007系列电影海报欣赏

007系列电影年份主演及名字

007系列电影 第一部：肖恩·康纳利，《诺博士》（第一任007） Dr. No，1962年 第二部：肖恩·康纳利，《来自俄罗斯的爱情》（第一任007） From Russia with Love，1963年 第三部：肖恩·康纳利，《金手指》（第一任007） Goldfinger，1964年第四部：肖恩·康纳利，《雷电堡》（第一任007） Thunderball，1965年 第五部：肖恩，康纳利，《雷霆谷》（第一任007） You Only Live Twice，1967年 第六部：乔治·拉赞贝，《女王密使》（第二任007） On Her Majesty`s Secret Service，1969年第七部：肖恩·康纳利，《金刚钻》（第一任007） Diamonds are Forever，1971年第八部：罗杰·摩尔，《生死关头》（第三任007） Live and Let Die，1973年 第九部：罗杰·摩尔，《金枪人》（第三任007） The Man With The Golden Gun，1974年第十部：罗杰·摩尔，《海底城》（第三任007） The Spy Who Loved Me，1977年第十一部：罗杰·摩尔，《太空城》（第三任007） Moonraker，1979年第十二部：罗杰·摩尔，《最高机密》（第三任007） For Your Eyes Only，1981年 第十三部：罗杰·摩尔，《八爪女》（第三任007） Octopussy，1983年 第十四部：罗杰·摩尔，《雷霆杀机》（第三任007） A View To A Kill，1985年第十五部：提摩西·达顿，《黎明生机》（第四任007） The Living Daylights，1987年 第十六部：提摩西·达顿，《杀人执照》（第四任007） Licence to Kill，1989年 第十七部：皮尔斯·布鲁斯南，《黄金眼》（第五任007） Goldeneye，1995年 第十八部：皮尔斯·布鲁斯南，《明日帝国》（第五任007） Tomorrow Never Dies，1997年 第十九部：皮尔斯·布鲁斯南，《黑日危机》（第五任007） The World Is Not Enough，2000年 第二十部：皮尔斯·布鲁斯南，《择日而亡》（第五任007） Die Another Day，2002年第二十一部：丹尼尔·克雷格，《皇家赌场》（第六任007） Casino Royale，2006年 第二十二部：丹尼尔·克雷格，《大破量子危机》2008年上映

介绍007电影中的间谍武器

介绍007电影中的间谍武器从鞋尖上安装着带毒弹簧刀的皮鞋到滑雪杖枪和香水火焰喷射器———詹姆斯·邦德使用的这些小装置是007间谍工具的重要组成部分。但现在，现实生活中的间谍似乎也在使用这些工具。 007电影中的间谍武器排行榜 NO1. 口红手枪 口红手枪（1965年左右/克格勃）。这种4.5毫米口径单发手枪在冷战中北克格勃的女特工使用，容易用手提袋偷偷携带，名曰“死亡之吻”。最早是在西德国境盘查时被发现。 NO2. 纽扣照相机 纽扣照相机（70年代左右/克格勃），F21微型照相机的镜头藏在外衣假纽扣中，使用遥控式快门进行摄影。伪装非常巧妙，隐蔽性好，直到现在还在使用。 NO3. 怀表手枪 你以为它是块怀表，其实它是把手枪。装在怀表中的暗杀用手枪。

NO4. 窃听鞋 包括信号发射器、麦克风、电池、组装后放入鞋跟里。穿上这种鞋、打开开关，就成了移动信号发射器，把谈话内容源源不断传送到附近的监听器。 NO5. 手机 手机成为007最新武器。在《007大战皇家赌场》中，有这样一段精彩剧情，邦德在英国利用之前从黑人小子的手机中抢到的SIM卡和总部的笔记本电脑，通过全球定位系统查到恐怖组织头目给黑人小子发送短信的地方是巴哈马海洋俱乐部的正门。然后邦德来到海洋俱乐部的监控录像室里，利用短信发送时间与接收时间非常接近的原理，对照手机上的短信接收时间，在以前的监控录像中找到与短信接收时间相同的正门监控录像，从而将当时在海洋俱乐部正门发送短信的恐怖组织头目迪米特里奥斯（DimitriosAlex）找了出来。图中就是索尼爱立信特意为007詹姆斯·邦德量身定制的最新银色版的Cyber- shotK800/K790手机 NO6. 香烟盒

