为人占卜、祈祷，也即承担人与鬼神之问互相沟通的使命。在祭祀活动中，这些巫觋装扮成神，且歌且舞。他们歌舞的目的不仅在于娱神，也在于娱人。 3. 俳优娱人 祭祀在不断演变，巫、觋的表演越来越趋向于娱人的目的，巫觋派生出来的优（也称倡优、俳优）已经脱离了神的依附，主要以歌唱、舞蹈、滑稽、杂
比较古希腊三大悲剧家的命运观
比较古希腊三大悲剧家的命运观 古希腊三大悲剧家是被恩格斯称为“悲剧之父”“有强烈倾向的诗人”的挨斯库罗斯，“戏剧艺术”的索福克勒斯，和欧里庇得斯。 埃斯库罗斯作品的翘楚是《俄瑞斯忒特》，是至今唯一一部完整的古希腊三连剧。《俄瑞斯特斯》三部曲中的人物都被复仇神所控制，一环扣一环地将自己投放在血腥的家庭谋杀之中。这里的命运似乎是神的力量，因为复仇的最初原由是阿伽门农为了出征而杀女的事件，于是引起一系列的家庭悲剧。《普罗米修斯》三部曲中，对普罗米修斯来说，命运就是宙斯，由于他盗火给人类，又拒绝说出宙斯的秘密，因此受到宙斯的严酷惩罚，最终牺牲了自己。对宙斯来说，命运却是一个他不知道的秘密，这个秘密是冥冥中注定他被推翻的下场。从这两部剧来看，埃斯库罗斯的命运观具有两个因素，即神和某种神秘力量，它们支配着人和神的生命以及行为。然而，埃斯库罗斯并不消极悲观，在他看来，善与恶、美与丑、正确与错误等都不是孤立的，而是有联系的，是相互包含的关系。 索福克勒斯的作品代表是《俄底浦斯王》，被认为是希腊悲剧的典范。剧中，命运是一种超乎人类和神之上的抽象观念，是一种不可知但绝对邪恶的力量，正是这种力量将正直、善良、勇敢的俄底浦斯投入杀父娶母的深渊。他细致淋漓的刻画了其中的人物性格，体现了他对人的创造力合求索精神充满信心，他与前人不一样的是，在人、神的天平上加重了人的比重。他强调了人文精神，他认为人应该勇于把握自己命运的决心，表现出自己像神一样，有生活经历和聪慧的心智。在索福克勒斯心目中，命运虽是不可抗拒的，其正义性、合理性却是可以怀疑的。 欧里庇得斯则将社会因素与人的因素放进命运的观念中。《美狄亚》中，造成美狄亚悲惨下场的是伊阿宋的忘恩负义与男性文化对女人的蔑视，这种可见的男性社会力量，形成了作为女人的美狄亚的悲剧。他认为人的命运取决于自己的行为。 尽管三位悲剧家的命运观念不尽相同，但他们对命运的抗争却是一致的：悲剧主人公用不同的方式，面对落到头上的不公的命运，意志坚定、竭尽所能的进行了英勇的反抗，而在这种激烈的冲突中，显示了人的不甘屈服的精神，产生一种令人震撼的悲剧效果。
中国戏剧史
第一节原始的戏剧形态 探求戏剧的最初渊源，实际上，就是寻觅古代生活中开始隐隐显现的戏剧美的因素。 戏剧美的最初因素，出现在原始歌舞之中（与当时人们以狩猎为主的生活密切相关，是对实际生活的粗陋概括，因而具备了象征性和拟态性） 装神弄鬼的巫觋表演 巫------舞 每当祭祀时，巫觋装扮成神，且歌且舞，娱神，也娱人。 原始的歌舞与图腾崇拜、巫术礼仪是不可分割的 《九歌》中戏剧美的因素 九歌是《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。 《九歌》一共分十一章，可分三类： 1．祭歌：《东皇太一》、《礼魂》。 2．恋歌：《东君》与《云中君》，《大司命》与《少司命》，《湘君》与《湘夫人》，《河伯》与《山鬼》。3．挽歌《国殇》。 