武侠电影大全
NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。
NO.2
《奇侠》（2016）
少年英侠杨伟受师父传功后下山，途中屡屡遇到父亲墓碑遭毁，暗中被着装诡异之人行刺等离奇事件，他决定一探究竟，与同样想杀掉他的美少女宝春，一起在危险中探寻真相。原来这些事件都是由一个叫“射虎教”的秘密组织所为，连师父也是射虎教成员，而这些事件背后，隐藏着一个关于杨伟身世的重大秘密。
NO.3
《笑傲江湖之东方不败》（1992）
徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。
NO.4
《新龙门客栈》（1992）
影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店……
NO.5
《黄飞鸿》（1991）
徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。
NO.6
《东邪西毒》（1994）
如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人
物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。
NO.7
《刀》（1995）
常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。
NO.8
《风云雄霸天下》（1998）
由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。
NO.9
《卧虎藏龙》（2000）
很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。
NO.10
《英雄》（2002）
为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。
十大科幻动作剧情动画武打等影片
十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。
浅析武侠电影的艺术特色
浅析武侠电影的艺术特色 巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。 关键词：武侠电影文化背景文化内容 武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。 一、与学派思想的结合 武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。 电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。 二、武侠的中国美景 ①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. https://www.wendangku.net/doc/7e16585215.html,/subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27. ②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]. https://www.wendangku.net/doc/7e16585215.html,/view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04– 15/2016–12–27.
中国武侠背景音乐 资料大全
中国武侠背景音乐资料大全 一. 武侠音乐之概况 侠文化在悠久的中华历史上有着特殊而又举足轻重的地位。任何人在任何时间进行的一种"路见不平，拔刀相助"的行为都可以称之为"侠"。从春秋战国时期的专诸刺王僚、要离刺庆忌、荆柯刺秦王到成书的《史记-游侠列传》，以及唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》，再到明清以历史题材为背景的小说（一般以武将作为主角），较有名的如《说岳全传》、《三国演义》以及《说唐演义》等等。最后就是现代港台的新武侠，比较有影响的有：金庸，古龙，梁羽生，黄易等等。 随着时代的发展，越来越多的武侠小说被拍成电视剧、电影。而在武侠电视之中，尽尝人间之生，老，病，死。具体说来，就是：古灵精怪，喜气洋洋，豪气中天，缠绵悱恻，淡淡幽思，危机四伏，双雄对峙，晴天霹雳，黯然消魂，后悔莫及，疗伤神法，久别重逢等等。而以此为艺术平台，武侠配乐也就应运而生了。这种音乐呈现出多元化，而每一种风格都有其独特之处，而又深深地植根于中华传统音乐。以中华传统音乐为基础，不断汲取现代的New Age、电子等新元素。这种音乐又与新民乐、New Age等等有着紧密的联系。 二．