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柯达伊节奏音节读法的优势

柯达伊节奏音节读法的优势
柯达伊节奏音节读法的优势

节奏音节读法的优势

匈牙利音乐教学中采用的是法国人艾米里—约瑟夫·契夫的节奏名称体系,节奏音节常用带符头和不带符头的节奏符号标记。常用的音符读法、标记方式有:

四分音符:ta;八分音符:ti;二分音符:ta-a;十六分音符:li;全音符:ta-a-a-a;切分节奏:titati或sin-co-pa;附点节奏:

ta-me-ti、ti-ta-me;四分休止符:suna;八分休止符:si……

匈牙利的孩子从小到大,只要在音乐学习中要求读节奏都用这套方式。体会其中的独到之处,主要有四点:

⑴用不同的声音,并且是有一定时值长短意义的声音对应节奏音节,突现了“音符”、“节奏时值长短”这两个抽象概念的音响特点,便于学生从感性上去体验、识别,帮助儿童建立节奏感觉。

如:附点节奏:如果用一个音节(如“da”)去读,附点的时值不容易把握。特别是在复杂、紧密的节奏进行中,单一的音节会使人产生声音的疲倦感。在柯达伊体系中,附点用音节“me”表示,时值长短被具体化,帮助学生更准确的把握。

⑵不同的节奏赋予不同的念法,增强了节奏训练过程的丰富性和挑战性,不单一,不枯燥,对激发学生学习兴趣,培养他们的注意力、反映力、记忆力有帮助。

⑶因为是不同音节对应不同的节奏,与用单一声音表达相比,更有利于加深学生对不同音符和节奏音节的印象。

⑷便于进行单项的节奏训练。在学习的初始阶段,常见的音符都有相对应的音节表示,这样,老师可以专门进行有关节奏的听、说、读、写的训练。利用不同音节音调上的特点,使念节奏充满韵律感。特别是进行多声部练习时,不同的声音交织在一起,可以更好地表现出声部之间的关系,增强节奏诵读活动的美感。这套节奏音节读法和标记方法由于其科学、简便可以为我们所用,但借鉴并不局限于套用别人具体怎么念,怎么写,我们可以把握精髓,创造出符合中国文化背景和学生生活实际的将抽象节奏与具体化音节相统一的方法。如:用“走”表示四分音符,“跑跑”表示八分音符,“慢走”表示二分音符等就是很好的尝试

柯达伊音乐教学法的主要理念

柯达伊音乐教学法的主要理念: 柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年,柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣,由此,让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年,他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年,决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。 柯达伊并未写出教学的方法,他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向,他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的,因此,参与是学习音乐最好的途径。 (五)「祇有最好的,才是适合小孩子,」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校),将永远不会忘记,这个将成为他们生命中的光和血。 「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的,我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西,他们的灵魂将被污染」。 在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施: (一)相对音高或首调唱名法,在英国合唱的传统训练中被充分的发展,因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶,因此,早期的音乐训练皆采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料,不是从知识方面,而是从对小孩子的意义而来的。 从以上的原理,在柯达伊音乐教学法中,为了得到一套方法,他使用以下两种「工具」: (一)手语(handsign),1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

柯达伊教学法读后感

柯达伊教学法读后感 《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》读后感 张艳霞 很早之前就听说过“柯达伊教学法”,我深知它在当今世界音乐教学领域的重要地位。利用寒假,我拜读了洛伊斯·乔克西(加拿大)撰写的《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》,让我揭开了“柯达伊教学法”的神秘面纱。这本书共九章,结构清晰,富有逻辑性,并且具有很强的实际意义,第三章到第七章,作者按照北美学校幼儿园到六年级的顺序,从教学计划、节奏、旋律、即兴创作、欣赏等各教学环节对柯达伊教学法的运用做了 系统的讲解,并按照教学目的列出了歌曲库目录。可以说,这本书是音乐教师必备的一本 教学用书。下面就简单的介绍一下我了解到的“柯达伊教学法”。 柯达伊?左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。他在收集民谣的过程中,注意到音乐教学上的一些问题,而发展出柯达伊音乐教学法。 柯达伊音乐教育体系是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,在理论与实践中都对 音乐教育的发展提供了宝贵的经验,其体系中丰富多彩的教学内容、多样化的表演、游戏 活动形式,都给人们留下深刻印象。其中,首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项内容和 活动的主线。“首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字,在唱出唱名时也就 确定了它在调式里的作用”。它使每个音级位置相对“固定”下来,形成一种典型、稳定 的心理反应,使人能够长久地记忆下来,变成对音乐的感知、促进音乐思维的形成。柯达 伊认为,首调唱 名法和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音感受深刻,也会帮助 人们清楚地歌唱建立内心听觉。实践中声音的感受反过来也会使唱名加深印象,促进音乐 听觉发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门,是获得音乐听力、培养建立音乐思维的最好方法,这是其他方法难以达到的。 我想到了去年暑假在焦东路小学听吴灵芬教授的快乐音乐课堂讲座,她在合唱教学中 对柯达伊教学法的运用可谓淋漓尽致,游刃有余,比如:固定节奏型伴随歌唱;用不同音 色表现的节奏模仿;从歌曲中分离出的节奏正说反拍;节奏卡农;学生自己用两手分击上 下两声部;节奏听写,学生拍已给出的,教师敲另一个,然后记谱等等。我觉得赞叹的就是,他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来,并没有很完善的多声部谱面,充 分重视心和脑的锻炼。这样循序渐进的训练对于锻炼孩子们的听力和思维非常有用。再加 上匈牙利音乐教育中采用的首调唱名法其中利用手势配合唱歌也会对训练起到良好的效果。 在教学中的具体方法比如:

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

精心整理 柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹(EmileJaques-Dalcroze )创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时,孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉,并随音乐而动,孩子们会得到完整的音乐体验,同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 首调唱名法与听觉训练 ???传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大???”实际属于的传统, ??????????????????高、节奏、???状态、引发兴趣,最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现,这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出,即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫(CarlOrff ,1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构,以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 音乐教育的根本目标 ???在这一点上,柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致,都是为了人的全面发展,为了社会的进步。奥尔夫认为,在音乐教育中,音乐只是手段,教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达,人人都有潜在的音乐本能,因此,音乐教育应该面

柯达伊教学法心得体会

柯达伊教学法心得体会 柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一,主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受,而不是折磨,并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。以下是为大家整理的柯达伊教学法心得体会,欢迎大家阅读 柯达伊教学法心得体会(一)“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受,而不是折磨,并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。 主要是以歌唱的方式进行教学,它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人,关注每一个学生的发展,这就要求教师与学生之间要在同一平台上,师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。 通过柯达伊手势进行音阶练习,让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思,乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中,遇到音高不准而唱不好歌曲的时候,我会把他唱不准的音用手势表示出来,既不会打扰其他同学的演唱,也不会让音不准的同学难堪,一个手势就拉近了我和学生的距离。 柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用,我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心,争取在柯达伊的教

学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如: 1、音乐教育是完整的人所需要的发展。 2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。 3、人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。 4、参与是学习音乐最好的途径。 5、“只有最好的,才是适合小孩子”,他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。 6、唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。 7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。 8、用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。 9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 10、孩子们在这里所学的,将永远不会忘记,这个将成为他们生命中的光和血。 柯达伊教学法心得体会(二)我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好:“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?

从柯达伊教学法特点看中国欠发达地区音乐教育的发展

从柯达伊教学法特点看中国欠发达地区音乐教育的 发展 目前,我国有很多地区还处在欠发达状态,如城市周边地区、偏远山区、少数民族居住地区及农村。由于经济与意识的相对落后,导致音乐教育不能正常开展。如果仅依赖于国家的经济扶持,那么音乐教育的普及将是遥遥无期。近几年来,我国音乐教育界引入了几种国外优秀音乐教学法,如柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、铃木教学法等。教学法的使用在很大程度上提高了音乐教学水平,但此类教学法仅应用在我国部分发达城市。笔者通过研究发现,柯达伊教学法在一定程度上可以适应我国欠发达地区音乐教育的发展。所以本文主题是通过对我国欠发达地区音乐教育现状的分析与柯达伊教学法的阐述,来探讨柯达伊教学法能否适应并发展我国欠发达地区音乐教育。 一、我国欠发达地区音乐教育现状简述 1.教学设施的落后 这是城乡差距的一个普遍问题,在一些贫困山区,先不说能有什么电视机、录音机、风琴,就是连像样一些的课桌椅都成问题。而在一些相对富裕的农村与地区,情况稍有改观,但像钢琴、音乐教室这样的“高级设施”也是不存在的,贫困剥夺了很多人学习或感受音乐的权利。 2.家庭环境的误导 在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中、考上大学,他们关心的是统考科目的分数,音乐课考不及格没关系。正是这些认为音乐课“不长知识”的认识偏差给课堂教学带来了相当大的负面效应。 3.音乐教师素质的参差不齐

