电影私人定制观后感

电影《私人定制》培训心得

——梦想、服务、致力于生态环保事业

上周六下午，在公司人力资源部组织学习培训的最后，培训形式和内容别出心裁，安排公司全体员工观看了由冯小刚导演，葛优、白百合、李小璐、郑恺等主要的贺岁片电影《私人订制》。在观看完这部电影后，我感触颇深，它使我从中得到了很多的启示和感悟，归纳来说主要可以概括为三点，即梦想、服务和致力于生态保护事业。

?梦想

黑人运动领袖马丁·路德金曾发表过名为《I have a dream》的著名演讲；古今中外的先哲大贤也曾千百回呼吁梦想对一个人发展的重要性；学生时期我们也经常被教育梦想是成功的灯塔；孩提是我们也曾怀揣梦想，梦想自己将来可以成为一名科学家或工程师。

可是，现在呢，此时此刻呢？试问在这个物质极度奢欲，社会风气极其浮躁的年代里，还有多少人仍怀揣儿时的梦想，坚定信念并为此奋斗不已？在电影《私人定制》里，范伟饰演的司机师傅、李诚儒饰演的最“俗”导演、宋丹丹饰演的河道清洁工等，他们都是有梦想的人，虽然他们的梦想看起来可能很“奇葩”，甚至荒唐可笑，但他们却义无反顾，即使付出再大的代价，他们都努力去实现自己的梦想。这告诉我们，人一定要有梦想，并为自己的梦想去奋斗，不论付出多少努力，多少艰辛，都要努力去实现自己的梦想。

?服务

在电影《私人订制》里，另一条主线是由葛优饰演的愿望规划师杨重、白百何饰演的情境设计师小白、李小璐饰演的梦境重建师小璐和郑恺饰演的心灵麻醉师马青四人组成的公司“私人订制”，他们以“替他人圆梦”为自身业务，专门为不同客户量身订制“圆梦方案”，无论客户的白日梦多奇葩、要求多严格，他们统统来者不拒，甘愿满足客户的任何需求，正如同“私人订制”公司的口号——“成全别人，恶心自己”。

同样，作为以设计为主的企业，我们的工作就是为客户和业主提供技术咨询和设计服务，电影《私人订制》里的“圆梦四人组”告诉我们，作为服务行业，

最核心的就是尽自己最大的努力为业主服务，即使遇到再大的困难也要努力去帮客户和业主“实现愿望”。只有全心全意，为每一位客户提供高质高效的服务，才能为公司承接更多的客户和业务，才能让公司做大做强。

致力于生态环保事业

在电影《私人订制》的最后，冯导笔锋一挥，“圆梦四人组”发起了一起向山川、河流、森林、草原道歉的圆梦行动,看起来荒诞可笑，并且和整个电影的基调格格不入。然而，这正是冯小刚导演对这部电影主题的一个升华，他揭示了当代社会人类共同所面临的一个重大问题，即环境污染和生态破坏问题，昭示人类向大自然对自身的过度索取道歉，并呼吁公众共同行动起来，致力于生态保护和可持续发展事业。

而作为一家环保企业，对于从事环保事业的我们来讲，则更要坚定对环保产业的信念，并尽自己最大的努力，为企业、为社会、为人类共同的生态环保事业贡献自己的力量。

2020电影档八佰观后感想5篇

2020电影档八佰观后感想5篇 从电影院出来的时候。我的口罩已经被我的泪水打湿。眼睛都已经哭肿啦!心中百感交集。影片所表达出来的这种爱国精神值得我们学习，不单单只是为了自己，还是为了我们整个国家!我爱中国!中国加油!中华加油!想了解更多相关内容，接下来请欣赏：八佰观后感。 八佰观后感1 今天给大家分享一部电影——《八百壮士》。请注意，这不是即将在8月21日上映的《八佰》，虽然这两部电影拍的是同一件事。《八百壮士》是对岸的“中影”在1975年上映的电影。 也许是因为被对岸“捷足先登”，先用了“八百壮士”这个片名，导演管虎为了不拾人牙慧，只好取名“八佰”吧。(这纯属本人瞎猜的哈) 读中学时，我在历史课本上知道了淞沪会战，也知道其中有八百壮士死守四行仓库的壮举，但是更多的细节就不清楚了。因为那时能获取到的相关书籍和影视资源极其有限。在我们这边，除了《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》等，能够反映国军正面战场的抗战影片好像就只有《台儿庄战役》了。