电影海报设计要点

海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；那么如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基 本的方法。 一致原则 我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。 在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成 一个有机的整体。(https://www.wendangku.net/doc/81254725.html,) 我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则： 关联原则 要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。 如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。 应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元

“007”系列电影中的女性形象解读

“007”系列电影中的女性形象解读 发表时间：2008-12-17T14:15:44.793Z 来源：《中小企业管理与科技》供稿作者：刘亚敏 [导读] 摘要:“007”系列电影自上世纪60年代公映以来，已经成为备受影迷欢迎的系列电影。而其中的“邦德女郎”更是备受大家瞩目，本文打算利用女性主义电影理论来解读这一系列电影中的女性形象。关键词：007 电影女性解读 摘要:“007”系列电影自上世纪60年代公映以来，已经成为备受影迷欢迎的系列电影。而其中的“邦德女郎”更是备受大家瞩目，本文打算利用女性主义电影理论来解读这一系列电影中的女性形象。 关键词：007 电影女性解读 0 引言 “007”身边的女性在60年代只是作为摆设出现在银幕上，给主人公提供为她们排忧解难的机会。随时间的流逝，她们的作用也一一发生了变化。但有一点是没有变化的，就是“007”系列电影中的“邦德女郎”一定是性感的。随着时代的发展和社会的进步，妇女在“007”系列电影中的形象已得到很大改善。但不容回避的是，某些传统影响仍然根深蒂固，甚至还有许多日久弥新的发展，性感女性形象就是一个典型例子。她在电影中为何如此的“经久不衰”，这就是本文试图利用女性主义电影理论来解答的问题。 1 女性主义电影批评简介 七十年代以来，受女性主义理论启发而产生的影片分析，借助“凝视”等观看理论、弗洛伊德和拉康的精神分析理论以及符号学等，女性主义电影批评理论逐渐形成。女性主义电影批评主要是从电影中的女性形象、电影作品的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面来分析电影作品。女权主义电影理论围绕“女性在电影中是什么”这样一个中心问题，得出了四点思考性的结论：女性是被“典型化”了的；女性是“符号”；女性是“缺乏”；女性是“社会建构”的。 2 “007”系列电影中的女性形象 女性主义电影批评认为在男权主义话语下传统电影中塑造的女性只有两种类型：天使型和妖女型。形象批评模式分析一部电影中的“女性形象”，包括不同的角色、典范、刻板印象的建构证据，即“女性形象是什么样”。通过对好莱坞“007”系列电影中的女性形象研究发现，“007”系列电影塑造的女性确实只有两种类型，一种是妖女型，以玛丽·璧克馥塑造的形象为代表;一种是天使型，以塞塔·巴拉塑造的形象为代表。妖女型的女性原形是夏娃。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。这一个女性形象表达了男性把对人性某些破坏性力量的恐惧和将这些力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了男性文本中的“妖女形象”。