古体诗格律浅说和新声韵
八、诗的种类和声韵格律
关于诗的种类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。
宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗体只分为五言、七言两类。
1．古体和近体：
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝都算是古。因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
b.押平声韵；
c.每句的平仄都有规定；
d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，
七言绝句简称七绝。古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。
2．律诗的韵：
我们先讲近体诗，后讲古体诗，这是因为彻底了解了近体诗之后，才能更好地了解古体诗。第一，古体诗既然是以不受近体诗格律的约束，我们就必须先知道近体诗的格律是什么，然后才能知道什么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律诗的影响，所以要先了解律诗，然后才能知道古体诗所受律诗的影响是什么。在这里，我们先谈律诗的韵。古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。诗韵共有 106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入韵17韵。律诗一般只用平声韵，所以我们在这里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。在韵书里，平声分为上平声，下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
上平声15韵：一东二冬三江四支五微六鱼
七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元
十四寒十五删
下平声15韵：一先二萧三肴四豪五歌六麻
七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃
十四盐十五咸
东冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。至于乐冬这两下韵（以及其他相似的韵）在读音上有什么分别，现在我们不需要追究它。我们只须知道：它们在最初的时候可能是有区别的，后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们混用。起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它；后来成为风气，平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里，有这样一段故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在挖心搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说着：“菱姑娘，你闲闲吧。”香菱怔怔答道：
“闲字是十五删的，错了错了。”这一段故事可以说明近体诗用韵的严格。韵有宽有窄：字数多
的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵，如微韵、删韵、侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢用它们。现在我们举出几首律诗为例：
送魏大将军（一东）[唐]陈子昂：
匈奴犹未灭，魏绛复从戎。
△
怅别三河道，言追六郡雄。
△
雁山横代北，狐塞接云中。
△
勿使燕然上，惟留汉将功。
△
喜见外弟又言别（二冬） [唐]李益
十年离别后，长大一相逢。
△
问姓惊初见，称名忆旧容。
△
别来沧海事，语罢暮天钟。
△
明月巴陵道，秋山又几重？
△
筹笔驿（六鱼）[唐]李商隐
猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。
△△
徒令上将挥神笔，终见降王走传车。
△
管乐有才元不忝，关张无命欲何如？
△
他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。
△
终南山（七虞）[唐]王维
太乙近天都，连山到海隅。
△
白云迴望合，青霭入看无。
△
分野中峰变，阴晴众壑殊。
△
欲投人处宿，隔水问樵夫。
△
钱塘湖春行（八齐）[唐]白居易
孤山寺北古亭西，水面初平去脚低。
△△
几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？
△
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
△
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
△
月夜忆舍弟（八庚）[唐]杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。
△△
露从今夜白，月是故乡明。
△
有弟皆分散，无家问死生。
△
寄书长不达，况乃未休兵！
△
送赵都督赴代州（九青）[唐]王维
天官动将星，汉城柳条青。
△△
万里鸣刁斗，三军出井陉。
△
忘身辞凤阙，报国取龙庭。
△
岂学书生辈，窗间老一经！
△
咏煤炭（十二侵）[明]于谦
凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。
△△
爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。
△
鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。
△
但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
△
五律第一句，多数是不押韵的；七律第一句，多数是押韵的。由于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻近的韵也行。这种首句用邻韵的风气到晚唐才相当普遍，宋代更成为有意识的时尚。现在试举两个例子：
清明 [唐]杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
△△
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
△
山园小梅 [宋]林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
△△
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
△
霜禽欲下先偷眼，粉喋如知合断魂。
△
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
△
这两首诗用的都是十三元韵，但是杜牧《清明》第一句韵脚却用了十二文韵的“纷”字，林逋《山园小梅》第一句韵脚却用了一先韵的“妍”字。这种首句用邻韵的情况，在王维、李白、杜甫等盛唐诗人的律诗里是少见的。以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。今天我们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。
3 律诗的平仄：
平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
㈠五律的平仄：五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；
平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
⑴仄起式
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。（字外加括号表示可平可仄。）
春望 [唐]杜甫
国破山河在，城春草木深。
··
感时花溅泪，恨别鸟惊心，
·
峰火连三月，家书抵万金。
·
白头搔更短，浑欲不胜簪。
···
另一式，首句改为(仄)仄仄平平，其余不变。
⑵平起式
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
山居秋螟 [唐]王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，青泉石是流。
··
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
·
随意春芳歇，王孙自可留。
·
另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。
㈡七律的平仄。七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：
⑴平仄脚
五言仄起仄收○○仄仄平平仄
七言平起仄收平平仄仄平平仄
⑵仄平脚
五言平起平收○○平平仄仄平
七言仄起平收仄仄平平仄仄平
⑶仄仄脚
五言平起仄收○○平平平仄仄
七言仄起仄收仄仄平平平仄仄
⑷平平脚
五言仄起平收○○仄仄仄平平
七言平起平收平平仄仄仄平平
因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
⑴仄起式
(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