屈原被放逐后，在乡间见人们行祭祀之礼，歌舞之乐，感觉其中的歌词在粗陋，便作了《九歌》。《九歌》中有的歌是以祭祀者的口气写的，描述了祭神礼仪载歌载舞的盛况。有的则是以各种神的口气写的，在祭祀时需要巫觋分别扮演，以被扮演的神的身分唱出来。 《九歌》第一章《东皇太一》 东皇太一即伏羲，伏羲是苗族传说中的人类始祖，也是最尊贵的天神。 第二章《云中君》 从本篇开始，八章恋歌，表演的是四对自然神悲欢离合的故事。 《云中君》与《东君》是一对，《东君》写的是太阳神，《云中君》写的就是月神。 第三章《湘君》 本篇和《湘夫人》写的是湘水配偶神。这篇是巫扮女神湘夫人的独唱。唱辞中表达湘夫人盼望湘君到来的复杂感情。 第四章《湘夫人》 这是写湘水女神的诗。本篇由巫扮男神湘君独唱。辞中表达湘君思念湘夫人，望而不见，遇而无因的心情。第五章《大司命》 大司命是主宰整个人类生命的神。本篇由男巫扮演，女巫扮唱。 第六章《少司命》 少司命是主持人间生儿育女的女神，与大司命是一对。本篇是巫的独唱。 第七章《东君》 本篇是歌颂太阳神的诗。东君就是太阳神。篇中由男巫扮太阳神领唱，众巫扮观者伴唱 第八章《河伯》 河伯是黄河之神。本篇是歌唱黄河之神的诗，男巫扮河伯与女巫对唱。 第九章《山鬼》 山鬼，即山中的女神。可能不是正神，所以称鬼。山鬼与河伯是一对。本篇歌辞全由女巫扮山鬼独唱。诗歌把女神起伏不定的感情变化、千回百折的内心世界，刻画碍非常细致、真实和动人。 第十章《国殇》 本篇是追悼阵亡将士的挽诗。殇，古代指未满二十岁而死的人。《小尔雅》说：“无主之鬼谓之殇”。这里指出征阵亡的青壮年。因为为国牺牲，所以称为国殇。这篇诗中描写的战争场面，不是一两次战役的写照，而是楚国多年争霸的历史的典型概括。 第十一章《礼魂》 这是《九歌》的送神曲，送的神还是东皇太一。这首诗节奏轻快，洋溢着欢乐之情。
古希腊人的命运观
观《俄狄浦斯王》，品古希腊人之命运观 希腊悲剧常常以表现人的努力在不可抗拒的命运之下的无望作为主题，因此又被称为命运悲剧。古希腊悲剧一般主要写主人公的个人意志和命运的人冲突。俄狄浦斯王的故事就是一个典型的例子。 一、《俄狄浦斯王》展现出的命运观 俄狄浦斯王的悲剧源于自身无视人的有限性和世界的无限性，夸大了主体性的作用，过分相信理性。他承认自己有罪，又认为自己无罪。他将自由意志、勇敢智慧、信仰与诚实、民主、正直、信守承诺等看做世界的终极尺度希望通过穷尽世界的奥秘，摆脱悲剧性的处境，寻找到人的解放、自由幸福。在俄狄浦斯看来，只要自己用自由意志反抗这一厄运，只要遵循了一切世俗化的价值规定，就可以摆脱悲剧性的处境。然而，人企图通过主体的力量走出封闭性自我，就如同用自己的手托起自己的身体一样不可能，人性中的魔性也势必在这种精神的迷雾中显现。她的遭遇表明，人越是企图通过理性与自由意志摆脱杯具性的处境，就越是制造了更大的灾难。人越是企图自我拯救，就越是陷入毁灭与虚无的深渊。人越是企图揭开所有的谜底，就越会变的无知。可见，对于那些企图以理性与自由意志执着的追求自己所肯定的价值和穷尽世界的无限与永恒的英雄们，悲剧的命运是注定的。 二、“杀父娶母”的悲剧，人为?天意! 俄狄浦斯这个悲剧的不幸儿，似乎从他还没成型之前就注定了他今生的悲剧。或许说，要避免这场悲剧的发生，他就不应该出现在这个世界。从《俄狄浦斯王》这场戏剧我们可以看出： （一）、古希腊人是敬畏命运的，命运总是变幻无常无法预测，许多人因此而浑浑噩噩的过日子，不敢直面惨淡的人生，无力承载命运的重轭，他们或许蒙蔽双眼及时行乐，或许犯下错误却像逃避惩罚。俄狄浦斯的父亲在知道自己被诅咒缠身之时，他选择的是逃避。逃避与妻子的璧合，若不是一场醉酒，就不会有这场悲剧的存在，换言之，俄狄浦斯就是一场醉酒交合后产物，不带感情，不被喜
