浅析审美经验的历史发展与联系

浅析审美经验的历史发展与联系

——以“约定俗称”“经验转移”结合生活经验与审美感受为例

【摘要】美的本质存在于各种具体的审美对象中，人们在经验中所接触到的美便是多样化的。如何将这种感性直观的审美意识通过“约定俗称”和“经验转移”能够转化为审美经验，进而在运用于艺术创作及其它领域。

【关键词】约定俗称经验转移审美经验审美意识

美的本质存在于各种具体的审美对象中，具有丰富的、生动的形态。人们在经验中所接触到的美便是多种多样的，有社会生活中的美，自然中的美，艺术作品的美等等。美的形态的多样性和复杂性，使美学家作过各种区别和分类的研究。而审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分，也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。下面将从个人的“第一次记忆（经验）”、“第一次对美的审美感受”为出发点结合美学中的“约定俗成”“经验转移”一些观点进行分析。

一、以“约定俗成”与审美经验中“第一次对美的审美感受”

美学中有“审美意识”和“审美经验”两个和“美”有关联的词语。“审美意识”是一些对于审美现象的感性直观的认识，还没有上升为理论的形态。其形成具有悠久的历史，当原始人类对自己的劳动成果产生的惊奇感、喜悦感便是最原始的审美意识。原始的审美意识逐步发展导致了原始艺术的产生。从根本上说，人类审美意识的产生是与人类的生产劳动不可分割地联系在一起的。对美的感受或者理解并非出于殚精竭虑的思考和审视，而是一种直观的印象。从主观的人性来说，美首先是一种视觉享受，永远是与“丑”相对的。海上日出的壮丽、国色天香的女人，我们先是看到了，然后动容，一个字，美。这个美，就是美的原始性了，通俗而易懂，几乎是“约定俗称”的评价标准。因为，无论如何，一堆狗屎出现在我们的面前，我们的第一反映都不会和“美”搭上边的。

每个人在成长的过程中都有许多令人记忆深刻的审美经验。但是往往第一次的审美经验却是最为重要的。在我记忆中“第一次对美的深刻感受的经验”是大学二年级的一个秋天前往西安参观秦始皇兵马俑的场景。秦兵马俑最为完整壮观的是一号坑，进入一号展示厅之前所有参观者都必须通过一条长长的黑色通道，这条通道除了墙壁上几盏微弱的指示灯外，没有任何的光线。所以刚进入通道时眼前一片漆黑可以用伸手不见五指来形容。这种设计正好可以让参观者的眼睛得到暂时的“休息”。等所有参观者的眼睛适应了黑暗的环境时，突然一束较为刺眼的阳光照射过来，你可以清楚的看见光线中夹着北方所特有的黄色灰尘颗粒，我迫不及待的奔向这束光线希望找到它的源头。随着光线的越来越强，突然在我眼前出现了一个巨大场地在场地中央排列整齐、各种姿态的陶俑士兵阵出现在眼前。这些身高、神态栩栩如生的陶俑在透明的屋顶光线的照射下、在轻扬的黄土中仿佛已经拥有了生命力。那种“美”是源自每个观者感性直观感受到的震撼美，这种美直接震撼你的心脏，让人感到无法呼吸的一种美。也是无法用笔墨来形容的美。在这之前我也看过一些或是听过一些有关“震撼美”的图片资料或语言描述。但是每次都不能够理解和想象。但是这一刻我终于深深的体会到我面前的“秦兵马俑”的美就是属于“震撼美”。

第一次的审美经验会对以后的审美形成起到确定、固定作用。关于审美经验，西方美学界有两种意见。克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱等认为有不同于其它经验甚至与其他经验毫无干系的独特的审美经验；杜威、瑞查兹等人则认为并没有这种独特的审美情感，审美经验不过是日常生活中各种普通经验的“完善化”、“组织化”或经验刺激的中和、均衡。这两种意见彼此对立，又都有一定的合理成分。二者都提出了一个审美的心理结构问题。前者突出了审美的成果和状态，后者突出了审美的来源和组成；一个偏重于形式美，一个偏重于依存美。前

者的缺陷割裂了审美经验和其他生活经验的联系；后者的缺陷在于完全抹煞了审美经验与其他生活经验的界限。实际上，如果没有日常经验和生活情感作为基础，所谓的“审美感情”的心理结构将是空的；另一方面，如果仅有种种生活经验的感受，而没有被纳入、熔铸在这个审美心理结构中，也不可能产生“审美感情”。

在艺术创作中，审美经验更显重要。艺术家必须依靠自己在生活中积累的审美经验，并学习、借鉴前人的审美经验，才能创造出新的、鲜明生动的艺术形象。也就是美学中常提起的“约定俗成”。所谓约定俗成：指事物的名称或社会习惯往往是由人民群众经过长期社会实践而确定或形成的。《荀子·正名》：“名无固宜，约之以命，约定俗成谓之宜，异于约则谓之不宜。名无固实。荀子，约之以命实，约定俗成，谓之实名。名有固善，径易而不拂，谓之善名。”固定不变的事物名称没有本来就合适的，而是由人们共同约定来命名，约定俗成，这个名称就合适了，反之，这个名称就是不合适的了。名称并不是生来就表示某种事物，而是由于约定俗成，人们用这个名称称呼这种事物，习惯了，就成为这种事物的名称了。有本来就好的名称，简单明了而又不互相矛盾，这就叫做好的名称。所以多年以后当我前往泰山、洛阳的龙门石窟、黄河壶口瀑布的时候除了感受它们带给我“震撼美”的同时也让我联想到“秦俑”。

这种“约定俗称”的审美经验通常在审美实践的多次反复中形成。构成审美经验要素主要有：感知、想象、情感、理解。人在实践活动中，特别是在审美活动中，积累大量关于外界事物的知识和经验，审美时，一旦受到审美对象的信息刺激就会调动有关的经验记忆，并产生联想，立即作出审美的反应。比如在审美活动中再现型想象就是审美经验起作用。由于审美经验的参与，对美的欣赏常常无需思考而直接作出判断。普列汉诺夫曾分析说，原始猎人第一次用其捕获的禽兽身上的羽毛装饰自己时，他们直接意识到羽毛显示着自身的智慧、勇敢、力量。以后他再看到此类羽毛时，就专门把它作为美的装饰品去追求和欣赏，而不再去意识和体验羽毛所标志的猎人的力量了。在艺术创作中，审美经验更显重要。艺术家必须依靠自己在生活中积累的审美经验，并学习、借鉴前人的审美经验，才能创造出新的、鲜明生动的艺术形象。中国有句俗话说“艺术来源与生活”，如何将生活经验转化为审美经验呢？这也是我们需要思考和解决的问题。这也就是“经验转移”。