武侠音乐之分类 经过这么多年的快速发展，武侠音乐也逐渐呈现出其繁华的景象。 1.从其所依托的载体来看，武侠音乐基本上可以分为：武侠影视音乐和武侠游戏音乐而武侠影视音乐又可以分为武侠配乐和武侠歌曲，下面将有详细的介绍，而关于武侠游戏音乐，大家也并不陌生，从曾经风靡一时的《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《武林群侠传》到《诛仙》、《天龙八部》等等，都是比较优秀的武侠游戏音乐作品。 2.从其运用的场景来分，大致可以分为场景音乐和情景音乐。 对于游戏音乐来讲，更多的是表现场景，而非情景，例如，来到了江南，就听到了丝竹；来到了云南，就听到了葫芦丝；来到了蒙古草原，就听到了马头琴等等，但是有些角色扮演类的游戏，也有其情景音乐，像《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等等也有带有很深的感情色彩的音乐，比较多的是爱情的情景音乐。 而对于武侠影视音乐来讲，则既有场景音乐，又有情境音乐。与武侠游戏音乐不同的是，不论场景音乐，还是情境音乐，二者相辅相成。在场景音乐中，较要的要数战斗、紧张、悬疑、豪气、出场、转机、风景等等场景的音乐，而在情境音乐中，就不得不提爱情、思念、悲伤、幽默、欢乐、重逢、震惊、悔悟、急切等等情景的音乐。 场景音乐主要的为了用音乐来显示场景的特点，例如，来到一座宫殿，用豪气的音乐，像神思者的《亚洲之蓝》中的Sican，马上就令我们感到了一种波澜壮阔，
从电影音乐看中国武侠动作电影发展演变_38
从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段： 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。
二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐
武侠电影中的经典台词
首推《东邪西毒》金庸的人物，古龙式台词 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:44 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 2楼 你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 3楼 知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 4楼 我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 5楼 很多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:46 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 6楼 当你不能拥有，你唯一可以做的，就是让自己不再遗忘。
一部比较另类的武侠，甚至已经不能叫做武侠。不过真的很经典 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:48 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 7楼 人就是江湖，你怎么退出？ 《东方不败》鬼才徐克总是这么拽，没办法 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:49 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 8楼 天下风云出我辈，一如江湖岁月摧。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。 哎！感觉，神马叫感觉，这就是。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:53 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 9楼 提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回！ 这句也不错。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:54 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 10楼 《七剑》徐克这部电影我挺失望的。 傅青主：“自从我脱下这身官服，就不记得什么是明，现在更不知道什么叫清……不变的只有这片江山和百姓。” 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-4 00:01 回复 情圣
