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北京舞蹈学院中国舞考年级七级教学法

北京舞蹈学院中国舞考年级七级教学法
北京舞蹈学院中国舞考年级七级教学法

北京舞蹈学院中国舞考级新七级教学法资料

(一)年级教学任务

1.较好的做到身体直立,重心正确,并继续提高腰腿的柔韧度;2.地面、扶把和中间的各项练习,均做到手动眼随;

3.“跳跃”动作做到腿直,绷脚;

4.“转”的动作保持身体直立;

5.熟练地掌握藏族“踢踏舞”的几种“舞步”,并能体现出动作的轻、重、缓、急;

6.掌握好云南花灯的“跳颠步”、“跳撩步”和上体的“崴”动,并做到上、下身协调;

7.舞蹈时初步具有乐感。

(二)本级要点

1.在本系列教材中,新七级是进入中级阶段的第一个级别。

2.教学对象的年龄段为10-12岁的儿童。

3.课时不少于72小时

(三)明确教材规范的目的

1.?便于衡量和检验学员的学习成绩。

2.?便于教师认识和理解每级教材应达到的水准。

(四)讲解规格、动作要领、节奏

[提、沉、含、仰组合]

提的规格——在“沉”的状态上,深吸气,使气息均匀地由小腹提至胸腔,继续向上延伸至头顶,同时带动尾椎、腰椎、胸椎、颈椎一节节拉直。

沉的规格——在“提”的状态上,通过呼气,使气息下沉至小腹,同时带动尾椎、腰椎、胸椎、颈椎一节节下压,使上体下沉。

含的规格——在“提”的状态上,先经过一个“沉”再继续加强胸腔的内含与收缩,使腰椎形成弓形,眼视腹部。

提、沉、含的要领——气息带脊椎伸展、收缩,呼吸顺畅、自如。仰的规格——在“提”的状态上,沉气的同时头、颈、肩、胸依次向后弯曲约25度,眼视上方。

仰的要领——沉肩、展胸、呼吸顺畅自如。

[小抬、踢腿组合]

前(旁、后)小抬腿的规格——小八字位站立,一腿经前(旁、后)擦地向上抬起45度,收回时,经点地再擦地收回。

前(旁、后)小抬腿的要领——动作过程连贯、稍缓慢,主力腿重心固定,动力腿有延伸感。

前(旁、后)小踢腿的规格——小八字位站立,一腿经前(旁、后)擦地向上踢起45度,收回时,经点地再擦地收回。

前(旁、后)小踢腿的要领——动作过程快,到位有短暂的停顿,主力腿重心固定,动力腿有延伸感。

[晃手组合]

大晃手的规格——以肩为轴,双臂与肩同宽,自体侧经上向左或向右画一个立圆,上弧线时掌心向外,下弧线时掌心向里

小晃手的规格——以腕为轴,腕与指尖依次主动上提,上弧线时指尖向上掌心向外,下弧线时指尖向下掌心向里,小臂随动。

大、小晃手的要领——沉肩、领腕,动作中圆而连贯,在连贯中有重拍点,手动眼随,身手配合协调。

[横移、转腰组合]

横移的规格——骨盆固定不动,先经“提”然后在“沉”的过程中,腰推动腰以上身体,向左或向右横向移动,与地面成水平运动。

横移的要领——腰主动,腰以上部位整体移动。

转腰的规格——骨盆固定不动,上身垂直,在“提”的过程中,腰以上身体向左或向右转动。

转腰的要领——以腰为轴,最大限度转动。

[端、掖、吸腿组合]

端腿的规格——小八字位站立,动力腿脚,脚跟沿主力腿前,向上端起直至小腿端平成一横线,脚跟与主力腿相距一拳。

端腿的要领——小腿及踝部用力上端,保持舞姿。

掖腿的规格——小八字位站立,动力腿脚踝沿主力腿后侧,向上抬至主力腿膝盖后,贴靠后窝处。

掖腿的要领——双腿外旋,小腿与脚踝用力,保持舞姿。

吸腿(中吸腿)的规格——小八字位站立,动力腿绷脚屈膝,脚尖上提至主力腿膝盖高度,点于膝两侧。

吸腿(中吸腿)的要领——双腿外旋,髋、膝、踝同时用力,保持舞姿。

[云南花灯组合]

跳颠步的规格——正步位站立,一腿经前中吸腿,同时另一脚跳颠一下,左右交替进行,双手在山按手经下弧左右摆动,身体做正崴动律。

跳撩步的规格——正步位站立,一腿经前小吸腿,向前侧撩弹,同时另一脚跳颠一下,左右交替进行,左手屈臂肩前扶背带状,右手在按手位及旁平位之间经下弧线摆动。

三步跳颠的规格——正步位站立,脚掌着地行进三步,接一次跳颠步,双手背带状,肋部上下动律崴动。

要领——膝松弛有弹性,上下身协调配合。

(五)组合的教学目的与教学步骤

[弯腰组合2]

1.主干动作——前弯腰、后弯腰、转腰、涮腰。

2.难点——涮腰

3.训练目的——经过前弯腰、后弯腰、转腰、涮腰的训练,进一步提高腰部的灵活性及柔韧性。通过气息与腰部动作的配合练习,提高身体的韵律感、协调能力。

4.教学步骤——(1)主干动作涮腰的单一练习(2)前弯腰、后弯腰的单一练习(3)气息的配合(4)辅助动作、舞姿的练习(5)把

组合分成三段分别单一练习,按组合顺序接连起来,合音乐、排队形完成。

涮腰教学步骤:1找到前腰,旁腰,后腰再经旁腰的四个位置。2涮前腰,旁腰,后腰半个圆可先向右涮再向左涮 3连贯完成组合

[云南花灯组合]

1.主干动作——跳颠步、跳撩步、三步跳颠、崴

2.训练目的——(1)学会跳颠步、跳撩步、三步跳颠及上体崴的动作(2)初步掌握云南花灯跳颠崴的动律和风格。

3.教学步骤——(1)单一训练跳颠步、跳撩步、三步跳颠(2)上身“崴”的动律练习(3)上下身配合训练,从原地到流动(4)辅助动作练习(5)把组合分成两段单一练习,按组合顺序把两段接连起来,合音乐、排队形完成。