欠发达地区的音乐教师大部分不是高师毕业,其专业和能力达不到音乐教师的平均水平。有些贫困的学校,甚至是一位老师带多门课,音乐课的质量可想而知。高水平师资的不足使农村教育质量难以得到保证。 二、柯达伊教学法简介 1.柯达伊简述 柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。作为作曲家,柯达伊以匈牙利民歌为基础,学习和借鉴了巴赫、帕莱斯特里那和德彪西音乐艺术中的有益营养,创造了精湛的匈牙利现代民族音乐。匈牙利古典诗歌中不少名篇经柯达伊配曲后获得了新的生命。 柯达伊以浓厚的兴趣搜集、整理和研究民间音乐。他把音乐教育的普及提到发展匈牙利文化的高度来加以重视。他积极倡导和参与改革中小学音乐教学的工作,在人民群众中开展广泛的歌咏活动,使音乐变成广大人民的财富。 2.柯达伊教学法简述 柯达伊教学法由匈牙利作曲家柯达伊所创造。作为一名作曲家,发现国家的人民不能够欣赏本国优秀音乐,于是全身心的投入到了音乐教育中。柯达伊把一生的精力贡献给音乐教育。柯达伊认为“通过歌唱最容易接近音乐,歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。”他认为成人已经定型,要想改变成人的音乐素养是非常困难的。所以其教學法是针对儿童及学生设计的。 柯达伊教学法的主要特点:用歌唱作为上课手段,把民歌作为上课教材,以民族调式作为音乐基础。并且提倡应用首调唱名法,歌唱的大部分作品为合唱,用特殊的手势来引导学生找音高。对硬件要求低。 三、柯达伊教学法与中国欠发达地区的特点对比分析 1.民族音乐的传承 柯达伊音乐教育思想的一个重要原则就是学校音乐教育首先建

柯达伊教学法在小学音乐教育的运用

论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用 摘要:为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善,本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中,使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用,且通过本文的论述,使之达到宣传作用,让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中,使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善,同时也增强学生对音乐课的兴趣性。 关键词:柯达伊音乐教学法;中小学音乐教育;运用 一、柯达伊音乐教学法的简介 柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因,柯达伊从小受到音乐的熏陶,且在音乐领域中取得了较高的成就,并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法,也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一,这种教学方法具有深刻的教育哲学思想,高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化,教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现,柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用,且在全世界也广为盛用,这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。 (一)柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出:“音乐应属于每一个人。”[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考:“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食,得不到它的人只能生活在精神的贫困症中,没有音乐就没有健全的生活,有了音乐才能在心灵上发光。”[2]又在这一基础的思想上,柯达伊指出“普通学校的教育,目的是为了人们形成完美的品格而建立基础,没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明,在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次,柯达伊认为,学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出,由于儿童是先使用母语学习讲话,进行交谈,从而儿童也应该先使用母语唱歌,且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。[3]通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力,也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次,柯达伊指出,在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐,在实践音乐中感受音乐,才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后,柯达伊还指出,在音乐教育中应注重学生的创新能力培养,从而开拓学生思想。 (二)柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面:

柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法 柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦(1882-1967)所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统,而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括:一是以民族音乐为基础。柯达伊认为,简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为,儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中,柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”,而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。 由于柯达伊教法的推广应用,匈牙利充满了无处不在的艺术气息:公园、餐厅的背景音乐,钟楼的钟声音乐,街头自由艺术家的演奏,周末广场的露天音乐会、舞会,星期天教堂唱诗班的歌声。在那里,音乐和生活是紧密结合在一起的,音乐不是技术,而是媒介,一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。 柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点:音乐是为所有人的,所有的儿童都应该接受音乐教育;儿童的音乐教育应该从学前期开始,幼儿期是音乐训练的关键期;教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法;音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展;学习使用正规乐器,要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始;教师要进行适合全体儿童的指导。

柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是,以歌唱活动为重要教学内容;以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材;以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据;强调乐谱读写能力的培养,并为此建立了独立的教材和教学方法体系。 柯达伊音乐教学内容包括: ①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐,他的教学方式主要是多声部的合唱训练,为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入,逐渐加进真正的民间音乐,然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。 ②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强,且容易掌握,五声音阶也容易唱准。 ③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外,省略符干和符头来记谱,用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响,在去掉音高关系时,便于读出节奏中每个音的时值,如四分音符用ta,八分音符用d。 ④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的,它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏,或者是一部分幼儿呈现节奏,一部分幼儿唱歌。