香港经典武侠电影配乐赏析
香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠
知识篇：香港武侠电影史上十位最令人难忘的英雄
香港武侠电影史上的十位英雄 当香港影坛上黑帮电影与庸俗喜剧成为主流时，不禁令人怀念起香港武侠电影的“十三太保”时代，在六十年代至八十年代间，香港武侠电影在邵氏公司的推动下，进入全盛时期，一大批相貌平平但性格鲜明、气质脱俗的男性武侠英雄出世并为世上人所爱，与现在的时尚动作片明星相比，这批人凝结了中国东方武德精神与东方人的传统性格，具备的阳刚之美与男性魅力是后来人难以比拟的，他们中的大多数人都身怀绝技，经历坎坷，虽无一流的相貌却有一流的英雄气概，这些人中的大多数人现在已经归隐，个别人还在影坛上活跃，但已经不复当年风采，年轻一代已经将他们遗忘，但是我们不应该将他们遗忘，他们创造了中国武侠电影史最辉煌的时光，也让中国人的形象每一次有了集体的阳刚力度，他们的名字与很多名导演名作家的名字是连在一起的，（比如张彻楚原古龙金庸），他们做为一个整体，是中国武侠精神的见证。 1、王羽 代表作：独臂刀 这是继李小龙之后第二个具有国际声誉的武侠动作巨星。也是名导演张彻旗下的爱将。 王身材矮小，相貌平平，甚至有些丑陋，但是他身上的大丈夫气概却是港台群星中最足的。张彻为他度身量做的银幕英雄特点是每片必死，盘肠大战，血光十足，以一当百，每片必死，成了王在电影中最夺观众心的形象。王本人也是一个江湖气颇浓的人，他是台湾黑社会竹联邦的成员，并参与和一手制造了轰动台湾的莲花阁血案，臭名昭著，不得不最后息影。他也时常出现在影片中，近期的形象有台湾电影“火烧岛”的大哥“五湖四海”的杀手，另外他的女儿王馨平女承父业，也做了歌手和演员。 2、姜大卫 代表作：报仇、刺马 张彻旗下“五虎将”之首，也是香港电影史上最具个性的武侠明星，和演技最好的武侠明星，并是香港电影史上第一个获亚洲影帝的演员。姜家世显赫，其父严化，是三十年代女星周旋的第一个丈夫，兄秦沛是著名性格演员，弟尔冬升是著名导演和演员（亦是张曼玉相爱多年的男友），妻李莉莉是香港七十年代一流的动作女星（晚年曾主演电视剧“我本善良”、“杨家将”等，是典型的电影世家。姜身材矮小，其貌不扬，但身手敏捷，性格刚烈，是演译古龙小说中浪子形象的最好人选，姜在银幕上的特点是从来不笑，以冷酷形象示人，并成为很多女星的终身偶像（如叶倩文就是受其影响而进入娱乐圈），生活中他也是个严厉而正派的人，一直做导演工作，兼演电影和电视剧。曾在张彻的记念作品“龙蛇争霸”中给内地观众留下了深刻印象。 3、陈观泰 代表作：龙蛇争霸、上海滩十三太保 相貌堂堂，身怀绝技，忠奸一体，霸气十足，这是陈观泰给人的第一形象。做为早期武侠巨星，陈观泰与甄妮的丈夫傅声是两个公认的美男子。陈本人一身真功夫，曾获两地自由搏击冠军，并且一身霸气，所以经常演武侠片中的英雄首领，即使在张彻“五虎将”都全部出演的“上海滩十三太保”中他也是演众英雄
美国西部片与武侠电影 外国电影史
美国西部片与武侠电影（转载） 白日做梦发布于：2008-06-18 10:35 西部片顾名思义，就是以20世纪上半叶美国西部为故事背景，以美国人民开发西部荒野土地为题材的的影片，同武侠电影是中国特有的影片类型一样，西部片也是美国特有的一个影片类型。他最能体现美国人特有的民族性格和精神倾向。这其中有很多地方是与中华民族有相同的。 1904年著名导演埃德温．鲍彻的拍摄了他的代表作品《火车大劫案》这是最早的一部西部片，在这部只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。西部片因为其与美国人民的生活有一定关系，所以大受欢迎。约翰．福特于1938年拍摄了他的代表作品《关山飞渡》，这部影片是第一部在艺术上趋于成熟的西部片。在此之后西又出现了弗莱德．齐纳曼、乔治．史蒂文森、霍华德．霍克斯、山姆．富勒等西部片的重要代表人物，并且为广大观众奉献了自己的优秀作品霍克斯的《红河》1948和齐纳曼的《正午》1952还有史蒂文森的《原野奇侠》1953，等公认的西部片电影。代表了好莱坞西部片所能达到的最高水平。但是西部片的创作并没有停止，直到2007年仍有新的西部片问世如《决战犹马镇》。西部片对武侠电影的影响主要集中在早期，早期中国电影尚处于幼年阶段，加之中国社会当时的特殊国情，美国电影在中国泛滥，尤其西部片，由于其剧情的简单和人物对白的精炼，对于字幕的依赖相对要少，中国观众读解时就比其他影片要轻松的多，所以，颇受当时观众的喜爱。许多早期武侠电影都是模仿美国西部片，甚至，早期的武侠电影中出现过，带着大呢帽、身穿小裤腿，扎着宽腰带的中国式“西部英雄”。 1.西部片与武侠电影一样都反映了本民族的审美情调，而各民族精神中是有相同的地方的，所以，西部片和武侠电影都是在精神实质上是相同的。 