跳颠步教学步骤:1找正崴的位置 2脚下单一跳颠 3单一屈臂加崴动 4 上下身配合连贯起来

[晃手组合]

1.主干动作——大晃手、小晃手

2.训练目的——掌握中国古典舞的基本身法动作,训练手、眼、身法、步法的相互协调配合能力。

3.教学步骤——(1)单一练习主干动作大晃手、小晃手(2)上下身配合练习(3)手、眼、身法、气息的配合练习(4)辅助动作练习(5)按组合顺序连接起来,合音乐完成。

大晃手教学步骤:1半圆,下半圆路线及位置的练习,手眼身法及气息的配合 2 加腿的屈伸 3完整的晃手及手眼身法气息的配合[藏族舞组合]

1.训练目的——(1)在进一步熟练掌握跑跳步、退踏步的基础上,学会扶胯欢乐步、嘀哒步、大嘀哒步的动作。初步掌握轻缓急的变化,提高以脚踏出各种节奏来表达感情的能力。

2.教学步骤——(1)复习退踏步、跑跳步(2)练习退踏步的变形动作(3)单一练习扶胯欢乐步、嘀哒步、大嘀哒步(4)把组合分成三段单一练习(5)按组合顺序把三段连接起来,合音乐、排队形完成。

大滴答步教学步骤:1 先找小滴答步的膝松弛感 2 原地跳跃的小滴答步 3 行径跳跃的小滴答步 4将幅度放大完成

中国古典舞教学大纲

一、蹲的练习 “蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性,几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。 教材内容: 双腿蹲: 1、小八字步半蹲、全蹲 2、大八字步半蹲、全蹲 3、踏步半蹲、全蹲 4、弓箭步蹲(正、旁) 5、移动穿掌扑步(男)单腿蹲: 1、端腿蹲 2、掖腿蹲 3、跨腿蹲 4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作) 教材的组织范围: 1、“蹲”是离把练习的第一个动作,要求练习时的动作徐缓、连贯。因此,宜采用慢速或中速音乐伴奏。 2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。 3、双腿蹲可与下列动作组合起来:大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。 4、单腿蹲可与下列组合练习:单腿前、后下腰。踏步旁下腰;大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。 二、腰的练习 腰是身体运动和舞蹈动作的轴心,而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础,如:风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外,腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。 教材内容: 1、大八字步前、旁、后下腰 2、丁字步拧腰 3、大八字步涮腰(女,1-3次) 4、弓箭步涮腰(男,1-3次)

5、踏步旁腰 6、大踏步旁腰 7、单腿重心前、后下腰 8、单腿跪前、后下腰 9、卧鱼 10、八字步风火轮(女,1-3次) 11、弓箭步风火轮(男,1-3次) 教材的组织范围:1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏,然后再用快速音乐,这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。 2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作,组合起来练习。 3、常用的组合如:涮腰卧鱼,穿掌扑步风火轮 4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。 三、大踢腿 中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习,可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性,并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。 教材内容: 1、踢前腿(勾脚、绷脚) 2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿) 3、踢后腿 4、踢十字腿(勾脚、绷脚) 5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿) 6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿) 7、踢紫金冠 8、踢冲天炮(男) 教材的组织范围: 1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大,每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时,不宜超过24次,先采用中速音乐,之后可以采用快速音乐伴奏。 2、首先,结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行

硕士毕业设计论文致谢词范文

硕士毕业设计论文致谢词范文 论文的撰写是自己对于个人毕业创作的总结与经验,舞剧中的 情境会随着写致谢的过程不断闪现而让自己动容。就像剧本里孤儿的成长一样,从小的倔犟反抗到长大的对于亲情的珍视一样。与此相似,在北京舞蹈学院四年的本科学习期间,也是我迅速成长的四年,能有今天的我,要感谢所有曾经帮助过我的人! 首先,我最想感谢的是我的导师高度教授!谢谢您!在我读本科 之前的成长大概除了学习并不观照太多,冲动、自大、鲁莽、总觉得自己的努力就可以达到成功。当我成为您的学生后,您给予了我更大的指导,很多人生经验都在潜移默化的影响着我的成长,这是抛开专业所得到的最好的给养!而今,我要毕业了,一定还会让自己更努力!一定还需要您更多的教导! 感谢张晓梅副导师的真诚教导,感谢班主任龚荣老师诸多的帮 助! 感谢在四年本科学习期间给予我很多关心和帮助的李春华老师、田露老师、黄奕华老师、于小雪老师、安团结老师、邓志刚老师以及民间舞系和本科部的诸位老师们。还要提前向参加论文答辩的各位专家表示感谢,他们的宝贵意见,也为我论文的进一步完善起到重要作用。

感谢本科同门唐小雯、苏靖雯、朱律、雷斯嫚,大家因为师从同门走到一起,四年之中互相切磋、勉励成为好伙伴。还有吴青瑶、史傲、张寅文、柏桦等xx 及所有本科同班同学,谢谢! 感谢参加我舞剧排练的师弟师妹们! 我们缘分无尽时! 感谢在百忙中抽空来参加我答辩会的各位导师教授,谢谢你们的评阅和宝贵意见! 研宄生学习生涯弹指一瞬,回首往昔岁月百感交集谨向四年来在我求学和论文写作过程中关心、帮助过我的所有师长、同学和朋友致以深深的谢意。 首先,要感谢我的导师卜海教授,四年前,我有幸成为卜老师的学生,实现了我研宄生的梦想,在人生旅程上迈出了坚实的一步。他正直的品格、渊博的知识、严谨的治学态度以及谦恭的处世态度都深深地影响着我,让我终生受益。论文从选题、调研、构思大纲到写作完成的过程中,每一个细节都渗透了卜老师的心血和汗水。在论文写作过程中遇到的难题,每每令我苦思却难得其解,是卜老师耐心、