柯达伊教学法简介

造就音乐的主人与知音 ——柯达伊教学法简介 一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育,有机会接触淳朴的民间音乐。(图:父母;与妻子;出生地的风景) 2、艺术生涯的3个方面。 ——作曲家: 创作领域:比较宽。更主要的是声乐领域,大量的歌曲,特别是合唱领域,作品很丰富,从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。 代表作:《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。 创作风格:用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是,作品的旋律的控制力,充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的醉,而更具有在的沉思,这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的,但是那些注重在品质更多于外在性质的人们,在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。” 在匈牙利学习期间,有专门柯达伊作品的分析课,听过他的作品,再细细品味巴托克的话,我觉得很准确。最让我感到敬佩的是,他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先,他是广泛收集,积淀了很深厚的底蕴,另外作为作曲家的素养,他对收集到的民歌因素会进行一些加工,在运用上又结合一些专业化和技术性的因素,使得作品常常既亲切,又有新意。 唱《When as King David》,感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家: 在大学期间开始民间歌曲的收集和研究,一直延续几十年。在大量占有资料的基础上,进行分类、研究,通过对原始资料的外在形式的系统化、规化,进行科学分析,掌握在特点,并逐步建立理论原则,并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家: 柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程,1925年(43岁)以后主要精力放在了音乐教育上。 在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上,能把眼光投向音乐教育事业,表现出他的远见卓识,正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存,具有不可分割的关系,要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受,它是人类精神力量的源泉,所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。 如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士,但,很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

柯达伊教学法学习体会范文

柯达伊教学法学习体会范文 学习了柯达伊教学法以后,谈谈自己一些浅薄的读后感。柯达伊是匈牙利的著名作曲家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教柯达伊从事音乐教育多年,深感教学法的重要。柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一,他的教学理念深受本人的认同,他说音乐教育是完整的人所需要的发展,音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权,人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入 他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。 而对于技能训练,应该采用累加的方式,逐渐增加难度和内容,循序渐进,绝不能中断,也不能搞“跨越式”发展。比如,学生内心听觉——恒拍感的建立,就是要从第一节课上就强调脚下要有恒拍。这样既给出速度,也是建立教学常规。争取通过一学期的学习,使学生借助外显的'脚踏节拍慢慢形成内心听觉,建立恒拍感。针对节奏和音准的技能训练,每节课的教学内容不能太多,要适应学习者的接受能力。在培养学生某一项能力时,要采用多种形式进行练习,坚决避免机械训练。在这一点上,柯达伊教学法为我们提供了丰富多彩、

行之有效的教学方法,如多声部节奏卡农、默唱、接龙、固定节奏型、个人多声部等等。 以前的音乐课上,每当听到有的同学唱跑音的时候,我都会停下音乐给学生纠正音高。那样影响了其他同学的演唱,也使音不准的同学很尴尬。自从我教会学生柯达伊手势之后,每当再有学生因为音高不准而唱不好歌曲的时候,我会把他唱不准的音用手势表示出来,这样音乐继续播放学生继续演唱。既不会打扰其他同学的演唱,也不会让这样的学生难堪。长此以往学生们都说音乐老师善解人意,和我成为了好朋友。仅仅一个手势就拉近了我和学生的距离。在教唱有二声部歌曲的时候,二声部的演唱是最困难的。学生们常出现音不准,随其他声部跑音的现象。柯达伊手势也帮我把这个“难题”也解决了。在学习二声部歌曲之前我用两只手的手势表示不同声部音高,调整音准、训练听觉,使学生学会互相倾听、配合。一个音、一个小节、一个乐句,就这样慢慢练习着。当学生完整演唱二声部的时候,他们自己都觉得有进步了。 模板,内容仅供参考

柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践与体会-教育文档

柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践与体会 一、教育现状 在教学中我发现“新奇”“有趣”是少年儿童学习动力最现实、最活跃的因素,成功的一节音乐课是“有趣+有效”。因此本文旨在针对新课程标准中“以兴趣爱好为动力”这一理念,结合柯达伊教学法,阐述一些个人的体会与实践。 ) 二、柯达伊教学法在课堂教学中的应用 柯达伊左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他名字命名的柯达伊教学法是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他所创造的首调唱名法、节奏读法、字母谱、柯尔文手势在世界各地中小学音乐课堂中已运用起来。个人认为他所创造的柯达伊手势运用在小学课堂中对各学年段的识谱教学很有帮助。 1.运用柯尔文手势,协助读谱视唱 乐谱记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。而良好的读谱能力是合唱的基本要求。所以从一年级开学第一课,笔者便让学生认识音阶的七个基本音,可是一年级的孩子们还是会念成数字“1、2、3、4、5、6、7”而不是唱“Do Re Mi Fa Sol La Ti”。笔者又尝试让孩子们学习五线谱,可是大班制教学,对于孩子们来说简直就是听天书一样难,效果并不理想。