她们破坏男性社会中固有的秩序，令人望而生畏，最后往往都不得善终。以厌憎、恐惧的态度设置这类女性形象，表现的是男权文化对女性生命力、女性自主精神的压抑。圣母玛丽亚则是与夏娃相反相承的另一类天使女性形象。她贞洁温驯、恬静安宁、富有母性，对男权世界非但不构成挑战，而是一种庇护。圣母是贞女与母亲这两类男性最渴求的女性形象的整合。她的美貌与男性世界认可的贞洁美德、母性美德相结合，是一种没有危险性的美。男性以赞美的态度塑造出这类女性形象，实际上是剔除了女性身上任何与男性价值世界不和谐的东西，是根据男性自己的需求而不是根据女性自我的生命逻辑来塑造女性榜样的。男性文本中的“天使形象”便是男性对女性的贞洁、美貌、母性情怀的渴望的产物。然而无论是天使还是妖女的形象设置，都意味着一种通过对于女性的剥夺而达到的对于男性自身的拯救，表现了一种“阉割的忧虑”。 3 性感的“邦女郎”解读 事实上，“007”系列电影屏幕上性感女性的形象在很大程度上受到美国文化的影响。正如人类学家雪莱·奥特娜所言，文化来自于社会事实，而社会事实又来自于文化。文化与社会发展相互作用，而电影则成了反映文化和社会发展的一个载体。对女性的看法在美国文化中，女性就代表了性本身，同时她也是性的煽动者。作为美国文化重要渊源的基督教创造了夏娃，作为女性的前辈，成功地引诱男人去做他们禁止做的事。她们的策略也大致就是使用女性固有的魅力。既然文化中已有过先例。电影也就理直气壮地跟着使用性感女性的形象来吸引观众，这基本上是由男性对女性的观点所决定的。在西方文化中，象征男子气概的符号是星占学中的♂。它象征着马尔斯，即希腊文化中的战神。碰巧西方文化中男性气概的精髓是勇士精神：勇敢、独立、坚强、战则必胜。这是男人的首要任务。这一勇士精神要求男子摒弃那些不利于对作战的品格，如追求享乐、儿女情长等。因为“性”代表了肉欲和享乐，它自然而然地被当成是勇士精神的敌人而不允许在男子身上存有。如果“性”不存在男性身上.那它就得在女性身上存有。因而男性的这种勇士精神把“性”划给了女性。从而女性也就等同于“性”了。这种把女性等同于“性”的观点与男子如何看待性伴侣有关。 同时，在20世纪初期，弗洛伊德的理论被引入美国。它重塑了人们对性的观念。它大声地告诉人们：性不仅是生活的一个自然部分，它还使人精力充沛、富有想象力。而且，年轻人尤其是女性拥有本能的性冲动的说法也很快得到了社会的普遍承认。她们开始以新的形象出现：超短裙、短发、抽烟喝酒、毫无顾忌地谈论性。电影屏幕所塑造的性感女性的形象反过来又为观众提供了更加具有挑逗性的行为模式。 还有一个决定了电影屏幕上性感女性形象的因素是男性的视角。因为在男权社会里，女人永远是男人的附属物，供人欣赏的“花瓶”。电影为人们提供了各种乐趣，其中包括为人们提供窥看上的愉悦，即把她人当成是引起性刺激的对象，通过窥看得到愉悦。根据著名电影理论家劳拉·莫尔维的观点，在一个以男女性别不平等为特征的社会里，这种窥看上的娱悦明显的区分开男性和女性：男性是旁观者、鉴赏者、评论者，他是主动时而女性则处于被观看的地位.被男人欣赏和评论。男性和女性在看与被看的关系中暗含普主动与被动，强势与弱势的关系：女性的魅力只有通过男性来赋予。男性把对女性的各种幻想投射到女性身上，女性被当作是性对象，被男人观看以迎合男人的欲望。男性是父权社会的主宰者，是主体而女性则是客体。大众传媒业也是从男性的视角来看待女性形象的。因而女性越性感，男性就越愉悦。这种社会差异在某种程度上也决定了性感女性形象的长盛不衰。 总之，“007”詹姆士·邦德之所以魅力永存，离不开漂亮迷人的邦德女郎。一方面，美国文化把女性等同为性，另一方面社会变革使得人们对性的观念愈来愈开放宽容。电影作为反映美国文化和社会的工具，自然会反映出其中的男女关系和地位。本文从特定的角度对电影屏幕上的性感女性形象进行了具体的分析。从中我们可以看出电影在跟随时代进步的同时，仍保留粉刻画女性的传统思维方式。要改变这种方式.或许还有很长一段路要走。 参考文献： [1]陈晓云，陈育新.作为文化的影像：中国当代电影文化阐释，北京：中国广播电视出版社，1998年。