二、以“经验转移”与现实生活中“第一次生活经验”

所谓“经验转移”：就是指在一个领域形成的经验与能力有效地转移到其他方面去使用。比如很多女孩擅长讨价还价，那是一种谈判能力，但是大部分女孩并不能把这种生活中的经验转移到职业谈判中去，这说明我们生活与工作领域的经验并不是可以简单自动直接地转移到其他领域中的。现实生活中我们每个人多多少少有点经验和知识，因此多多少少都有可转移的资源与领域，但是真正意识到转移经验的价值的人很少。

我的第一次生活经验是和吃有关。小时候肚子总是感觉吃不饱，当时物质条件也远不如现在。所以只要看见能吃的往往就会直接往嘴里塞。而第一次对于“吃”的经验是我爸爸告诉我的。依稀记得那是我四岁左右，妈妈生病爸爸买了几个苹果和鸡蛋。直到现在我依然记得那个苹果颜色是那样的鲜艳好看，颜色就像太阳那样红。那也是我第一次吃苹果。爸爸说，红苹果是最营养的要带皮一起吃。对于病人来说更是对身体恢复有益。虽然当时爸爸只给了我半个苹果，味美甘甜、回味无穷但却让我觉得那是世界上最美好的东西。从此以后，我总是对于红色的苹果念念不忘。记忆中的“第一次生活经验”一直到现在也影响、伴随着我。我一直认为红苹果才好吃、才是最有营养的。绿苹果就不好。甚至此次的生活经验也影响转移到别的东西和地方，于是认为桃子红的好吃、绿色的比较酸涩；桑椹红黑的才好吃，绿色的不好也不能吃。橘子橙色的才好吃。。。。。。长大后才发现，很多水果在成熟后也都是偏红色。那就是秋天的代名词，是丰收的象征也是美好生活的象征。

经验转移可以提升借鉴能力，而这种能力一旦获得，我们的学习模式与成效就会表现出本质的变化。有不少生活经验同时也是审美经验。在人类的初始阶段,巫术仪式就体现了

二者混沌不分的特点,在今天,美学研究的范围不限于艺术领域已是美学界的共识。马斯洛说的“高峰体验”最容易在审美中发生,也一直是审美经验追求的目标,不仅如此,“高峰体验”也常常涉及生活经验。某些能带来“高峰体验”的生活经验本身就是审美经验。

我自己在开始创业的时候，其实大部分的工作方法都是把书本上的知识搬下来试验，除此之外同行的做法弄来模拟，然后不断完善的。直到现在，我经常听很多人讲与介绍，看到好的东西总是及时想想如何转移使用到我的工作之中。因此，如何把它升华为审美经验,更能体现诗的超越性和创造性的本质力量,对普通人如何度过短暂的人生如何成为“完整的人”也有着启发意义。

参考资料：

（1）Koffka·K·The Growth of the Mind〔M〕·London: Routledge and Kegan Paul, 1952·

（2）《中国艺术精神》徐复观著

（3）《美的历程》李泽厚著

（4）《中国美学史大纲》叶朗著

（5）《论“美”的本质》王东岳

近代中国自由主义思潮之发展

人 文 论 坛169 INTELLIGENCE ············ ············近代中国自由主义思潮之发展 厦门大学政治学系 程丽文 摘 要：近代之后，皇权崩溃、文化危机及中产阶级的出现和成长，为提倡个性 解放和个体主义的自由主义在中国发展提供了机遇与空间。中国近代自由主义是以英美自由主义为蓝本，开始于对西方自由主义思想学说的介绍，然后逐步过渡到自由主义性质的实际活动，是一个自由主义观念在中国逐步现实化的过程。本文依时间脉络，通过中国近代自由主义发展过程的重要节点，对这一过程进行了梳理。 关键词：自由主义 中国近代政治思想 自由主义在近代中国发展成为一种社会思潮主要是由两种因素促成的，首先是中产阶级的出现和成长。自由主义者要求实施民主政治、保障个体自由、主张在政治和社会改革中采取渐进方式，这些原则与中产阶级的利益是天然一致的，这些主张正好成为了在外国资本、本国封建势力和官僚资本压迫的夹缝中生存的中产阶级的理论武器，中产阶级构成了中国自由主义产生和发展的社会基础；其次是皇权崩溃和文化危机。皇权崩溃导致儒家价值观念的失范和权威没落，为提倡个性解放和个体主义的自由主义思想的发展提供了难得的机遇。中国近代自由主义思想的发生和传播走的是一条与西方，尤其是英国自由主义截然不同的道路。总的来说，中国近代自由主义是以英国和美国的自由主义为蓝本，首先开始于对西方自由主义思想学说的介绍，然后逐步过渡到自由主义性质的实际活动，是一个自由主义观念在中国逐步现实化的过程。因此，中国近代自由主义思想的发生和传播是外来思想本土化的过程。 一、自由主义与思想启蒙 霍布豪斯在分析早期自由主义的特征时指出：“自由主义最初是作为一种批判出现的，有时甚至是一种破坏的、革命性的批判。在长时期内，他的消极作用是主要的，它发现人类受到压迫，立志要使其获得自由。”[1]自由主义进入中国之后，无论是国民性改造思潮还是五四新文化运动，它首先扮演的仍然是破坏的角色，实质上都是知识分子运用自由主义思想对国民劣根性进行批判的思想运动。 1859-1898年的维新运动与自由主义的关系可以归结为两点[2]：（1）西方自由主义观念是作为救亡图存的工具被引进的，因此“民族自救”成为贯穿中国近代自由主义思想的内容；（2）维新运动的发展为自由主义的传播提供了机遇，与“救亡图存”观念的结合减少了自由主义为中国传统观念所接受的阻力。认同西学价值是以梁启超为代表的启蒙思想家的一个十分典型的特征，在维新运动之后，他们为自由主义在中国的传播起到了十分重要的作用：一是尽其所能把西学介绍给中国，二是尝试运用其中的一些原则对国民性改造等具体问题展开讨论。具体来说，1870年代兴起的重民思潮中，人们普遍认为没有新的国家就不会有新的国民，因此那个时代批判的目标主要是独断专行的君主专制制度。经过戊戌维新之后，士大夫逐渐意识到当时的国民品质还不足以为建立和运作一个新的制度提供保障.以梁启超为代表的启蒙思想家认为，与西方相比，国民的劣根性在于爱国心之薄弱、独立性之柔弱、公共心之缺乏、自制力之欠缺。于是他们关注的焦点由转变政体过渡到对国民性格的塑造，指出“苟有新民，何患无新制度、无新政府、无新国家。”[3] 1905年前后，中国思想界发生了一次转向。由于日俄战争的爆发以及清朝假立宪等事件的影响，拒俄、排满运动迅速发展，此后一直到辛亥革命前期，中国自由主义虽然没有完全消失，却几乎淹没在了民族主义的巨浪之中。 新文化运动时期是我国自由主义蓬勃发展的时期。自由主义在这时已不是少数先知者的呐喊，而是新文化运动倡导者们整整一代人的追求。从自由主义在中国的发展来看，新文化时期可视为文化批判时期，积极上说是要介绍自由主义观念，消极上说则是批判中国传统观念。这一时期的自由主义表现为：政治上提倡民主，要求政治自由；思想上反对尊孔，提倡思想、信仰自由；人生观上，反对以家族和国家为本位的团体主义和国家主义，提倡以个人为本位的自由主义。这一时期自由主义的高涨不仅表现为伦理、道德革命和白话文运动，而且在教育领域也产生了回响。但是，这一时期的中国自由主义者还没有意识到西方有英国（洛克）传统和法国（卢梭）传统的区别。到了新文化运动后期，有的自由主义者产生了认同法国传统的倾向。就新文化运动中的自由主义者主动接受西方文化影响以及启蒙思想的逻辑结构构成而言，与世纪之交的国民性改造思潮的不同之处在于，国民性改造更加注重培养国民的公德心、责