在八一三淞沪会战中，国军88师524团团长谢晋元，为牵制日军，掩护大部队后撤，率领480名军人，号称八百壮士，固守四行仓库，达三个月之久。本片叙述的就是他们英勇战斗的故事。 影片再现了当年战斗的惨烈和悲壮。下次再去上海，一定要去四行仓库抗战纪念馆看看，缅怀英烈。 影片中的女童子军杨慧敏确有其人，林青霞在开机前还与真人合影。看来这位女童子军后来也去对岸了。 上级要求谢晋元他们留下抵抗时，说了两个目的：一方面掩护部队撤退，一方面制造情况，提高日内瓦国际联盟的注意。 看到这里，我是感到既悲壮，又悲哀。悲壮是因为以命相拼，以死相博;悲哀是因为弱国无外交啊。花那么大的代价，就为了争取国联在上海进行所谓的“调查”。难道当时的国民政府还没吸取前车之鉴吗? 之前的“九一八”事变和“伪满洲国”，当时的国联又调查出来个啥来呢?此后的纳粹德国吞并苏台德地区、瓜分波兰的行径，又再次印证国联的绥靖和无能。当时积弱积贫的中国，哪还有寻求外交斡旋的实力和“本钱”呢?

《私人定制》电影影评

当提起私人定制这四个字，便会瞬间给人以高端大气上档次、低调奢华有内涵的感觉，私人定制往往多出现在物品身上，而且往往是土豪们的做法。然而江郎才尽的冯小刚，再也想不出没有了吸引观众眼球的东西，于是乎，不得不开始凭借标题党而取胜。虽然很多人说，《私人定制》这部电影是《甲方乙方》的续集，或者说是《甲方乙方2》，虽然冯小刚不否认，但也从未肯定过。因为他给这部贺岁片取了一个响亮的名字，这便是《私人定制》，私人定制中的土豪梦，而这部电影更加演绎的却是私人定制的爱情，而非再是物品，于是乎，当《非诚勿扰》结束后，我们的冯导依旧开始从事着有关爱情的电影，而且是吸引人们眼前的爱情电影。 《私人定制》中，最关键的两个定义无非是“梦想”与“希望”，梦想当然的屌丝们关于定制女神的爱情梦想，而希望则是土豪们关于定制未来伴侣的希望。看似毫无相关的两个词语，却瞬间交融在了一起，每个屌丝的心中，后怀揣着一个土豪梦，每个土豪都希望得到一份私人定制的浪漫爱情，这便是这部电影形成的原因。 冯氏电影，可以说是从爱情转战到记录，然后再从记录转战的爱情，这样互相交替着出现，从《温故1942》后，许

多的人都说冯小刚可谓的江郎才尽的，从古装到战争再到现代，冯小刚近些年来，可以说拍摄的电影把这些东西都包含在了其中。当《1942》结束后，人们看着疲惫的冯小刚，不由的让人们想起，冯小刚可能应该休息了，冯氏电影应该就此收官了。然后倔强的冯小刚却从未放弃过，当从新出发之时，他再次想起了自己的老搭档，这便是葛优，葛优一直是冯小刚贺岁电影中必不可少的成员，也是冯氏幽默中的核心唯一成员，无论这些年来，冯氏的电影中女主角换了多少，但唯一不曾改变的，永远是男主角葛优。 冯小刚用了20年的时间与葛优合作，20年的时间，让人们记住冯氏电影的同时，也深深记住了葛大爷这个光头的形象。20年的时间，说起来看似并不长，然而当我们回头再看时，不由惊叹到，原来他们一起携手走过了20年，跟一对夫妻相处的时间都差不多了。20年来，平均是每两年一部贺岁电影，让我们深深的感受到了冯氏的幽默，同时在我们的欢笑中，我们也记住了这个诙谐幽默的葛大爷。 葛大爷如今已经60岁，《私人定制》对于葛大爷来说，并非是收官之作品，葛大爷在《私人定制》的发布会现场曾说道，这20年来，自己是被冯小刚所抬起来的，所以希望的20年，再拍10部电影，既然冯小刚把自己抬了起来，那

《艺术家》影评

《艺术家》影评 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。 电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信

再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。 细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。 细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。 细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第

电影观后感(精选多篇)