幼儿舞蹈教学方法研究

幼儿舞蹈教学方法研究 一、提升幼儿舞蹈教学魅力的几大原则 幼儿舞蹈教学魅力的提升不是随意的,只有在遵循一定原则基础上进行提升,才能确保课堂教学效果,如果一味为了追求幼儿舞蹈教学的魅力性,而忽略了原则性,会造成适得其反的后果。总的来说,幼儿舞蹈教学要遵循以下原则。 (一)以幼儿为中心原则 幼儿舞蹈教学的组织必须要始终围绕幼儿这个中心,要提升舞蹈教学的魅力,必须要考虑教学组织形式和教学内容设计是否能够吸引幼儿眼球、是否能够调动幼儿参与积极性,是否能够让幼儿学有所得,是否充分考虑了幼儿的个性和心理特点。只有坚持幼儿这个中心来设计和组织教学,才能够真正提升幼儿舞蹈的魅力。 (二)明确的教育性原则 幼儿舞蹈不是单纯的为了让幼儿跳一跳、玩一玩,它本身是蕴藏着一定的教育性的,幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要立足于这种教育性的实现,否则教学魅力的提升也就毫无意义可言。具体来说,幼儿教师要明确每个舞蹈教学的目的,围绕这个教学目标去设计和组织教学,在达到教学面对的同时,培养幼儿敏锐的观察力、较高的模仿力,并培养幼儿的良好品质和人格。 (三)多样性和趣味性原则 幼儿天性爱玩,幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要多考虑学生的这一特性,在舞蹈教学设计时,要尽可能的将舞蹈的内容和形式多样化、趣味化,以此来让幼儿获得不同的感受,让他们产生强烈的好奇心和探索欲,让他们热情高涨的投入到舞蹈学习中,这对于提升舞蹈教学的效果成效显著。 二、提升幼儿舞蹈教学魅力的具体策略 (一)选择恰到好处的舞蹈教学素材,提升幼儿舞蹈教学魅力 幼儿舞蹈教学素材的素材是决定舞蹈教学魅力的关键所在,如果不能选择合适的舞蹈教学素材,那么再好的教学组织形式也是空谈。因此,幼儿教师必须要选择好舞蹈教学素材,选择素材要体现“三性”。这三性分别是直观性、模仿性和童真性。这三性是符合幼儿的身心特点的。首先,直观性。幼儿教师选择的舞

论中国古典舞教学法

论中国古典舞教学法 民族舞蹈古典舞蹈教学方法 中国古典舞则是在建国以后,以我国戏曲舞蹈为基础,融合了中国武术 中的因素,动态,吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分,以传统美学思想为审美原则,逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性,时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践,形成了今天科学系统的教学体系。 几十年来,中国古典舞日新月异,舞蹈家们的创作层出不穷,让人叹为观止。为了使中国艺术文化以及舞蹈家们的智慧结晶,这一成果永远传承下去,中国古典舞教学法的作用首当其冲,俗话说得好:“授之以鱼,不如授之以渔。”所以,我们应当努力地去完成一部具有科学性、系统性、民族性的教学法。 1.教学法突出了科学性 中国古典舞教学法科学性原则表现在:一是它同其它学科的教学法一样,首先明确该科目教学法的定义,以及教学法与单科教学法的不同之处包括的内容。接着,了解舞蹈一般的教学方法和学习方法,掌握舞蹈教学法课的内容,以宏观和微观两个角度去阐述,掌握其整体结构,包括概述,动作剖析,教学大纲与教学计 划及组合范例。了解中国古典舞的发展历程,把握中国古典舞的艺术特征:A、“拧、倾、圆、曲”的身体形态。B、“内聚性”的内核。C、身韵。另一方面,中国古典舞的科学性决定了教学法的内容的科学性,我们经过研究探讨的中国古典舞教学法的舞蹈动作剖析和动作律动的阐释具有明显的科学性。 教学法对动作的剖析,运用了哲学中具体问题具体分析及普遍的观点, 将感性认识上升为理性认识。其中,对基本功体态,如:步、位、手。软开度训练如:射燕,探海及其作用和意义。基本动作如:地面训练,扶把训练,把下训练,功能训练等作了详尽的描绘。特别是对功能训练的阐释最为科学,每个动作的描述都遵循动作的目的和作用到动作的衔接、到由此引发出的动作种类、到动作的做法,再到动作的感觉,最后是动作的节奏及易犯的毛病等逻辑顺序来进行。就拿“蹲”来讲,其目的和作用针对人体科学中的腿部肌肉全面均衡发展以及为跳作准备等。就其种类来讲一位蹲、二位蹲、踏步蹲、弓箭步蹲等等。动作的做法被规定到某部位、某关节,甚至是指尖大的地方。感觉要到位,蹲时身体要有内在的对抗贯穿于整个过程中。节奏要把握清晰,这对教员的教学意义重大。蹲的科学节奏一般为舒缓的,丰富的节奏。如:2/4,6/8拍皆可。蹲还可与转、跳、控制等结合,易 犯毛病为身体未提住,重心在脚跟上等。其蹲的幅度由不同种类的蹲与动作连接决定。这些都是经过精心的探讨和实践的结果。

北京舞蹈学院中国舞考级新一二级教学法

(新)中国舞一、二、三级教学法中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 1、背诵年级教学任务 2、讲解(边讲边做)下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。 训练目的: ①平踏步:学会“平踏步”,训练膝部的松弛和灵活。 ②推指、绕腕:学会“推指”和“绕腕”动作,训练手指的柔韧性和腕 部的灵活性。 动作规格: ①脚位: 正步位:脚尖、脚跟分别对齐,脚的内侧靠拢。 小八字位:脚跟靠拢,两脚尖分别外开,两脚之间形成90度的直角。 大八字位:在“小八字位”的基础上,一脚向旁横移一步,两脚跟之间 的距离约为一脚。 ②旁开腿:“仰卧、正步位绷脚”,双手“旁斜下位”扶地,自髋关节开 始向旁开至最大限度,膝、及脚背始终对上方。 动作要领: ①扩指:手掌及手指最大限度伸展,指根最大限度向外扩张。 ②勾绷脚:“勾脚”时,脚跟用力,脚跟最大限度延伸。 “绷脚”时,脚踝、脚背同时用力,脚趾最大限度延伸。 动作节奏: ①头的动作(一级) ②摆臂 动作术语: ①蛙跳步:扩指双托手;双起单落蛙跳步;大八字位蹦跳步。 ②头的动作(二级):低头;倾头;点头。 3、什么是教室的方位 答:教师有8个基本方位(或称8个点);以教师为1点定位,每向右转动45度为1个点,转动一周共8个点。 4、什么是动作的运行路线举例说明。 答:指动作运行的轨迹。如:直线、弧线、圆线(平圆、立圆)等。 5、什么是动作的用力点 答:动作时身体主要用力的部位。 6、音乐反应训练的重要性是什么 答:①音乐反应训练是美育教育的重要组成部分。 ②音乐反应训练能促进大脑发育。 ③音乐反应训练能培养幼儿的想象力和创造力。 (新)中国舞一、二、三级教学法