试论中国传统绘画美学的发展历程

试论中 国传统 绪论:在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，"而且往往还是美学思想史中的精品"。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。其次，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。"譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。"各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于"形而下"的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调"技进乎道"，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律"道"。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。充分了解了以上特点，我们作为现代设计师就可以明白，中国美学的发展史，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际工作中创作思想的激发都是大有裨益的。 关键词：书画美学审美思想先秦魏晋南北朝 先秦是中国古代社会最激烈的变革时期，也是中国审美文化最为活跃的开创时期。一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族的文化——心理结构。极大地促进了中国古代美学思想的发展，宣扬了中华民族的艺

对建筑艺术的认识与理解

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，建筑总是以物质需求为先导的，实用性是建筑的首要功能，教皇亚历山大有句名言：“真的有价值的是实用，华丽的光环确实跟感官借来的。”的确，就大多数建筑物而言，人们特别是使用者习惯于要求建筑本身首先应符合使用的要求，进而考虑经济、美观的因素，以达到物质和精神的结合。随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 作为一门艺术，建筑除了具有自身的物质性以外，还具有一定的精神性，是物质性和精神性的结合统一，建筑艺术之中，精神性和物质性之间的比例不是均等的，而是各有侧重。有的建筑物质性特强，而精神性却难以表现，如仓库、车棚、厂房、水塔等；有些建筑精神性略有提高，如学校、医院、办公楼等；有些建筑的精神性偏重，如博物馆、剧院、美术馆；还有些建筑精神性处于主导地位，如教堂、宫殿、寺庙、园林等。除此之外，还存在着只有精神性，而无物质性的建筑，如纪念碑、纪念塔、雕塑等，像西格拉姆大厦只单纯的表现出了人们的精神依托，毫无任何物质用途。就建筑而言，精神性越高，其本身就越趋向艺术性，艺术价值也就越高。 建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑艺术作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，"建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。"而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

岭南文化

论岭南民俗文化的特征与发展趋势 软件学院09级2班刘绍徒 200930636090 关键字：岭南，民俗文化，发展，传统 论文摘要：岭南民俗文化是在南越土著文化的基础上，融汇了中原文化和西方文化，逐渐形成和发展起来的具有鲜明时代色彩和地域特征的区域性文化。它没有承载厚重的文化积淀和历史迫力，尚实效，重功利，开放兼容、崇新善变，促使岭南社会在近代反封建和当代改革开放的浪潮中曾两度领天下之先。这些特质在成就岭南的辉煌之后，在当下社会很大程度上桎梏了它的发展，我们应该本着批判扬弃的原则，促使其向宏观、理性、深度的方向转变，寻找岭南民俗文化现代化的最佳路径。 一、岭南概况 岭南位于中国最南部，地处我国南疆边陲，北枕南岭，南临南海，西连云贵，东接福建，是以今天的大庾岭、骑田岭、越城岭、萌渚岭、都庞岭(一说揭阳岭)为界与内陆相隔。岭南是一个历史概念，各朝代的行政建制不同，岭南建制的划分和称谓也有很大变化。学术界对岭南的领域有不同见解，有的将其狭义为广东的代名词，有的将其广义为包括广东省、海南省、香港特别行政区和广西省的大部分地区。 大约在距今4500年前后，岭南进入父系氏族社会，锄耕农业、家畜饲养业和手工业逐渐进步。秦以前岭南是南越族的聚居地，公元前206年，龙川令赵佗“自立为南越王，都番禺。”同年，汉高祖刘邦创立汉王朝，他面对汉初的严峻形势，“为中国劳苦，故释佗不诛。十一年，遣陆贾立佗为南粤王，与部符通使，使和辑百粤，毋为南边害，与长沙接境”，向岭南开放了边境贸易，征收南越国的贡品，而对南越国的体制未作任何改变，对其施政也不加限制。 岭南自建置之初即与中央政权的特殊关系，历代延续。虽然其内部的行政区划时有变更，但是中原政府对这个边陲之地的控制却一直因地制宜，使岭南保留了很大的政治、经济、管理自主权和一种自然而然地与中原隔绝的“独立”状态，为岭南创造了宽松的发展氛围。 二、岭南民俗文化的特征 从地域上上来说，岭南文化大体分为广东文化、桂系文化和海南文化三大块，主要以属于广东文化的广府文化、潮州文化和客家文化为主，这是岭南文化的主体。 （一）善于吸收外来文化的开放风气 从古老的民间传说开始，就具有一种与众不同的开放心态，至今南海神庙中还立有波罗国使者达奚司空的塑像，西来初地还有达摩祖师的遗迹。著名的岭南画派，就是在继承国画传统技法的基础上，借鉴了西洋画的技术而形成；饮誉世界的粤菜风味，不但吸取了国内八大菜系的技艺，也吸取了西菜烹饪之精要。特别是改革开放以来，广东人更发挥了这方面的潜质，在全国率先敞开大门，在对外经济、文化的交往中扮演了引人注目的角色，这并不是偶然的。 （二）努力超越“传统导向”的进取精神