电影观后感(精选多篇) 第一篇：电影观后感 《杨善洲同志先进事迹报告》观后感 2014年5月28日，我们金华职业技术学院总院党委组织我们全体学生党员观看《杨善洲同志先进事迹报告》的影片。观影后我感触很深。 杨善洲同志，从事革命工作近40年，曾担任保山地委领导近20年的地厅级干部，几十年如一日，两袖清风，清廉履职，忘我工作，一心为民，为了兑现自己当初“为当地群众做一点实事不要任何报酬”的承诺，退休后，主动放弃进省城安享晚年的机会，义无反顾扎根大亮山，义务植树造林，艰苦创业，一干就是22年，建成面积5.6万亩，价值3亿元的林场，且将林场无偿上缴给国家。 人们真正体会到杨善洲造林之举的功德无量是在这场百年一遇的旱灾中。 2014年春天，已持续半年的干旱让云南很多地方群众的饮水变得异常困难，施甸县大亮山附近群众家里的水管却依然有清甜的泉水流出，他们的水源地正是大亮山林场。近些年，随着大亮山植被状况明显改善，山林的水源涵养功效得以很好发挥，附近村委会架起水管，将泉水从林场引到村里，通到各家各户，村民再也不用为吃水犯愁。受旷日持久的干旱影响，水管里的流水较之以往细小了很多，但足以让附近的村民心满意足，也让他们对杨善洲的功劳更加念念不忘：“多

亏了老书记啊，要不是他，不知道现在会是什么样子。” 1988年3月，61岁的杨善洲从保山地委书记的岗位上退休，婉拒了时任省委书记普朝柱劝其搬至**安度晚年的邀请，执意选择回到家乡施甸县种树。20多年过去了，曾经山秃水枯的大亮山完全变了模样：森林郁郁葱葱，溪流四季不断；林下山珍遍地，枝头莺鸣燕歌?? 一位地委书记，为何退休后选择到异常艰苦的地方去种树？植树造林20余年，他都遇到了哪些困难和挑战？究竟是什么力量支撑着他让夕阳人生散发出炫目的光彩？ 杨善洲同志的先进事迹集中体现了当代中国共产党人的精神风貌。他是党员干部的学习楷模，是离退休干部老有所为的优秀代表。广大党员、干部包括离退休老干部，要向杨善洲同志学习，争创优秀业绩，为中国特色社会主义事业贡献力量。要学习他坚定信念、对党忠诚的政治品格，坚定不移走中国特色社会主义道路，让共产党人的理想信念在心灵深处牢牢扎根；学习他牢记宗旨、一心为民的公仆情怀，一心想着群众、一切为了群众，诚心诚意为群众谋利益；学习他鞠躬尽瘁、不懈奋斗的崇高境界，奋发有为、干事创业，为推动科学发展、促进社会和谐增光添彩；学习他大公无私、淡泊名利的奉献精神，艰苦奋斗、清正廉洁，自觉实践共产党人的人生价值和道德追求。 作为一名新时代的大学生党员，要将所学的杨善洲精神落实到具体工作中，真正以群众的利益为重。总之，学习杨善洲精 神就是要始终与时俱进，开拓创新，并自重、自省、自励，时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不图虚名。

【最新】电影观后感-精选word文档 (5页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 电影观后感 电影观后感（一） ——《扫毒》观后感 近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组 成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还 有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。 《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌 控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十 年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新 诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的 作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失， 《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中 我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。 《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、 苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒 枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥 到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫 “阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所 表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战 将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪 峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三 个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是 预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。

法国电影观后感

影片观后感 班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。 在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。 我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，

励志电影观后感大全精选5篇

励志电影观后感大全精选5篇 励志,即是唤醒一个人的内在创造力。惟有从内心深处展开的力量,用心灵体验总结出的精华,才是一个人真正获得尊严和自信的途径。下面小编给大家介绍关于励志电影观后感大全，方便大家学习。 励志电影观后感大全1 《摔跤吧爸爸》中，一位印度的爸爸因未能为印度拿下摔跤世界冠军十分遗憾。他苦苦盼着能有一位儿子能够替他实现他的梦想，可天意弄人，他只有四个女儿。有一天，他突然发现他的大女儿和二女儿有摔跤的天赋，便把主意打到了她女儿的身上，开始，他的女儿们非常抵触，甚至策划了反抗行动。但是到后来她们明白了爸爸的苦心，开始努力练习，最后帮助爸爸实现了愿望。 这部电影是一个打破印度传统的励志故事，它展示了女孩的坚强。虽说这个愿望是她们爸爸的，可是也带给了她们启示、道理以及骄傲。在电影的最后，被关进器材室的爸爸听见国歌响起的时候，我们也被拉入到他们的精神世界中和他们一起激动、兴奋。电影院里，可以见到很多家长带着孩子一起去看。这部电影