书愤 [宋]陆游
昌岁那知世事艰？中原北望气如山。
·
楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
··
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载认堪仲伯间？
···
到韶山毛泽东
别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。
··
红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。
··
为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。③
··
喜看稻菽行重浪，遍地英雄下夕烟。
··
冬云毛泽东
雪压冬去白絮飞，万花纷谢一时稀。
··
高天滚滚塞流急，大地微微暖气吹。
·
独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。
··
梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。
··
另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。
⑵平起式
(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。长征毛泽东
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
·
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
·
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
···
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
·
人民解放军占领南京毛泽东
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
··
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
··
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
··
登庐山毛泽东
一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。
··
冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
·
云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。
··
陶令不知何处去，桃花源里可耕田？
·
和郭沫若同志毛泽东
一从大地起风雷，便有精生白骨堆。
···
僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。
··
金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。
·
今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。
·
另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。
㈢粘对。律诗的平仄有“粘对”的规则。对，就是平对仄，仄对平。也就是上文所说的：在对句中，平仄是对立的。五律的“对”，只有两副对联的形式，即：
⑴仄仄平平仄，平平仄仄平。
⑵平平平仄仄，仄仄仄平平。
七律的“对”，也只有两副对联的形式，即：
⑴平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
⑵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制，也只能这样办。这样，五律的首联成为：
⑴仄仄仄平平，平平仄仄平。或者是：
⑵平平仄仄平，仄仄仄平平。
七律的首联成为：
⑴平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或者是：
⑵仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
粘，就是平粘平，仄粘仄；后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，要使第三句跟上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是“仄”声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见粘的规则是很严格的。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理，可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。在王维等人的律诗中，由于律诗尚未定型化，还有一些不粘的律诗。例如：
使至塞上 [唐]王维
单车欲问边，属国过居延。
···
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
··
大漠孤烟直，长河落日圆。
····
萧关逢候骑，都护在燕然。
这里第三句和第二句不粘。到了后代，失粘的情形非常罕见。至于失对，就更是诗人们所留心避免的了。
㈣孤平的避忌。孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类的句子的时候，也注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。
在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。在这种情况下，如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，另有一种补救办法。
（五）律诗的对仗。㈠对仗的种类：词的分类是对仗的基础。古代诗人们在应用对仗时，所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它们起一些语法上的术语罢了。依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为以下九类：
⒈名词⒉形容词⒊数词（数目词）⒋颜色词⒌方位词⒍动词
⒎副词⒏虚词⒐代词
同类的词相对为对仗。我们应该特别注意四点：⒈数目自成一类，“孤”“半”等字也算数目。⒉颜色自成一类。⒊方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字。这三类词很少跟别的词相对。⒋不及物动词常常跟形容词相对。连锦字只能跟连锦字相对。连锦字当中又再分为名词连锦词（鸳鸯、鹦鹉等）、形容词连锦字（逶迤、磅礴等）、动词连锦字（踌躇、踊跃等）。不同词性的连锦字一般还是不能相对的。专有名词只能与专有名词相对，最好是人名对人名，地名对地名。名词还可以细分为以下一些小类：⒈天文⒉时令⒊地理⒋宫室⒌服饰⒍器用⒎植物⒏动物⒐人伦⒑人事⒒形体
⒋绝句：
上文说过，绝句应该分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。这里我们就把两种绝句分开来讨论。
㈠律绝：律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲究粘对。
（甲）五言绝句
⑴仄起式
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
登鹳雀楼 [唐]王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
···
欲穷千里目，更上一层楼。
···
另一式，第一句改为(仄)仄仄平平，其余不变。
⑵平起式
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
听筝 [唐]李端
鸣筝金粟桂，素手玉房前。
··
欲得周郎顾，时是误拂弦。
···
另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。
（乙）七言绝句
⑴仄起式
(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
为女民兵题照毛泽东
飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。
··
中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。
·
另一式，第一句改为(仄)仄(平)平平仄仄，其余不变。
⑵平起式
(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
早发白帝城 [唐]李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
···
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
·
另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。
跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。跟律诗一样，律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。跟律诗一样，律绝可以用特定的格式。例如：
