人教版八年级下册音乐全册教案(教学设计)

初中音乐人教版八年级下册

课时安排3课时第一单元华夏古韵

授课时间

第一课时

教学内容唱歌《阳关三叠》

教学目标一、情感·态度·价值观

在歌曲的演唱学习中，增强学生对我国传统的优秀音乐文化的认识，并能正确感受古曲所蕴含的深厚情感。

二、过程与方法

通过交流古琴知识、观看老师古琴表演、欣赏歌曲录音、分析歌曲要素与情感表达，视唱歌曲旋律、对比欣赏等手段，学唱、表现琴歌《阳关三叠》。

三、知识与技能

1.初步了解古琴的相关知识。

2.知道琴歌这一艺术形式。

3.用连贯、流畅、饱满的声音表现出古曲的韵味和情感。

教学重、难点重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总结这些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音乐材料的直接感想。

难点：听辨骨笛、埙、编钟、古琴的音色，并能用简短的词语来概括。

教学准备多媒体课件、钢琴

主备复备

教学过程一、组织教学

师生音乐问好

二、导入新课

展示古琴、交流古琴知识。

交流知识。

出示古琴《阳关三叠》上阙，学生初步感受古琴的音色。

早在2003年，联合国教科文组织把中国的古琴艺术列入了“人类口头与非物质遗产代表作”名录。古琴艺术代表着中国文人怡养性情的生活方式。琴歌，就是古琴艺术的重要表现形式之一，即抚琴而歌。琴歌这种形式，古即有之。

三、感受体验

交流：这首《阳关三叠》是唐代诗人王维的诗作，原诗叫什么名字？

教学过程（《阳关三叠》这首琴歌的歌词要比原诗长，后人在原诗的基础上新增加了下阙，更进一步地表达了诗人对友人依依不舍的送别之情。因诗中有“渭城”、“阳关”等地名，歌曲又名《渭城曲》、《阳关曲》。）

1.音乐分析

边看谱边聆听琴歌《阳关三叠》的第一叠。

交流：《阳关三叠》中三叠是指什么呢？

（原曲分成三大段，由于将一个曲调变化叠唱了三遍，故名三叠。）2.视唱上阙旋律。

（1）手打稳定拍，跟琴视唱歌曲的上阙旋律。演唱时注意歌唱姿势、歌曲速度。

（2）解决节奏和音符时值问题：二分音符要唱得饱满，附点节奏和前十六后八的节奏要唱准。注意每一乐句中的换气。

交流：这段旋律的第一乐句句尾与第二乐句句尾有什么特点呢？（3）用“Lu”唱旋律做发声练习，提示歌曲音准与节奏问题，帮助学生找出音乐规律、记忆歌曲旋律，并进行发声练习。填词演唱上阙。

（4）学生朗诵诗句体会诗中情感。注意朗诵的语调和语气，要把诗人王维送别友人的离别惆怅之情表达出来。

（5）学生跟琴演唱歌曲上阙。

3.视唱下阙旋律。

老师钢琴伴奏，学生完整演唱《阳关三叠》第一叠。在演唱时要注意速度、力度、歌曲的情感以及声音的连贯等。

四、拓展延伸

欣赏混声合唱《阳关三叠》第一叠，请学生谈谈合唱版与独唱版的不同之处及其带来的不同感受。

五、课堂小结

教学建议

教学反思

初中音乐人教版八年级下册

第二课时第一单元华夏古韵

授课时间

教学内容欣赏《原始狩猎图》、《哀郢》、《楚商》

教学目标一、情感·态度·价值观

1.通过欣赏作品感受音乐情绪，了解我国历史悠久的音乐文化。

2.通过体验具有“古韵”的音乐作品，增加学生对古代音乐的兴趣。

二、过程与方法

通过聆听作品、对比欣赏、分析音乐基本要素特点、听辨音色等方式，让学生了解中国古代传统乐器的音色、演奏特点等。

三、知识与技能

认识古代乐器骨笛、埙、编钟，能够分辨其音色。通过对作品音乐要素的分析感受音乐作品中所蕴含的“古韵”。

教学重、难点重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总结这些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音乐材料的直接感想。