西部片的内容并不是当年美国东部居民开发西部历史的记实，它是将开发西部过程中的一些真人真事或者民间文学的东西加以神话的色彩，主人公集中代表了（39西方电影史）美国人民坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神，反映了某种道德的神话或者寓言，体现这善必胜的中心思想，观众在西部片里寻求的不是故事情节或者人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德上的满足。回到前面我曾今讨论过的关于武侠电影的侠义精神一节，我可以看到，中国武侠电影体现的侠义精神：不畏强暴、见义勇为、锄强扶弱的精神，与西部片异曲同工。 2.西部片的主人公出现频率最多的是牛仔，这些牛仔大多是外省人，他们见义勇为，却常常在事后孑然而去，这与中国武侠电影里，尤其是早期武侠电影《红侠》、《女侠李飞飞》相似，影片中的主人公也是给人一种神龙见首不见尾的感觉。 西部片里牛仔的地位与武侠电影里的侠客也颇有相似之处，这些来自外省的牛仔，他们孤单的行走在荒蛮的西部土地上，文明和法律对这片土地的约束并不是很明显，要在这里生存下去，又不违背自己的道德观念，就必须有好的身手，在这里，牛仔不同于普通的农场主，不是政府和警察，更不是匪徒，他有自己的立场，而这个立场是最孤单的。同武侠电影里的侠客一样，他们不是统治阶级，也不是被统治阶级，而是被赋予了英雄的光环的，主流社会之外的一个游离分子。
武侠电影分析
浅析中国武侠电影的发展现状 中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。 中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。 3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票
房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。 现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？ 《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。在
江湖夜雨十年灯——简述香港武侠电影发展历程
在中国的文化里，广大被剥削压迫的屁民们，一直梦想着被四大救星拯救：神仙，明君，清官，侠客。 神仙难求。 明君难有。 清官难遇。 但是“仗义每多屠狗辈”，行侠仗义，打抱不平之士并不罕见，于是“侠客”就是民间最受欢迎的传奇，是广大平头百姓最后的心理依仗，作为在电视出现之前最具影响力的媒体工具，武侠电影自然广受欢迎。 1949年新中国成立，人民有了大救星，海晏河清，侠客没有存在的必要了，从1950年起，中国内地禁绝武侠电影。 但是在还处在水深火热的殖民统治的香港地区，侠客梦还有着强大的生存土壤，二战和内战后，大量的文化工作者和电影人避居香港，给电影工业的发展提供了足够的文化基础和行业人才，香港电影迅速崛起，成为亚洲电影重镇，“武侠电影”作为中国电影特有的类型，自然是香港电影历史上画下浓墨重彩的篇章。 武侠电影这种比较阳刚硬气的电影，一直以十年为一个阶段，大火十年，然后萎靡十年，接着改头换面，再次占据主流，然后再次消沉……如此循环。 香港武侠电影的发端，是1949年秋天，从一个叫胡鹏的导演开始的。 胡鹏，广东顺德人，1910年生于上海，30年代来到香港，从事导演工作，一生拍过200多部电影。 1949年秋的一天，胡鹏乘渡轮从九龙赴香港岛，在渡船上闲着无聊，拿了一份报纸翻看，读到了一篇以黄飞鸿为主角的连载武侠小说，触发了灵感，既然以黄飞鸿为主角的小说广受欢迎，何不把它拍成电影？ 正巧有个新加坡商人愿意投资，于是胡鹏就组建电影公司，开拍了粤语电影《黄飞鸿传》（上下集），在1949年冬天上映，电影广受欢迎，由此开启了黄飞鸿这个中国武侠电影史上最著名角色的传奇。 二战后百废俱兴，香港的普通大众以吃饱穿暖生存为主，电影市场并不成熟，在50年代的香港电影行业里，第一流的影院是外语片，票价最贵，档次最高，其次是国语片，票价中等，寓居香港的内地人喜欢看，最次的就是粤语片，制作粗糙，档次最低。 黄飞鸿作为广东名家，土生土长的粤语英雄，天然受到粤语电影的青睐，于是整个五十年代，黄飞鸿电影清一色的是粤语片，同样的，武侠电影，唯一的名字就是“黄飞鸿”，除此之外，再无别家。
世界十大电影
世界十大电影 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
中国武侠电影的未来发展