论古希腊三大悲剧家之命运观
论古希腊三大悲剧家之命运观 ——命运悲剧与社会矛盾 【摘要】公元前六世纪中叶，雅典工商业迅速发展，刺激农业发展，社会生活日趋复杂，政治生活日益活跃。简单的酒神颂歌已不能满足人们需求，由此演变为古希腊悲剧。古希腊悲剧是奴隶主民主政治的产物，反映其生活和愿望。所以尽管大多取材于神话，内容带有命运观念，但是却反映了当代的社会生活和斗争。公元前五世纪，是希腊悲剧的繁盛期。古希腊三大悲剧家便是在此时期涌现，所以本文将就古希腊三大悲剧家的作品探讨古希腊命运悲剧与社会矛盾之间的密切联系。 【关键词】悲剧命运观奴隶主民主政治三大悲剧家 一、古希腊命运观与希腊悲剧 古希腊人信奉神，认为神是无所不能的，但是除了神之外，还有命运的控制，神也对之无可奈何。故而，命运是古希腊文学中的永恒主题。 古希腊悲剧兴起于公元前六世纪，于公元前五世纪。满足了古希腊繁盛时期对文化的要求。主要内容反映了当时的社会生活，虽然是以神话的形式表现并且带有一定迷信色彩，但却是现实生活的写照。无论是神与神还是人与神，都是现实生活中人与人斗争的反映。命运的主题是不可缺少的，所以古希腊流传至今的三大悲剧家的作品中体现了人与命运的关系演变史，不仅体现了古希腊人的认识逐步提高，也体现了奴隶主民主制度的兴衰。 二、社会矛盾嬗变与三大悲剧家 “悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿”，亚里士多德如是说。 这也就是说，一切文艺必应反映现实，模仿现实。古希腊悲剧不但真实地反映了当时民主政治生活，更揭示了现实的必然性。 （一）社会现状与社会矛盾。 公元前六世纪中叶-公元前五世纪处于奴隶主民主政治的转型期，古希腊悲剧正是这一阶段发展繁荣。民主制最兴盛的时期是伯利克里执政时期（前444-前429），兴建大型剧场，发放津贴，戏剧由是成为雅典公民政治中不可缺少的一部分。 古希腊人对于奴隶主民主制度与社会的探索也体现在古希腊悲剧中。 （二）古希腊三大悲剧家
古希腊悲剧
古希腊悲剧 古希腊，是一个充满着文明的神圣国度。在这个时期，文学，艺术，思想等都蓬勃发展，也成为后来西方文化的源头。我最感兴趣的，要数古希腊的悲剧了。 所谓悲剧，是戏剧的主要体裁之一以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。剧中的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶。在我心目中，悲剧相对于其他体裁给人的感觉更加深刻，更能引起人们的共鸣。因为悲剧通常是将人们珍惜，有价值的东西毁灭，通过这种方式来激起观众的悲愤及崇敬，从而达到提高思想情操的目的。而古希腊的悲剧，则是悲剧的起源。 一般认为，古希腊悲剧起源于酒神祭祀。