自由主义的发展历程

关于自由主义的阐述 自由主义是一种意识形态、哲学，以自由作为主要政治价值的一系列思想流派的集合。 一、自由主义的发展历程 （一）革命时期的自由主义 1、背景： 革命时期的自由主义者面临的主要任务是反对封建专制，争取个人的政治权利，争取民主权利和宪政政府，所以，自由主义最早具备的内涵是政治自由主义。 2、发展过程： 17世纪，洛克（英国自由主义思想家）在其著作《政府论》《论宗教宽容》中，第一次系统地阐述了自由主义的政治主张：保障个人自由，生命权、自由权、财产权是公民天赋的，在法律允许的范围内，人民尽可以自由行动。国家的建立基于社会契约，国家权力必须受到限制。18世纪，欧洲自由主义的大本营从英国转移到法国。如孟德斯鸠、贡斯当和托克维尔，他们进一步发展了洛克的自由主义思想。 3、内涵： 第一，人生而平等，享有不可剥夺的自然权利 第二，有限政府论。政府只是保护个人自由权利和利益的工具。 第三，实行分权制度。国家权力分为立法、行政、对外权，有不同的机构行使。 4、理论影响

资产阶级革命时期的自由主义是具有进步意义的： 主张人生而平等、自由，反对封建等级制度和人身依附关系； 主张人具有生命、财产、自由权，反对封建神权和王权的残暴统治；主张社会契约论，反对君权神授，唤起了民众的自我意识； （二）自由资本主义时期的自由主义 1、背景： 资产阶级革命胜利后，随着自由主义思想在政治生活中的不断巩固，它的原则也日益扩大到经济领域，关注政府应以何种方式介入经济，经济自由主义的理论开始形成。 2、主要代表人物及理论内涵 亚当·斯密（经济自由主义理论的奠基者）经济自由主义，即国家对私人经济活动不加干预，采取自由放任的态度。政府的职能仅在于提供必要的保障，使个人追求利益的行为有可靠的外部环境。 杰瑞米·边沁、大卫·李嘉图、詹姆斯·密尔等同样倡导经济自由、契约自由和竞争自由，提出国家应奉行放任主义，赋予个人更大的自由活动余地。经济自由主义的核心内涵是对经济与财产权利的强调。它的基石是私有财产、市场经济和国家较少的干预。 3、影响 经济自由主义理论适应了当时资本主义自由竞争的需要。英国资产阶级革命后，生产力得到飞速发展，经过工业革命，生产技术优于世界上的任何国家。这时的工业资产阶级，在经济上不需要政府的帮助和支持，工业生产的社会化程度还不高，垄断还没有形成，因此，

《关于建筑的见解》

Rar!?s 浅析建筑艺术的审美特征 摘要:建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 关键词:建筑艺术审美特征 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具 有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 1建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人 遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说 的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 2建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术 比如,看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为 一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 3建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术 说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出 现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝

浅谈儒家审美文化

浅谈儒家审美文化 我国是一个拥有几千年历史的国家，其文化底蕴是极其深厚的，也是世界文明中唯一的其文明史是同一和连续的没有突然停顿的文明，是最为独特的一个。东周时期诸国征战社会秩序混乱是我国思想文化变动而又富有创造力的时期，史称“诸子百家”时期，也就是在这一时期产生探讨流传了几千年，对我国文明发展有着重大影响的几大思想学派，如儒家，道家，法家等。 儒家是孔子创立，在其发展过程中不同时期又经孟子，荀子等人的丰富加工成为现今影响世界的学说。其内容博大精深，从个人到社会到自然规律无所不有。下面我将以孔子孟子为对象，从审美文化的角度就我所喜欢的，了解的儒家文化做一浅谈。 孔子 一，孔子的比兴，比德与天人合一 子曰：“夫水者，启子比德焉。遍予而无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清以入，鲜洁以出，似善化；至量必平，似正；盈不求概，似度；其万折必东，似意。是以君子见大水必观焉尔也。”刘向《说苑杂言》。 孔子曰：“非为碈之多，故贱之也。玉之寡，故贵之也。夫昔，君子比德于玉焉。温润而泽，仁也；缜密以栗，知也，廉而不刿，义也；垂之如队，礼也；叩之其声清越以长，其终诎然，乐也；瑕不掩瑜, 瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。诗云：言念君子，温其如玉，故君子贵之也。”《孔子家语》。比兴，是文学里常用的手法，也是古人常用的抒情言志的方法。上文中都是孔子关于君子德行的论述，借自然流水和美玉表达自己对个人品德的追求天人合一也是对一个人品德的审美和品评。 二，孔子的人生观审美 孔子的人生观是以顺情适性的自然之道为前提的。孔子认为顺应自然，并将自然规律发扬光大，是成就人生最高境界的前提。“从心所欲不逾矩”《论语为政》，“矩”既包括宇宙的生命法则，有包括人类的生命法则，体现了和规律与合目的统一。这种对自然的顺应，即能动地适应对象，是人生审美价值的重要内涵。人生情调：“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。"《论语先进》。即在生命畅达的大好春光里，在闲适的生活中，孔子力图让自我活泼泼的生命与宇宙生命沟通起来，在外在形态中流露出内在情怀，使人的生命在”万物一体“的物我契合中得以畅达。这是一种顺情适性得自然之趣的人生态度。人生态度在一定程度上也是自然境界及其自然这道的表现。 三，孔子的“尽善尽美”与“文质彬冰”的文艺审美 “文质彬彬”的文艺标准包含了形式之美与内容之美相结合的原则，是“尽善尽美”说在另一层面上的表述。都体现了孔子“仁”的精神。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”《论语·雍也》原本是就个人道德修养而言，强调君子的文质皆备，即内质和外在纹饰的统一，“文”最初是指不同色彩的线条交错形成客观之视觉形象，也变成后天的文化包括礼，乐对人的造就，是一种形式美；“质”指基质和内容，是一个人内在的品质，“彬彬”朱熹注为“物相杂而适均之貌”，即文与质恰当的配合，“文质彬彬”不仅是道德评价也包括审美评价。 四，孔子独立不迁的人格及自强不息的进取精神 “三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”《论语子罕》，即其人格特立不迁之志；“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”《论语述而》，见其热情痴迷之境乐观进取之情；“学而不厌，诲人不倦”《论语述而》见其教人之心；“任重而道远，死而后已”《论语泰伯》，见其为公之情。