中国武侠电影的未来发展中国的武侠电影由上世纪二三十年代发展至今已走过很长的发展历程，在其中中国的武侠电影收到多方面的影响，有些人认为中国当代武侠电影已经发展到它的尽头，但我认为中国武侠电影只是走到瓶颈，只要中国武侠电影在深度的开发内在的精神，在其发展历程中探讨和总结中国武侠电影的发展路线，从而来指导中国武侠电影的未来的发展，让中国的武侠从一种电影类型成长成一种具有我们特色的成熟的电影文化，重振武侠电影的世纪雄风。 想要知道中国武侠电影的未来发展，就得知道其发展的历史。在不同的时代中国武侠电影受到政治、历史、经济和文化的种种原因的影响，中国的武侠电影可以大致分为以下几个发展阶段： 第一阶段：上世纪20——30年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这是中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代。按照武侠电影形态，可以称这一时期为武侠电影的“传奇时代”。 第二阶段：上世纪40——50年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时期的武侠电影主要以粤语电影为主，除了“黄飞鸿片集”等少数香港电影的新创作，部分电影的内容和形式都是上海武侠电影的“衣钵南传”“黄飞鸿片集”开始了一个短暂的“侠义时代”，但其他大部分影片仍是传奇时代的继续。
第三阶段：上世纪60——70年代，主要生产基地是在香港邵氏公司，后来也有一部分转向台湾，这一时期是中国武侠电影的发展和成熟时期，这一时期的武侠电影名家迭出，流派纷呈，是中国武侠电影的又一个黄金时代。这一时期堪称武侠电影的“武打时代”。 第四阶段：上世纪80——90年代，这一阶段前期的主要生产基地有香港与大陆两大块。香港出现了功夫喜剧的新形式，大陆则出现了武术片的新尝试，在“娱乐片”的旗帜下，渐渐出现了两岸三地武侠电影合作的新格局，主要特征是追求武侠电影风格样式的变革和发展。这一时期可称为“娱乐一新影像时代”。 第五阶段：21世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着全球化趋势的发展，中国武侠电影的生产—以李安导演的《卧虎藏龙》为代表—也呈现出明显的“国际化”倾向。这一时代的特征还需要我们做进一步探索。 未来向何处发展这一问题，正是本文的重点之一。我们可以从上面几个发展的阶段了解到中国武侠电影应该要什么，要怎么做这些问题。 我就拿好莱坞的电影与之比较。好莱坞电影的“人气”百年不衰，真正的奥妙不光是其商业运营模式好，而在于其拥有厚实坚固的人文基础。无论是科幻片还是惊险片，是灾难片还是战争片，是喜剧片还是西部片…任何一种类型中，都有它自己表现的
香港武侠电影
香港武侠电影2011-12-31 23:33阅读(17) 下一篇：100部经典武侠小... |返回日志列表赞赞赞赞 转载(1) 分享 评论 复制地址 更多 1988: 《东方巨龙》李连杰中国武术记录片。《龙庭争霸》主演：欧阳震华，罗嘉良，陈庭威，张兆辉。----------------------------------------------------- 1989：是武侠连续剧倍出的一年。《绝代双骄》主演：梁朝伟，苗侨伟，黎美娴，戚美珍，关礼杰。《盖世豪侠》主演：周星驰，吴镇宇，蓝洁瑛，吴孟达。《侠客行》主演：梁朝伟，邓萃雯，郑艳丽。《连城诀》主演：吴镇宇，黎美娴，陈美琪，郭晋安。----------------------------------------------------- 1990：《笑傲江湖》主演：张敏，张学友，袁洁莹，叶童，许冠杰。《中华英雄》主演：叶玉卿，尹天照，何家劲，关咏荷。----------------------------------------------------- 1991：《黄飞鸿》主演：李连杰，关之琳，元彪。----------------------------------------------------- 1992：《笑傲江湖之东方不败》主演：李连杰，林青霞，关之琳，袁洁莹，钱嘉乐，李子雄。《黄飞鸿之二男儿当自强》主演：李连杰，关之琳，莫少聪，熊欣欣，姜戴维。《鹿鼎记I》主演：周星驰，张敏，邱淑贞，陈德容，陈百祥，钟镇涛。----------------------------------------------------- 1993：《太极张三丰》主演：李连杰，袁洁莹，钱小豪，杨紫琼。《黄飞鸿之三》主演：李连杰，关之琳，莫少聪，熊欣欣，刘洵。《武状元苏乞儿》主演：周星驰，张敏，吴孟达，徐少强。《方世玉》主演：李连杰，赵文卓，胡慧中，萧芳芳。《东方三侠》主演：张曼玉，刘松仁，梅艳芳，杨紫琼。《倚天屠龙记》主演：李连杰，张敏。《新仙鹤神针》主演：梁朝伟，关之琳，吴启华，刘松仁，徐少强，梅艳芳。《现代豪侠传》（东方三侠2）主演：张曼玉，刘松仁，秦沛，梅艳芳，杨紫琼。《战神传说》主演：刘德华，张曼玉，梅艳芳。------------------------------------------------------ 1994：《精武英雄》主演：李连杰，周比利，钱小豪，中山忍，仓田保昭。《咏春》主演：杨紫琼，甄子丹，洪欣，徐少强，郑佩佩。《刀剑笑》主演：刘德华，徐锦江，林青霞，吕良伟。----------------------------------------------------- 1995：《断刀客》主演：赵文卓，惠天赐，熊欣欣。