宿建德江 [唐]孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新③。
···
野旷天低树，江清月近人。
·
饮湖上初晴后雨 [唐]苏轼
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
··
欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜。
··
跟律诗一样，律绝要避免孤平。五言“平平仄仄平”第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言“仄仄平平仄仄平”第三个用了仄声，则第五字必须是平声。例如：
夜宿山寺 [唐]李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
···
不敢高声语，恐惊天上人。
·
回乡偶书 [唐]贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛摧。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。（“不”“客”二字拗，“何”字救。）
···
绝句原则上可以不用对仗。上面所引八首绝句当中就有五首是不用对仗的。现再举两个例子：泊秦淮 [唐]杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
··
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
···
塞下曲（第二首） [唐]卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
··
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
··
如果用对仗，往往用在首联。上面所引的绝句已有一首（苏轼《饮湖上初晴雨后》）是在首联用对仗的，现在再举两首为例：
八阵图 [唐]杜甫
功盖三分国，名成八阵图。
··
江流石不转，遗恨失吞吴。
···
郿坞（第二首） [宋]苏轼
衣中甲厚行何惧？坞里金多退足凭。
··
毕竟英雄谁得似？脐脂自照不须灯！
···
但是，尾联用对仗，也不是少见的。象上文所引孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。上面所引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。下面再引两个例子，一个是首联半对半不对，一个是全篇完全用对仗：
塞下曲 [唐]李益
伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关？
··
莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。
绝句四首（第三首） [唐]杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
··
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
··
有人说，“绝句”就是截取律诗的四句，这话如果用来解释“绝句”的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗；或截取中二联，全用对仗；或截取前二联，首联不用对仗；或截取后二联，尾联不用对仗。
㈡古绝：古绝既然是和律绝对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种。凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：⑴用仄韵；⑵不用律句的平仄，有时还不粘、不对。
当然有些古绝是两种情况都具备的。上文说过，律诗一般是用平声韵，因此，律绝也是用平声韵。如果用了仄声韵，那就可以认为古绝。例如：
悯农（二首） [唐]李绅
春种一粒粟，秋成万颗子。
···△
四海无闲田，农夫犹饿死。
△
锄禾日当午，汗滴禾下土。
·△·△
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！
··△
江上渔者 [宋]范仲淹
江上往来人，但爱鲈鱼美。
△
君看一叶舟，出没风波里！
····△
从上面所引的三首绝句中，已经可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。李坤《悯农》的“春种”句一连用了三个仄声，“谁知”句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝。例如：
夜思（二首） [唐]李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
“疑是”句有“平仄仄仄平”，不合律句，“举头”句不粘，“低头”句不对，所以是古绝。五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七言古绝为例：
三绝句（选二） [唐]杜甫
二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。
自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。
闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
第一首“惟残”句用“平平仄平仄仄仄”，“自说”句用“仄仄仄仄仄仄平”不合律句。尾联与首联不粘，而且用了仄声韵。第二首“纵暴”句用“仄仄仄仄平平平”，“妇女”句用“仄仄平仄平平平”，都不合律句。“殿前”句不尽合。
当然，古绝和律绝的界限并不十分清楚的，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。
拗体：律、绝诗每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。不依常格而加以变换者为“拗体”。前人所谓“拗”，除有时变换第二、四、六字外，着重在五言的第三字和七言的第五字。两联都拗的称“拗句格”，通首全拗的称为“拗律”。诗人中有故意为之者。如清王轩《声调谱序》云：“朝（愈）、孟（郊）崛起，力仿李（白）、杜（甫）拗体，以矫当代圆熟之弊。”拗救:诗律术语。要格律诗中，凡不合平仄格式的字称“拗”。凡“拗”须用“救”，有拗有救，才不为病。如上句该平的用仄，下句则该仄的用平。平拗仄救，仄拗平救，以调节音调，使其和谐，称为“拗救”。拗救大致可分为两类：1本句自救，即孤平拗救。在格律诗中，五言“平平仄仄平”句型因第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型因第三字用了仄声而“犯孤平”时，则在五言第三字、七言第五字用个平声字作为补偿。2对句相救。A大拗必救。指出句五言“仄仄平平仄”句型第四字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第六字拗时，必须在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。B小拗可救可不救。指出句五言“仄仄平平仄”句型第三字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第五字拗时，，可在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿，也可以不救。本句自救和对句相救往往同时并用。
５、古体诗格律和新声韵：
古体诗(又称古诗,古风)是古代的自由诗,相对于近体诗(又称今体诗,格律诗) 而言它是一种不讲究格律的诗体.总的艺术要求以"吐言天拔,出于自然""清水出芙蓉,天然弃雕饰"无拘无束,直抒胸臆见常.可任人自由发挥是其最大优点.古体诗以五言七言最为常见,也有四言,六言,杂言的古体;句式以四句,八句居多,也有六句,十句以上可长可短。
古体诗在平仄方面有两种情况:一种是诗中出现了大量的律句,这不是出于自觉;另一种是完全不计较平仄,没有律句,拗句的概念。古体诗的押韵:唐代以后,古体诗的押韵日趋规范,与近体诗一样,一般只押平声韵,不能平仄混押,双句押韵,单句不押韵,首句可押可不押.且要做到韵脚平仄错落有致.但古体诗也有不押韵的:(注:按古韵中的部分方言而押韵,按普通话语音就不押韵了)如李白的<<把酒问月>>之,随,没,邻......不押韵.<<望天门山>>回,来,不韵.王建的<<雨过山村>>李商隐的<<乐游原>>原,昏,不韵.等等,不胜枚举.但这些旧体诗都是千古传唱的佳作.
如有妙句不押韵也可,不要为押韵而押韵坏了诗意(指改一字而诗意全非的个别特殊情况). 也可每句都押韵,如朱元璋的<<雪竹>>...... 等.也可转韵,如白居易的<<长恨歌>><<琵琶行>>......等. 也可押仄声韵,如王维的<<鹿柴>>响,上,仄声.<<竹里馆>>,李白的<<送灵澈上人>>......等. 也可平仄混押,如李白的<<清平调>>(之三)看,仄声.干,平声......等. 古体诗在对仗,粘对,起承转合技法上也是不讲究的.综上所述,古体诗在格律上是不拘一格的,可不受格律的束缚.只要诗意美,语句流畅即可.
"顶真格"也是古体诗的一种常见手法,其形式是后一句的一,二字与前一句的尾字相重复,如陶渊明的<<移居>>>"闲暇辄相思,相思则披衣."李白的<<归崇山>>......等.
"歌行体"也是古体诗的一种常见手法,多以七言为主,故又称"七言歌行"主要特点是:一是诗中夹有杂言的散文句式,如李白的<<蜀道难>>,杜甫的<<贫交行>>;二是有"之" "以" "而"等虚词和"呜呼"等语言,与一般的诗句有所不同.