的重点，并不是说我们一定要遵循父母的意愿，而是我们要学习她们努力进取的精神，并运用到我们的生活中去。 从我本人的感受来讲，感动是一定有的。一开始不愿意摔跤的女儿，为了爸爸的愿望开始努力，虽然受尽了挫折，但她却没有放弃，最终取得成功。不管是为了帮爸爸实现梦想，还是这过程中的努力，我都深有感触。当时我是和妈妈一起看的，让我不禁联想到我们。我们并不是一定要按照家长的意愿生活，但是她们那种为了爸爸的心以及她们对事情的态度值得我们学习、尊重。 励志电影观后感大全2 今天我为大家推荐的一部由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》，此片1994年上映，在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。这也是豆瓣评分最高的电影，高达9.7分，我看过这部电影三遍，现在我想浅谈一下我对这部神片的看法。 Andy是一名年轻有为的银行家，却被指控杀害自己的妻子，被冤枉送入监狱，面临着20年的监狱。面对这飞来横祸，Andy 没有在这座阴沉的监狱里消沉下去，而是努力运用自己的聪明才智和非凡的毅力逃出了这座监狱。

《寄生虫》观后感影评

《寄生虫》观后感影评 《寄生虫》观后感影评 集体观【寄生虫】前的一周 是刚刚复习过【雪国列车】的一周 阶级反抗、贫富差距种种的冲击波还留有余温 带着如此情绪来到了这部全网最热的奉俊昊新作。 和一群韩影忠粉的小伙伴们共同体验了史上最骨感观影 133分钟的观影全程在一个硬核高脚凳上完成 也算是对影片质量的最真实考验了。 还好电影层层叠叠的丰富与冲突让人忘记了身处何地 二刷之后收获了更多细节和隐喻 尽管今年看过的烂片多如牛毛 但好在忠武路的大咖们从不会让人失望。 【工作】 故事讲述了一个以韩国全民失业的大背景下 基泽一家靠坑蒙拐骗寄生到上流社会家庭的故事。 影片的开头 集体失业在家连披萨纸盒都叠不好的一家人 满足于面包片果腹，马桶旁蹭wifi，住在终日见不到阳光的阴暗半地下室， 看着每次喝醉都在家门口小便的醉汉默默忍受不敢吭声，

因为想顺便灭蟑螂不关窗却被消毒车喷得像虫一般窒息。 一个铅球冠军的妈妈，一个四次没考上大学的儿子，一个空有才艺没有学历的女儿，还有一个车技精湛却只能沦为泊车小弟的爸爸， 在经营台湾古早蛋糕店倒闭后放弃了努力工作改善生活的想法， 彻底变身寄生虫家庭。 全员入驻社长的豪华别墅后， 一家人展示出了并不输专业的能力， 基宇虽伪造学历，但给富家女补习英语时却讲得头头是道； 基婷看起来是不务正业的太妹，却进门就将谁也搞不定的顽童收拾得服服帖帖恭恭敬敬； 基泽老道的驾驶技术获得了社长大赏，咖啡测速的片段不输当年的秋名山车神； 贞淑的家务活更是做的井井有条十拿九稳，这点在雨夜戏的浣熊面片段足以看出功力。 然而讽刺的是， 聪明能干的一家人， 在行骗前却只能沦为半地下室的四只虫（实在害怕再打出那两个字） 在阴暗潮湿的角落里佝偻着， 而富人一家却愚蠢到基本分辨能力都没有，

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

励志电影观后感

励志电影观后感：《当幸福来敲门》最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多！ 很值得大家一看的一部电影！以下是这部电影的观后感！ 亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的；努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活；一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。 梦想；不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐；于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的；他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。 幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利；也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候；也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。（励志电影）可以说，这部电影其实一点都不出人意

表；然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情；这也许是这部电影让人喜欢的原因。 奔跑；不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波；什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯；为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。 给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水；纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对