---------------------------------------------------- 1996：《黑侠》主演：李连杰，莫文蔚，刘青云。----------------------------------------------------- 1997：《黄飞鸿之西域雄狮》主演：李连杰，关之琳，熊欣欣。----------------------------------------------------- 1998：《风云之雄霸天下》主演：舒淇，郑伊健，杨恭如，郭富城。----------------------------------------------------- 1999：《中华英雄》主演：舒淇，谢霆锋，郑伊健，杨恭如，元彪。---------------------------------------------------- 2000：《黄飞鸿之王者之风》主演：赵文卓，莫少聪，熊欣欣，刘洵。《醉拳2》主演：刘德华，成龙，黄日华，梅艳芳，狄龙。《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》主演：张敏，李连杰，张卫健，陈百祥，梁家仁。《决战紫禁之巅》主演：刘德华，赵薇，郑伊健，杨恭如，张家辉。《成龙经典-蛇形刁手》主演：成龙，石天。----------------------------------------------------- 2001：《方世玉Ⅱ万夫莫敌》主演：李连杰，郑少秋，李嘉欣，郭蔼明。----------------------------------------------------- 2002：《英雄》主演：章子怡，张曼玉，甄子丹，梁朝伟，李连杰，陈道明。《天脉传奇》主演：杨紫琼本·卓别林丹尼·库克。----------------------------------------------------2003：《天地英雄》主演：赵薇，姜文，王学圻，中
新中国后的武侠电影
新中国后的武侠电影 1前言 新中国成立后，由于大陆政治文化因素的影响，武侠电影主要在香港开始了大规模的复兴，主要代表作是香港导演胡鹏的《黄飞鸿》系列影片。香港武侠电影发展到六、七十年代，迎来了黄金时期，《大醉侠》、《独臂刀》、《醉拳》、《侠女》、《精武门》、《唐山大兄》、《一代剑王》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《天下第一拳》等具有标志性的武侠电影登上大荧幕进入了观众视野。《侠女》在戛纳电影节上荣获技术大奖，首次将中国武侠电影推上国际舞台。 2新中国后的武侠电影 在这一时期，随着武侠电影的卖座大热，在影片中巧妙音乐元素渲染环境气氛、烘托人物心情、加强武打动作的节奏感和听觉冲击，成为武侠电影音乐创作和运用的主要目的。例如香港著名作曲家王福龄(1925-1989)曾为《白蛇传》0982 ),《独臂刀》(1987), 《天下第一剑》0988 ),《唐山大兄》(1971),《冰天侠女》(1971),《笑傲江湖》(1978)等多部武侠影片进行配乐创作。基本上，这一时期的武侠电影音乐，开始注重主题歌和插曲的创作，在纯音乐的形式上配乐，大量汲取民间音乐元素和使用民间乐器，运用如琵琶、pJ}:呐、鼓来加强武打动作的节奏和激烈程度等等，王福龄还曾引用越剧曲式与旋律为武侠影片进行配乐创作。八十年代末至九十年代，古装武侠影片受到导演们的推崇，古装武侠片开始融入越来越多的文艺色彩、喜剧色彩、荒诞色彩、魔幻色彩，其代表作品有《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《大话西游》等。 由于武侠电影题材本身发生了变化，加之受到后现代艺术思潮的影响，武侠电影音乐在历年来的不断提高和创新上，又吸纳了更多的音乐元素和音乐形式，使武侠电影音乐本身可运用的类型得到大量扩充。例如代表影片《大话西游》，作为一部非传统、甚至可谓游离于武侠影片边缘的武侠影片，它既富有少许情侠精神、武打元素，又饱含荒诞的魔幻、喜剧色彩。因此在配乐和插曲上，使用了各种形式的音乐一一片首紫霞在大漠中出场，低婉浑厚的箫声与西洋乐器大提琴奏出悠扬的背景乐;唐僧深情演唱的《only you》，是一曲通俗的英文歌，凸显了影片无厘头的搞笑色彩;市场和婚礼画面上的背景乐则采用传统的民间乐器pJ}:呐和锣。又如代表影片《东邪西毒》，作曲家陈勋奇细致地选用了真实乐器和MIDI 音乐相配合，为配乐增添了深远的意境。 全片音乐以磅礴气势、精致的配器，直抵内心，营造出奇异的江湖世界。
毕业论文-浅谈武侠电影在世界主流市场上的发展趋势
毕业论文 浅谈武侠电影在世界主流市场上的发展趋势