电影海报字体赏析

电影海报中的字体设计赏析海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。下图展示的就是汉字的演变历史。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金，故称金文。西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。它的特

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究 ■刘云玲 摘要 海报又称招贴，是以印刷为主张，贴在公共场所传播活动信息或理念的视觉艺术形式。由于海报是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 极简主义主张把视觉语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。这种表现手法不仅满足了观众的视觉感受，而且增加了作品的表现力度。它的设计原理和表现技法广泛而全面，最能体现海报设计的形式特征，其设计理念，表现手段在电影海报设计中更具有时代性和典型性。 关键词：极简主义；电影海报；艺术感染力 引言 当今社会，海报作为沟通、交流传播信息的重要工具之一，在设计中占有极高的地位。视觉冲击力强的海报，总能够吸引观者的注意力。设计中极简主义的表现形式多种多样，不同的表现形式表现出不同的视觉效果，应根据表现的主题的内涵选择适当的表现形式。海报设计中极简主义的运用，丰富了画面视觉效果，使画面和谐有跳跃。通常主题深刻，形式贴切，能够抓住人们的视觉，使画面产生视觉张力和冲击力。电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。而根据电影海报简洁概括的特点，极简主义恰好与其贴合，形成完美的搭配。 一、概述 （一）极简主义的概述 1.极简主义的起源 极简主义(Minimalism)又称微模主义，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”。作为对抽象表现主义的反动而走向极至的极简主义，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，

80年代的武侠片

80年代的武侠片， 一:射雕英雄传 一部经典的无以复加的武侠片二:冷月孤星剑 这是我印象很深刻的一部武侠片,给我印象最深的就是里面的人名都起的好听，司马长风,白秋霜,古木天，天凤女，赛华佗,赛华佗是个很重要的角色，因为只有他一个人可以治疗超级恐怖的血蛾掌的伤，他暗恋白秋霜，可惜太过小白脸，没有司马长风那么具有沧桑感，所以也就败下阵来啦。好象是马景涛演的. 三:天涯明月刀 我一直觉得它和冷月孤星剑的名字对应的很好，现在只记得孔雀翎和大悲赋，雁南飞是个坏蛋，当时感觉傅红雪和明月心这两个名字真是超级好听，雪怎么会是红的呢，明月会有心吗？不过我不太喜欢这个片子，印象也不太深刻，可能是因为基调比较阴暗，里面的江湖太过冰冷。四:琥珀青龙 这是根据古龙《白玉老虎》改编的片子，姜大卫演里面的赵轩，人很冷，上官一剑杀了赵轩的老爸进入徐家堡做卧底，到最后才知道。里面的天女散花是相当大的大规模杀伤性武器，好在那个时候美国人还没和中国建交，要不然肯定会出问题的。情节一般，不过里面有个比较失败的地方，在最后面一个叫金枪无敌的人才出现，败给了赵轩并把自己的金枪送给了赵轩，他其实武功很高的，不过出来的也太晚了，如

果早点儿出来说不定徐家堡都江湖争霸了，不知道徐家堡的外联工作是怎么做的。记得伍卫国演的徐家堡老三最坏了, 还有个厉害角色叫九妖侯~~~~ 五:魔域桃源 片子讲述了江湖上所谓的名门正派铲除一个叫“魔域”的地方，派出傅青云(刘德华，好人）、慕容白（吴启华，坏人）进入魔域搞破坏，然后得逞。不过“魔域”不仅不是魔域，反而完 全是一个世外桃源，那里的人们安居乐业，反而名门正派所在的江湖倒是腥风血雨，讽刺意味很强。赵雅芝在里面演唐琪。里面的赤阳神功和玄阴神功是两个超级厉害的武功。最后决战的时候幸亏唐琪击伤了慕容白的左臂留下隐患，才让傅青云得以报仇成功。“魔域”里面的二当家的是欧阳峰演的，射雕之后再没见过他，在这个面子里见到格外亲切。小时候有那种贴画卖，我有一次买到了很多《魔域桃源》的贴画，人物很全，贴的到处都是，呵呵。六:陆小凤之凤舞九天 是万梓良版的，“英雄，请你陪我追美梦，英雄，请你留下我美梦” 甄妮唱的这首歌也很好听，里面的柳云居士还是很帅的，没想到他的敌人竟然是他多年以前一夜风流的人，不知道他们的功夫是怎么练的这么厉害的。西门吹雪演的不错，冷冷的，花满楼就是欧阳克，我觉得花满楼应该这么胖的，呵呵。陆小凤最后的那招凤舞九天耍的的确很漂亮，好像这个片子里面就play了那么一次，帅呆指数100。后面薛冰和柳云居士的那段老少恋我总觉得怪怪的，可惜最后岛屿沉没