难点：听辨骨笛、埙、编钟、古琴的音色，并能用简短的词语来概括。

教学准备钢琴、多媒体课件

主备复备

教学过程一、组织教学

师生音乐问好

二、导入新课——欣赏《原始狩猎图》

老师提问：在我国人类发展史上，最早的乐器产生于哪个时期？

三、感受体验

（一）《原始狩猎图》

1.完整聆听《原始狩猎图》

交流：乐曲让你联想到了什么场景？

2.再次聆听，乐曲中骨笛演奏的主题旋律重复了几次？速度发生了怎样的变化？刻画了怎样的氛围？

3.学生视唱主题，并思考：主题旋律运用了哪些音乐要素，从而形成了这首作品的音乐风格？

交流：我国民族乐器笛子与骨笛有哪些区别？

（作曲家创作的独特的旋律加上最古老的乐器骨笛的演绎，仿佛把

我们带入到了七千年前原始森林里祖先们狩猎的场景中。）

（二）欣赏《哀郢》

交流：老师手上的这件乐器叫什么名字？

1.初次完整聆听乐曲，并思考：乐曲让你感受到怎样的情绪？

交流：“哀郢”的含义是什么？

2.再次聆听乐曲，想一想：埙的音色有什么特点？更适合表现何

种意境？

3.结合乐谱完整聆听，思考：由埙吹奏的旋律有什么特点？乐曲

速度有什么特点？从乐曲中感受到了怎样的心情？

学生边听乐曲边模仿埙的吹奏姿势。

（三）欣赏《楚商》

交流：你们知道图片上的乐器叫什么名字吗？

1.初次聆听，体会这首作品的整体情绪。

交流：你能从乐队的演奏中分辨出编钟的音色吗？用自己的语言来形容编钟的音色。

2.再次聆听，请学生在听到编钟的声音时做敲击编钟的动作。

3.简介编钟知识：湖北随州曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟，

共有8组64件，音域跨五个半八度，十二个半音齐备，是我国迄

今为止发现的数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套

编钟。

四、拓展延伸

1.看图识乐器。（骨笛、埙、编钟等乐器的图片。）

2.听音乐辨别乐器音色。（播放骨笛、埙、编钟等乐器演奏的音

乐片段。）

五、课堂小结

教学

建议

教学

反思

初中音乐人教版八年级下册

第三课时第一单元八音之乐

授课时间

教学内容1.欣赏《流水》

2.音乐故事《广陵散》

教学目标一、情感·态度·价值观

在欣赏、感受古琴曲《流水》的过程中增加学生对古琴音乐的兴趣，提高学生对古琴音乐文化的关注度。

二、过程与方法

通过体验古琴文化、分段聆听、视唱乐曲主题旋律、分析乐曲的内涵等方式来感受古琴曲《流水》所描绘的“流水”形象。

三、知识与技能

1.了解古琴的形制、悠久的历史以及相关的典故、传说故事等。

2.初步了解古琴的滚拂等演奏技法，并感受古琴的音色之美。

3.视唱《流水》主题旋律。

教学重、难点重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总结这些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音乐材料的直接感想。

