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《莲花谣》折射的古筝演奏艺术

摘要:莲花,中国文人喜咏之物,其楚楚动人的形态被历代文人墨客赋予高洁的内涵。《莲花谣》这首由作曲家王建民先生创作,具有独特音乐元素及特点的古筝曲目,旋律清新流畅,富有浓郁的江南生活气息,表达了作曲家对人生哲理的深刻感悟。通过分析此曲,阐述古筝演奏中的演奏技巧,情感表达,音乐韵律等演奏艺术,使莲花这一美丽音乐形象栩栩如生地展现在我们面前。

关键词:《莲花谣》古筝演奏艺术演奏技巧情感表达音乐韵律

莲花,中国文人喜咏之物。其楚楚动人的形态被历代文人墨客赋予新的含义,它亭亭玉立,清新高洁,坚韧不拔的品格为世人所称赞。“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭静植,可远观而不可亵玩焉”①等词句透出莲花姿态优雅,与世无争的高洁品质,寄托了词人无限的情怀。作曲家王建民先生借助了古筝独有的音韵绵长,声馨余深的特点,用细致的音乐语汇生动地刻画了荷花“展姿,起舞,博浪,争妍”等不同状态下的清丽形象,作曲家借喻颂扬莲花的高贵品质,抒发了人生中洁身自清,临风立事的至上情怀。

《莲花谣》整部作品吸收了江南地区戏曲中独有的音乐元素及特点,旋律清新流畅,富有浓郁的江南生活气息。从作曲的技法来看,结构带有混合的性质,其中流畅的音乐线条,具有极强的张力与表现力,同时具有深刻的感染力。表达了作者对莲花的喜爱之情和对江南生活的深刻印象。此曲中折射出较为鲜明的多种艺术元素,需演奏者细心体会和把握,掌握古筝演奏过程中的技术灵魂,以便从各个层面充分反映作品的艺术内涵与作曲家的内心世界。

一、古筝曲《莲花谣》的音乐表现形式

同其它表演艺术相比,古筝演奏是音乐艺术,表演技能,感情演绎的统一体,用音乐代替语言,用技能反映主题,用感情反映灵魂,具有极强的直观性。演奏者根据作曲家的意图来表达音乐情绪,塑造艺术形象,表达人物内心思想感情和原作品的真情实感,并依靠各种演奏技术准确表达作品的内在含义,这就要求演奏者的演奏技术水平和音乐表演技能达到高度的和谐与统一,才能准确表达音乐中思想情感的变化。

不同的演奏方法会产生不同的效果,其在节拍律动变化,音质音色变化,演奏速度力度变化,技巧变化,情感变化和音乐内在韵律等方面都有不同的形式。这些方面在《莲花谣》中有不同程度的体现。