一次偶然的机会学习了柯达伊教学法,把它运用到训练孩子的读谱上效果相当理想。柯达伊教学法中使用的是约翰柯尔文手势,其原理是利用视觉手段,用手势在空间表示的位置和运动方向来帮助学生感觉和辨别音的高低,使抽象的音高概念具有一定的形象特征。柯尔文手势采用不同的手号及高度,代表不同的唱名,它最大的优势是使孩子们的听觉转为视觉,恰好符合低年级孩子的形象思维的阶段。孩子们学习起来更有兴趣,没有让孩子死记硬背七个基本音级,而是很形象地帮助孩子对音高的掌握,比如“Do”像小石头,“Re”像小山坡等等,这些都是孩子们生活中经常会碰见的事物,孩子们很快便牢牢记住,所以对识谱教学很有帮助。 柯达伊教学体系在训练时,原则上不使用钢琴,孩子根据教师手势的提示唱出音高,做内心的听觉训练。如人音版一年级第二册第三课《小象》中的《两只小象》,四个乐句后面都带有“哟”,而四个“哟”音高不同,此时我们可以用柯尔文手势空间位置的高低变化,协助学生找准四组音高的准确位置,从而形成良好的音准概念。大部分孩子经过一段时间的训练,都能随教师手势的变化准确唱出唱名和音高。 2.运用首调唱名法,建立调式调性感 柯达伊认为儿童只有积极参加艺术实践活动,才可能获得音乐的体验,获得真正的音乐文化。歌声是每个人都有的乐器,歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动,是进行普及音乐教育的切

论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响

论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响 柯达伊教学法基础音乐教学教育思想发展与启示 1.柯达伊教学法 柯达伊教学法产生于二战时期的匈牙利,是以柯达伊·左尔坦的名字命名的国际先进音乐教育思想,与奥尔夫教育法、达尔克罗兹教育法同为当今世界领先的音乐教学法。柯达伊教育法重视民族音乐与合唱,以首调唱名法、科尔文手势、字母谱和节奏法等为主要教学途径,强调音乐教育的全民性和民族性,对世界各国的音乐教育产生了巨大的影响。 2.柯达伊教学法的核心思想 2.1全民音乐教育观 柯达伊教学法中强调音乐教育不仅仅局限于音乐教师或者是少数的音乐教育家,真正的音乐教育是属于平民大众、属于每一个人的,这是柯达伊教学法的核心思想之一。柯达伊先生也曾经说过:只为某个人演奏的音乐不是真正的音乐,两人合唱会更加动听,而如果许多人共同演唱,那就成了一曲宏伟的音乐巨唱,就产生了伟大的音乐。这种全民音乐教育观是基于柯达伊对音乐教育的哲学思考而出现的。柯达伊致力于提高普通民众的音乐艺术素养,他希望音乐是国民生活的一部分,而不是作为谋生的手段特别是对于基础教育阶段的孩童,音乐教育能够给予其精神和身体成长方面无法代替的巨大积极影响。作为一名教育家和音乐家,柯达伊站在提高民族音乐素养的高度、以民族音乐教育为支撑,将音乐教育视作国民教育的重要组成,视作提高民众整体素质,特别是培养基础教育阶段孩童人格的手段。 2.2民族音乐教育观 柯达伊教学法创立初期的匈牙利,民族音乐教育在整个音乐教育体系中处于一种缺失状态。为此,在随后的柯达伊音乐教学实践中特别重视民族元素在音乐教育体系中的重要地位。柯达伊倡导将丰富多彩而又易于接受的民族元素纳入到音乐教育体系中,引导处于音乐启蒙阶段的孩子们进入美妙的音乐世界并激发起他们的音乐兴趣与热情。这种非常贴近母语的音乐教学模式既增进了孩子们的民族情感,也提高了孩子们的学习兴趣。对于其他民族的优秀音乐,柯达伊教学法采取兼容并蓄的态度。民族的更是世界的。 2.3重视合唱的音乐教育观 这种音乐教育观的产生是有其合理背景的。柯达伊教学法产生时的匈牙利,民生凋敝,民众无法承受高昂的音乐教育花销。柯达伊教育法是一种以歌唱为主要教育手段的音乐教育法,通过歌唱这一人人都能参与、人人都有能力参与的音乐形式,能够实现柯达伊全民音乐教育和民族音乐教育的思想,达到普及提高音乐教育的最终目标。 合唱具有其他歌唱形式所不具备的功能作用,通过合唱,参与者协调合作,共同完成一首乐曲,这对孩子们来讲是一种音乐训练,更是一种团结协作精神的教育。这种音乐教育兼具音乐教育和人格教育的双重功能。在柯达伊教学法的指导下,匈牙利音乐教育通过合唱形式蓬勃发展起来,这也促成了匈牙利合唱王国的形成。 2.4科学的音乐教育方法 在柯达伊教学法中,科学的教育方法是不可或缺的。对于启蒙阶段的孩子们,音乐教育不能也不应该是一种折磨,而应是一种快乐的学习体验。柯达伊主张基础教育阶段的音乐教育应该以一种直观、简单、轻松、愉快、而又易于接受的方法加以实施,要符合孩子们的认知能力和接受事物的规律,需要一种科学的音乐教育方法。柯达伊教学法在教学实践中,运用科尔文手势法进行唱名游戏教学,将字母谱和节奏读法与身体律动及手势相结合,将枯燥难懂的乐理知识与简单有趣的游戏相结合,形成了适用于孩子们的科学音乐教育方法。 3.柯达伊教学法的发展 随着改革开放国策在我国各个领域的不断深入实施,音乐教育领域也在不断自我改革并积极引进和应用国际先进的教育理念和方法体系。柯达伊教学法正是在这一改革发展过程中