难点：感受到我国古代音乐文化的价值。

教学准备多媒体、钢琴

主备复备

教学过程一、组织教学

师生音乐问好

二、导入新课——了解古琴文化

1.出示第29届奥运会开幕式“击缶而歌”的片段。

交流：表演中击打的是什么乐器？

同学们还知道哪些古代的乐器？

2.出示古琴曲《流水》音乐片段

交流：这段音乐是什么乐器演奏的？它的历史有多久？

3.请学生仔细观察古琴的外观形态，说出所知道的各部位名称。

4.简介我国古代文人的四大传统修养，即“琴棋书画”的含义。

5.讲述伯牙摔琴谢知音的故事，说明“知音”典故的来历及引申的意义。

教学过程三、感受体验

欣赏古琴名曲《流水》

1.出示《听琴图》（提示学生听琴时要“凝神静气”）

2.播放古琴曲《流水》录音

交流：（1）这首《流水》经历了两千多年无数古琴艺术家的传承，到今天我们还能听到它，请同学们认真思考，仔细体会，音

乐从开始到结束是一个怎样的发展过程？你有哪些感受？

（2）师生讨论对《流水》的初步感受。

3.分段欣赏

4.讲述《流水》进入太空的事例。

5.欣赏《流水》演奏录像。

小结：在这节课中，学到了什么？感受到了什么？还有什么问题和想法？

四、拓展延伸——音乐故事《广陵散》

《广陵散》又名《广陵止息》。乐曲以战国时期聂政刺韩王的故事为背景，表达了一种愤懑情怀。因此，魏晋时期，嵇康因反对司马氏专权而遭迫害，临刑前，从容抚琴，弹奏此曲，以托豪情。乐谱初见于《神奇秘谱》，其时已成四十五段的大曲，是中国音乐史上具有代表性的著名乐曲之一。乐曲情绪愤怒急躁，体现了对旧时代统治者的反抗意志，是古琴曲中为数不多的表象激烈情绪的乐章。“广陵”为古代地名，“散”为古代大曲的结构名称。

7.聆听全曲，初步感受乐曲的情绪、速度、力度等。

8.分组讨论：这首古琴曲是如何“讲述”聂政刺韩王故事的？

交流：《广陵散》与《流水》在艺术表现手法上、古琴演奏技法上有什么不同？

五、课堂小结

古琴艺术代表这中国文人的情致，体现出中国古代音乐高远的意境，是中国音乐文化的杰出代表之一。2003年，联合国教科文组织把中国的古琴艺术列入了“人类口头与非物质遗产代表作”名录。

教学建议

教学反思

初中音乐人教版八年级下册

课时安排3课时第二单元梨园风采

授课时间

第一课时

教学内容欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》

教学目标一、情感·态度·价值观

在两段唱腔的对比欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。

二、过程与方法

借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。

三、知识与技能

1.认识四大名旦、四大须生。

2.通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良这位著名的京剧表演艺术家。

教学重、难点重点：感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因。

难点：1、由于学生从小接触地方戏曲剧种音乐的机会较少，所以，刚开始时可能在某些地区出现学生不习惯或不甚喜爱这些唱段的情况。应当用听、唱、演的实践，并结合教师精到的分析，来引起学生的兴趣。

2、对于辨别不同剧种唱腔的风格特点、不同行当的任务类型、不同人物的脸谱，应当用音乐、录像、图片相结合的方式来帮助学生，使其易于理解。

教学准备多媒体课件、钢琴

主备复备

教学过程一、组织教学

师生音乐问好

二、导入新课——情境创设

1.在京剧曲牌伴奏背景下展示梅兰芳塑造的不同舞台人物的图片。优美的音乐，精美的画面，相信同学们已经知道今天这节课要学习的内容是关于京剧的。那同学们是否知道在京剧两百多年的历史中有一位被誉为“京剧大师”的旦角艺术家，他是谁？

2.体验与交流——了解梅兰芳和马连良，欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》和《我正在城楼观山景》。

三、感受体验

1.简介梅兰芳：梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员。他扮相端丽，

教学过程唱腔圆润，台风雍容大方，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创作发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。代表剧目有：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》、《打渔杀家》、《宇宙锋》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《观世音满月面珠开妙相》、《老爹爹清晨起前去出首》、《我这里假意儿懒睁杏眼》等。

欣赏《海岛冰轮初转腾》。

2.出示《海岛冰轮初转腾》视频，并提问：梅兰芳一生塑造了很多具有鲜明特色和艺术感染力的舞台形象，请同学们欣赏下面一段视频资料，说出此剧的剧名以及剧中人物的名字。

3.思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？

4.模仿前两句唱腔，模仿时要注意体会这段唱腔的特点与情绪。

5.请同学们仔细聆听唱段的后半部分，边听边思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？

6.模仿后半段唱腔，模仿的时候要注意体会这段唱腔的速度、节奏和节拍的特点。

7.完整欣赏这段唱腔，并结合刚才模仿学唱的过程，说一说这段唱腔具有怎样的情绪。

小结：梅派唱腔雍容大气、平和中正，正像梅兰芳先生塑造的人物形象一样，典雅、大方。通过欣赏这段唱腔不但了解了梅派唱腔的特色，还知道了梅派艺术的表演魅力。京剧旦角的流派很多，除了梅派之外还有尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，比如尚派的《双阳公主》、程派的《窦娥冤》、荀派的《红娘》等，有兴趣的同学可以在课下来欣赏这些优秀剧目。