(一)古筝演奏中的节拍律动表现艺术

节奏节拍是音乐中的重要元素,没有节拍支撑的音乐便不成音乐。以《莲花

古筝艺术的传承与发展

!""#年第$ !"!%"#&期古筝是我国最古老!最富有特色的民族乐器之一’其音色浑厚明亮"优美华丽"既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调’又能抒发慷慨激扬!气贯长虹的豪情#古人曾用$弹筝奋逸响"新声妙入神%&$坐客满筵都不语"一行哀雁十三声%的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界#其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色"深受人民大众的喜爱# 一#古筝艺术的优秀传统漫长的历史长河"流淌着我国各民族人民用自己辛勤的劳动和智慧创造的丰富多彩的民族音乐文化水脉#古筝艺术就是祖国传统音乐文化水脉的重要组成部分# 早在春秋战国时期’约公元前!世纪("古筝就广泛流传"距今已有两千多年的历史"所以人们常常称之为$古筝%#当时它作为声乐的伴奏乐器在秦国’今陕西省(流传#)史记"李斯列传*中有记$夫击筝叩缶!弹筝!博髀而歌呼呜呜快耳目者"真秦之声也%+因而"古筝又有$秦筝%之称+ 在漫长的历史变迁中"秦筝也随着东渐南移"并在和当地的戏曲!说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派+其中主要有在河南大调曲基础上发展起来的!分为唱腔牌子曲和板头曲两部分的河南筝派,有在演奏中常与山东琴书的演唱活动结合在一起!以大板曲为主体的山东筝派,有流行于广东潮汕地区以及闽南一带"以演奏潮汕地区特有曲调弦乐和细乐为风格特点的潮州筝派,有流行于广东大埔!梅县!汕头一带与洞萧!琵琶!三弦!椰胡一起合奏的!极具古朴典雅风格的客家筝派,还有由杭州滩簧!江南丝竹!弦索十三套等演变而来!以活泼明快的$四点%为技术特点的浙江筝派以及在陕西地方音乐风格特点的基础上采诸派筝技法之所长而形成的陕西筝派+ 这些异彩纷呈的古筝流派在历代筝家的不断创造革新下为古筝艺术的发展积累了丰富的经验和成果"它们是在特有的土壤上生长开放的花朵"无论秦汉时期古韵古声的)呜呜歌*!)相和歌*阶段"还是在唐代绚烂多彩的歌舞艺术和音乐中,无论是在明清以来的$西调%戏曲音乐"还是在质朴独特的$榆林小曲%的地方民间音乐中"具有丰富表现力的筝自古至今一直起着重要的作用"其绵亘久远"形成了筝乐传统割不断的血脉+ 二#古筝艺术的继承任何一个音乐作品的艺术特色"既有继承性"又伴随时代的进程!审美观的变化而不断演变+纵观我国各门音乐艺术的发展历程"都离不开这个规律"古筝艺术也不例外+艺术是一种社会意识形态"它是时代的产物+古筝艺术和整个音乐艺术一样"在漫长的历史发展过程中"都反映着每个时代的社会生活和观念意识+只要我们研究一下传统筝曲"就可以清楚地看到"首先是社会生活对筝曲作品起着决定性的作用和影响+任何一首传统筝曲必然反映出时代生活特征"从而带着产生它的那个时代的印记+人们常说-$民歌是时代的镜子和回音壁+%优秀的古筝乐曲与民歌一样"也是源于生活原形的$艺术变形%"通过演奏者的弹奏"在琴弦上唱出时代的旋律"是另一种形式的时代的$回音壁%+ 近年来"古筝艺术呈现出令人可喜的局面-多种多样的流派风格得到进一步发展,传统曲目及新创作品在群众中较广泛地流传,老一代筝家为培养后继者呕心沥血,中青年筝家人才不断涌现,业余古筝爱好者越来越多,演奏形式也由独奏!为歌唱伴奏发展为重奏及合奏+古筝从一种民间流传的乐器"普遍走上音乐学院的课堂和音乐厅"成为一种规范性乐器+曹正!曹东扶!王省吾!任清志!赵玉斋!高自成!王巽之!苏文贤!罗九香等老一辈艺术家!教育家"他们用自己的一生心血潜心研究古筝"并将他们的绝技毫无保留地传授给后人"使大量富有浓郁的地方特色筝曲流传至今"这些原汁原味的地方风格筝曲成为中国古筝演奏的根基+值得一提的是已故教育家曹正教授"他在继承传统筝曲"挖掘!整理方面做出功不可没的业绩"他的足迹遍布祖国大江南北"提倡以古筝艺术的传承与发展盛霞 !铜陵学院"安徽铜陵 !((%%%# 收稿日期$!%%()&&*!!作者简介$盛霞!&+,-#"#女#安徽安庆人#铜陵学院艺术系音乐教师$ 摘要$作为民族乐器大家庭中的成员之一"筝"素以古朴$典雅$端庄$传情而赢得人们的称誉%历代的诗词歌赋中"都不乏对筝的赞美"喻为&仁智之器’$&众乐之师’%本文从三个方面对古筝艺术发展的历史$古筝艺术优秀传统的继承和发扬进行了细致的阐述% 关键词$古筝艺术(传统(继承(发展中图分类号$.-/!0/! 文献标识码$1 文章编号$$-,!*%#(,%!$$%&$&#%$%!*%! $%!**

古筝演奏技法

古筝演奏技法古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S 形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根；古筝演奏技法古筝（Chinese zither)常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。 70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。 90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以袁莎老师为代表。多年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比

弹古筝的基本手法_古筝的弹奏方法

弹古筝的基本手法_古筝的弹奏方法控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松。完成弹奏动作后，屈肌和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度恒常性紧张，以备下一个演奏动作的进行。手部肌肉在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。弹弦时，应掌握以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉地把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，既不美观，又影响其他各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘地去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确要靠日积月累、艰苦的训练。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。因为“轮抹技法”是双手弹奏的基础练习，通过该联系，亦可完成其它相同技法的要求，所以，学会“轮抹”的弹奏方法是很关键的。 “轮抹”是指左右手指交替抹弦，他要求左右手在手型、节奏、力点和音色上尽量达到一致。〈1〉手型：手腕自然放平，不要拱腕，食指分别做独立运动，靠手指关节运动，而不要抖腕、抖臂。〈2〉节奏：左右手作交替运动是，注意节奏放稳，保持均匀，不要时快时慢。〈3〉力点：力点要均匀，特别要注意左手的音不要虚，因左手力度一般不如右手，所以可以考虑适当刻意加强左手的力度。〈4〉音色：注意一定是要用指甲平面触弦，一开始慢练并注意每一个音的饱满，不要虚。另外，练习时先要放慢速度，认真用眼睛看，耳朵听、用心去体会是不是达到了轮抹的要求。最后，用耳朵检测双手交替发音和单手弹奏在音色上是否有区别。古筝的弹奏姿势有立势、坐式、站式、跪势，主要是以坐式为主. 坐式弹筝姿势：将古筝放置于琴架或是琴桌上，琴凳放置于古筝的右侧就是靠近古筝的筝头处。坐下时人的身体靠近古筝的右侧，距离古筝大约375px。俩腿置于琴架之下自然分开，双手置于琴面之上自然放松。根据演奏的需要，大指放松舒展，手指自然弯曲，呈现出半握拳状.这种放松的自然手型，不仅仅只是在静止的时候放松，也需要在演奏的过程中放松;这不仅仅只是右手弹弦的基本手型。左手按弦、弹弦基本也是这样的