北京舞蹈学院

1 北京舞蹈学院 Beijing Dance Academy 中国艺术管理教育学会第五届年会暨国际艺术管理论坛 The 5th Annual Conference of China Arts Administration Education Association & the International Arts Administration Forum 懂艺术·善经营 Agenda 17th – 20th September , 2010 Tel: +86 (0)10 6893 5984 Fax: +86 (0)10 6841 1629

caaea@https://www.wendangku.net/doc/7f18531855.html, https://www.wendangku.net/doc/7f18531855.html, 前言 本次会议的主题是“搭乘文化创意产业快车,培养高端艺术管理人才”。 面对当前我国发展和振兴文化创意产业、深入推进文化体制改革的宏观背景,年会邀请了国内外知名学者及业界翘楚共聚首都,深入探讨当前文化艺术市场和艺术管理所面临的焦点议题。在继承历届艺术管理教育年会学术研讨传统的基础上,本届年会将集中探讨如何“加紧培养一批懂艺术善经营的急需人才”等时代命题,为我国高等院校艺术管理专业的师生提供观点沟通、信息交流的集合平台。同时,拓宽视野、与时俱进,同国际知名的艺术管理专家和优秀的业界实践者展开讨论、集思广益,为艺术管理事业的和谐发展推波助澜。 2

Foreword Entitled “The cultivation of high-level arts administration talents”, the 5th Annual Conference of CAAEA and the International Arts administration Forum will be held in Beijing, P.R. China from September 17th to 20th, 2010. It is a four-day event comprising a series of academic presentations and forums which will invite participants from both academic and practice fields. The speakers will discuss and contemplate current and future creative industry trends, and they will also cover some topics about the development of the Chinese arts administration system. The attendants will share their ideas, network with peers and create partnerships. 3

艺术专业毕业论文致谢词参考

艺术专业毕业论文致谢词参考 范文一: 论文的撰写是自己对于个人毕业创作的总结与经验,舞剧中的情境会随着写致谢的过程不断闪现而让自己动容。就像剧本里孤儿的成长一样,从小的倔犟反抗到长大的对于亲情的珍视一样。与此相似,在北京舞蹈学院四年的本科学习期间,也是我迅速成长的四年,能有今天的我,要感谢所有曾经帮助过我的人! 首先,我最想感谢的是我的导师高度教授!谢谢您!在我读本科之前的成长大概除了学习并不观照太多,冲动、自大、鲁莽、总觉得自己的努力就可以达到成功。当我成为您的学生后,您给予了我更大的指导,很多人生经验都在潜移默化的影响着我的成长,这是抛开专业所得到的最好的给养!而今,我要毕业了,一定还会让自己更努力!一定还需要您更多的教导! 感谢张晓梅副导师的真诚教导,感谢班主任龚荣老师诸多的帮助! 感谢在四年本科学习期间给予我很多关心和帮助的李春华老师、田露老师、黄奕华老师、于小雪老师、安团结老师、邓志刚老师以及民间舞系和本科部的诸位老师们。还要提前向参加论文答辩的各位专家表示感谢,他们的宝贵意见,也为我论文的进一步完善起到重要作用。

感谢本科同门唐小雯、苏靖雯、朱律、雷斯嫚,大家因为师从同门走到一起,四年之中互相切磋、勉励成为好伙伴。还有吴青瑶、史傲、张寅文、柏桦等2020 及所有本科同班同学,谢谢! 感谢参加我舞剧排练的师弟师妹们! 我们缘分无尽时! 感谢在百忙中抽空来参加我答辩会的各位导师教授,谢谢你们的评阅和宝贵意见! 范文二: 衷心感谢我的导师韩萍教授在过去四年中给予我的悉心教导和指正,以及在我学习中倾注的时间与心血。本论文从选题开始,经历了撰写、修改再到最后定稿这样一个不断事件的过程,整个过程都在导师的悉心指导下完成,非常感谢导师在这一过程中对我的帮助,并在我遇到困难时,毫不保留的将自己的学术心得与我分享,同时给我指出正确的方向。这一过程使我受益匪浅,同时我也被导师对学术的严谨态度深深感染。四年的学习中,导师像妈妈一样给了我太多的关心与照顾,而我也不仅仅学习到了专业知识、理论知识,最让我受益的还是导师身上所散发出的严谨治学的态度以及对待学术的认真精神。我相信,不管未来我走的有多远,态度永远是我从导师身上得到的最宝贵的财富。再次感谢我的导师,您辛苦了!

中国古典舞教学中手臂的训练

中国古典舞教学中手臂的训练 摘要:中国古典舞教学是舞蹈教学中比较难教的舞种之一。手臂的训练又是中国古典舞教学中最重要的核心之一。笔者在长期的舞蹈实践与教学中,总结出一套针对中国古典舞手臂训练的教学方法。此方法应用于教学实践已有多年,取得了一定的成果。现从手臂的基本位置、指的训练、腕的训练、肘的训练、肩的训练五方面进行论述,以期对中国古典舞教学尽自己的一点儿微薄之力。 关键词:中国古典舞舞蹈教学手臂训练 中国古典舞的手臂是―个复杂而极富表现力的部位。由于手臂具有运用灵活、支配自如的特点,使得它成为整个身体动作中被发展得最丰富,也是最优美的一部分。“手臂动作作为一种艺术语言,在传情达意方面有着极为细腻的表达方式和动人的艺术魅力。并且,还有着自己独立而完整的表现程式。尤其在古老的东方舞蹈中,这一特点更为鲜明”。①我国戏曲艺术中对手臂动作的发展和运用,其形式之多,让人眼花缭乱。仅手掌运动的形态描述就有各种各样的形容。如:切、分、盖、推、摊、提、压、撩、绕、盘、转、抹、劈、托、穿等等。著名戏曲表演大师梅兰芳就总结出上百种手的造型。通过若干表演艺术家的积累、总结发展、越发使得戏