浅谈武侠电影在世界主流市场上的发展趋势 摘要 本文所论述的是新武侠电影的发展和启示，通过对新世纪国际化市场下寻求多面发展与变化转型的武侠电影深入探讨和剖析，以期探寻出新世纪武侠电影后面所隐藏的深刻的社会文化因素，并进行理性的梳理和分析，努力探求中国武侠电影的未来发展之路。本文主要分为三部分，首先是事件本身在不同作品中的叙述方式，然后对其表现手法进行简要拆解，最后阐述不同作品的传播效果及其产生的社会影响。 关键词：武侠电影；全球化市场；发展趋势
MARTIAL ARTS MOVIES IN THE MAINSTREAM OF WORLD DEVELOPMENT TREND OF THE MARKET ABSTRACT This article discusses the new action film development and revelation, through the new century internationalized market to seek multi-faceted development and changes in transition of martial arts films in-depth discussion and analysis, to explore the new century martial arts film behind the hidden deep social and cultural factors, and rational analysis of sorting out and efforts to explore the future development of Chinese martial arts films of the road. This paper is divided into three parts, first is the event it self, the narrative works in a different way, and then briefly dismantled their performance practices, and finally describes the communication effects of different works and the resulting impact on society. Key words: Martial arts movies; Global market; Development
中国武侠文学史和武侠电影赏析
《中国武侠文学史与武侠电影赏析》 课程教学大纲 一、课程性质与任务： 1、性质：《中国武侠文学史与武侠电影赏析》是一门系统研究中国武侠文化与文学史及武侠电影鉴赏的文学影视鉴赏课程，通过武侠文学史的研究了解武侠文化，通过武侠电影的鉴赏印证武侠文化，提升学生的通俗文学认知能力和民族文化的理解能力，引导学生树立正确的人生观和价值观。 2、任务：中国武侠文学史与武侠电影赏析共32课时，主要完成以下教学任务： （1）侠的起源、定义； （2）中国游侠的精神，侠与盗的关系，武侠小说与中华民族文化心理，武侠小说的新派与旧派； （3）中国古代武侠小说； （4）民国年间的武侠小说； （5）海外新派武侠小说； (6)当代大陆新派武侠小说； (7)武侠文学衍生的武侠电影。 二、课程基本要求： １、宏观的梳理透视与微观的学习探讨相结合。即对讲授的每一个作品的学习、探讨要和相关的文学批评、学术研究结合起来。 ２、理论与实践相结合。即学会运用一定的文学理论、文学批评去阅读、赏析文学作品，提高对文学作品审美的能力，加强素质能力的训练与培养。 ３、坚持自学为主。对学过的作品必须找来阅读，熟悉其思想内容、情节、人物，同时要尽可能的查阅相关的文学史的资料，作家研究专集、论文、赏析性的文章，加深对作品的理解与把握。 4、认真完成作业。 三、课程内容 第一章绪论 （一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解侠的起源和武侠文学的文化源头。 （二）本章重难点分析： 1、重点在于侠的起源。 2、难点在于武侠文化。 （三）本章主要教学内容：
1、侠的起源 2、侠与盗 3、武侠小说的演变 4、小说“武功” 5、武侠小说的新派与旧派 6、武侠小说与民族文化心理 7、侠士、武士、骑士文化异同及其文学比较 8、武侠小说的定名和范围 9、参考影片《墨攻》、《英雄》 第二章武侠小说的雏形期（一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解武侠小说雏形期的状态。 （二）本章重难点分析： 1、重点在于《燕丹子》。 2、难点在于魏晋小说。 （三）本章主要教学内容： 1、神话传说和史传文学的影响 2、最早的一篇武侠小说：《燕丹子》 3、魏晋小说中诡奇怪诞的侠客 第三章武侠小说的成熟期（一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解唐传奇中武侠小说的风貌。（二）本章重难点分析： 1、重点在于唐代武侠小说的繁荣。 2、难点在于唐代武侠小说的艺术特征。 （三）本章主要教学内容： 1、唐代武侠小说的繁荣 2、唐代武侠小说的内容 3、唐代武侠小说的艺术特征 4、唐代武侠小说的地位和影响 5、宋元文言的模仿之作 第四章明代短篇武侠小说（一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解明代短篇武侠小说的状况。（二）本章重难点分析： 1、重点在于明代白话短篇武侠小说的内容。 2、难点在于明代文言武侠小说及《剑侠传》。 （三）本章主要教学内容： 1、明代白话短篇武侠小说 (1)明代白话短篇武侠小说的内容 (2)明代白话短篇武侠小说中的“武功”