柯达依教学法

柯达依教学法 柯达伊音乐教学法的主要理念 柯达伊并未写出教学的方法,他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。 他的主要教学理念 如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的,因此,参与是学习音乐最好的途径。

(五)「祇有最好的,才是适合小孩子,」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校),将永远不会忘记,这个将成为他们生命

中的光和血。 「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的,我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西,他们的灵魂将被污染」。 在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。 音乐教学实施的三种方法 (一)相对音高或首调唱名法,在英国合唱的传统训练中被充分的发展,因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶,因此,早期的音乐训练皆采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料,不是从知识方面,而是从对小孩子的意义而来的。

工具 手语 (一)手语(handsign),1986年在英国由JohnCurwen所建立的。 (二)节奏语言,基本上由法国而来的。 总而言之,柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受,而不是折磨,并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。 柯达伊音乐教学法内容概述 根据柯达伊的看法,他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来

柯达伊音乐教学体系知识讲解

柯达伊音乐教学体系

柯达伊音乐教学体系 作者:华东师范…文章来源:洪啸音乐教育工作站点击数: 3043 更新时间:2008-7-17 一、柯达伊的生平 佐尔坦·柯达伊(Kodaly, Zoltan, 1882-1967)匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。 出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市 少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。 于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。 1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭,1905年获得德文教师资格证书,1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。 二、教学法理念的形成 柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的,他认为民歌的延续必须回归人们的生活中,成为人们朗朗上口传唱的音乐,而最有效的途径就是通过音乐教育。 柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫等。 三、教学基本理念 音乐为全民所共有的。 人人都应该有接受音乐教育的权利和义务。 民歌应该做为音乐教育的基础教材。 音乐教育应及早开始。 歌唱是音乐教育的基础。 音乐教育应成为学校正式课程的一环。 唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。 四、教学原则 民间音乐在教学中应占有突出重要的地位 民族五声音阶为儿童音乐学习的起点 以歌唱作为音乐教育的主要手段 歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主 五、教学手段与内容 首调唱名法,稍後在導入固定唱名法 节奏读法 字母谱 手势 六、节奏读音

七、柯达伊节奏范例 (1) (2)

八、柯达伊旋律范例 (1) (2) 九、柯达伊手势(注,本文中的“柯达伊手势”提法是错误的。这组手势是英国人约翰·柯尔文首创的,柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来。柯达伊本人没有发明这个手势,请老师们不要被误导。--赖达富点评)