四、拓展延伸

欣赏《我正在城楼观山景》

京剧中除了旦行之外，还有一个最重要的行当就是生行，比如三国戏中的诸葛亮就是属于老生行当，下面我们来欣赏一段《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》，体会一下旦行和生行这两个行当的不同之处。

1.完整聆听唱段，并思考：生角的嗓音有什么特点？这段唱腔有

什么特点？它的节奏、速度是怎样的？

2.跟随老师模仿演唱“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”

一句，注意咬字准确。

3.简介唱段内容。

4.简介马连良。

5.对比分析当行与生行，通过欣赏与学唱，总结旦行与生行这两

个行当的特点。

五、课堂小结

京剧至今已有两百多年的历史。它的声腔艺术丰富多彩，表演异彩纷呈，流派众多，欣赏者、追随者更是不胜枚举，它展示了中国

民族文化的精彩与芬芳，也是传承传统文化的极好平台。希望同学

们了解它，喜欢它，欣赏它。。

教学

建议

教

学

反

思

初中音乐人教版八年级下册

第二课时第二单元梨园风采

授课时间

教学内容1.学唱《儿行千里母担忧》

2.认识京剧的场面

3.练习锣鼓经《大锣住头》

4.学习简单的京剧表演动作

教学目标一、情感·态度·价值观

能够积极体验京剧唱腔，感受老生行当的特点。主动学习、乐于探究老生行当的演唱，并产生想进一步了解京剧的愿望。

二、过程与方法

1.通过学唱、听辨、聆听、口传心授等教学手段，学唱《儿行千里母担忧》。

2.进一步掌握通过口传心授来学习京剧唱腔的方法。

三、知识与技能

1.能够跟随伴奏录音演唱京剧《儿行千里母担忧》。

2.认识京剧的场面，能够听辨其主要伴奏乐器音色。

3.学习简单的京剧表演动作。

教学重、难点重点：感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因。难点：锣鼓经的练习

教学准备钢琴、多媒体课件

主备复备

教学过程一、组织教学

师生音乐问好

二、导入新课

课前播放以《三家店》剧照为背景的京剧曲牌【万年欢】。

1.京剧是在北京形成发展起来的在全国具有很高影响力的剧种之一，京剧中的角色叫行当。

2.请欣赏几段京剧唱腔，结合以前学过的知识，判断一下这几段唱腔分属于哪些行当。

三、感受体验

（一）学唱京剧《儿行千里母担忧》。

1.剧情以及人物介绍。

2.学唱京剧《儿行千里母担忧》前半段。

（1）听范唱并思考

有哪些字的发音和平时说话不一样？试着把它们找出来。（“上口字”）

（2）全体完整朗读歌词。

（3）发声练习。

（4）分句学唱。

（5）跟伴奏完整演唱。

3.学唱京剧《儿行千里母担忧》后半段

（1）听范唱并思考

有哪些字的发音和平时说话不一样？试着把它们找出来。

（2）全体完整朗读歌词。

（3）后半段唱词讲解。

（4）分句学唱。

（5）跟伴奏完整演唱后半段。

4.完整演唱全曲。

5.介绍京剧的场面：京剧的伴奏和我们唱歌时候的伴奏是不一样的，首先京剧伴奏叫“场面”，戏曲乐队中管弦乐部分叫作“文场”，打击乐部分叫作“武场”，其次是它的伴奏乐器也非常有特色。

6.文场伴奏乐器（展示图片）：京胡、京二胡、月琴、三弦

7.武场伴奏乐器（展示图片）：鼓板、大锣、小锣、铙钹

交流：在京剧舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的。由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演并且这种对表演的烘托是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

四、拓展延伸——练习锣鼓经【大锣住头】。

1.聆听京剧锣鼓经【大锣住头】。

交流：听一听资料中的锣鼓点，并试着念出来。

这是京剧的锣鼓经之一——【大锣住头】。【大锣住头】多用于唱段的终止，念白的段落或加重语气，以及配合台上的小动作。在京剧锣鼓经中“仓“表示大锣击奏的声音，”“大”表示单击鼓的声音，“才”表示小锣、大锣齐奏的声音，“台”表示小锣击奏的声音。