80年代电影里惊心动魄的爱情

80年代电影里惊心动魄的爱情 1980年，女导演颜碧丽拍了一部名为《爱情啊，你姓什么》的电影，如同每个孩子在走向成人的过程中必经的困惑发问。 十年浩劫之后，社会逐渐显露出正常的模样，人学会用情感而不是“毛选”去表达自己，用“身份”而不是“成分”去识别对方，《爱情啊，你姓什么》这部电影反应就是这种变化过程。 电影中讲了在一趟去苏州春游的公车中发生的故事，车里有因为身份悬殊而被父母反对的年轻恋人，有“文革”中因假离婚而疏远的中年男女，有相互误会的夫妻。在一系列的误会与冲突之后，每对情侣都终成眷属。男主角深情地点题：“爱情对于真正的人来说，不姓钱，不姓权，而是信任、是希望、是力量。” 这是80年代对爱情给出的答案。现如今，这个30年前的问题仍然被无数艺术作品孜孜不倦地询问、回答、质疑、否定着。 爱情啊，你姓什么？你姓自我还是姓他人？爱情啊，你姓资还是姓社？爱情啊，你信什么？你信承诺还是信房产证？爱情啊，你信什么？ 对于爱情，我们或许看起来更成熟，更开放，可再也无法像

80年代那样笃定，那样理直气壮。 “不要太多情，不要假正经，我看你一眼是因为你太滑稽。” 1984年，27岁的铁凝发表中篇小说《没有纽扣的红衬衫》，文坛震动。小说的内容并不像它的题目听起来那样刺激，故事甚至是平淡琐碎到有些无聊的。一家四口，各有心事，不被赏识的画家父亲常常被母亲嘲笑，姐姐安静的未婚夫是一个有孩子的男人，妹妹安然读高一，因为性格直率诚实而不被老师和同学喜欢。 小说被改编成电影《红衣少女》。红衣少女，少女安然，像是杨德昌电影《一一》里那个爱摄影的小男孩洋洋，观察捕捉着周围每个人——洋洋把拍有舅舅后脑勺的照片给他时，说：“你自己看不到，所以我拍给你看。” 而大眼睛圆脸庞的安然，在电影的一开头就问姐姐：“你说在咱们家二老身上，怎么看不见别人说的…爱情?？” 少女安然未经雕琢的少女率真，混杂着时代特有的蓬勃，让她成为中国荧屏上出现过的最可爱的少女。她总是歪着头俏皮地看着周围她不懂或不懂她的大人，她经常在嘴边唱的是：“不要太多情，不要假正经，我看你一眼是因为你太滑稽。”

最新-60个白色背景电影海报欣赏 精品

60个白色背景电影海报欣赏 篇一：制作电影海报制作大片风格海报：1打开，新建一个文档，尺寸设置为600×650。 将画布填充颜色为3430302将雾都图片拖入文档中，放置在画布的底端。 3为图片添加图层蒙版，使用大号柔边画笔(不透明度20%左右)在蒙版上绘制，将图片与背景进行融合。 4为图片增加色相饱和度调整层，按住键在两个图层中间点击，创建剪切蒙版。 色相饱和度调整层设置：色相：0饱和度：-100明度：05：重复使用第1步的方法，这次是为画布顶端添加一些云彩。 篇二：最全国外设计师海报设计案例!!!110209,平面设计,海报设计,小武提前唠嗑几句我个人也比较喜欢这效果反正也拍了几张顺便翻教程的同时也自己跟做一个今天的教程不难只要你认真的跟着做就能学到不少东西在这篇海报设计教程里你可以学到1：用钢笔工具绘画漂亮的色带2：色彩的运用技巧（具体怎么样，我会和大家一起分析哈，一起做，一起思考，一起进步！）最终效果如下图所示教你制作简单的滑板海报教程效果图，开始我们的教程第一步任务是把背景做出来新建一个工作文档（菜单—新建；+）文档设置12801024,分辨率72再新建一个空白图层（图层—新建—图层；++）随便填充一种颜色（编辑—填充）。 好了吗？接着进入添加图层样式—渐变叠加（注意样式作者用的是径向）颜色设置如下：颜色值：9729916（功夫有话：作者的每一步都是有他自己的目的也许数值是枯燥的，但你要自己去看作者为什么这样设置颜色，如果是你，你会怎样渐变？功夫分析：作者的背景效果是中间亮四周暗，明显光线设置在中间了，所以接下来作者的颜色渐变是由浅到深向四周渐变的。 当然，这不是叫大家要有多么精确的数值，颜色分配的具体位置，只是说明我们需要有这个意识）第二步：导入我们需要的处理的图片，在这个教程里，作者使用的这个滑板哥来自爷爷级的图片分享网。 不过先谢谢原图作者提供的这张图片。 把人物扣出来（方法有很多，个人推荐钢笔工具放大来慢慢扣，我喜欢这“细嚼慢咽”的过程。