古筝主持词

古筝主持词地点：天鹅湖宾馆三楼演播厅主持人：邱豆豆尊敬的各位来宾、各位家长、亲爱的同学们：上午好。由洪泽筝韵艺术培训中心主办、洪泽尚地制造婚纱摄影机构协办的“筝乐飘香”古筝音乐会现在开始。光临今天音乐会的嘉宾：他们是洪泽县洪泽县文化局蒋寒松局长，县文联周凌晨秘书长，淮安市文化馆刘一航馆长，洪泽县实验中学徐寿耀校长及夫人费香华老师，洪泽县实验小学施恩琴书记，洪泽中学办公室陈凯主任及夫人刘宁女士，洪泽县尚地制造婚纱摄影机构茅峰总经理，洪泽县高涧中学工会陈元主席，洪泽县第二中学蒋正中主任，洪泽县第二中学于杰老师，洪泽县高涧中学王路平老师，洪泽县外国语实验学校孙娟老师，高玉华女士、贾晨星先生。让我们对他们的到来表示衷心的感谢和热烈的欢迎。现在，有请洪泽县文化局蒋寒松局长发表致辞。感谢蒋寒松副局长的精彩致辞。筝韵艺术培训中心创办以来得到了广大家长的大力支持和关爱，下面有请家长代表陈宏伟同学的母亲赵爱萍女士代表我们家长发言。感谢赵爱萍女士的精彩发言。下面请筝韵艺术培训中心创办人杨波老师讲话。

感谢杨波老师的讲话。杨波老师毕业于淮阴师范学院，现为中国古筝协会会员、中国民族器乐学会会员、淮安市音乐舞蹈家协会会员。师从我国著名青年古筝演奏家袁莎，深得其真传。演奏技艺精湛，曾跟随袁莎老师在北京、上海、杭州、长春、扬州参加过多次大型演出及教学研讨;XX年7月在第五届“天下筝会”大型古筝艺术全国展演中荣获教师组一等奖。教学功底浓厚，为洪泽培养了众多优秀古筝人才，大批学生在全国、盛市、县的比赛中获奖。因教学成绩突出，XX年被上海音乐学院评为社会艺术考级优秀辅导教师;XX年被中国民管器乐协会评为社会艺术考级优秀辅导教师，XX年被江苏省成人教育协会授予江苏省社会教育培训工作“先进个人”称号。成立于XX年的筝韵艺术培训中心，一直以“弘扬国乐，普及国琴”为宗旨，宣扬、普及古筝艺术，为地方的艺术事业作出了重大贡献。十多年来，凭着规范的管理与一流的教学水平赢得社会及家长的认可。由当初的稚嫩走向今天的成熟，形成了自己的艺术积淀，XX年，成为中国民族器乐协会古筝培训基地，中国古筝学院古筝培训基地。今天，我们弦歌一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章;今天，我们欢聚一堂，拉开音乐会的华丽序幕。今天，我们将领略由筝韵艺术培训中心师生们为我们带来精彩演出。