曲舞蹈中的手臂动作多姿多彩,在表现力上独占优势。同时也增强了它的表演难度。一个没有经过专业化训练的演员,是不可能很好地支配和运用于臂动作的。身韵在吸取大量的戏曲身段和武术的同时,训练上要根据舞蹈发展的需要,从科学性、系统性及训练性等方面去重新认识和整理传统中的手臂动作。比如传统教学中的许多口诀,体现了在审美上、动体现范上以及动作方法上对手臂的严格要求,是供我们研究分析、建立手臂训练教材的极好基础。“六方圆满、三节白然、手、眼相随、大方舒展”这是对手臂动作的总的要求。还有很多很细致的要求如对手臂的形,讲“形圆”,动作过程则要“残圆”,“形圆接线圆,线圆落形圆。”避免僵直,但又忌过于弯曲,要做到圆而舒展,又如对“劲”的要求,“虽发力于腰,必须达于梢”。意即在动作过程中,力量要一直贯通到手指尖上,反对将力量停留在肩或大臀上,形成笨拙、僵硬的状态。 一、手臂的基本位置 要使学生树立手臂在运动过程中基本位置的正确概念,必须从一开始学习舞蹈时就教给他们,并反复进行练习,形成习惯,直到巩固下来为止。准备位:双背手,两手手臂在身后轻靠于髋骨上。下侧位:简称―位。手垂于体侧,离骨盆约12公分。平侧位:简称二位。手在体侧抬与肩平,开度与胸平。上侧位:简称三位。手上举于体侧上方,离头约16公分。体前位:简称四位。手位于胸前,高度抬与肩平,

北京舞蹈学院中国舞(新)3级教师考级试题及教学法

北京舞蹈学院中国舞(新)三级教师考级试题及教学法 北京舞蹈学院舞蹈考级院是文化部批准的社会艺术水平跨省考级机构。考级院以“普及舞蹈教育,提高国民素质”为宗旨,立足于高水平的普及教育。 经过30年的发展,在国内已有合作单位300多家,遍布全国29个省、市、自治区;同时在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、美国、加拿大等国家和地区也有多家合作单位。每年在海内外培训舞蹈考级教师3万余人次,有近30万学生参加舞蹈等级考试,经测评合格获得“全国社会艺术水平考级证书”。 三级教师试题 A B 1.吸跳步和敬礼 1. 吸跳步和敬礼 2.波浪2.波浪 3.弯腰3. 弯腰 4.勾绷脚4.吸伸腿 5.手位5.手位 6.半蹲6.松肩 7.踮脚走7.鸭走步 8.蹦跳步8.踏点步 9. 模仿与想象9. 模仿与想象 背诵年级教学任务 三级教学任务 (1)能较好地完成第一、二级教学任务的各项要求。 (2)熟悉围绕自身的基本方位(上、下、前、后、旁、平、斜位)。 (3)听音乐能找到节拍,动作节拍准确。 (4)培养幼儿在跳舞时有自娱感,热爱考级课程

.讲解(边讲边做)下列动作的规格、要领、节奏及术语。 训练目的: (1)踮脚走:学会“踮脚走”动作,训练脚踝的力量和控制能力。 (2)吸跳步和敬礼:学会吸跳步动作,合上节拍做动作,纠正自然体态。 动作规格:一边做一边说 蹦跳步:“正步位”站立,“扩指”手型,双臂屈于肩前,“蹦跳步”同时双 臂向前划立圆。 动作要领: (1)前弯腰:脊椎最大限度伸展。 (2)旁弯腰:腰的旁侧肌肉一侧最大限度收缩,另一侧最大限度伸展,手扶地时,肘放松。 (3)后弯腰:保持呼吸顺畅。 (4)转腰:以腰为轴,向左或向右最大限度转动,(1至3级的转动幅度为2、8点)。 节奏: (1)踏点走 (2)踮脚走 动作术语: (1)波浪:旁大波浪、前大波浪、胸前小波浪。 (2)手位:前平位上翘指、旁平位上翘指、上位、下位、旁按手位(旁斜下位)。 .什么是自身的方位? 答:围绕自身的上、下、前、后、旁、平、斜位。 .什么是动作的形状?举例说明 答:指动作的形象和状态,如:鸡冠状、兔耳状、蛙状等形象,以及上弧、下弧、圆弧等动作状态。

北京舞蹈学院近年录取分数线

目录: 2012年北京舞蹈学院本科录取最低控制线--------------------第1页 2011年北京舞蹈学院本科录取最低控制线--------------------第2页 2011年北京舞蹈学院本科录取最低控制线(新疆)--------第1页 2012年北京舞蹈学院本科录取最低控制线 我院属31所独立设置本科艺术院校,实施自行划定文化考试录取控制分数线。经学院招生委员会研究,结合2012年我院各专业的一志愿考生成绩,将我院2012年各专业的招生录取最低分数控制线划定如下:

2011年北京舞蹈学院本科录取最低控制线 我院属31所独立设置本科艺术院校,实施自行划定文化考试录取控制分数线。经学院招生委员会研究,结合2011年我院各专业的一志愿考生成绩,将我院2011年各专业的招生录取最低分数控制线划定如下: 特别说明: 针对江苏、上海、新疆高考科目及分值,按以下折算公式确定各专业分数线: 我院招生录取最低控制分数线 ×江苏( 440 分)/ 上海( 630 分)/ 新疆( 450 分) 高考总分( 750 分)

北京舞蹈学院招办 2011 年 7 月 3 日 2011年北京舞蹈学院本科录取最低控制线(新疆生源) 我院属31所独立设置本科艺术院校,实施自行划定文化考试录取控制分数线。经学院招生委员会研究,结合2011年我院各专业的一志愿考生成绩,将我院2011年各专业的招生录取最低分数控制线划定如下: 2011 年定向培养编导专业录取最低控制分数线(折算分) 1?汉语言计划(汉族、回族考生)—— 141 分 2?民考汉、双语班、民语言计划考生—— 173 分(少数民族考生加50 分) 2011 年预科培养民间舞表演专业最低控制分数线(折算分) 3?民间舞表演专业(预科计划)—— 173 分(少数民族考生加50 分) 北京舞蹈学院招办2011 年7 月 3 日