古体诗是没有一定标准的,总而言之凡不受近体诗格律束缚的都是古体诗。多数人提及古体诗都说格律太烦琐(特别指平仄,粘对方面.),这完全是将古体诗与近体诗(格律诗)混为一谈,知其然不知其所以然造成的误解。
新声韵：古韵(如:平水韵......)因读音与现在有所不同，且带有部分方言,已不适用今人写诗所用，只能作研读古诗词之用.今人应普及普通话,这已是大势所趋,国际国内皆如此.要以汉语拼音为准则,采用推广新声韵。新声：将汉语拼音中的声调:阴平，阳平统称平声；上声，去声统称仄声。新韵：将汉语拼音中最后韵母相同的汉字都归为同一个韵部，不计声母和复韵母.如：(啊，八，搭，发，哈，咖,呀,蛙,家,虾......最后韵母同a,属同一a韵);又如:(ban[班],can[餐],chang[昌],hang[杭],安,烟,弯,冤,昂,央,汪,专,庄,......等等.最后韵母同an(或ang),属同一an韵).以此类推。[注:an（安）与ang(昂）这两个韵母因发音相近可合为同一an韵;en与eng发音相近也合为同一en韵部,i(衣)与u(迂)发音相近合为同一i韵部;ai(哀)与er(儿)读音相近合为同一ai韵部.]如此将所有汉字分成十三个韵部.这样新韵相对于古韵(平水韵:106韵)和中华新韵(十四韵有不妥之处,如:二波o与e发音相差甚远,不同韵,十一庚eng与ong不同韵,而编为同韵不妥;en与eng可合韵,an与ang可合韵而未合)就宽多了,对今人写诗大有裨益，再不用死背硬记古声韵了,只要懂得汉语拼音,即可得心应手,应用自入,根本不需要将所有汉字分韵列表了。古体诗押韵较宽，可转韵或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
现将各韵部的韵母分列如下:
1: a, ia, ua,
2: o, uo,
3: e, ie, üe
４: ai, uai, er.(儿合归ai韵)
５: ei, uei.
６: ao, iao.
７：ou, iou
８：an, ian, uan, üan, ang, iang, uang(ang合归an韵.)
９：en, in, uen, ün, eng, ing, ueng.(eng合归en韵)
10: ong, iong.
11: i, ü(u 合归i 韵)
12: -i, (zh, ch, sh, r, z, c, s.的韵母为i 零韵母, 要与十一韵部区分开来.)
13: u.
[注:多音字应以相应韵母归入相应韵部.如行字,读xíng 时归九韵部;当读háng 时应归八韵部.......以此类推.]
任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。格律是为我们服务的；我们不能反过来成为格律的奴隶，我们不能让思想内容去迁就格律。杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了，但是他的七律《白帝》开头两句是：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。”第二句第一二两字本该用“平平”的，现在用了“仄仄”。诗人有意把白帝城中跟白帝城下（城外）迥不相同的天气作一个对比，比喻城中的老爷们是享福的，城外的老百姓是受灾受难的。我们试想想看：诗人能把第二句的“白帝”换成别的字眼来损害这个诗意吗？
在这一点上，毛主席的诗词也是我们的典范。按《沁园春》的词谱，前阕第九句和后阕第八句都应该是平平仄仄，毛主席《长沙》前阕的“鱼翔浅底”，后阕的“激扬文字”，以及《雪》前阕的“原驰腊象”，都是按这个平仄来填的；但是《雪》后阕的“成吉思汗”，其中的“吉”字却是仄声(入声)，“汗”字却是平声（读如寒）。这四个字是人名，是一个整体，何必再拘泥平仄？再说，“成吉思汗”是一个译名，它在蒙古语里又何尝有平仄呢？再举毛主席的《念奴娇·昆仑》为例。依照词谱《念奴娇》后阕第五、六、七句应该是仄仄平平，平平仄仄，仄仄平
平仄，但是毛主席写的是：“一截遗欧，一截赠美、一截还东国。”既然要叠用三个“一截”才能很好地表现诗意，那就不妨略为突破形式。毛主席的诗词，一方面表现出毛主席精于格律，另一方面也表现出他并不拘守格律。旧体诗词的好处在它的音韵优美，而不在于字数的固定。假如只知道凑足字数，而置音韵于不顾，那就是买椟还珠，写旧体诗词变为毫无意义的事了。因此，我们必须力求做到思想内容和尽可能完美的艺术形式统一起来。格律本来是适应艺术的要求而产生的，目的是使诗词更加具有可读可观赏性，要把握格律的内涵，做到以文意为先，格律为次，从而才能做到得心应手地驱遣格律，而不为格律所束缚。
“诗言志”……
附:中华新韵(十四韵)
古诗接龙(修订)全-(古诗韵律操)
第一单元 赋得古原草送别唐白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 夏日绝句 宋李清照 生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 商歌 宋罗与之 东风满天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。 鸟鸣涧 唐王维 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 独坐敬亭山 唐李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。 新嫁娘 唐王建 三日入厨下， 洗手做羹汤。 未谙姑食性， 先遣小姑尝。 送灵澈 唐刘长卿 苍苍竹林寺， 杳杳钟声晚。 荷笠带夕阳， 青山独归远。 画 唐高鼎 远看山有色， 近听水无声。 春去花还在， 人来鸟不惊。 山中 唐王维 荆溪白石出， 天寒红叶稀。 山路元无雨， 空翠湿人衣。 一去二三里 佚名 一去二三里， 烟村四五家。 亭台六七座， 八九十枝花。 书窗即事 宋朱淑真 花落春无雨， 春归鸟自鸣。 多情是蜂蝶， 飞过粉墙西。 旅夜书怀 唐杜甫 细草微风岸， 危樯独夜舟。 星垂平野阔， 月涌大江流。 风鸢图 明徐文长 柳条搓线絮搓棉， 搓够千寻放纸鸢。 消的春风多少力， 带将儿辈上青天。 咏石牛 明侯尧封 田入乡间少， 时将孟夏终。 如何尚高卧， 不起助农功。 八阵图 唐杜甫 功盖三分国， 名高八阵图。 江流石不转， 遗恨失吞吴。 忆住一师 唐李商隐 无事经年别远公， 帝城钟晓忆西峰。 炉烟消尽寒灯晦， 童子开门雪满松 寻隐者不遇 唐贾岛 松下问童子， 言师采药去。 只在此山中， 云深不知处。 悯农 唐李绅 锄禾日当午， 汗滴禾下土。 谁知盘中餐， 粒粒皆辛苦。 自题墨竹 宋刘延世 酷爱此君心， 常将墨点真。 毫端虽在手， 难写淡精神。 赠窦家小儿 唐张枯 深绿衣裳小小人， 每来听里解相亲。 天生合去云霄上， 一尺松栽已出尘
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
古体诗和近体诗解读
古体诗和近体诗解读 一、古体诗与近体诗的概念 1、古体诗的概念及特点 古体诗，或“古风”，这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。 古体诗是相对于格律诗而言，它是一种不讲究格律的诗体，是一种不拘句式、不限篇幅、不论平仄、不求粘对、不讲对仗、用韵自由灵活、句数可单可双，一切以表情达意需要为主旨的传统诗体，总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然清水出芙蓉，天然去雕饰，无拘无束，直抒胸臆见长”。可任人自由发挥是其最大优点。按体名分类，包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，以及后来的“古绝”、“古风”等；按每句字数分类，一般为五言、七言、杂言，亦包括三言、四言、六言。 因其没有固定的格律限制，创作的空间与自由度较大。 2、近体诗的概念及特点 近体诗是隋唐人对于当时诗的格律化的一种称法。是相对于以前没有格律的古体而言的一个概念，所以又叫格律诗。它的基本特点就是格律性。《辞海》对格律诗的解释为：“诗歌的一种，也是一种诗体。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，倘有变化，要按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，排律。词曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。” 总之：要判断一首诗是否符合格律就看该诗是否达到格律诗的要求，这有四方面： （1）字句要求。格律诗的字数是固定的，五绝与五律都是五言句，各为二十字与四十字，七绝与七律都是七言句，各为二十八字与五十六字。排律则字数不限。