私人定制的观后感

私人定制的观后感 影片开始不久，果然影院里就不地暴发出观众的笑声，当然也包括我自己。这是一贯葛优参演的影片的风格，并不意外。我极少看国内导演的作品。不是因为那些不好看，是因为我个人的喜好中有一种近乎严肃的价值取向在起作用。 影片一直是调侃轻松又不失独到敏锐的气氛中展开，可以说电影故事的冲突和戏剧化效果，从技巧层面还真是淋漓畅快一气呵成。 丹姐一日“有钱梦”将要结束的时候，车箱内放着那首《时间到哪里去了》。忧伤的歌声，写实的歌词里记录首现实的无奈，也有人们在各种角色下的承担和付出。所有这些都把我带到了生命的时间长河中，我的眼泪不觉间流下来，我清楚地知道，我不是委屈，不是难过，而是感动！我自己的生命感受第一次与我的父母和我的孩子在同一时空下在交错呈现，我已人到中年。我感叹我对自己的生活是拼命努力过的，这比什么都重要，那些伤，那些痛正是生命过程的一部分。天底下没有奇迹，也没有长久的白日梦。一旦你付出行动之后，不经意间真的那些梦想是可以慢慢成为现实的。可惜的是愿意持续给自己机会的人不多。更多时候，我们都会跟自己说做了也没有用的，我又没有……是的，正因为我们拥有的不多，我们就更不该主动放弃了。 这大概就是我一直坚守的.东西。什么事情我都会放到意义的层面上去体会。所以，后来出现的向自然天地河流道歉的那一部分，我是喜欢的，在我自己心里觉得那是一个很好的对生命价值和个人选择的思考。直到此时，虽然我认为这部影片虽然结构松散，好象是小品

的集合，但是总还算是有其内在价值的统一和连续性。从作品看导演的人格特质是我挺喜欢玩的游戏。 然而当最后一段出场时，我先是有些不解甚至是惊愕的，慢慢地转为了愤怒。我有种被戏弄了的感觉。且不说那个段子多么地耳熟，让我觉得冯小刚会如何这般黩驴技穷！这样的一个收尾，在我心里突然冒出一个声音：什么都别当真！当真的就是傻子。这是如何颓废的生活态度啊！ 回过头来我意识到之所以那些外国影片比较吸引我，是因为那些影片中始终在传递一种积极的信念。有时候不在于相信什么，而在于愿意相信，不放弃信念，不放弃坚守的态度才是最令我感动的。如果我们一定要绝对的公平，反而要不到。一定要看到结果后才肯付出努力，就可能永远不成功。这种的信念不论是基于个人的经验、家族观念、宗教、文化等等，在我看来价值都一样，总之，人要面对现实，但却不能只是活在现实中，现实也只是过去的事实，而人的因素加入后的未来的事实又会是怎么样的呢？

电影观后感800字(共5篇)

篇一：战狼观后感 《战狼》观后感 电影的刚开始就看到了冷锋为了救队友而违抗命令击毙了恐怖分子，然后却意外的进了战狼特种部队，然后在演习的过程中，他的小队长被雇佣兵炸死了，然后战狼特种部队就接到命令要在六个小时内找到这些雇佣兵报仇，以表明“烦我中华者，虽远必诛”的决心。 电影中有喜感的部分也有感人的部分，通过和队友间的幽默诙谐的对话和剧情来衬托出他们对待侵犯中华的愤慨。在后面的战斗中更是体现了中华的军事实力，震慑边境和犯罪分子。因为我们国家的低调导致了许多人会认为我们好欺负，后来当真的有雇佣兵侵入的时候，我们国家的特种兵立马就与之相斗，并且让他们全都有来无回，更是体现了我们国家的强大军事力量。 当年第二次世界大战的时候，我们国家经过八年的抗战，诸多战士的浴血奋战才换来我们今天的和平生活，就在这样的生活条件当中，我觉得我们许多人早已没有了当初被侵略的伤痛。但是我们国家没有忘，还是时刻都在增强我们国家的军事实力。可能是现在距离第二次的世界大战的时间太久了，我们许多人可能忘记了当年的惨痛教训，所以也就没有关心国家的发展了，但是这部电影却让我们明白了我们国家的军事实力是很强的。同时也是让我们更加的关注我们国家的发展和自己需要做的一些贡献，时刻都要记得自己是中华名族的儿女。 问题时，我们必须要将国家利益放在第一位。没有国家就没有我们现在的生活，单从感恩的方面考虑我们也必须时刻将国家放在我们心中的第一位。国家发展的越快越好，我们就越开心，如果发展遇到瓶颈，我们也必须贡献我们自己的一份努力，虽然这份努力不一定带来多大的效果，可是你要知道我们国家人多，一个人的力量不够我们就两个人，两个不够就四个，以此类推，我们国家在这样的情况下，无论遇到什么样的发展瓶颈都不是瓶颈。 这样的情况下，我们是不是应该每个人都贡献自己的一份能量呢？回答是肯定的。人多力量大，我们不仅要自己有爱国主义情怀，同时我们还要做到去做身边人的思想工作，毕竟每个人的想法不一样，我们也不可能强制的让大家都有一样的想法，这就需要大家一起努力，将我们国家建设成为一个富强、民主、文明、和谐的国家。有的时候我们可能会自卑，觉得自己的力量那么小，几乎没有的情况下，怎么能对国家做贡献呢。 国家发展，社会进步，人们的生活提高这三者是同步发展的，国家发展不仅和军事实力相关，而且和人民的生活也是紧密联系的。 现在的生活中存在着许多的浪费、腐败现象，就以我们的校园为简单的例子，我们每天都会去吃饭，在吃饭的过程中，我们有多少的粮食是浪费的了呢，其实我们也没有计算过，但是我们稍微想一下现在一段饭省下的钱课小学时候的吃饭钱比较一下就可以知道，现在是小学时候的多少倍。我们再来想一下，我们国家在发展，但是我们的勤俭节约的美德更应该跟上时代的步伐呀，这种浪费现象一定要坚决抵制，这样做不仅可以减少浪费，还可以让我们国家的发展也在逐步的加快速度，增强我们国家的综合实力。 2015年4月27日 篇二：焦裕禄观后感 800字 《焦裕禄》观后感 怀着深切的缅怀和钦敬之情，我看完了电影《焦裕禄》影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻，他还想着党交给他的任务还没有完成，兰考的灾情还挂在他的心头，带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝，自发为焦裕禄送葬，这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情，更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强