2020年艺术专业的论文致谢范文

艺术专业的论文致谢范文 本页是最新发布的《艺术专业的论文致谢范文》的详细文章,好的范文应该跟大家分享,。 致谢是学术论文或者研究成果的重要组成部分,主要是表达对论文完成过程中给予关怀与的相关单位与个人的谢意,一般用于学术成果的结尾处。下面大学为艺术专业学生搜索的论文致谢范文,供参考阅读,希望对您有所帮助。 论文致谢范文一: 衷心我的韩萍教授在过去四年中给予我的悉心教导和指正,以及在我学习中倾注的时间与心血。本论文从选题开始,经历了撰写、修改再到最后定稿这样一个不断事件的过程,整个过程都在导师的悉心指导下完成,非常感谢导师在这一过程中对我的帮助,并在我遇到困难时,毫不保留的将自己的学术心得与我分享,同时给我指出正确的方向。这一过程使我受益匪浅,同时我也被导师对学术的严谨态度深深感染。四年的学习中,导师像妈妈一样给了我太多的关心与照顾,而我也不仅仅学习到了专业知识、理论知识,最让我受益的还是导师身上所散发出的严谨治学的态度以及对待学术的认真精神。我相信,不管未来我走的有多远,态度永远是我从导师身上得到的最宝贵的财富。再次感谢我的导师,您辛苦了!

其次,要感谢我的父母。谢谢你们对我默默的支持以及无微不至的关怀,在我的成长道路上,是因为有你们的陪伴和关爱,才让我有了今天的成绩,谢谢你们! 最后,感谢北京舞蹈学院对我的培养,感谢本科部给予我们更宽阔的视野和更宽广的平台,让我们能一展所长,并从中得到更好的学习!感谢在我论文开题中给予我指正的各位导师,您的指正让我在论文撰写以及作品编排中有了更明确的方向!同时也感谢参加论文答辩的各位专家们,与指正!再次衷心的谢谢各位专家! 论文致谢范文二: 论文的撰写是自己对于个人毕业创作的总结与经验,舞剧中的情境会随着写致谢的过程不断闪现而让自己动容。就像剧本里孤儿的成长一样,从小的倔犟反抗到长大的对于亲情的珍视一样。与此相似,在北京舞蹈学院四年的本科学习期间,也是我迅速成长的四年,能有今天的我,要感谢所有曾经帮助过我的人! 首先,我最想感谢的是我的导师高度教授!谢谢您!在我读本科之前的成长大概除了学习并不观照太多,冲动、自大、鲁莽、总觉得自己的努力就可以达到成功。当我成为您的学生后,您给予了我更

舞蹈学习:教师教幼儿舞蹈的教学方法

舞蹈学习:教师教幼儿舞蹈的教学方法 教师是“人类灵魂的工程师”,对于孩子们的成长和成才的作用不言 而喻。《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出,要鼓励幼儿大 胆表现自己对周围生活感受和体验,培养幼儿艺术表现和创造的水平。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分,它对幼儿的 智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提升、审美水平 的培养等,具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的,是促 动幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是 幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维,幼儿歌舞恰恰 能够适合幼儿的这些特点,也能够满足他们具体要求。如何教育好幼 儿更是重中之重,作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用 于幼儿的教学方法。 爱因斯坦说过“兴趣是的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣,就能把 他们的积极性调动起来,让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的 翅膀。那么,如何对幼儿实行兴趣性教学呢? 一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵,充满童趣。 我们每天生活在幼儿中间,和他们同吃同住同学习同游戏,生活会给 我们启示,只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内 心世界,就能够在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如:带幼儿到户外散步时,教他们一些相关 美丽大自然的小舞蹈,《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在实行劳动以后,教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。 这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境,所以他们很容易理 解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣,不但使他们感到亲切可信,易学易记易模仿,而且也能为他们今 后创作舞蹈动作打下基础。

北京舞蹈学院中国舞考级新一、二级教学法

中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 1、背诵年级教学任务 2、讲解(边讲边做)下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。 训练目的: ①平踏步:学会“平踏步”,训练膝部的松弛和灵活。 ②推指、绕腕:学会“推指”和“绕腕”动作,训练手指的柔韧性和腕 部的灵活性。 动作规格: ①脚位: 正步位:脚尖、脚跟分别对齐,脚的内侧靠拢。 小八字位:脚跟靠拢,两脚尖分别外开,两脚之间形成90度的直角。 大八字位:在“小八字位”的基础上,一脚向旁横移一步,两脚跟之间的距离约为一脚。 ②旁开腿:“仰卧、正步位绷脚”,双手“旁斜下位”扶地,自髋关节开 始向旁开至最大限度,膝、及脚背始终对上方。 动作要领: ①扩指:手掌及手指最大限度伸展,指根最大限度向外扩张。 ②勾绷脚:“勾脚”时,脚跟用力,脚跟最大限度延伸。 “绷脚”时,脚踝、脚背同时用力,脚趾最大限度延伸。 动作节奏: ①头的动作(一级) ②摆臂 动作术语: ①蛙跳步:扩指双托手;双起单落蛙跳步;大八字位蹦跳步。 ②头的动作(二级):低头;倾头;点头。 3、什么是教室的方位? 答:教师有8个基本方位(或称8个点);以教师为1点定位,每向右转动45度为1个点,转动一周共8个点。 4、什么是动作的运行路线?举例说明。 答:指动作运行的轨迹。如:直线、弧线、圆线(平圆、立圆)等。 5、什么是动作的用力点? 答:动作时身体主要用力的部位。 6、音乐反应训练的重要性是什么? 答:①音乐反应训练是美育教育的重要组成部分。 ②音乐反应训练能促进大脑发育。 ③音乐反应训练能培养幼儿的想象力和创造力。