电影海报中的字体设计赏析

电影海报中的字体设计赏析 海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。 既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者

用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。下图展示的就是汉字的演变历史。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸

经典的电影海报欣赏

经典的电影海报欣赏 篇一：经典海报欣赏 篇二：一生的怀念!张国荣经典电影海报欣赏 张国荣经典电影海报赏：英雄本色 又要到一年愚人节了。愚人节，一个大家互相恶作剧的欢乐日子，但对无数的张国荣的粉丝而言，却是缅怀“哥哥张国荣”的日子。2003年4月1日，张国荣，这颗炫亮的明星黯然消逝。 张国荣是华语影坛巨星。从影24年来他一共出演了56部电影，香港本埠票房总成绩达 7.76亿港币。他个人以精湛的演技，先后获得包括戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名。 张国荣，塑造了无数经典的电影角色，他是《霸王别姬》中风华绝代的虞姬，他也是《英雄本色》中青涩莽撞的阿杰；他是《倩女幽魂》中痴情儒雅的宁采臣，他也是《东成西就》中搞笑不断的黄药师；他是《胭脂扣》中面如冠玉的前朝遗少，他也是《春光乍泄》中诠释同性情的何保荣?? 这里，我们就一起来欣赏一组“哥哥张国荣”的经典电影海报，于这些电影海报中缅怀“哥哥张国荣”吧。 《英雄本色》（1986年） 不要叫我阿杰，叫我阿Sir！ 《英雄本色》正式海报 《英雄本色》正式海报 《英雄本色》预告海报----------------------------------------------------------------------------- 张国荣经典电影海报赏：倩女幽魂回顶部 《倩女幽魂》（1986年） 都说那是香港电影最好的时代，都说张国荣版的“宁采臣”是无可超越的?? 《倩女幽魂》正式海报 《倩女幽魂》正式海报 《倩女幽魂》预告海报 《倩女幽魂》预告海报 篇三：世界十大经典影片十大经典电影 世界十大经典影片十大经典电影 十佳剧情片 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

007电影中6部经典时尚的邦德座驾

007电影中6部经典时尚的邦德座驾007是风靡全球的一部谍战电影，它不仅仅是影片的名 称还是主人公詹姆斯帮得邦德的代号，电影中我们可以 看到令人荡气回肠的打斗场面，也有残绵悱恻的爱情故 事，当然也少不了那些呼啸而过的经典跑车，这也为影 片加分不少。007电影主人公人选多次的更换，其座驾 也是由不少经典车型代替，让我们一起来回顾那些在这 部谍战电影里处境风头的邦德座驾。

DB5 ?这辆外观庄严的DB5首次出镜是在1964年的电影《金手指》中，可以说，它与詹姆斯·邦 德有着千丝万缕的关系。DB5是一款在1963-1965年间生产的豪华超级跑车，配备一台 282马力的四升引擎，还配置了当时的顶级装备，例如可调节角度座椅、羊毛坐毯、电动 车窗、铬合金轮毂、全真皮内饰，甚至还有 一台灭火器。车名中的DB是戴维·布朗 （David Brown）的缩写，戴维·布朗在二战 后阿斯顿·马丁的辉煌时期一直都是阿斯顿·马丁的老板。 ?邦德版的阿斯顿·马丁DB5装配了一些关键的特工设备，例如前向火力的机关枪、弹射座 椅、烟幕喷射器、浮油喷射器、防弹围挡、 多国循环车牌以及前后两个方向的可伸缩打 击臂。可伸展的轮毂还能将临近车辆的轮胎 割破。这款经典的DB5还在1965年的《雷霆 万钧》（Thunderball）、1995年的《黄金 眼》、1997年的《明日帝国》和2006年的 《皇家赌场》中都有出镜。它甚至还是2011 年动画片《汽车总动员》中间谍汽车角色 芬·麦克米赛尔（Finn McMissile）的原型。