科幻电影观后感

科幻电影观后感500字600字科幻片观 后感想400字作文 科幻电影观后感500字600字科幻片观后感想400字作文 星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。 也许保护宇宙是我们力所不能及的事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢？作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢？真让我搞不懂。

在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%；玻璃的再生产可节省能源30%；回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤；可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗？这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。 而中国呢？目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%-80%；堆肥法，约占10%-20%;焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。 中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的

看私人定制观后感作文800字

人最怕眼高于顶，批评起别人来头头是道，自己上的时候就各种困难。所以球星的粉丝爱说：你行你上啊!你行你铁啊!不过，把文艺批评家同文艺创作者的身份等同起来是幼稚的，虽然确实有时候有些人能兼顾这两种身份。就比如说，已故的著名影评人罗杰伊伯特，他拍过什么惊世神作?但你能说他的影评没有价值嘛? 当然我不是要借这个说法谋取一些便利，比如说因为这点我就可以把冯导和这部电影骂的一钱不值同时又凭着观众的身份免受指责什么的。事实上，在一个主要关注北美影市的吧里评价一部国产片，可能确实有越位嫌疑，如果进球了也会被裁判吹无效。那么容我继续就着眼高于顶这个词来说下去，我们即将来到这样一个环节： 所谓眼高于顶，在这里我所指向的意思是冯导和王编依旧走在时代的前列腺上，自以为抓住了时髦(没有哥)的小辫子，能够用自己的作品站着把钱挣了，同时还能引起观众共鸣。引起观众共鸣，说出观众心声，这种雅俗共赏的大善之举，想想就叫人激动。可惜，观众走进影院的时候，可能不会带着那种急切地要批判社会的情绪。他们想看一部正经搞笑的喜剧片。 在批判社会现实方面影片可谓用力颇猛，除开用作引子的那个黑白开场片段，范伟老师粉墨登场，一上来就开始粉刺我们国家的政治语言，什么绝对的权力导致绝对的腐败啥的。这一段，影片行走在丑陋的边缘，就是在很用力地讽刺官场，大揭其丑。这种对民间情绪的讨好，可能意图太过明显了，屁民都不好意思笑了。 假如说我对影片其他章节的态度还算模棱两可的话，那么我对影片第二个关于雅俗的章节则是明确地不喜欢。此章节开头还算有趣，有着很明显的自嘲成分，但发展下去就开始辩解了。大体类似于这样的思路：我冯导就是俗怎么了，你们的雅算个屁。算个屁。 这一段，冯导和王编向着观众和更加艺术的电影同时开炮。可能会是两面不讨好吧，我不知道别人怎么看。 第三章是关于钱的，普通人的有钱梦，也许是中国梦的民间版本。其实除去本司无论如何不能认同的第二段，影片其他章节都还是有点想法的。我只是说，影片的批判来的有些想当然，未必能被认同。 最后，影片很时髦地谈到了环境问题，几乎是在尝试着全方位反应民众心声了，好像年终总结似的。且不论这样与剧情完全脱节的安排是否妥当，是否符合电影创作法则，因为毕竟文无定式嘛，欧陆艺术电影有时候就会出现一些莫名其妙的段落，比如主角突然出戏对着镜头大谈人生哲理什么的。它这样的设计，我不想现在就决断是神来之笔还是胡闹。关键是，这样全方位接地气、赶时髦的努力，是否能获得观众的认可? 最后，作为本文的总结性呈言，我必须指出，影片在技法上非常差劲，毫无可取之处。我想编剧和导演所有力气都花在寻找接地气的元素上了吧。