岭南文化的特点及经济影响

1 人们对进步文化的基本要求和期望，是继承传统文化中的精华，融合我国各民族、各地区文化的优长，吸收外来文化的积极部分，并使之适合时代的需要。在这个熔铸过程中，传统主义与反传统主义，固步自封与全盘西化，都是不足为训的。因之，科学的扬弃和时代精神的焕发是构筑进步文化须臾不可离的理论、方法论的基点。以此为出发点，本文对岭南文化的地位与特点、发展与演变进行了鞭辟入里的分析，并在此基础上对繁荣与发展岭南文化的路径提出了自己的看法。 张磊张苹 岭南文化在华夏文化中有着重要地位和作用，是中国文化的有机组成部分。毫无疑问，它不愧为祖国文化百花园中的一枝具有独特色彩和香味的奇葩。 开放与商品经济是岭南文化两大特色 岭南文化之所以特色鲜明，是与岭南的环境分不开的。海洋的环围和五岭的隔绝，在古代的经济与社会条件下起着屏障的双重作用———利于防御；弊于阻抑。但是，由于秦朝的统一和中央集权制的逐步形成，又使岭南文化较早地接受了中原文化和周边文化的影响。在最初促进文化交融的人物中应当突出赵佗的作用，他在两千余年前率军进驻岭南的过程中带来了中原文化。此外，周边文化———如湖湘文化的影响也日益扩展。到中世纪的后期，尤其是迄于近代，岭南还成为中西文化交流的津梁，海洋文化对岭南文化的作用趋于明显。要之，远古时期的岭南文化是颇为初始的，与中原文化相较，当时的岭南文化的差距是明显的。中原文化跨越五岭，加上南来部属与越人结合，才有力地促进了岭南文化的演变，使之在南北融会中进入新阶段。例如，“百越无姓”的状态就此结束。到了封建社会中叶后，岭南文化的发展较快，明清以降特别是近代，则在不少方面走在全国的前列。当然，这个过程是与经济、社会的发展同步的。 在研究岭南文化的内涵和特色的时候，必须充分估计两个因素。一是开放：随着科技和经济的发展，五岭不再是难以逾越的；航船则使大海成为坦途，利于走向世界。因之，南疆成为开放的前沿。南越王墓的一些珍贵器物（如琉璃等），应当是由外地或异域输入。从汉代到唐宋之际，内外交流日趋繁密。明清以后，则是对外交流的主要渠道。二是商品经济：自唐宋尤其是明清以降，广东的商品经济颇为发达，珠江三角洲更是如此。佛山曾是古代中国的四大名镇之一。从封建末期的一些地方志中的附图里可以看到，圩镇的市场已经颇具规模，行业的划分布置井井有条，有出售粮食、副食品乃至棺木的专业街区。近代中国民族资本的头生子———继昌隆机器缫丝厂，就于19世纪70年代初诞生在南海县。创办者陈启沅曾是侨商，他提供了资本和技术。无论在内容或形式方面，开放与商品经济对岭南文化的形成和发展起了极为重要的作用。 在文化研究中，必须把握社会历史的“具体流程”，不能仅仅积囿于观念领域，局限在范畴之中。所以，在研究岭南文化时要密切结合社会历史的演变。广东的社会历史进程可以大致概述如下：较为绵长的原始公社时期，不发达的奴隶制，封建制的中后期发展较快，近代则成为剧变的焦点之一。至于岭南文化的发展，基本上与此相应、同步。这就不难理解为什么明、清时期出现了岭南文化的高峰，而近代中国向西方寻求真理的先进人物的代表又大都诞生于珠江三角洲地区（如以广州为圆心，半径都在百公里左右）。 融合与交流是岭南文化形成之基石 关于岭南文化基本内涵及其形成过程，论者意见颇为参差。取得的共识可以扼要表述如下：岭南文化有它自身的根本，源头上溯到马坝人、柳江人。氏族文化被较为完整地保存下来，如西樵山文化和石峡文化。岭南地区在远古时期存在着一种初级的、层次较低的“原型

建筑艺术的历史与审美期末作业x

通识核心课程建筑艺术的历史与审美期末报告 201300072025 学号： 姓名：王欣 级俄语班2013班级： 通识核心课程建筑艺术的历史与审美期末报告201300072025 王欣13级俄语班 【前言】 建筑是一个城市的历史见证，是凝固的艺术，是永远无法抹去的回忆。建筑艺术的历史与审美来源于生活，并服务于生活，我会痴迷于欧洲古教堂的圣洁与庄重，也欣然观赏着现代建筑的创意与奇特，更是多次为设计师灵感的挥洒和建筑背后的故事所打动，这是建筑艺术的历史与审美这门课程给我带来艺术感受。 作为一位学习俄语的学生，是十分有必要去了解俄罗斯文化的方方面面，而特色鲜明的俄罗斯建筑无疑是十分具有研究价值的。俄罗斯教堂文化历史悠久，浓厚的宗教气息也为华美瑰丽的教堂提供了生长的沃土。而著名的瓦西里升天教堂则是最为典型的代表。这便是我选择其作为报告主题的缘由。 提到俄罗斯，就会想到莫斯科，提到莫斯科，就会想到红场。而红场上极为耀眼的建筑之一，便是瓦西里升天教堂。想到自己大三便可以徜徉在美丽的红场，看着神圣的瓦西里教堂，内心便满是喜悦。由此迫不及待想要了解关于瓦西里教堂的相关情况，走近它，感受它，体味其背后悠久的俄罗斯文化，以建筑艺术审美的角度去审视喜爱的建筑，多个角度了解俄罗斯文化。 【周围环境概述】 瓦西里升天大教堂位于俄罗斯首都莫斯科市中心的红场南端，紧傍克里姆林宫。由俄罗斯建筑师巴尔马和波斯特尼克根据沙皇和伊凡大公的命令主持修建，于1560年建成。教堂的名字是根据当时伊凡大帝非常信赖的一位修道士瓦西里的