中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 7、为什么教节拍从儿歌开始? 答:①儿歌具有鲜明的节拍感。 ②儿歌的内容通俗易懂,容易引起孩子的兴趣。 ③以儿歌作为幼儿学习节拍的切入点。通过说儿歌,同时一个字做一 个动作,让孩子直接感受并掌握音乐节拍的一拍及半拍。 8、为什么要严格要求教师的动作必须规范? 答:因为1至2级的学生是以模仿为主要的学习方式。因此,教师的动作是否正确关系学生学习的质量。 9、教师教授1至2级课程的方法是什么? 答:主要用示范的方法,示范时应采用镜面教学法。 10、教师如何引导学生带着愉快的心态学习舞蹈? 答:①教师应采用有趣的教学方法。 ②授课时有饱满的热情。 ③用美丽的语言与学生交流,同时多鼓励学生。 11、教师除了掌握教材和教学法外还应具有什么品质? 答:爱学生,有责任心。 12、第1至2级学生的特点是什么? 答:①好奇心强。 ②喜欢模仿。 ③喜欢表扬。 ④注意力持久性短,易受干扰。 ⑤自控能力差。

北京舞蹈学院附中招生网上报名

“北京舞蹈学院附中招生网上报名”填报说明 1 、报名考生在认真阅读填报说明后,可点击下面的“2012年附中招生网上报名”进行报名。 2 、所列的项目,请考生如实填写。凡带有“*”的栏目为必填栏目。不能为空,否则无法提交。 3 、“身份证号”(含港澳台证号)为识别考生的唯一标志,请考生在填报时不要出错。若证件号码中含有字母按小写输入。 4 、报名时须提供一寸浅底正面、免冠电子证件照(生活照、艺术照无效);照片文件必须为JPEG格式,尺寸为2.5X3.5厘米,分辨率为300像素/英寸,文件不大于32KB。 5 、填写完毕后,点击“提交”。提交成功后,可马上通过"查询报名信息",查询你刚提交的报名资料。若无信息反馈,则说明上次提交无效,需重新提交报名登记表。发现填写的内容需要更改,则重新填写和提交,以最后一次提交为准。经查询报名成功后,须自行打印出“网上报名信息单”。 6 、网上报名后,考生按《招生简章》规定的现场确认时间,到我院附中招办现场办理相关手续。考生凭身份证号领取我院附中招办打印的本人报名登记表,在核对无误后,由考生签名认可,留招办备案。

7 、考生到我院附中招办现场确认时,①网上报名信息单;②考生户口本首页及本人页的复印件;③学校证明;④一寸免冠照片4张(必须与网上提交的电子照片同版);⑤报名考试费。手续齐备后,由我院附中发给专业考试准考证。 8 、于2011年11、12月期间在我校设有初试考试点的外地城市,就近参加我校招生考试初试的考生,在完成网上报名后,凭“网上报名信息单”、户口复印件到指定考点参加初试。 9、2011年11月5日--2012年1月5日进行网上报名,2012年1月5日24:00时截止网上报名。 2012年附中招生网上报名 查询报名信

中国古典舞参考文献

中国古典舞参考文献 中国古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲,它是在 原生地上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞范本一: 1高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中元素”教学的积极作用[J];安徽文学(下半月);2008 年05 期 2刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报;2006年02期 3金浩;;论中国古典舞创作的后身韵时段” [J北京舞蹈学院学报;2006年03期 4季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学 报;2007 年03 期 5刘曼利;;从《扇舞丹青》看舞蹈呼吸” [J剧影月报;2006年04期 6杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报(高等教育版);2008 年S1 期 7汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期 8任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报(社会科学版);2008年 01 期 9陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览(理论);2007年03期 中国古典舞参考文献范本二: 1. 资华筠:《舞蹈生态学》,文化艺术出版社2012 年版。 2. 资华筠、王宁、资民筠、高春林:《舞蹈生态学导论》,文化艺术出版社1991 年版。 3. 叶宁:《舞论集》,中国戏剧出版社1999 年版。

中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示

中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示 第一章中国古典舞基本功训练概要 一.中国古典舞训练的总要求: 任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性,而这种所谓风格特性,也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。 形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外,中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。 神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。 劲——劲头儿,中国古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急,抑扬顿挫,慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法,也称做反衬法,中国古典舞所要求的劲头儿,就是我们常常讲的“寸劲儿”,它是中国古典舞特有的用力方法。

律——韵律及运动规律,平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身,或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。 由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素,离开了它们就没有了真正的古典舞精髓,也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征,从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。 二.中国古典舞基本训练的任务及特点 根据中国古典舞舞种的特性需要,以中国古典舞审美意识为基点,在明确中国古典舞基训课的属性的原则下,确定训练的目的和手段,培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员,是我们的训练特点和最终任务,为此我们应当认识和了解以下几方面的问题,并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。 (一)中国古典舞训练上的特点 1、外形的特点 (1)除直立外,拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。 (2)以躯干为核心的重要特征,是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。(3)各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。 2、素质能力需要的特点 由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力(柔韧性)和全面的素质能力,它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大,同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量,因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。 3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点以腰为轴,以胯为本,以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识,缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。 4、中国古典舞的连接特点平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点,而8字圆又是各种转换连接中的必然过程,是转换的衔接点,在运用过程中有时是局部的,在审美上它是一个弧线,离开了弧线也就没有了圆,没有圆就没有了动势,而缺少了动势的动作变化就是相加的,是生硬的,就会不顺、不圆、不流畅自如。

北京舞蹈学院中国舞蹈考级第一级教材(附歌词)[1]

北京舞蹈学院中国舞蹈考级 第一级教材 1.走步《吹吹拉拉》 2.音乐反应一《大苹果》音乐反应二《看星星》 3.扩指《保护小羊》 4.手臂动作《你说可笑不可笑》5.弯腰、转腰《小钟》 6、前压腿《小脚》 7、双吸腿《弹弹唱唱》 8、脚位《擦玻璃》 9、头的动作《小鸟的歌》10.摆臂《伸出手》 1 1.蹦跳步《小兔子》 12.平踏步《开火车》 13.游戏《万花筒》