《艺术：让人成为人》读后感

《艺术：让人成为人》读后感 一、缘起艺术 说起艺术，可能我们都觉得艺术离自己很遥远，可是，大家有没有想过，你家里的一幅画，看过的一本书，每天会听的音乐，最近看过的电影，这些都是艺术。没有人能够脱离艺术 而生活，我们每个人，不是在创造艺术的路上，就是在享受艺术的过程中。所以，当我看 到《艺术：让人成为人》这个书名的时候，我突然生出一种生而为人的感动。收到这本书时，第一感觉――它确实是本艺术，太厚实了。 二、人文学 那么，人文学是什么?跟艺术又有什么关系?百度百科指出：艺术泛指人文，“人”，即是自然，“文”即是文化。自然文化，包罗万象。零零碎碎地开始了阅读，本书分为三个部分， 讲述了人文学和我们的关系，介绍了人文学的各个学科，并讲解了人文学的各个主题。人文学刚开始只是从人文主义(humanism)一词而来，而现在，如果硬要规定人文学的定义，那只能说它包含人文学科和人文科学的全部范畴。 其实，当我在看这本书的时候，觉得因为它涵盖的内容太广泛，导致很多东西只是点到为止，没有深入解说，让我看着一片茫然。可是，再次细细品读的时候，我想说这也许正是 作者的用意所在，他们都强调综合性教育，他们认为人文学“整体大于部分之和”，就像一 个人先得有骨架、一幢房子得先搭出结构框架一样，我们有了人文学的整体概念之后，学 起各个分科的内容来才会更有体系。 三、艺术与生活 说到“荷马史诗”估计我们都能记得历史课上学到过，可是荷马史诗讲的是什么呢?荷马史诗讲的就是希腊神话故事。众神之神――宇宙力量的化身：宙斯，智慧女神：雅典娜，爱神：阿芙洛狄忒等等众所周知的神话人物就是来自这里，还有大家耳熟能详的《特洛伊木马计》。这部史诗，它也成为历来艺术家们创作时喜欢采用的素材，比如取材于希腊神话故事的各种雕像和绘画，就连电影，也喜欢拍摄这些题材，例如布拉特?皮特2004年主演 的电影《特洛伊》。 四、由点及面的知识矩阵 像宗教、道德、幸福、爱、生死观、自由，这些人类精神探索的永恒主题，能把各个学科 融会贯通起来。这时候，我们会发现，主题才是永恒的，而文学、音乐、美术等等的分类 学科，只不过是表达这些主题的各种不同形式而已。其实，不光是一个综合学科下的各个 分科有关联，就连看上去毫不相关的知识有时候也会关联起来成为一种了不起的创造。像乔布斯一手创造的苹果手机，他设计字体的灵感，来自大学时候听过的书法课，而极简设计的灵感，又是来自于他的学禅所悟。这些方方面面毫不相关的知识点，经过巧妙的链接，就形成了一部最受欢迎的手机设计。