名字而取的。 2 13王欣级俄语班通识核心课程建筑艺术的历史与审美期末报告201300072025 米，共有九个金色洋葱头状的教堂顶。这九个教堂顶并不是中央的塔高46教堂前圆形的断头台是当年向群众说教一开始就有的，而是后来分别加上去的。教堂前面还有民族和宣读沙皇令的地方，台上宣读处死令和罪状，在台下行刑。解放1611-1612年，他们打败了波兰侵略军，英雄米宁和波扎尔斯基雕像，纪念了莫斯科。位于俄罗斯首都的最中心，它那高大坚固的围墙和与之相邻的克里姆林宫耸立在莫斯科河畔的博罗维茨基山岗上，金顶的教堂、古老的楼阁和宫殿，钟楼、被联合国教科文组织列为世界文化和构成了一组无比美丽而雄伟的艺术建筑群。是世界上最大的建筑群自然保护遗产。莫斯科克里姆林宫是俄罗斯国家的象 征，之一，是历史瑰宝、文化和艺术古迹的宝库。【历史发展与故事】 71553-1554年为纪念伊凡四世战胜喀山汗国而建（由瓦西里升天教堂于个木制小教堂组成），并于公元1555年—公元1561年奉命改建为9个石制教堂，造型别致，多奇异雕刻，主台柱高57米，为当时莫斯科最高建筑。 16世纪时，教堂地下室曾经被用作国库。传说有两个贵族知道后，决定于1595年抢劫这里的财宝。他们密谋在城市周围放火，以调开警卫。但不幸的是他们的阴谋失败了，两人最终被处死。 1912年，教堂因其破旧不堪而被俄罗斯文物保护协会视为危旧房。十月革命后，政府开始修复工作。1918年始修复大圆顶和西塔大门，20年代末30年代初陆续修缮其他部分；沿保留下来的白色石基座复原了门前台阶；内部在30年代中期

自由主义

自由主义 作者：“自由主义评论家”英国著名政治哲学家—约翰·格雷 自由主义的个人主义：主张个人对于任何社会集体之要求的道德优先性 平等主义：赋予所有人以同等的道德地位 普世主义：肯定人类种属道德统一性 社会向善论：认为所有社会制度与政治安排可纠正改善 “一个体制，是否具有合法性取决于它与其国民文化传统之间的关系，以及它对国民需要满足的助益。” 按照马克思主义观点，自由主义是与资本主义政治和经济制度共生共存的思潮与意识形态。西方社会和少数西方国家也一直以来以自由主义为旗帜作为西化中国的武器。作为产自西方近代社会特有的文化现象，固然有合乎西方自有文化的合理性，但世界是多样性和多元性的，西方国家不应该也不能将这种以西方文化为基础的意识形态强加给其他文化和主权国家。 自由主义的观念来源： 1.具体历史形式：斯多葛主义、基督教、怀疑主义、对神的信仰主义、理性的力量 2.哲学：天赋人权、功利主义 3.不同民族文化 一、近代自由主义的先声 1.贡斯当：“对现代人而言，自由意味着一个在法制之下受到保护的、不受干涉或独立的领域；而古代人的自由意味着参与集体决策的权利。” 2.伯里克利在其著作《葬礼演说》中陈述了自由主义的平等原则与个人主义原则 “对于私人的争执，法律一视同仁地对待每个人。我们享有地自由也扩展了日常生活，但这种自由并没有让我们变得无法无天。我们被教导要尊重长官和法律，并且永远不要忘记保护那些受到伤害的人······我们可以如其所愿地自由生活，然而，我们也总是准备面对任何危险。” 二、近代早期的自由主义 1.托马斯·霍布斯：毫不妥协的个人主义，完全的现代性标志着与中世纪基督教的社会哲学彻底决裂。他断言每个人总是根据自己的利益而行动；相信人类不得不避免暴死这一最大的恶。 “根据人类的本性和境遇，他们注定要永无休止地追求其不断变换地欲望目标。” 2.狄克特·斯宾诺莎：人类同自然界其他生物一样，拥有自我保存这一高于一切的自然倾向。 他比霍布斯更接近自由主义，因为他把个人自由视为一种内在的价值。但是斯宾诺莎并不是

中国古代建筑的美学特点

中国古代建筑的美学特点 计科1404 0902140420 余贤锋摘要：美学是研究美、美感以及艺术美的学科,筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，我国古代的建筑艺术是美术鉴赏的重要对象，它充分的体现了中国悠久的建筑的历史,同时表达了人们对生活的向往和热爱。 关键字：中国古代建筑，美学。 建筑是一个人化的“四度空间”。不同于一般美学的是，建筑美学能满足人的居住和社会活动需要的楼房和各种建筑物时按照美的规律创造现实的艺术。建筑创造了一个与自然相隔离、与自然环境相对立，只有进入其中或者围绕从各个不同的角度才能体会到建筑美学。 中国古代建筑具有悠久的历史传统，中国传统建筑的重要特征，即平面组合的对称和内向，至少在周代已经基本成形。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。更为独特的是岳阳楼的斗拱结构，不用一钉一柳，这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。 一、中国建筑的发展阶段及类型 中国建筑在漫长的发展过程中，保持着自身的独特风格。中国建筑的发展大致可分为三个发展阶段：商州到秦汉时期，这一阶段是建筑的萌芽与成长期，秦汉是发展的第一个高潮；魏晋隋唐到宋朝是中国建筑逐步发展至成熟的阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元明清是充实与总结的阶段，明清时期是第三个高潮。 中国的传统建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、谭淼、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等大致十五种类型，以及如牌坊。碑、华表等建筑小品。他们有着共同的发展历程，但在时代、地域和类型风格上又有着不同之处。 二、中国古代建筑代表时期的建筑特点 （一）秦汉建筑 秦代建筑奏响了中国建筑雄浑的前奏。“五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。各抱地势，勾心斗角。”的阿房宫，美学价值极高的秦始皇陵墓。汉代宫苑建筑在秦代的基础上又融合了壮伟的时代音调。 （二）魏晋南北朝建筑 魏晋南北朝区域文化的融合、南方的开发、玄学的流行和佛教的传播赋予建筑文化以新的风格和内涵。秦汉建筑雄浑的古典风格至此变调为清奇素朴，宗教建筑和园林建筑则为这时期建筑文化增添了神奇一笔。佛教建筑的主要类型有寺、塔和石窟寺三种。园林从皇家苑囿向文人写意园林的转型，标志着园林从早期的物质享乐，开始向林泉放逸的精神满足过渡，开启后世文人园林的先河。