2.【大锣住头】念法：大台|仓才|仓-||

3.听录音跟读锣鼓经。边朗读边打节奏，然后再按乐器分组实践操作。

第一遍：打节奏并朗读。

第二遍：全体同学分成四组（仓、大、台、才）合作打节奏并朗读。

第三遍：复习巩固。

4.学习简单的身段动作。

5.欣赏“眼见得红日坠落在西山后，叫一声解差把店投。”的身段表演，试着模仿出表演者的身段动作。

6.老师带着学生学习身段动作。

五、课堂小结

（1）跟伴奏音响演唱《儿行千里母担忧》。

（2）最后一句加表演动作演唱。

（3）师生交流学习感受。

京剧的唱腔丰富多彩，流派众多，今天这节课老师只是抛砖引玉，有兴趣的同学课下可以听一听《甘露寺》、《大探二》、《龙凤呈祥》、《伍子胥》等经典剧目，有很多名家的演唱脍炙人口，流传至

今。下节课我们将继续探讨关于戏曲的其他内容。

教学

建议

教学

反思

初中音乐人教版八年级下册

第三课时第二单元梨园风采

授课时间

教学内容欣赏昆曲《游园惊梦》

欣赏现代京剧《智斗》、《打虎上山》

教学目标一、情感·态度·价值观

1.能领略昆曲的美妙唱腔，保持好奇心与求知欲，乐于探究关于昆曲的知识，体会学习昆曲的艰辛与快乐。

2.感受现代京剧与传统京剧不同的唱腔风格。

二、过程与方法

1.通过反复聆听《游园惊梦》唱段，感受、分析和体验昆曲一唱三叹的唱腔风格。

2.通过与传统京剧的对比欣赏了解现代京剧。

三、知识与技能

1.认识和了解昆曲逢唱必舞的表演特色；能辨别京剧和昆曲。

2.简单了解现代京剧的特点。

教学重、难点重点：感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因。难点：了解昆曲与京剧的唱腔特点

教学准备多媒体、钢琴

主备复备

教学过程

教学过程一、组织教学

师生音乐问好

二、导入新课——情境创设

出示纪录片《昆曲六百年》的片头视频资料。

交流：世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出本民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚的戏剧，这些高雅艺术是这些民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的高雅艺术又是什么呢？

三、感受体验

（一）昆曲的唱腔特点及表演特色。

1.学唱“原来姹紫嫣红开遍”一句。

2.老师跟伴奏模仿演唱《游园惊梦》，请同学们注意聆听，体会唱腔的韵味与特点。

3.老师介绍曲牌体。

4.念唱词两遍，注意要把每个字拉长，读出字头、字符、字尾。

5.学生跟随老师学唱这句唱腔，可分四句学唱，每句两至三遍。

6.完整聆听这段唱腔，体会风格特点。

7.欣赏视频《游园惊梦》的唱腔和表演。

交流：除了唱腔别具特色，昆曲还有哪些方面与众不同？

请同学们欣赏《游园惊梦》表演视频，仔细观察表演者的身段动作特点。

8.学生模仿身段动作。

交流：昆曲的表演特色

昆曲的舞台表演有两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；另一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。所以在昆曲的舞台上总是边唱边舞、载歌载舞的，很多地方剧种都从昆曲中吸收了丰富的营养。

（二）比较分析——京剧与昆曲的不同

1.欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》片段，说一说这段唱腔的伴奏乐器、唱腔特点及表演与刚才欣赏过的《游园惊梦》有何不同？