（2）平仄要求。一句之中和句与句之间平仄，都有特定的规定。 （3）用韵要求。格律诗用平声韵脚，除有时首句入韵外，都是单句仄脚不入韵，双句平脚入韵。 （4）对仗要求。律诗首尾两联对偶与否可以随意，中间两联必须对偶。 有人会说，格律诗分明是古时候的诗，为什么叫近体诗呢？古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体诗的诗，也称为古体。 3.古体诗与近体诗的区别 两者的明显差别就在于，是否有严格的格律。王力先生的《汉语诗律学》指出律诗必须具备三个要素，第一，字数合律，五律为四十字，七律为五十六字七绝28 字五绝20 字；第二，律诗对仗合律，中间两联对仗；第三，平仄合律，每句平仄须依一定的格式，并讲究粘对。如果只具备第一个因素，就不是格律诗，而是古风，只是字数与律诗相合；如果只具备前两个因素，仅是古风式的律诗，也就是“拗律”。 古体诗在这几方面，或没有要求，如对对仗并没有要求；或要求较宽，对字数、用韵的要求也较宽。但从大的方面来说，也还是有一定的规律的。 二、格律诗的形成 我们知道，古代诗歌分为古体诗、近体诗；近体诗也叫格律诗，又分为律诗、绝句两类。那么什么叫格律诗呢？通俗地讲，“格”就是规格、格式、法度，是一种外在的、形式方面的规定性，比如诗的句式、字数、平仄、粘对替要求；“律”就是规律、音律、气韵，是节奏、结构等内在的规定性，比如诗的押韵和起承转合。合起来看，格律就是由平仄，声韵，律句，粘对替，字数等所形成的一个完整的架构，在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究。格律诗规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中间两联要对仗等。它是根据汉语一字一音、音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而
古体诗与近体诗的区别
古体诗与近体诗有什么区别和联系？ 1、区别： 近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。 在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。 在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。 在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。 古体诗是与“近体”相对而言的诗体。 近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 2、联系： 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。 南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）
古诗韵律操诗词
古诗韵律操诗词 告诉你来告诉他，告诉爸爸和妈妈， 背诵古诗并不难，一背一串顶呱呱。 你对上来我接下，我们一起来背吧。 1．离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 2．生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 3．东风满天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。 4．人闲桂花落，夜静春山空。月初惊山鸟，时鸣春涧中。 5．众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。 6．三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。 7．苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。 8．远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。 9．荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。 10．一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。 11．花落春无语，春归鸟自鸣。多情是蜂蝶，飞过粉墙西。 12．细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 13．柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天。14．田入乡间少，时将孟夏冬。如何尚高卧，不起助农功。 15．功盖三分国，明高八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。 16．无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰，炉烟销尽寒灯晦，童子开门雪满松。17．松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
18．锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 19．酷爱此君心，常将墨点真。毫端虽在手，难写淡精神。 20．深绿衣裳小小人，每来厅里解相亲。天生合去云霄上，一尺松栽已出尘。 21、日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 22、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 23、独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 24、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 25、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。 26、走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜为知何处宿，平沙万里绝人烟。 27、烟柳飞轻絮，风榆落小钱。蒙蒙百花里，罗绮竞秋千。 28、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间. 29、健儿须快马，快马须健儿。跸跋黄尘下，然后别雄雌。 30、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 31、扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛丽亭晚，君向萧湘我向秦。 32、秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。33，山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。34，一雨池塘水面平,淡磨明镜照檐楹. 东风忽起垂扬舞,更作荷心万点声。 35，生涯不复旧桑田，瓦釜荆篮止道边，日暮榆园拾青荚，可邻无数沈郎钱。36，千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。37，终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。 38，寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。39，湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。40，落日清江里，荆歌艳楚腰。采莲从小惯，十五即乘潮。
(完整版)古诗词基础知识及高考模拟训练