电影观后感

观影有感 在本次高级团干培训中，我们进行了观赏红色电影学习交流，分别观看了《建国大业》，《钱学森》，《警察日记》三部电影，看完这三部电影，心情久久不能平静，引起了一些思考和感想，如下： 首先是《建党伟业》，该部影片切入角有所新的凸现：通过对国民党内部的重要矛盾等对中国共产党起到了反面衬托作用。这部影片给了我巨大的震撼力和影响力，作为新世纪新中国的一名青少年任重道远。 革命先辈们用鲜血换来了今天的和平与民主，我想此时，我们踏着这条血红道路，向前进发。我知道以后的道路会充满荆棘，我也会顽强的豁达自信的走下去，追寻那伟大的社会主义崇高目标与理想。因为《建国大业》以毛主席为代表中国共产党人特有的坚强不屈革命精神为理想，人类解放事业而奋斗的动力，博大开朗的情怀深深教育、鼓舞着我，我坚信身为时代的幸运儿们看过《建国大业》都会迸发出前所未有的爱国热情，而且最真挚最强烈。 我以前对“信仰”这一词模糊不清，“信仰”究竟是什么？《建国大业》为我解释了信仰，信仰是所谓自己追求与热爱的信念，中国共产党人为“信仰”奋战了二十余载，其间充满了热血、泪水、欢乐与悲伤，然而“信仰”让中国共产党人坚定信念，奋斗到底，最终实现了伟大社会主义民主。写到这儿我不禁流下了热泪，“信仰”激发人的斗志，显得多么神圣而感人至深，我的信仰由此形成：共产主义。我则继续为之奋斗下去。 《建国大业》国共两党鲜明对比，各自的奋斗目标也成为最终是非成败不可或缺的因素。中国共产党人的“为实现共产主义而奋斗”的伟大目标最终战胜蒋家王朝“大地主、大资产阶级压迫剥削”的黑暗目标，这种伟大而崇高的奋斗目标，成为中国共产党人坚守一切的动力，由此彰显了“伟大而崇高”的目标的重要性，“我坚信自己所走的道路正确性。”以前被我常怀疑，《建国大业》在无形中使我充满了信心与勇气，为人类幸福美满而奋斗是我的目标，我十分清楚这一目标虽然不像“为实现共产主义而奋斗”那样崇高伟大，但我深信它是这一崇高目标的一部分，因为它也能激发我无限动力，为人们造就幸福，这是社会主义生活中值得赞扬的一部分，而这一目标伴我终生。 《建国大业》给我的启发远不止这些，用心和行动去领悟与实践，才会体现出价值来，过去将成为历史，还是那句话：“现在我们青少年任重道远。” 第二部《钱学森》，这部电影让我最为印象深刻。钱学森这个名字对我们来说并不陌生，我们熟悉他，是因为只要一提到他的名字，所有人都会很自然的脱口而出“两弹一星元勋”但是对于钱学森同志的生平事迹，我们所了解的也仅仅只有这些，通过观看电影《钱学森》，我们仿佛穿越了历史，回到了那个红色的年代，看这位伟大的科学家受到美国政府迫害，遭到软禁，失去自由。经过周恩来总理在与美国外交谈判上的不断努力——甚至不惜释放11名美军高级将领作为交换，终于冲破种种阻力回到了祖国。归国后，他潜心研制导弹，在生产技术落后，缺乏专业人员，苏联撤回专家，三年自然灾害等的重重困难阻挠下，他已然没有动摇自己的信念，为中国火箭和导弹技术的发展提出了极为重要的实施方案——为中国火箭、导弹和航天事业的发展作出了不可磨灭的巨大贡献。时光流逝，时代的舞台上不断上演着新的故事，一些伟大的人物和他们的事迹离我们越来越遥远，有些甚至被遗忘，但他们为国家发展所做出的贡献，却留给了我们一代有一代，我们不应忘记他们，因为他们的精神鼓舞着我们不断前进，我们要向他们学习，将他们的思想传承下去，通过我们的努力创造新的历史篇章！ 第三部《警察日记》，一部让人震撼的电影。这是一部描写人物心灵的电影，是一部在电影美学上有所建树的电影。该片向社会传递了更多的正能量，展现了我国公安人员的真实风采。郝万忠是一位从基层干起来的公安局长，业务素质相当过硬。他平时很少跟人说笑闲谈，一坐下就想问题，每次开口常有独到见解。同事送他一个外号“老谋”，随即换成了“高

电影观后感

电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 电影观后感（一） ——《扫毒》观后感 近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。 《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。 《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄

弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。 《扫毒》片长达130多分钟，这对于港产警匪片来说稍微偏长，因为陈木胜要在这部电影里兼顾三人的戏份，要使刘、古、张三人都能在里面充分发挥各自角色特点。这三人的发挥和在戏中的作用基本能平均分布全片前中后三段。前三分之一属于刘青云，中间三分之一古天乐占主导，这三分之二的戏中张家辉的角色较弱，激烈的矛盾冲突更多体现在刘青云与古天乐之间，而到影片最后三分之一，张家辉“复活”后明显地占据上风，最后对抗八面佛自毁一手，这场血腥戏