柯达伊音乐教学法

1.利用字母谱和科尔文手势进行音高教学 在合唱教学中,最重要的训练就是音高的训练。我国音乐教材是以数字简谱为记谱法,给定调号后用首调唱名法视唱简谱,有助于学生音高的准确把握。面对低年级学生在初学数字简谱时经常唱错唱名,柯达伊教学法将数字简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”用字母谱中的“d、r 、m、 f 、s 、l、 t”代替,可以让学生更加直观地演唱各音的唱名,解决了学生初期识谱得困难。另外是一种音高手势,教做科尔文手势,科尔文手势并非柯达伊所创,它是由英国人科尔文在音准训练中为学生创作的一套手势,一共有七种手势,分别对应着七个不同高度的基本音级柯达伊将其引用,并逐渐推广开,每一个手势都有一个相对应的高度,比如中音DO的位置就在腰部位置,其它各音则随着音高的升高手势也依次升高,小字2组的DO则要在头顶部位,科尔文手势将抽象的音高概念,转换成直观的身体语言,使音符变得形象直观化,非常符合低年级学生的思维特点,稳定了学生音高的内心听觉。 2.利用节奏唱名法和首调唱名法进行视唱教学 对于小学低段学生来说,掌握“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”等是非常抽象的,为了克服节奏识读困难,柯达伊把各种节奏转化为可读的衬词,比如四分音符读作“ta”、八分音符读作“titi”、十六分音符读作“lililili”等。众所周知,欧洲各国是以五线谱的固定唱名为读谱方法,便于乐器演奏各种变化音,而匈牙利则以首调唱名为读谱方法,那是因为柯达伊音乐教学法以合唱教学为中心,这种读谱法更加有利于学生把握住音准,容易克服歌曲中多升降音符的音准演唱困难。 3.循序渐进从二声部过渡到多声部合唱 歌唱是音乐教育最基本的手段,而其中的合唱是最具艺术感染力的。通过合唱可以全员参与、相互配合,才能实现柯达伊倡导的“全民音乐观”。让孩子们进行合唱音乐训练,能锻炼他们的团结协作精神、创新能力。学生初步接触合唱时,可从简单的二声部歌曲开始练习,比如人音版二年级下册《两只老虎》就是以卡农形式演唱的简单二声部合唱歌曲,初步建立合唱概念后再慢慢过渡到三声部、四声部的练习,当各声部协作能力成熟时,还可让学生在不依靠外界乐器伴奏的情况下,尝试无伴奏合唱,以此达到合唱的最高境界——和谐统一。

柯达伊教学法在音乐课堂的实践

音乐 柯达伊教学法在音乐课堂的实践【摘要】:柯达伊·佐尔坦是匈牙利著名的作曲家、哲学家和音乐教育家。柯达伊教学法为目前世界上使用最广泛的三大音乐教学法之一。柯达伊的音乐教学方法是其音乐教育思想的重要组成部分。具体来说具有以下几个特点:灵活使用音乐教学方法,取其所长;使用具体和形象化的教学手段;重视音乐的读和写;把歌唱作为音乐教育的基础,目的是使音乐属于每一个人。把柯达伊音乐教学法中方法融入到音乐课堂中,除了可以让学生学会歌唱,还能够更有效的掌握节奏、音准、唱好歌曲。并可以针对性地解决音乐课现存的部分实际问题的教学方法,有效的提高学生的音乐素养。 歌唱教学 作为一名音乐教师,从音乐教师培训课中,我接触并学习了一些简单的柯达伊教学法,感觉在音乐教学中非常的实用。于是仔细的阅读了柯达伊教学法的教材,尝试着在我的音乐课堂上运用这些音乐教学手段,感觉受益匪浅。我主要是把柯尔文手势、节奏、唱歌教学等手段在音乐课堂中进行了灵活的运用。 首先柯尔文手势教学是基础。手势是教师和学生之间进行音高、音准的调整和交流的一种身体语言形式。手势可以使抽象的音高关系变得直观、形象,有助于学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关