（一）诗歌基础知识篇 【学习目标】： 1、了解中国古代诗词曲的基本知识及其区别。 2、了解高中古诗词的题型特点与过往题目，掌握相关的答题方法。 【学习重难点】 古诗词在高中文言文阅读中的表现特征及其解题方略。 【高考考点示例】 【例1】（2014年上海秋季卷）（诗） （四）阅读下面的作品，完成14—16题。（8分） 镜湖女（南宋）陆游 湖中居人事舟楫，家家以舟作生业。 女儿妆面花样红，小伞翻翻乱荷叶。 日暮归来月色新，菱歌缥缈泛烟津。 到家更约西邻女，明日湖桥看赛神。 14、从体裁上看，本作品属于（A ）（1分） A、古体诗 B、近体诗 C、歌行 D、诗余 15、对本作品分析不恰当的一项是（ B ）（3分） A、“事舟楫”写湖边的人家日常靠船为生。 B、“乱荷叶”写女子摆动的伞把荷叶搅乱。 C、“月色新”写傍晚景色，暗示时间转换。 D、“泛烟津”写若有若无的歌声随波荡漾。 16、结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。（4分） 按如下三个方面评分。一、镜湖女的身份和形象特点如年轻美丽（外貌）、活泼可爱（性格）、热爱生活（态度）等；二、作品如何塑造人物形象，如用描写和叙述的手法塑造形象、浅显直白的语言使人物形象更具有生活气息、以清新的景色烘托镜湖女的清丽等；三、结合例子作具体分析。 【例2】（2015年上海秋季卷）（词） （四）阅读下面的作品，完成第13—15题。（8分） 隐净山中大雨（南宋）张孝祥 青嶂度云气，幽壑舞回风。山神助我奇观，唤起碧霄①龙。电掣金蛇千丈，霆震灵鼍②万叠，汹汹欲崩空。谁泻银河水，倾入宝莲宫。 坐中客，凌积翠，看奔洪。人间应失匕箸③，高处独从容。洗尽从来尘垢，润及无边焦槁，造物不言功。天宇忽开霁，日在五云东。 [注]①碧霄：隐净山有碧霄泉。②鼍：鼍龙，扬子鳄。③匕箸：羹匙筷子。13．这首词的词牌应是（ B ）。（1分） A.沁园春 B．水调歌头 C．雨霖铃 D．八声甘州
古诗、绝句、律诗区别
1.起源时间不同： （1）上古诗歌以古体诗中的四言诗为主，古体诗中的五言最早产生于汉代。而古体七言的产生可能早于古体五言。但在唐代以前不如古体五言多见。到了唐代，古体七言大量地出现，唐人又称古体七言为长句。 （2）律诗起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对仗的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，盛行于唐宋时期。 （3）绝句是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。 2.诗歌字数上的不同： （1）古诗有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 （2）律诗常见的类型有五律，七律和排律三种，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。 （3）绝句由四句组成，常见的有五言绝句和七言绝句。 3.格律要求不同 （1）古体诗的韵脚字，可用平声，也可用上、去、入声。 古体诗的押韵，有的是两句一押韵；有的是一句一押韵；还有的是三、四句一押韵。 古体诗在汉、魏和六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后，由于受近体诗的影响，往往也用律句，这称为入律古风。古体诗有了一般古体诗和入律古风的区别。 古体诗的对仗，不同于近体诗，不受格律的限制。 （2）律诗格律要求非常严格。在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定： 限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。 每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。 每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他两联用不用对仗。 (3)绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。如果第一句押韵，也押平声韵。 扩展材料 古诗体裁的分类
古诗韵律操歌词
古诗韵律操歌词 告诉你来告诉他告诉爸爸和妈妈背诵古诗并不难一背一串顶呱呱你对上来我接下我们一起来背吧 1．离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。唐白居易《赋得古草原送别》 2．生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。宋·李清照《夏日绝句》 3．东风满天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。宋-罗与之《商歌》4．人闲桂花落，夜静春山空。月初惊山鸟，时鸣春涧中。唐王维《出自鸟鸣涧》5．众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。唐李白《独坐敬亭山》6．三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。唐王建《新嫁娘词三首》 7．苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。唐刘长卿《送灵澈上人》 8．远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。唐王维《画》9．荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。唐王维《山中》10．一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。宋邵雍《山村咏怀》11．花落春无语，春归鸟自鸣。多情是蜂蝶，飞过粉墙西。宋.朱淑真《书窗即事》 12．细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。唐杜甫《旅夜书怀》13．柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天。明徐渭《风鸢图诗》 14．田入乡间少，时将孟夏冬。如何尚高卧，不起助农功。明侯尧封《咏石牛》15．功盖三分国，明高八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。唐-杜甫《八阵图》
16．无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰，炉烟销尽寒灯晦，童子开门雪满松。李商隐《忆住一师》 17．松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。唐贾岛《寻隐者不遇》 18．锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。唐李绅《悯农》19．酷爱此君心，常将墨点真。毫端虽在手，难写淡精神。宋,刘延世,《自题墨竹》 20．深绿衣裳小小人，每来厅里解相亲。天生合去云霄上，一尺松栽已出尘。唐张祜在《赠窦家小儿》 21、日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。唐李白《望庐山瀑布》 22、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。唐韩愈《早春呈水部张十八员外》 23、独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。唐王维《竹里馆》 24、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。唐李白《早发白帝城》 25、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。南宋林升写《题临安邸》 26、走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜为知何处宿，平沙万里绝人烟。唐岑参《碛中作》 27、烟柳飞轻絮，风榆落小钱。蒙蒙百花里，罗绮竞秋千。唐张仲素《杂曲歌辞·春游曲三首》 28、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间.明于谦《石灰吟》
唐宋词鉴赏-词与近体词和古体诗的区别