香港电影历史中武侠人物志黄飞鸿(一)
香港电影历史中武侠人物志黄飞鸿(一) 由于特殊的历史文化原因，香港电影中出现了多个武侠历史人物，这些电影人物中，大部分在历史上确有其人，诸如黄飞鸿、方世玉、霍元甲、叶问、洪熙官等等。其中黄飞鸿的形象是香港电影及电视剧中出现最多的武侠人物，1949年，香港第一部以黄飞鸿为主角的电影《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》问世，由此触发了香港银屏上黄飞鸿形象的滥觞。至1997年的《黄飞鸿之西域雄狮》，近50年间香港共拍摄了约100部以黄飞鸿为主角的影片，此外还有大量的黄飞鸿电视剧，以及出现了这一形象但并非主角的电影。香港电影在不同的时代，由不同的电影人演绎着不同的黄飞鸿形象，渐渐使这一历史人物成为香港文化中的重要一分子，也成为港人文化生活中不可或缺的一部分。本毕业论文搜集整理于 历史上的黄飞鸿原名黄锡祥、字达云，1847年农历七月初九出生于广东佛山镇。黄飞鸿童年、少年均在佛山度过，自6岁起随其父黄麒英习武，因家境贫寒，经常随父在佛山、广州等地卖武售药。13岁时，黄飞鸿在佛山豆豉巷卖武时遇到铁桥三的首徒林福成，得传“铁线拳”、“飞铊”等绝技，奠定了日后成为一代洪拳大家的基础。16岁时，黄飞鸿在广州西关第七甫水脚开设武馆，后在仁安街开设“宝芝林”医馆，门下弟子众多，为名重一时的武术家。他先后被记名提督吴全美、刘永福聘为军医官、技击总教习及广东民团总教练，并随刘永福在台湾抗击日军。黄飞鸿的一生有着非常传奇的色彩：一生习武、卖药，招收了很多武林弟子，其中梁宽、林世荣等以及黄的后续夫人莫桂兰均有着传奇经历；延续并发展了作为中国南派代表性拳法的洪拳中的许多绝技；多次路见不平相助、除暴安良、严惩恶人，特别是在1867年，一外国人携如牛犊大的狼狗在香港设擂向华人邀斗，飞鸿不甘华人受辱，赴港以“猴形拐脚”击毙恶犬，自此扬名香江。黄飞鸿虽有着诸多传奇经历，但并不像大部分影视剧中表现得那么光彩照人，他一生坎坷，晚年更遭受爱子遇害、“宝芝林”被焚、儿子失业等连串打击。1925年农历三月二十五，黄飞鸿病逝于广州城西方便医院。黄飞鸿的传奇的经历，尤其是很多有关他的非凡的武侠故事，对于重娱乐、重类型的香港电影来说，无疑是一大笔珍贵的资源，因此，香港电影史上便呈现出了独一无二的“黄飞鸿现象”。 香港电影中对黄飞鸿形象的演绎大体上可分为三个时期，这三个时期中，银幕上的黄飞鸿虽都是武林高手，但无论其外形或气质、个人性格等都有着较大的差异，甚至放在一起比较根本不会觉得这是同一个人。第一个时期为上世纪40年代末至60年代末，这个时期是香港电影史上演绎黄飞鸿形象最多的时期，共有75部以黄飞鸿为主角的影片问世，全部为粤语武侠片，而且主创人员较为固定，一般为粤剧武生出生的著名演员关德兴出演黄飞鸿(73部)、著名粤语片导演胡鹏执导(57部)。这一时期的黄飞鸿电影人物，在人物造型上最符合历史人物的原型，但在性格特征上出现了明显的由民间草莽英雄向儒侠的渐进式变化。在最初的几部影片，塑造黄飞鸿性格时较多保留了民间传说中市井草莽气。片中的黄飞鸿虽勇悍十足，但并不谦恭忍让，被人当面抢白后会愤愤不平。如在《黄飞鸿传之鞭风灭烛》、《黄飞鸿血战流花桥》(1950)《梁宽归天》(1950)、《广大十虎屠龙记》(1950)中，有着这样的情节：其徒弟梁宽到妓院招妓，与人争风吃醋大打出手，此举并未受到师傅的任何责备，反而黄飞鸿本人在影片中一直保持着风流本色；梁宽和对手互致对方于非命后，黄飞鸿为替徒儿报仇，竟然向仇人遗孀要求开棺毁尸。这些情节表明，这一时期的黄飞鸿电影尚“有着民间的野性，可见黄飞鸿的儒侠形象并非一开始便如此，而是演变出来的。” 黄飞鸿的民间野性形象在1950年代初初现影坛后似乎昙花一现，在以后的几年中销声匿迹。直到1955年，黄飞鸿在《黄飞鸿花地抢炮》中以较全新形象再次出现，该片大卖其座，不但令黄飞鸿形象再度复活，也为当时疲软的香港武侠电影注入了一针兴奋剂。从此黄飞鸿电影进入了高峰时期，可以这样说，兴盛于1950年代后半期的黄飞鸿系列粤语武侠片，构成了这一时期香港武侠电影的主流。这一时期，黄飞鸿的形象由开始时期的民间草莽英雄渐渐过渡为儒侠君子，影片的内涵也有了较大的改变。其背景仍为清末的乱世，片中有着相对固