系、调式音级倾向,是一种很好的教学辅助手段。在音乐课上,我借鉴柯尔文手势教学,即可以培养孩子手与脑的配合以及整体协调性,还能帮学生感觉音程关系和解决音准问题。特别是一年级的孩子,对音高概念很难理解,我让他们学唱《音乐之声》的插曲《DO RE MI》,然后音符用柯达伊手势,再配上简单的舞蹈。孩子们边做手势边唱音高边做动作,让他们很快的掌握了音高和手势,还增加了趣味性,高效的完成课堂教学任务。对高年级学生来说,掌握柯达伊手势后,再有学生因音高不准唱不好歌时,我不会停下来纠正错音,我会把他唱不好的音用手势表示出来,学生能很快找到音高,让学生不间断直接随音乐继续演唱,这样既不影响别人,也不会让跑音的学生难堪。通过在音乐课上反复练习柯尔文手势,使学生更好的掌握音高技能,为以后学习奠定基础。 其次节奏教学是过程。节奏学习时,我不再直接地将“二分音符”、“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”、“四分休止符”等抽象的概念传递给学生而是按照柯达伊教学法将其转发成有可读性的发音衬词,使学生掌握各种节奏型。节奏唱名法可以让同学们暂时忘记反复的“1,2,3,4”的节拍,能够增强孩子的学习兴趣。比如““四分音符”它的时值与节奏相结合,跟我们平时走路的速度差不多,我们就给他起个别名叫“ta”;二分音符”比较慢读成Ta-a;“八分音符”象跑步声用“titi”来表示;“十六分音符”用“lililili”来表示;四分休止符用“sunne”来表示。特别是新教材一年级的歌曲《爷爷爸爸和我》中,就有这些简单的衬词,它们都是以一拍为基本单位,将口读和拍手相

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹(EmileJaques-Dalcroze)创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时,孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉,并随音乐而动,孩子们会得到完整的音乐体验,同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教 ??? ??? 型、 作用。 ???音级学习??? ??? ???柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学,但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合,给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。 ???两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。 即兴创作教学活动的发展 ???两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中,不仅需要具有一定的音乐表现力,还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理,其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质,

也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 ???今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲,它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程,培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中,教师要善于启发、诱导,使儿童进入状态、引发兴趣,最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现,这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出,即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫(CarlOrff,1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、 木棰、 ??? ??? 向。 ??? 民族音??? ???两者所采用的方式不尽相同,但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现,凡是能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的儿童,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。 民族民间音乐的运用 ???民族民间音乐的运用是柯达伊所最为强调的。他曾和着名的匈牙利作曲家巴托克一起,进行了大量的工作,收集民族民间音乐素材。之后柯达伊教育很大的一部分内容就是把这些优秀的作品交给孩子们。柯达伊还强调音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上,这是柯达伊教育思想的重要原则之一。同时柯达伊也重视世界其他各民族音乐广泛学习,他强调民族音乐为基础、为出发点,并不是狭隘的封闭,而是要是其根基首先扎在民族音乐土壤中,进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。柯达

柯达伊教学法-文档资料

xx教学法 一、xx教学法的理念及特色 柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和建立的教学法。该体系以集体歌唱为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或者以本民族风格创作的多声部合唱,以五声音阶为视唱教学的支柱,采用首调唱名法及柯尔文手势等教学法,有着高度谨慎的结构和系统性。 在柯达伊教学法中,许多手段并不是柯达伊发明的,但柯达伊将它们都组织到一个教学法中,在大量研究和实践的基础上,确定了它的目标形成了独特的教学法。这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识,懂得音乐语言,掌握读谱、书写并运用音乐语汇进行创造的能力,通过学习本名族的民间音乐传统树立民族文化意识,接受爱国主义教育,学习世界优秀音乐作品,使世界优秀的文化艺术变成学生的财富,认知并运用一些曲式,提高了他们的审美观。在教学过程中,柯达伊教学法的教师很少用语音讲解表述,往往是他先唱一首歌的第一个乐句,然后伴随着指挥动作,孩子们也就知道什么时候进入。他只交代学生们该做什么,只要可以由学生推理而得的东西,教师就不讲,以培养学生的思维和独立思考能力。有些知识能讲解的,才用简单的语言直接告诉他们,其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。二、教法要点 (一)集体歌唱为主要教学形式 柯达伊认为,“乐器文化永远不可能成为大众的文化”,而歌唱却是一个人人都能进行的活动,它既切实可行又容易奏效,它给予人的音乐知识是深入内心的,尤其是集体歌唱。他说:“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗?许多人联合起来做一个人单独所不能做的事:在这方面,每个人的工作都同样重要,一个人的错误就能够毁掉一切。”他并且断言,一直唱单声部音乐的人永远不会把音唱准,而在两声部中则可以相互制约与平衡。因此,柯达伊创作了大量取材于匈牙利民歌或民族风格的多声部复调合唱,并选用世界优秀音乐艺术作品作为唱歌教学的教材。在合唱教学中,柯达伊很重视无伴奏合唱训练,让学生从小养成“对位的耳朵”。他认为只有用好的声音范例才是最好的训练稳定音准和准确音程的途径,所以,他们在合唱还未巩固以前是不采用钢琴伴奏

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