精灵（Lotus Esprit） ?1977年的电影《海底城》中，底盘低沉的莲 花精灵轿车同时担当了陆地跑车和小型潜水 艇的双重角色。罗杰·摩尔版的007驾驶着它 深入水底，去侦察一座敌人的水底设施。如 果你还觉得不过瘾，这辆精灵轿车还手工加 装了对空导弹，邦德在电影中随后用它击毁 了一架空中的直升机。凭借这身潜水功夫， 电影中的这辆车被叫做“水底女神”（Wet Nellie）。 ?现实中，楔形的精灵轿车从1976年到2004年 都在量产。电影中出现的是第一代，型号S1。 它在美国上市的版本装载了一台后置2升发动 机，有140匹马力。尽管它并不是一辆速度特 别快的车，不过这个轻盈的精灵凭借趁手的 操控性弥补了动力的不足 https://www.wendangku.net/doc/81254725.html,。

007电影

007电影系列： 肖恩·康纳利: 诺博士（1962年） 来自俄罗斯的爱（1963年） 金手指（1964年） 霹雳弹（1965年） 雷霆谷（1967年） 金刚钻（1971年） 乔治·拉赞贝: 女皇密使（1969年） 罗杰·摩尔: 生死攸关（1973年) 金枪人（1974年） 海底城（1977年） 太空城（1979年） 最高机密（1981年） 八爪女（1983年） 雷霆杀机（1985年）

提摩西·达顿: 黎明生机（1987年） 杀人执照（1989年） 皮尔斯·布鲁斯南: 黄金眼（1995年） 明日帝国（1997年) 黑日危机（1999年） 择日而亡（2002年） 丹尼尔·克雷格: 皇家赌场（2006年） 量子危机（2008年） 大破天幕杀机（2012）

诺博士 基本信息 片名：Dr. No 译名：诺博士/铁金刚勇破神秘岛/第七号情报员 导演：泰伦斯〃杨Terence Young 主演： 肖恩〃康纳利Sean Connery 乌苏拉〃安德丝Ursula Andress 约瑟夫〃维斯曼Joseph Wiseman(反派诺博士) 伯纳德〃李Bernard Lee(M) 片长：110分钟 发行：米高梅/联美电影公司United Artists 1962年英国出品 影片简介： 这是第一部007电影，于1962年10月首映，影片通过联美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman制作，预算大约为100万美元，饰演詹姆斯〃邦德的是出生于苏格兰的演员肖恩〃康纳利，乌苏拉〃安德丝饰演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在电影后半段以当时认为性感尺度的泳装现身，从此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，约瑟夫〃维斯曼饰演片中的大反派诺博士(Dr. No)，