在祭祀中，合唱队会表演歌舞祭祀酒神狄俄尼索斯（Dionysus），这种歌舞被称为“酒神颂”，悲叹酒神狄俄尼索斯在尘世遭受的痛苦并赞美他的再生；关于悲剧的词源，现代英语“悲剧”为“tragedy”，来源于古希腊语“tragodie”或“tragodia”，这个字Tragos加上ode构成，等于山羊加上歌，就是“山羊歌”，因为酒神颂的合唱队披着山羊皮扮演半羊半人的角色。公元前560年，僭主庇西士特拉妥为了讨好农民，把农村中盛行的酒神祭典搬到雅典城中，举行祭典时的表演就是悲剧的前身。在奴隶主民主制时代，雅典领袖利用这种群众性最广泛的表演形式来进行宣传教育。伯里克理斯发放观剧津贴，改建露天剧场，在每年春季举办盛大的戏剧比赛，使剧场成为当时自由民的政治讲坛和文化生活的中心之一。希腊悲剧就在这种条件下发展起来。在题材方面，悲剧逐渐由酒神颂扩大到神话和英雄传说的范围，它保留了酒神颂的合唱队形式和抒情诗的特点，剧中的对话采用诗体。悲剧的形式是逐步发展完善的。最初的酒神颂是由歌队提出问题，由作者扮演回答者临时口占作答。这个回答者就是第一个演员。第一个悲剧诗人据说是忒斯庇斯，他在公元前534年左右又采用了一个演员，把酒神颂化为悲剧。这是雅典城第一次上演悲剧。根据亚里斯多德的定义，希腊悲剧描写的是严肃的事件，目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料地遭到不幸，演成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。悲剧中的确贯穿着命运观念，这种观念的产生是因为希腊人把不可理解的社会发展趋势和个人遭遇归因于命运的捉弄。因此人和命运的冲突，实际上是以迷信的方式反映了人和社会环境以及人和人之间的冲
中国现代戏剧发展脉络
中国现代戏剧发展脉络 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
概述中国现代戏剧创作发展脉络 萌芽发展阶段（1917-1927） 在中国近代资产阶级民主革命的推涌下，20世纪初年的新剧——文明戏产生了。文明戏以写实的对话、动作代替传统戏曲的唱念做工，采用幕表制演出，并衍生出定型化的角色分配制，和为宣传鼓动而派生的“言论老生”演说，令时人耳目一新，但与成熟的话剧还有很大差距。到五四运动前夕，以上海为中心的新剧运动呈全面衰落之势。 在五四新文化运动时期，倡导者们以五四时代特有的反叛性思维方式和战斗精神，对中国传统戏曲进行严厉的审视和批判。同时，他们翻译介绍各种外国戏剧理论和创作，产生了我国最早的话剧文学。其中，易卜生的写实主义备受推崇，一批问题剧和写实主义剧作应运而生。1920年演出萧伯纳的《华伦夫人之职业》在一定程度上促使“爱美剧”运动的产生，“爱美剧”指“非营业”的戏剧，剧作家不受资本家操纵。1921年成立的民众戏剧社提倡写实的社会剧，形成了现实主义戏剧的理论观点。但真正重视舞台实践而成为“爱美的”戏剧运动柱石的是上海戏剧协社。1923年，洪深加入协社，建立严格的排演制和导演制，废除男扮女装这一旧戏和文明新戏的非现代化、非现实主义的演出方式。次年，由洪深执导的《少奶奶的扇子》大获成功，这是中国首次严格按照欧美演出话剧的方式来演出的戏剧。 从爱美剧的倡导到建立正规的导表演制度，中国现代话剧在戏剧的外部关系和艺术本体建设上双管齐下，基本摆脱了文明戏遗风困扰，建立起了比较完整的具有现代意义的话剧艺术形式。