2.交流并总结京剧与昆曲的不同：昆曲是中国古代戏曲艺术的集大成者，京剧是近代中国戏曲的综合继承者，它集合了昆曲、秦腔、

京腔、汉调、徽戏、乱弹等多种戏曲艺术的营养而形成的。

四、拓展延伸——欣赏《智斗》和《打虎上山》片段

1.梨园行里有这样一句话叫“京昆不分家”，从这句话中同学们

已经了解到，京剧和昆曲有着密不可分的关系，结合我们课本的内

容，请大家学生两段现代京剧，了解一下现代京剧的特点。

2.分别聆听《智斗》和《打虎上山》，说一说现代京剧的特点，

及其与传统京剧的不同。

3.交流现代京剧的特点：唱腔更加简洁明快；表演更加接近于现

代；伴奏加入西洋管弦乐队。

五、课堂小结

教学

建议

教学

反思

初中音乐人教版八年级下册

课时安排3课时第三单元西乐撷英

授课时间

第一课时

教学内容唱歌《英雄凯旋歌》

欣赏《G弦上的咏叹调》

教学目标一、情感·态度·价值观

1.能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐作品的风格特点。

2.能够自信、有感情地歌唱《英雄凯旋歌》，并能表现歌曲亲切自豪的音乐情绪。

二、过程与方法

1.通过学唱《英雄凯旋歌》，体验歌曲的音乐情绪，感受变化音的音乐表现。

2.通过欣赏《G弦上的咏叹调》，体验乐曲的音乐风格及情绪，完成聆听与思考中的“乐曲说明”。

三、知识与技能

1.能够说出清唱剧的含义。

2.能够说出作曲家亨德尔的代表作品及其音乐创作特点。

3.能够说出巴赫的代表作品及其在西方音乐史上的重要地位。

教学重、难点重点：1、初步了解和认识巴罗克音乐文化，了解代表人物。

2、运用正确的呼吸和演唱姿势，自信的演唱歌曲。

难点：体会不同体裁与不同表演形式的作品在音乐表现上的不同特点。

教学准备多媒体课件、钢琴

主备复备

教

学

过

程

教学

过一、组织教学

师生音乐问好

二、导入新课

1.观看以巴罗克音乐为背景的，介绍同一时期相关文化艺术发展情况的视频。

2.老师简介欧洲音乐的不同音乐风格流派。

三、感受体验

1.聆听《英雄凯旋歌》片段，老师讲解清唱剧的含义。

2.学唱《英雄凯旋歌》

（1）老师简介歌曲与作曲家亨德尔的相关知识。

（2）完整聆听歌曲，关注歌词，了解歌曲的表现内容及音乐情绪。（3）运用歌曲中的乐句进行发声练习，老师提出歌唱的基本要求。（4）老师分别弹奏有升sol、升fa的乐句和还原sol、还原fa的乐句，学生聆听分辨，并学唱，注意音准。

（5）分析歌曲结构，关注乐段的重复。

（6）学唱歌词，提示学生注意歌词与旋律的对应，通过练习解决一字多音的难点。

（7）看谱完整演唱歌曲，注意唱出曲谱中的强弱记号。

四、拓展延伸

1.欣赏《哈利路亚》

（1）完整聆听《哈利路亚》，并思考：歌曲的情绪是怎样的？表达了什么情感？

（2）老师简介《哈利路亚》的相关知识。

（3）随音乐哼唱《哈利路亚》主题，分析歌曲的力度、速度、旋律进行等特点。

程（4）师生交流并总结：《哈利路亚》与《英雄凯旋歌》在音乐情绪、

演唱速度、力度、旋律进行等方面的不同之处。

2.欣赏《G弦上的咏叹调》

（1）简介乐曲《G弦上的咏叹调》与作曲家巴赫的相关知识。

（2）完整聆听音乐，关注作品的力度、速度、音调及情绪等音乐

要素的特点。

（3）随音乐填写乐曲说明。

（4）跟着音乐哼唱主题旋律，感受作品悠长、深沉、优美的旋律

之美。

五、课堂小结

教

学

建

议

教

学

反

思

初中音乐人教版八年级下册

第二课时第三单元西乐撷英

授课时间

教学内容欣赏《小夜曲》、《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章音乐家故事：贝多芬与《月光奏鸣曲》