古筝艺术的研究现状与理论思考

大众文艺大 22摘要：古筝艺术近些年在国内外空前繁荣，学习人数呈几何式递增，对古筝艺术的研究也在不断深入。本文通过对中国全文期刊数据库近十年来，有关古筝艺术研究的硕士论文以及核心期刊的代表性文章进行搜集和整理，发现其研究主要集中在流派的风格特点、具体的筝曲分析、演奏技巧与审美、传承与发展等方面。通过对研究现状的梳理，笔者进行了一系列的理论思考，提出一些新的视角。关键词：古筝艺术；研究现状；理论思考筝是我国古老的弹拨乐器之一，“筝”一词，最早见丁《史记?李斯列传》的谏逐客书“大击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也”。后汉刘熙在《释名》中说：“施弦高急，筝筝然也。”故名筝。历来素有“千年琵琶，万年筝”之说，由于流传年代久远，史学家们常在筝前冠以“古”字，故人们习惯称其为古筝。古筝艺术近些年在国内外空前繁荣，学习人数呈几何式递增，对古筝艺术的研究也不断延伸。本文通过对中国全文期刊数据库近十年米，有关古筝艺术研究的硕士论文以及核心期刊的代表性文章进行搜集和整理，引发了一系列的理论思考，提出一些新的视角。一、古筝艺术的研究现状通过对近十年搜集到的文献可以看出，对古筝艺术的研究主要集中于以下几方面： (1)对古筝传统流派风格特点的研究以古筝流派风格特点是什么，以及是如何形成的为基本出发点，展开研究。魏军的《高自成筝演奏艺术》、郝晓红的《浅谈北派古筝艺术的艺术风格及特点》及李婷婷的《从四首同名筝曲<高山流水>管窥浙江、河南、山东筝派的风格》等文章，分别从流派的代表人物、历史渊源和代表曲目的角度，介绍了这些古筝流派的形成以及风格特点。曾玉珍在《秦风格古筝曲教学刍议》中指出，陕西派的特点是以陕西关中地区普遍流行的秦腔、迷胡、碗碗腔等戏曲音乐为主要素材编创而成。王夏婕的《我国东南三个传统筝派之比较研究—潮州筝派、客家筝派、福建筝派》则从潮州筝派、客家筝派、福建筝派产生的历史背景、地理环境、人文因素等方面，详细的介绍了这三个流派的形成以及风格特点。上述文献，对古筝传统流派的风格特点，以及各流派之间的对比等，诸方面都进行了十分详细且深入的研究和分析。 (2)对古筝艺术代表曲目的分析已搜集到的文献资料中，对古筝艺术代表曲目的研究，主要集中在对传统曲目和新创作筝曲的研究上。王莉萍的《潮州筝曲<寒鸦戏水>四种不同演奏版本》、赵一的《清代古谱<弦索备考>中筝曲<海青>的研究》以古筝传统曲目的研究为契机，通过对具体的曲目进行分析研究从而得出，在演奏传统曲目时要注意：1.对曲目各种版本的传谱都要进行全面的掌握，往此基础上才能更加准确的领会作者的真实意图。2.对乐曲的创作背景，包括历史背景和人物背景等，都要进行深入的认识。3.运用传统的技法来演奏传统曲子。事实证明，广为流传的古筝创新曲目，其创作源泉一定是植根于民族音乐之中，在传统文化的基础上，辅以近现代的作曲技法，使传统理念与现代方法相融合。以郁茜芮的《从古筝协奏曲<临安遗恨>的创作成功谈筝乐发展》、陆媛媛的《古筝协奏曲<枫桥夜泊>分析及演奏》为例，二者都是以中国古文学中的词作为创作灵感，运用现代的作曲技巧，附之乐队协奏。阎爱华《在同归传统的基础上创造现代美——筝曲<汉江韵>分析》中认为，现代曲目的创作要在保留传统的同时，为传统提供新的东曲。通过对古筝艺术代表曲目的研究分析，为更好的诠释作品利表现作者的意图，提供了理论依据。为古筝曲目的创作指明了方向。 (3)对古筝艺术演奏技巧的研究古筝曲目创作中大量现代作曲技法的运用，也成为演奏技法发展的动力，二者相辅相成。赵毅的《古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题》、杨红的《对古筝艺术发展的思考》和汪莎的《论古筝艺术的传统与创新》等文章，对古筝演奏技巧的研究集中在：1.传统演奏指法的门类。2.各流派独具特色的演奏技巧对比。3.在传统基础上创新的技巧等。汪莎的《论古筝艺术的传统与创新》和李晗的《谈古筝演奏技法的创新与发展方向》中都指出，古筝演奏技巧发展的还不够平衡，表现在：1.手指间技法的发展不平衡；2.左右手技法发展不平衡；3.音阶排列的不平衡。魏军的《筝演奏指法符号的规范与统一》和戴晓青的《关于当前古筝演奏技法符号规范化的思考》中指出，目前国内古筝演奏技法标记符号不统一，也是制约古筝演奏技巧发展的因素。笔者从事古筝学习教学十几年，对演奏技法标记颇有感触，同一首曲子，不同的教材上的标记都不尽相同，同是摇指，标记方法至少在三种以上，对初学者带来了一定的障碍。 (4)对古筝艺术审美取向的研究蔡晓璐的《古筝“悲情”乐曲声韵研究》中，认为筝曲中有大量曲目在审美取向上，以悲为美。丘霁的《删繁就简诸法归一浅论古筝的基本演奏形态》中指出，古筝演奏艺术中“气息”的重要性，气息顺畅，音乐才能流畅。以及对古筝演奏的最佳状态“返璞归真”的阐述。樊艺风的《筝乐表现的本质考察及审美细节把握》认为，古筝艺术在表现中要动静相宜、刚柔相济，强而不燥、弱而不虚，望象取意、得意忘形，乐器演奏的最高境界就是“无琴无谱”。陈静的《论古筝演奏中的气与韵》指出，古筝演奏要“以韵补声”，通过左手对琴弦的控制，达到“此处无声胜有声”的效果。综上所述，古筝艺木在传统曲目的审美取向上注重：以“悲”为美；“返璞归真”；“形神合一”；“以韵补古筝艺术的研究现状与理论思考兰庆炜 (新疆师范大学音乐学院08级研究生 830000) 也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”⑽这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。上述分析表明，对“模糊性”规律的运用必须与技术能力的积累与提高相结合，使想象力的发挥与技术能力的发挥形成良性互补，从而把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。参考文献 ⑴叶纪彬.《艺术创作规律论》，东北师范大学出版社，1987版，第114页. ⑵鲍诗度.《西方现代派美术》，中国青年出版社，1993年版，第356页. ⑶〔法〕米盖尔?杜夫海纳.《美学与哲学》，孙非译，中国社会科学出版社，1985年版，第5页. ⑷叶小红、汪小明译.《美术译丛》，1986年第一期，第29页. ⑸ 选自《美术译从》，列勃译,1986年第一期，第33页. ⑹《现代艺术和现代主义》，弗兰西斯?弗兰契娜，查尔斯?哈里森编，张坚，王小文译，上海人民美术出版社，第5页. ⑺选自《美术译丛》，1981年第一期，第12页. ⑻ 李嘉熙译.《德拉克洛瓦日记》,人民美术出版社,1981年版,第561-562页. ⑼[德]黑格尔.《美学》（第一卷），北京：商务印书馆，1979年版,第357-358页. ⑽ 鲁道夫?阿恩海姆.《艺术与视知觉》，北京：中国社会科学出版社，第58-59页. 作者简介祁韶亮，男，平顶山学院艺术设计学院讲师。理论研究