课题1：词与近体诗、古体诗的区别 这里根据课堂讲解、推荐书籍和个人见解，简单回答了词与诗的一些区别。我国的诗词文化的发展都曾达到了极高的艺术水准，并且历经千年而流行不衰，下面就具体由定义、内容、题材、流行时间四个方面对它们的区别分别展开探讨。 ?定义 诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。 断的发展，进入到词的全盛时期。 词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。（百度百科） ?内容 1. 语言特色 词作为诗歌的发展，来源于宴饮之时，起初只起到助兴、娱乐的作用。因此词在语言要求上是和音乐、朗朗上口的。词作为这样的文学，一方面固然没有诗那样教化人心，传递正能量的作用；但另一方面也更加的生活化、接地气，更流行，更容易被大众所接受，有呈现社会百态，传递喜怒哀乐，引起人与人之间强烈的共鸣的效果。 而古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，这一点与词比较类似，另外， 及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”这样体现普通人民感情生活和《古诗十九首》（青青陵上柏）：“人生天地间，忽如远行客”这样返璞归真的诗句。 近体诗在格律的要求就更加的严格了，《人间词话》中有言：“近体诗易学而难工，古体诗难学而易工”，在对规则的要求更加严格后，诗人创作的方向比较固化了，不能再创作方式上有所创新，
就在深度上多做文章，比拼在思想感情上谁更高尚、更深远。如《春望》（杜甫）：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这样忧国忧民、沉郁顿挫的诗句。 2.思想感情 词在思想感情上以境界为上，王国维言：有境界者自成高格，自有名句。例如苏轼的代表作《水调歌头》（明月几时有），语言精美，意境旷远。在语言的华丽精致方面，柳永当属大家，《望海潮》（东南形胜）：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠山献清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”用华丽的语言，流畅的笔调描写杭州的自然风光和都市的繁华，展现杭州人民和平宁静的生活景象。而李煜的赤子之心和才华横溢则无处不在的体现在他的作品中；《相见欢》（林花谢了春红）：“自是人生长恨水长东”；《l浪淘沙》（帘外雨潺潺）：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”故言：词至后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。 古体诗语言精练，善于从极简的文字中展现无穷的意境，风格含蓄隽永，《古诗十九首》（涉江采芙蓉）：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”笔法多变精炼，表现出强烈的忧伤。 近体诗，它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，还把我国古代诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。《锦瑟》（李商隐）：“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”运用多种修辞手法，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。 题材 发展到宋代，词的类型大概可分为两种：豪放派和婉约派。 以苏轼、辛弃疾为代表的的豪放派将旷达的人生态度和强烈的报国热血融入词中，语言大气，格局广阔，“学南宋者，不祖白石，则组梦窗、以白石、梦窗可学，幼安不可学也。”学姜夔、陆游的词相对好学，而学南宋辛弃疾宏大壮阔的格调却十分不易。故又言“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”参见《摸鱼儿》：“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。”
(完整版)中考古诗词常考知识点及常见鉴赏答题技巧,推荐文档
中考古诗词常考知识点及常见鉴赏答题技巧 【课程标准】 1.欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。 2.诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。 【学习要求】 1.了解诗歌感情强烈、语言凝练、富有乐感等基本特征；理解现代白话诗的体裁特点；理解诗歌的主要表现手法，如：直抒胸臆、借景抒情、托物言志、衬托、对比、比喻、夸张等。 2.诗歌阅读，要经历“疏通字词典故—明诗意——想画面——悟诗情”的学习过程，通过反复朗读诵读，能够想象作品所描绘的意境，感受领悟作品所抒发的情感以及所负载的思想意蕴。 3.了解教材古诗文中涉及到的基本的文学文化常识，掌握重要的作家作品，增加中华优秀传统文化知识的储备。 4.理解课内古诗文的内容及蕴含的感情，有节奏地诵读古代诗词，掌握文言文断句的技巧。能熟练背诵教材规定的背诵篇目。 5.学会揣摩诗词的意思，理解诗词的大意，感受诗词的审美情趣。要重点品味古诗词中富有表现力的字词，鉴赏经典的名句。 【考点解读】 古诗词鉴赏题是中考语文中经常出现的一种题型，纵观历年中考试题不难发现，这类题目一般文字浅易，学生对考点也比较熟悉，但答题结果却年年失分严重。一个重要的原因就是学生答题不规范，容易漏掉一些要点，以至于只能“意会”而不能有效地“言传”。答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。 【古诗阅读知识储备】 1．了解古代诗歌分类。 （1）从体裁分：古典诗歌首先分为诗、词、曲。 诗：又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗、五言古诗、七言古诗和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。律诗：共八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联或末联，颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵，偶句都押韵。绝句：一共四句，又叫“截句”，是律诗的一半。 词：句子长短不一，词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式，词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观和李清照)。 （2）从题材分：山水田园诗、写景诗、咏物诗、怀古诗、咏史诗、送别诗、边塞诗。此外还有爱情诗、说理诗、感怀诗等。 送别诗：或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念。 怀古诗：或表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。 思乡诗：或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。 战争诗：或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。 田园诗：或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。 写景诗：或借景表达自己的美好志向，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。 咏物诗：或托物显示自己的高洁品质，或托物抒发怀才不遇的伤感． 2．掌握一定术语，鉴赏时能说较规范的“内行话”。
古体诗与格律诗的区别