审美文化论文

美，是一个在生活中人人都提及的词，它是指能够使人们感到愉悦的一切事物，包括客观的和主观。而审美文化是指人类有目的有意识地创造美和享受美的一种特殊社会活动， 是人工而非自然的审美活动。它尤其指审美活动是一种能够对社会成员发挥精神教化作用的特殊意识形态方式。审美文化已然渗透在我们的日常生活和精神生活之中，它构造着我们的生活世界，也塑造着我们的身体与灵魂。 人类审美意识的萌生来源于“有用”二字，苏教授进行的动物人类学实验中，黑猩猩坎奇用石头割开绳子，找到钥匙打开箱子拿到香蕉。而香蕉对它来说是一种“有用的东西”，为了得到这种有用的东西，猩猩付出努力最终达到目的，同时收获了喜悦，即为美感，这就是审美最初的来源。同时，通过分析原始宗教与猩猩坎奇的时间差，我们知道审美意识的萌生先于我们所认为的“礼、乐”。 影响美感的外部因素有很多。一，时代性。不同的时代都有不同的共同审美标准，“燕环肥瘦”说的就是这个道理，西汉汉成帝的皇后赵飞燕与大唐第一美女杨玉环体态完全不同，但在她们各自的时代就是美的典范。还有诸如“三寸金莲”这样的例子，在现在看来，这种裹足的习惯就是对人的一种虐待，但在那个时候裹足就是一种美德，美的标准，三寸金莲则是女性最美的小脚。二，民族性。美感还因名族。种族地域的不同有区别。这样的例子有很多，比如，南太平洋汤加女子从14岁起开始增肥，缅甸巴洞族妇女以脖子长为美，5岁以后就开始就由村医把一根直径三分之一英寸的铜棒绕在脖子上，随着年龄的增长，每二到三年就加上一个新的铜圈。这种习俗现在已被认为是陋习。三，功利性。从审美的发源“有用”来看这一点是很好理解的，同时也可通过一些名家验证。苏格拉底说过“实用就是美”——对于我们这个主体而言是实用的事物是美。农村里，只要自己的儿媳妇能生孩子，婆婆就把它看成是一种美。人们对烈士的崇拜也是一种功

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

岭南文化期末试题及答案

广东省广播电视大学新会分校2010--2011学年度第二学期 《岭南民间文化》期末试题 班别_________姓名__________学号__________ 一、填空题 1、最能体现广府民系市井风情的是广州的茶楼和除夕花市。 2、广东盗宝传说最着名的是《海珠石的传说》，这一传说与唐人传奇《崔炜》的故事有关。 3、广东民间的“牛王诞”、“出水龙”是与四月八的“浴佛节节”同一天进行。 4、客家名菜“东江酿豆腐”传说源于北方的饺子。我国着名的雷区是雷洲。 5、竹筒屋又称直头屋、竹竿厝。它的平面特点是正立面单开间，面宽较窄。 6、一般说“佛山秋色”，是指秋色工艺品。“秋色赛会”俗称“出秋色”，它是佛山民间工艺及其展览的一种特殊形式，后发展为一项综合性的民间群众游艺。 7、专门为显贵培育妾氏的行业叫捻妹花。历史上中原人入越较大规模的有四次。 8、天妃.，又称天后，福建、台湾一带称为妈祖，国外则称之为“中国的女海神”。 9、保存六祖遗迹最多的—是他的家乡新兴集成镇，二是他削发受戒广州光孝寺，三是他开坛说法的韶关曹溪南华寺。 10、粤菜包括广州菜、潮州菜、东江（客家）菜、海南菜等四大名菜，而以广州菜为代表。 11、每年的三月三是北帝诞，在佛山又称为“真武会”。 12、壮族是由古代百越族中的西瓯、骆越人发展而来。 13、黎族主要居住在海南岛五指山山区，他们的民族节目是“三月三”。 14、最能代表岭南文化特征的是民广府系，它是岭南三大民系中最早形成的居民共同体，是由古越人和南迁的中原移民融合而成的。 15、我国南宗教派的创始者，佛教禅宗的第六代继法人是惠能六祖。 16、民间对刘三妹称谓的变化为我们提供了她传歌的路线，她的行迹又给我们划出了一个风俗圈，即岭南民众峒溪文化圈。 17、建于地面的半地穴式窝棚建筑和高于水（地）面的干栏式建筑是岭南先民走出洞穴之后的主要居住形式。 18、飘色是流行于番愚沙湾和吴川梅箓一带的一种民间游艺。一般是每年农历的三月初三北帝诞时表演。北帝，原为古代神话中的北方之神，后岭南人把它称作水神。 19、历来被人们视为岭南婚姻风俗的两大奇事是指“自梳”和“串隆闺”。 20、十九世纪中叶，在广州的十三行街诞生了第一间现代化的茶楼，号称三元楼。 21、广州的骑楼建筑是商业城市的产物，是中外文化交融的结果。 22、五羊神话中的“五仙”、“五羊”都是谷精的化身。 23、唐天宝元年（724年），置潮洲郡，这是潮州文化繁荣的重要起点。

中国古建筑艺术与旅游之美

建筑与园林论文 论文题目：中国古建筑艺术及其旅游之美 学院：人文学院 专业：旅游管理 年级：2010级 学生姓名： 学生学号： 指导教师：王仕佐 二○一三年六月二十三日