古筝双手弹奏练习方法有哪些

古筝双手弹奏练习方法有哪些一般来说，双手配合的乐曲大多都是用大谱表来记谱的，技法也相对比较多，所以切不可急于求成，应该全力分析整个乐谱，包括每个旋律或每个伴奏音型。对整个乐谱分析时可找见一些共性和不同点，包括乐曲曲谱方面的或者是演奏技法方面的，然后对比分析，或者用铅笔在乐谱上对于一些典型的较难的技法或疑问点先作一标记，以备在正式演奏时多加注意和把握，这对于通盘考虑乐曲时很有必要的，千万不可认为是多余的。放慢速度，分手弹奏分析了乐谱后，就可以着手弹奏练习了，这里也要注意一些方法，一般双手配合的练习曲基本都有这些特点，就是有主旋律或有伴奏，或出现连续点线的揺指技法或出现和音，琶音等技法，所以一次性进行双手合弹是很难做到的，必须分手弹奏，若右手为主旋律，可弦练习右手主旋律乐谱，练习时不可急躁速度过快，越慢越好，认真掌握好节拍和节奏，待完全弹奏下来熟练后可开始专练习左手。此时也不要急于练习双手配合，先按练习右手的相同方法练习左手伴奏，在练习左手时，由于大多数筝友都普遍显得左手笨拙些，所以左手的练习次数应该相对增加些，这样对于以后的左手的弹奏都无形中是一个帮助。弹左唱右，做好配合准备弹熟练左手后，多数人还是迫不及待开

始双手的配合了，通常我们会发现越是急于求成反而是徒劳无功，这样的双手配合很困难，也不易见到效果，因此，在这时也不能急，可以采用另外的方法-弹左手伴奏，唱右手旋律。边弹奏左手伴奏，用哼唱等方式将乐曲主旋律即右手旋律唱出来，这样先目光专注了左手，显得很是方便，其实无形中也是对左手的再次练习。而这样练习的目的就在于在唱的过程中已经在自己的意识中对乐曲左右手旋律或伴奏的一个全面整合的乐曲层次感很好领会甚至把握了，几遍下去之后，整个左右手的配合的切合点自己已经大致领会，而且对音乐的旋律感再次增强，那么在后面进行双手配合就显得相对简单了许多。若再花费一些功夫那么双手配合进行弹奏应该不成问题了。对位法练双手配合双手配合的弹奏对于一些比较简单的作品来说用以上的方法练习基本就可以解决问题，但是乐曲都不一样，技法也是灵活多变的，所以一部分比较复杂的曲子这样做也不是太好，那么可以尝试另外一种方法-对位法。双手配合的弹奏有时有个特点就是能够将上下旋律或伴奏的音进行对照，或可以从节拍、节奏出发，或可从单纯的弹奏技法指法出发，要根据具体的乐曲情况而定，每首作品都是不同的，只要认真分析上下乐谱的特点，认清指法，然后同步左右手练习弹奏也能解决问题的。这种方法的出发点就是主要面向技巧性指序性的一些曲子，还有