一、走步伴奏曲吹吹拉拉 二、音乐反应伴奏曲之一大苹果 我是一个大苹果,小朋友们都爱我,请你先去洗洗手,要是手脏别碰我。 伴奏曲之二看星星 天上多少星星亮晶晶,一二三四五六数不清,一闪一闪好像小眼睛,我要问你明天天可晴? 三、扩指伴奏曲《小手》 爸爸瞧,妈妈看,宝宝的小手真好看,爸爸瞧,妈妈看,宝宝的小手看不见。爸爸妈妈都来看,宝宝的小手又出现。 四、手臂动作伴奏曲《你说可笑不可笑》 小花猫,上学校,老师讲课它睡觉,左耳朵听,右耳朵冒,你说可笑不可笑!喵! 五、弯腰、转腰伴奏曲小钟 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒你听小钟说话嘀嗒嗒。 六、前压腿伴奏曲《小脚》 小脚踏踏叫醒小花,哩哩哩哩哩哩哩,小脚跳跳多像小鸟,叽叽叽叽叽叽叽,小脚跳跳树儿点头,沙沙沙沙沙沙沙,小脚蹦蹦跳过板凳,啦啦啦啦啦啦啦。 七、双吸腿伴奏曲弹弹唱唱 八.脚位伴奏曲《擦玻璃》 星期天呀擦玻璃,我和妈妈早早起,窗子擦得明又亮,照得屋里更美丽,更美丽。 九、头的动作伴奏曲小鸟的歌 十、摆臂伴奏曲《伸出手》 我伸出右手去,我收回右手来,我伸出右手摆一摆,右手收回来。我伸出左手去,我收回左手来,我伸出左手摆一摆,左手收回来。我伸出双手去,我收回双手来,我伸出双手摆一摆,双手收回来。 十一、蹦跳步伴奏曲《小兔子》 小兔子乖乖,把门儿开开,快点儿快点儿把门儿开,我要进来要进来。小兔子乖乖,谁叫也不开,不开不开不能开,妈妈回来我就开。

《中国古典舞韵》教案

“神州数码杯”2011年全国中等职业学校信息化教学设计大赛 教案

2011年10月 《中国古典舞身韵》教案 【授课班级】中等职业教育二年级学前教育专业 【学生人数】30人 【教材】中等职业教育《舞蹈》(主编:吴彬高等教育出版社出版) 【教学内容】古典舞训练单元——古典舞身韵 【授课形式】课堂教学 【授课时间】2个课时(连排) 【教材分析】 本课选自第二章第四节“中国古典舞身韵”训练。对于学习学前教育专业的学生来说,不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作,更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在,即气息的运动规律,做到灵活运用,自主运用。因此,本课内容结合了中职学生的专业特点,巩固和运用所学知识,又进行了扩展练习,培养学生的气息、韵律以及肢体表现力,最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。 【学情分析】 本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。作为未来的幼儿教师,必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力,才能满足将来工作的需要。因此,在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解,再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。

【教学目标】 通过身韵组合的学习,使学生感受到气息的存在,感受到气息的流动,以及气息对动作所产生的影响,同时掌握气息运用的方法及规律,提升学生的审美能力。 (一)知识目标 1.明确气息在舞蹈中的重要作用。 2.掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。 (二)能力目标 1.训练肢体动作的协调能力,以及对音乐节奏的感知能力。 2.使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去,使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。 3.通过对气息的掌握,增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。 (三)情感目标 发挥学生在学的过程中的主体作用,主动参与活动,提高自信心,感受学习舞蹈的愉悦心情并学会与他人交流合作;引导学生去追求真、善、美;同时在学习中培养学生的创新能力、表现力以及审美能力。 【教学重难点】 重点: 1.感受气息、掌握规律并初步控制气息; 2.将气息初步运用到所学动作中,使动作灵活舒展,传情达意。 难点:灵活运用气息引领动作,使动作流畅自然、传情达意。 突破难点的关键:通过多媒体演示可使学生开阔眼界,提高学生对所学知识的形象理解;另外通过剧目赏析等手段让抽象的气息具体化. 【教学方法】 情景教学法:通过不同情景的设定启发引导学生掌握气息的运用方法;在情景中讲解示范动作;在情景中练习表演;在情景中感受气息对动作产生的影响。 小组合作探究学习法:在以小组为单位的组合练习与展示中,通过提出问题、发现问题、讨论研究等探究性的活动,获得知识、技能。小组内取长补短,共同学习,共同进步,增进

舞蹈教学方法

记得,在教育界批评“注入式教学法”(填鸭式教学法),提倡“启发式教学法”时,舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑,甚至被置于“注入式”之列,其实,我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测,就会发现“口传身授”并非专属“注入式”,它同样可以是“启发式”的一种教学方法,它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说,舞蹈是一门特殊的艺术,它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中,在出现其它科学方法(如电化教学、电脑教学,甚至是网络教育)的时候,“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。 那么,“什么是口传身授教学法”?从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此,包括产生在当代的“现代舞”,也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践,边做边讲,边做边体会。舞蹈教学中,理论永远要伴着实践,边做边讲,边做边体会。在普通教学中,最需要强调理论联系实际,避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反,手不舞,足不蹈,不算舞蹈,光说不做不能是舞蹈课。可以说,舞蹈课就是一种实践性很强的课,并且应是理论与实践联系的最紧密的课,因此,我们肯定“口传身授法”,是舞蹈的最基本的教学法,它是符合舞蹈教学规律的。 口传,即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容: 1、讲解动作。无论是教授新动作,还是复习老动作,舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称,动作要领,动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病,怎样克服与纠正这些毛病等等,这里面包含许多解剖学,动力学,物理学等方面的知识,也有语言方面的知识。 2、传递知识。课堂教学的过程中,舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中,舞蹈教师也会不时发出许多指令,提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去,这不仅是对学生感观的全面锻炼,同时还是传授各种舞蹈种类的知识,也包含与其它舞蹈种类的比较,还有关于对音乐的理解与感觉等等。 3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观,品德,艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的,而是下意识的外露,比如在学生发生迟到,不按规定穿戴练功服,舞鞋,不听老师讲话等违反纪律的现象时,教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾,争吵等情况时,教师会把不同的言语说给学生听。这种时候,教师本人的品格、为人,对事物的看法与处理方法,甚至是习惯语言,都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。 由此看来,舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外,也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务,舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德,有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才,使自己具有足够的语言表达能力。 舞蹈教师在舞蹈教学中,要有什么样的语言表述能力呢?也就是说,舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢? 1、准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。

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