教学目标一、情感·态度·价值观

1.能够用积极的态度参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点。

2.能够感受到海顿《小夜曲》明朗、典雅、质朴的色彩，及其表现出的无忧无虑的意境，以及《c小调第五（命运）交响曲》强烈的艺术感染力。

二、过程与方法

1.通过完整聆听作品、视唱主题、竖笛吹奏主题等方式感受弦乐四重奏《小夜曲》的

音乐表现力及古典音乐典雅清新的风格特点。

2.通过完整聆听作品、听辨主题、分析相关的音乐要素、节奏练习等感受《c小调第五（命运）交响曲》的音乐表现力及内涵。

三、知识与技能

1.能够说出弦乐四重奏、交响曲的含义。

2.能够说出作曲家海顿的代表作品，能够背唱音乐主题。

3.能够说出贝多芬的代表作品及《c小调第五（命运）交响曲》中“命运动机”的节奏。

教学重、难点重点：1、初步了解和认识巴罗克音乐文化，了解代表人物。

2、运用正确的呼吸和演唱姿势，自信的演唱歌曲。

难点：体会不同体裁与不同表演形式的作品在音乐表现上的不同特点。

教学准备钢琴、多媒体课件

主备复备

教学过程一、组织教学

师生音乐问好

二、导入新课

播放《英雄凯旋歌》《哈利路亚》《G弦上的咏叹调》音乐片段，辨别乐曲名称和作者。

三、感受体验

（一）欣赏《小夜曲》

1、聆听三遍钢琴弹奏的旋律，完成填空练习。

2、完整聆听作品，并思考：乐曲是由哪几件乐器演奏的？它的音乐情绪、速度、力度有什么特点？

3、简介作曲家海顿及其代表作，介绍《小夜曲》的相关知识。学习弦乐四重奏的含义。

4、视唱主题，分析主题的旋律进行特点。

5、完整聆听作品，听辨主题旋律出现的次数，以及每次出现时的变化。

6、背唱主题，可以采取快速、中速、慢速三种速度进行演唱。

7、完整聆听作品，试着听辨小提琴、中提琴、大提琴分别演奏的旋律线条。

（二）欣赏《c小调第五（命运）交响曲》

1、用击拍的方式模拟生活中的敲门声，并尝试用音乐表现要素（音调、节奏、速度、力度等）来表现不同的“敲门声”。

2、聆听全曲，并思考：乐曲的情绪是什么？表现了什么内容？

给你印象最深的音调是什么？

3、简介乐曲《c小调第五（命运）交响曲》与作曲家贝多芬的相关知识。学习交响曲的含义。

4、分段欣赏——呈示部

（1）聆听音乐，思考：这段音乐的主题旋律是什么？

（2）聆听主题音乐片段，感受“命运动作”的音乐情绪。

（3）随音乐哼唱主题旋律，并思考：主题旋律的发展采用了哪种创作手法？

（4）总结“命运动机”的节奏型并听辨其在主题音乐片段中出现的次数，说一说这个节奏型对乐曲情绪表达的作用。

（5）聆听副部主题音乐片段，思考：这部分音乐具有怎样的情绪？表现了什么内容？与主部主题的音乐情绪有何不同？

（6）随音乐哼唱副部主题，并思考：副部主题旋律的发展采用了哪种创作手法？

（7）完整聆听呈示部音乐，记录曲式结构。

5、分段欣赏——展开部

（1）聆听音乐，这段音乐具有怎样的情绪？它与呈示部的音调有相同之处吗？

（2）这段音乐的力度变化较多，边听音乐边思考：力度的变化给音乐情绪带来了什么影响？

6、分段欣赏——再现部

（1）聆听音乐，这段音乐表现了什么情绪？

（2）聆听音乐，这段音乐的音调与呈示部完全相同吗？两个主题是如何呈现的？

7、完整聆听作品，记录作品的结构。

四、拓展延伸——音乐家故事《月光奏鸣曲》

1、聆听音乐，想一想：这首音乐作品的主奏乐器是什么？表现了何种意境？

2、老师讲述与《月光奏鸣曲》创作相关的小故事。

3、再次聆听音乐，边听边思考：这首作品主题的旋律进行、力度、速度有什么特点？

4、随音乐哼唱主题旋律，并记忆。

五、课堂小结

师生交流总结：《月光奏鸣曲》和《c小调第五（命运）交响曲》

同为贝多芬作品，却出现截然不同的两种音乐情绪？为什么？

教学

建议

教学

反思

初中音乐人教版八年级下册

第三课时第三单元西乐撷英

授课时间

教学内容欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章竖笛演奏《小步舞曲》

教学目标一、情感·态度·价值观

1.继续用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。

2.能够感受莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。

二、过程与方法