论古筝表演艺术与茶道文化

论古筝演奏艺术与茶艺文化（河北大学艺术学院05音乐学王静雪）一、课题来源本课题是专业导师指导下的自选题目。民族乐器是我国民族文化的瑰宝，它们在社会文化的各个方面都起到过非常重要的作用。古筝作为民族乐器的一种，以其优美华丽的音色成为一颗耀眼璀璨的明珠。在先秦时期，它是人们崇拜图腾，祈求上天的纽带；在宫廷，它是统治阶级享乐的工具，是贵族阶层显示身份的象征；在民间，它是普通人民自娱自乐的生活方式，是缓解繁重劳役与压迫的精神食粮；在文人，它是风花雪月的意境，是诗词歌赋的灵感源泉。在漫漫的历史长河中，人只是一个匆匆的过客，有太多的事，太多的物产生、发展、繁盛、消亡，犹如花开花谢。古筝这朵民乐之花绽放在今天，又出现了几种存在方式和表现方式呢？这不但取决于花自身，还取决于花的生存土壤、气候、环境以及许多人为的因素。那么在当今社会，又出现了哪些新的表演方式呢？古人在饮宴时常观赏歌舞及器乐表演，由此才出现了唐代的“燕乐”即“宴乐”，而今天古筝与市场结合的一种比较高雅的方式，则是在茶艺馆或茶艺过程中，这是一种偶然吗？茶艺在我国也有着相当长的历史，但在近代由于战争等原因中断了，而台湾、日本、、韩国等地的茶艺却一直延续了下来，并成为一种文化，改革开放以来，茶艺文化也逐渐复兴起来，当然，最繁盛的还是中国的南方，但也在逐渐北移，目前，在北方也越来越得到人们的认可，是一种健康的休闲娱乐方式。这两种文化可以在某种场合下可以结合在一起，必然有其客观历史性原因，我们通过比较其特点，得出规律。二、研究目的及意义保定作为一个北方的中型城市，也出现了茶艺馆这种商业娱乐机构，并和中国民乐有机的结合了起来，促进了民乐的发展，也带动了商业的利润与繁荣，古筝更是在其中发挥着举足轻重的作用。本人想通过一系列的考察，分析民族乐器在民间的一种新兴的发展趋势，以期得到人们的重视，探讨民族音乐在未来的发展之路。并根据考察结果结合音乐社会学、音乐心理学等相关科目，分析古筝音乐在饮茶过程中给饮茶者带来的心理生理影响，进而在表演方式上得出这种近距离欣赏与音乐厅演奏的不同以便掌握其要点，使艺术更好地为大众服务。三、国内外在该方面的研究现状及分析目前，国外并无此专著，而国内只有涉及到茶道文化和古筝艺术的专业性书籍，而古筝艺术的书籍多是从乐器史或古筝演奏的技术技巧方面来谈的，而从文化、美学的角度来论述的少之又少，将两者放在一起进行比对并探讨其艺术共通性的专著还不曾见诸于世，只有与之相关的论述城市音乐的书籍和文章有一定的参考和借鉴作用。比如：《音乐社会学》、《音乐心理学》和《音乐治疗学》等等。作为一篇硕士论文，或许笔者没有充足的底蕴来形成一部论著，但希望能开拓一种视野，即世间万物都存在着本质的、内在的、必然的联系，没有一种文化是可以割裂开来单独建构的，并以此探索中国民乐未来发展的一条可行之路。四、要研究内容及创新点主要内容序言 §1.研究目的及意义 §2.古筝艺术的沿革与发展 §3.茶道文化的形成与发展 1.个案调查——保定市飘雪茶馆的筝艺表演