目录 摘要 (1) 绪论 (1) 一、中国古建筑的主要形式 (2) 1、宫殿建筑 (2) 2、坛庙建筑 (2) 3、陵墓建筑 (3) 4、宗教建筑 (3) 5、园林建筑 (3) 6、军事防御建筑 (3) 二、中国古建筑的艺术之美 (3) 1、中和之美 (3) （1）建筑布局 (4) （2）建筑形体结构 (4) （3）装饰设计 (4) 2、含蓄之美 (4) 3、意境之美 (4) 四、中国古建筑的旅游之美 (5) 1、重要游览审美目标 (5) 2、美学观赏价值 (5) 3、文化之美 (5) 4、历史之美 (5) 五、总结 (5) 参考文献 (6)

中国古建筑艺术及其旅游之美 摘要 源远流长的历史赋予了中华民族丰富的文化遗产。而在历史长河中得以保存完好的古代建筑是众多文化遗产中耀眼的一部分，而古建筑中所饱含的艺术精髓也幸运地被保留下来。中国古代建筑艺术以其深刻的哲学内涵、高超的营造技术和丰富的审美特征以及独特的民族性而享誉世界，在世界古代建筑体系中占有一席之地。中国古建筑艺术在发展沿革中形成了以木为主、飞檐斗拱、等级鲜明、群体协调和自然和谐统一的建筑艺术风格，使儒、释、道以及不同时代的政治、经济、社会状态在相应时代的建筑物中得到充分地演绎和展露。 旅游是在一定的社会经济条件下所产生的社会现象，旅游活动就其本质来讲，就是一种综合性的、动态的审美活动。旅游的审美对象要满足旅游者爱美、求美的需求，通过游客游览、观赏和体验，能起到净化情感、陶冶情操、增长知识的作用。而负载着丰富文化内涵的中国古代建筑，其所反映和承载的文化意蕴，不可复制的艺术精华，对不同的游客都有较强的吸引力，能满足人们游览观光，娱乐休闲、文化体验的旅游需要，是现代旅游资源的重要组成部分。因此现代旅游活动离不开中国古建筑之美。 本文通过浅述中国古代建筑丰富的艺术特征，挖掘其深刻的思想内涵，以旅游的眼光，赋予这些历史文化遗产以新的价值。 关键字：古建筑艺术旅游需求旅游之美 绪论 在中国的大地上，无论是走进古老的宫殿，还是漫步在有限的园林；无论是登临名山，还是徜徉在宁静的小镇；无论是在繁华的都市，还是边陲小寨……只要有人的地方就有建筑，人们无论走到哪里都能见到中国古建筑的身影。中国古代建筑是历史劳动人民聪明智慧的结晶，是五千年文明古国的历史丰碑，是中华民族珍贵的历史遗产，虽然饱经风霜，但它至今仍保留着许多令炎黄子孙骄傲和

浅谈自由主义与社会契约论

浅谈自由主义与社会契约论 自由主义，是西方社会最重要的政治价值观念。自由主义政治思潮的发展经历了传统自由主义和现代自由主义两个历史时期。 自由主义作为一种理论、一种完整的思想体系最早出现在英国，确切地讲是17世纪的英国资产阶级革命前后。在这一时期，伴随着一批思想家，如霍布斯和洛克等关于天赋人权、契约论、自然法学说的提出，个人自由在历史上第一次被作为社会等价物优先于社会价值来讨论，并把对个人自由的维护作为出发点，寻求国家的起源，政治治理的基本原则以及相应的制度的安排，从而形成近代完整的自由主义体系内容。第一次对自由主义做出系统哲学表述的是托马斯·霍布斯。他的学说对近代自由主义的最大贡献在于其个人主义内涵，标志着与柏拉图、亚里士多德哲学以及中世纪神学的决裂。在他看来,国家并非先验存在的,更不是道德实体,它只不过是每个人为保证各自的权利不被侵犯而组成的人造物,同时也是人们实现各自利益的工具，个人的权利是第一位的，而国家和社会次之。 但是,只要以人类社会整体存在的方式发展，就不得不以一种更高的权威来维护社会稳定和秩序，这就是国家主权。然而,国家是由契约产生的,缔结契约的同时人们表达了服从的意愿。这种服从并不是一时冲动产生的,是通过权衡利弊之后才做出的决定。虽然这时的霍布斯还没能够提出自由的结论,个人的自由没有保留到社会状态中去,但为洛克的自由主义理论奠定了坚实的基础。自由主义的核心要素被提炼为一整套知识传统,

并通过一个强有力的政治运动表达出来,是在英国内战期间以及光荣革命之后的执政时期。其最重要的代表是约翰·洛克，洛克对自由主义的贡献主要在于他的学说奠定了自由主义理论的两大基石:其一是个人自然权利的理论，其二是政府必须基于被统治者同意的理论。在英国政治传统中，洛克一直被认为是为光荣革命辩护的重要思想家,其理论对美国革命与立宪产生了巨大的影响。洛克政治理论的出发点与霍布斯相似，即从自然状态出发构建合理的政治秩序，自然状态是一种无政府状态。洛克笔下的自然状态一方面可以被理解为历史上或现实中实际存在的状态。洛克曾举美国的印第安人作为这种状态的例证。但更为重要的是，自然状态是一种哲学家的理论构想。哲学家希望探讨政府的目的、形式等问题。为了回答这些问题，他们便提出一个理论预设:假如没有政府人们会处于何种状态，会过一种什么样的生活?当代著名保守主义哲学家诺齐克在构建政治理论时，也是从讨论无政府状态下个人的权利以及个人生活的不便开始，从而进一步推导出最小政府的结论。 洛克的理论在历史上产生过重大影响。在英国政治传统中，洛克一直被认为是为光荣革命辩护的重要思想家。近年来，这一说法受到一些挑战。但至少有一点是不容质疑的，洛克的理论是对光荣革命后确立的立宪政体的最好阐释之一。洛克的理论对美国革命与立宪产生了巨大的影响，这几乎是学术界一致公认的。十八世纪,自由主义的大本营在法国,当时的法国是欧洲思想最活跃、创造力最丰富的地方。这一时期在历史上又被称为启蒙时期,代表人物主要有:孟德斯鸠、卢梭、贡斯当和托克维尔。这些思想家所关注的问题涉及到今天自由主义讨论的核心问题。