第十讲古体诗与格律诗的区别 一、什么是古体诗 古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。 （但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。） 古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。 押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。 篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 古体诗主要分为8种： 1、五古； 2、七古； 3、杂言.包括三.四.六言等； 4、柏梁体.七言，句句用韵。 5、入律古风，多七言、可换韵。 6、乐府诗，南北朝民歌形式。 7、歌行体，多七言、可歌唱。 8、古绝，不粘不对。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗） 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 二、古体诗与近体诗的区别 粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。 其区别主要在于： （一）句法上 1、近体诗： 字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。 近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。 2、古体诗： 字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。 例如： 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒
古诗手语操
沙塘中心小学“古诗韵律操”诵读篇目 口号：诵读经典文化健身厚德博学自强不息孝成大德雅筑完美 前奏：告诉你来告诉他，告诉爸爸和妈妈，背诵古诗并不难，一背一诵齐刷刷。 你背上来我接下，我们一起来背吧！ 1、离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 2、生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 3、东风满天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。 4、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 5、众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。 6、三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。 7、苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。 8、远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。 9、荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。 10、一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。 11、花落春无雨，春归鸟自鸣。多情是蜂蝶，飞过粉墙西。 12、细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 13、柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力。带将儿辈上青天。 14、田入乡间少，时将孟厚终。如何尚高卧，不起助农功。 15、功盖三分国，名高八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。 16、无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰。炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。 17、松下问童子，言师采药去。只在此山中。云深不知处。 18、锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 19、酷爱此君心，常将墨点真。毫端虽在手，难写淡精神。 20、深绿衣裳小小人，每来听里解相亲。天生合去云霄上，一尺松栽已出尘。 21、吟唱《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
第二套古诗韵律操歌词精编版
……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 古诗韵律操歌词 告诉你来告诉他告诉爸爸和妈妈背诵古诗并不难唱唱跳跳全记下嘴巴张大全张开掌声响起来你对上来我接下我们一起来背吧。 1、松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。《寻隐者不遇》 2、锄禾日当午，汗滴禾下土。谁之盘中餐，粒粒皆辛苦。《悯农》 3、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。《天净沙·秋思》 4、鸭知春意水轻拍，雁晓冬寒再归来。慈母情牵逐江水，游子思念到碧海。《忆母》 音乐 5、海上求仙客，三山望几时。焚香宿华顶，裛露采灵芝。 屡蹑莓苔滑，将寻汗漫期。倘因松子去，长与世人辞。《寄天台道士》 6、慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁演寸草心，报的三春晖。《游子吟》 音乐 7、回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。《汉乐府·古诗十九首之一》 8、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。《村居》 9、远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。《山行》 10、花伴成龙竹，池分跃马溪。田园人不见，疑向洞中栖。《檀溪寻故人·一题作檀溪寻古》 音乐 11、七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。《乞巧》 12、迢迢千里家书少, 暂搁别愁觅古道. 忽觉竹动鸣乡音, 顿忧阿母屋顶茅。《闻竹声有感》 13、茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。《书湖阴先生壁》 14、来客踏清溪，放歌伴玉笛。袖舞晚霞辉，声敲青山碧。《山间客访》 15、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。《咏柳》 歌曲《江南》歌词 - 儿童歌曲 江南可采莲,莲叶荷田田, 鱼戏莲叶间; 鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北,鱼戏莲叶北。 鱼戏莲叶莲叶东,鱼戏莲叶莲叶西, 鱼戏莲叶莲叶南,鱼戏莲叶莲叶北。 江南可采莲,莲叶荷田田, 鱼戏莲叶间; 鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北,鱼戏莲叶北。 鱼戏莲叶莲叶东,鱼戏莲叶莲叶西, 鱼戏莲叶莲叶南,鱼戏莲叶莲叶北。 鱼戏莲叶莲叶东,鱼戏莲叶莲叶西, 鱼戏莲叶莲叶南,鱼戏莲叶莲叶北。 1
我国古典诗词基本知识
中国古典诗词基本知识 （一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。
中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
古体诗和近体诗的有关基础知识
古体诗和近体诗的有关基础知识 古体诗和近体诗的有关基础知识闲庭信步 古体诗和近体诗的有关基础知识 一诗体 古代诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。 律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中
国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。 2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。 6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 三、韵 诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。