非物质文化遗产古筝艺术的传承与创新研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7316366500.html, 非物质文化遗产古筝艺术的传承与创新研究作者：包春吟来源：《北方音乐》2018年第07期【摘要】非物质文化遗产古筝艺术是中华民族的瑰宝，两千多年来，孕育了中华传统文化无数的经典与辉煌。因此，非物质文化遗产古筝艺术是保护和传承的重中之重，古筝艺术只有传承与创新，才能在艺术的大舞台上重新绽放出生机与活力，才能在新形势下传承发展好中华民族的优秀传统文化，才能加快社会主义文化强国的建设进程，才能科学提升我国的文化软实力。【关键词】非物质文化遗产；古筝艺术；传承；创新；研究【中图分类号】J632 【文献标识码】A 我国非物质文化遗产的传承工作起步较晚，传承与保护体系还有待完善，需要不断创新，不断探索科学的传承与创新机制，建设非物质文化遗产古筝艺术的保护措施，使非物质文化遗产古筝艺术的保护与传承步入科学、有序、规范、健康的轨道。如何在新形势下抓住新机遇，走一条创新发展之路，成为古筝界研究的一个热点话题。一、非物质文化遗产古筝艺术传承与创新的探索（一）高校是非物质文化遗产古筝发展的重要平台高校作为非物质文化遗产古筝传承教育的主要场所，在古筝项目传习、创新成果转化等方面走出一条创新发展之路。将古筝演奏等非遗项目引进课堂，吸引众多古筝艺术传承人进入学院，为师生传授古筝演奏技艺，同时通过名家驻校确立“古筝艺术大家谈”学术品牌，构筑面向大众、多学科发展的美育艺术沙龙。开创古筝人才培养的新模式，推动古筝艺术的传承与创新，实现高校学术与非物质文化遗产古筝资源的协同发展。（二）古筝艺术的传播新模式 2017年，中国第一台以古筝乐器为核心的春节晚会成功举办，文化界、艺术界、音乐界多位名家与古筝跨界合作，同时结合全球各地古筝采风作品展播，融合歌曲、舞蹈、曲艺、语言等多类别节目，通过对互联网、新媒体、视频直播等多方面资源的整合及多家权威网络媒体录制播出，立体化展现古筝的最高艺术魅力。古筝文化与艺术体验展是融合当代古筝艺术家、古筝演琴家近年来对古筝艺术的理解，通过筝、书画、茶、花等传统美学元素，运用现代创意设计出具有文化意境的东方美学空间，通过筝型、筝文、筝意、筝音等多种视角诠释当代古筝文化与艺术之美，同时通过筝展示东方美学的魅力，引起社会各界对古筝艺术的关注与热爱。（三）让观众感受古筝艺术所蕴含的真善美

中国传统文化对古筝艺术发展的影响doc资料

中国传统文化对古筝艺术发展的影响

中国传统文化对古筝艺术发展的影响学了一个多学期的中国古代传统文化，尤其对中国古代器乐更感兴趣，以前只是觉得那些老古董使人听起来很吵，甚至有些嘈杂，但经过过一学期的鉴赏与学习，发现中国的传统乐器同样能表达人的情感，这也许就是艺术的魅力所在，从前对古筝很感兴趣，所以找了这篇关于古筝的文章，拿来与大家分享。论文内容摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。本文主要探讨古筝艺术在中国传统文化土壤中的发展以及古筝艺术优秀传统的继承和发扬。关键词：中国传统文化古筝艺术民间特色美育功能古筝，这门被称为“仁智之器”的古老民族乐器。在我国这样一个历史久远、文化底蕴丰厚的多民族大国里．能在无以数计的民族乐器中．经历历史淘金般的选择发出熠熠光彩．逐步从一种作为自娱自乐的工具跻身于具有教化、陶冶情操、提高素质等作用的高品位音乐文化行业。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。近十余年来。伴随政治的稳定，经济、文化建设的腾飞。我国各级政府普遍重视弘扬民族文化，使古筝艺术呈现出良好的发展趋势，出现了一个爱筝、学筝的热潮，全国习筝者已达百万之多，其繁盛景象超过历史上任何一个时期。一、古筝艺术的优秀传统漫长的历史长河。流淌着我国各民族人民用自己辛勤的劳动和智慧创造的丰富多彩的民族音乐文化水脉，古筝艺术就是祖国传统音乐文化水脉的重要组成部分。早在春秋战国时期(约公元前2世纪)，古筝就广泛流传，距今已有两千多年的历史。所以人们常常称之为“古筝”。当时它作为声乐的伴奏乐器在秦国(今陕西省)流传《史记.李斯列传》中有记“夫击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也”，因而“古筝”又有“秦筝”之称。在漫长的历史变迁中，秦筝也随着东渐南移。并在与当地戏曲、说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派。其中主要有：在河南大调曲基础上发展起来的、分为唱腔牌子曲和板头曲两部分的河南筝派：以演奏潮汕地区特有曲调弦乐和细乐为风格特点的潮州筝派，流行于广东潮汕地区以及闽南一带：流行于广东大埔、梅县、汕头一带。与洞萧、琵琶、三弦、椰胡一起合奏、极具古朴典雅风格的客家筝派：由杭州滩簧、江南丝竹、弦索十三套等演变而来、以活泼明快的“四点”为技术特点的浙江筝派：以及在陕西地方音乐风格特点的基础上采诸派筝技法之所长而形成的陕西筝派。这些异彩纷呈的古筝流派在历代筝家的不断创造革新下为古筝艺术的发展积累了丰富的经验和成果，它们是在特有的土壤上生长开放的花朵。无论秦汉时期古韵古声的《呜呜歌》、《相和歌》阶段，还是在唐代绚烂多彩的歌舞艺术和音乐中，无论是在明清以来的“西调”戏曲音乐，还是在质朴独特的“榆林小曲”的地方民间音乐中，具有丰富表现力的筝自古至今一直起着重要的作用，其绵亘久远，形成了筝乐传统割不断的血脉。二、与琴“空更”相对照的“充实”——雄厚高亢的中国传统美学品格琴和筝象征着中国传统音乐主流的两种美学品格，即“空灵”和“充实”。作为一个审美范畴的“空灵”，是一种文化心理的写照，与“虚实”、“言意”、“形神”等审美范畴相联系，构成了中国传统文人艺术的审美特征。与古琴“空灵”的审美品格不同，筝的美学品格可用“充实”两字概括。此词源自“充实之谓美”(《孟子尽心下》)的命题。所谓“充实”，即韩愈的“本深”、“形大”、“行峻”、“心醇”、“优游”(《韩昌黎文集答尉迟生书》)：即司空图的“雄浑”、“劲健”、“豪放”、“精神”、“悲概”(《诗品》)：就是刘勰的“风骨”(《文心雕龙》)、元好问的“刚健雄壮”《论诗三十首》)：或者黄钺的“沉雄”、“圆浑”(《二十四画品》)等等。在中国传统艺术中，这种“精力弥漫”(周济《宋四家词选》)的“充实”显而易见。它在生动、活泼、率直的民间艺术中得以发扬，进而也成为民间艺术的美学品格。

古筝双手弹技巧

古筝双手弹技巧 1、传统技法右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置——以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。左手传统技法是以吟、揉、滑、按，以韵补声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先应掌握吟、揉、滑、按的基本概念的表现技法，进一步才能掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。 2、现代技法筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。这使筝的技法有了进一步的发展。 1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。 3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。 4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

古筝演奏中对音色技巧的把握之探究

古筝演奏中对音色技巧的把握之探究摘要基于目前学习古筝的人越来越多，本人将从古筝的材质与演奏的手法作为出发点，总结和整理自己曾经作为古筝初学者学习古筝的经历、心得，以及通过查阅书籍总结资料和网络教学平台资源的搜索与一些名师们的结论，发现影响音色的因素有很多。本文分为四个章节，分别是从理论上选材和对作品的理解，还有实践上自身各种因素对音色造成的影响这两方面入手。结合理论和实践的角度阐述了音色与这两方面之间的关系以及如何改善音色，本文主要在客观因素与内在因素深入分析，了解这些理论知识再从实践方面开始改进，希望这篇文章能够帮助你解答一些疑惑。关键词：古筝；古筝的选材；材质与音色；演奏手法与音色；技巧

一、绪论相信不管是古筝初学者还是资深者也好，在演奏途中都会追求音色之美，而在这道路上会遇到很多关于音色的问题。由于初学者会初学者由于技术局限而无法表达出想要的音色，而有部分的资深学习者会出现一味追求技术指法亦或者速度而会忽视对作品的理解和演奏音色变化的研究和把握，这样的问题很多人都遇到过，因此要去解决这些问题，就要去深入去探究，在现有的基础上去更加深入把握音色的技巧。要解决问题，先要从源头开始入手，方能从根源解决问题。在参考到现有的研究文献，发现影响音色的因素有两方面，一方面是客观因素，另一方面是内在因素。虽然学界目前有很多关于音色的相关研究，但是都未对影响音色的各方面进行相应总结。本文的设计思路是从客观因素与内在因素入手，想要解决问题，先要把问题抽丝剥茧、对症下药，才能看出自己想要解决的是什么问题，以及怎样去解决问题。二、影响古筝演奏音色的客观性因素（一）古筝制作材质对音色的影响众所周知，大部分的乐器都是由木头所制，而古筝也是其中之一，千年文化传承与沉淀，一直选择木制成乐器是因为木材本身具有影响古筝音色的能力，一般入门的人都会挑琴，首先就会想到用什么样的木材制作而成的古筝是上品。大部分人觉得古筝肯定是越贵越好，这样想其实也对但不是全对，影响古筝音色的因素有材质的优劣以及做工的精细这两方面。拿做工这方面来说，影响古筝发音的主要部分是共鸣箱，共鸣箱是由面板、底板、等其他部分所组成，每一个部分都会影响音色或者音频，所以在这里做工的精细对音色的影响都非常之大。再拿最重要的音色来说，影响音色的有面板和面板的厚薄，例如过薄的面板会导致古筝的共鸣箱发出空洞的声音，过厚的面板会导致共鸣箱发出的声音尖细、刺耳。通常都会使用泡桐木来制作这个面板，因为泡桐木所制作的的面板是最好选择，而在泡桐木也分等级，不同等级的泡桐木制作出来的古筝所发出的音色有所不同。（二）古筝义甲材质选用不同所产生音色的差异说到义甲的选用，现在材料繁多，有玳瑁、牛角还有一些有机合成的材料，都可以制作成义甲，在古代，是没有如今先进科技给予他们更好的条件，聪慧的古代人会用象牙、鹿角打磨而成的义甲。现在所使用的义甲多数以玳瑁为主，因为玳瑁是一种硬度适中的贵重材料，它柔韧性好，耐用度高且不易磨损，

古筝

“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。