007余温之恋

007余温之恋（大破量子危机） 007系列电影可谓家喻户晓，第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，到今天历经40年长盛不衰。每一007新片公映都能在全球范围内引起广泛的关注。上任“邦德”皮尔斯-布鲁斯南这样总结“007”电影长盛不衰的原因：“是美艳的邦德女郎，是新奇的道具、是性、是罗曼蒂克、是幻想、是最终的英雄，赋予了这部电影长久的生命力。”而这一系列特征正是人类永无止境的追求与向往的。007是英国军情六处的特工编号，而最常见的任务就是间谍任务。间谍永远是最神秘的象征，在007电影中观众可以从007琳琅满目的高科技道具中充分满足自己的好奇心。 我最熟悉的007就是皮尔斯布鲁斯南所扮演的超级秘密特工。名字是詹姆斯·邦德，他既是一个出色的间谍，也是一位风度翩翩的绅士。他举止文雅，衣着得体。他的衣服出自最好的裁缝之手，从不起皱。他常驾驶一辆与众不同的跑车（阿斯顿马丁），并配有杀人执照。他有许多的敌人，都是世界上最危险的敌人。他们中的许多人只有一个欲望，那就是统治整个世界和世界上的所有人。詹姆士·邦德的任务就是要阻止他们的野心。他总是以它独特的方式杀死敌人。在没有比詹姆士·邦德的故事结局更有戏剧性了！ 最新的两部007电影是丹尼尔·克雷格担当主演，自《皇家赌场》开始007的风格有了很大程度的改变。《皇家赌场》中丹尼尔克雷格版的007让观众耳目一新，他将007刻画得更加人性化，更加真实，电影也由此带给了观众更为紧张的气氛，007从观众心目中的神变成了观众所熟悉的人。《皇家赌场》上映之后好评如潮，之后便有了可称上是续集的007《余温之恋》（大破量子危机我在查看了英文名之后觉得还是余温之恋比较适合）。 007《余温之恋》一开头就充满了紧张的气氛，疯狂的轿车追逐，在窄小而过往车辆众多的隧道里，几辆轿车疾驰着紧紧跟着007的坐驾（特别版阿斯顿马丁），并且频频开枪射击。撞车冒出的火花，扣人心弦的超车场面，让人惊心动魄的撞车场景，让观众一开始就把心提到嗓子眼儿了，眼球紧紧盯着刺激骇人的追逐枪战画面。整部电影充满了激烈而逼真的追逐、枪战、打斗镜头，令人目不暇接。可是，看完整部片子之后我却觉得缺少了什么。首先就是被往届007电影作为卖点之一的高科技特工道具，007Q博士的高科技武器带给了观众无限的想象空间与满足感，而这部电影中观众更多的是看到007光着臂膀和敌人赤手空拳的打斗场面。既然007都没有了高科技的支持那还不如看成龙的电影，打斗场面还更激烈更真实。再者就是整部电影缺乏语言的表述，时间几乎全被动作部分给占用了，这也就导致电影在情感的表达上突兀出极大的缺陷。就连简单的剧情都没有花心思去仔细交代。可以说看这部电影就像吃了一次快餐一样的感觉，饱肚子却没有营养。这也是现今许多所谓大片的通病。007在这个时候也就像一部只会杀人的机器而已，没有了深度，没有了内涵更不可能有令人陶醉的绅士风度了。 007系列电影似乎在这个地方迷失了自我，抛弃了以前的很多看似俗套的元素，却掉进了一个更加俗套的枯井之中。炫酷的打斗场面比比皆是，007又如何才能露出锋芒？007的传奇如何才能继续？或许延续经典太过于守旧，但是推陈出新又会面临很大的风险。007已是经典，是正义的象征，我可不想007最后沦落到和超人一样的下场就好了，倒是想我的子女看电影的时候也能看到007就不错了。

007的全部电影系列,所有007电影的名字(中英)

007的全部电影系列,所有007电影的名字(中英) 最佳答案 第一部：肖恩·康纳利，《诺博士》（第一任007） Dr. No，1962年 第二部：肖恩·康纳利，《来自俄罗斯的爱情》（第一任007） From Russia with Love，1963年 第三部：肖恩·康纳利，《金手指》（第一任007） Goldfinger，1964年 第四部：肖恩·康纳利，《雷电堡》（第一任007） Thunderball，1965年 第五部：肖恩，康纳利，《雷霆谷》（第一任007） You Only Live Twice，1967年 第六部：乔治·拉赞贝，《女王密使》（第二任007） On Her Majesty`s Secret Service，1969年 第七部：肖恩·康纳利，《金刚钻》（第一任007） Diamonds are Forever，1971年 第八部：罗杰·摩尔，《生死关头》（第三任007） Live and Let Die，1973年 第九部：罗杰·摩尔，《金枪人》（第三任007） The Man With The Golden Gun，1974年 第十部：罗杰·摩尔，《海底城》（第三任007） The Spy Who Loved Me，1977年 第十一部：罗杰·摩尔，《太空城》（第三任007） Moonraker，1979年 第十二部：罗杰·摩尔，《最高机密》（第三任007） For Your Eyes Only，1981年 第十三部：罗杰·摩尔，《八爪女》（第三任007） Octopussy，1983年

第十四部：罗杰·摩尔，《雷霆杀机》（第三任007） A View To A Kill，1985年 第十五部：提摩西·达顿，《黎明生机》（第四任007） The Living Daylights，1987年 第十六部：提摩西·达顿，《杀人执照》（第四任007） Licence to Kill，1989年 第十七部：皮尔斯·布鲁斯南，《黄金眼》（第五任007）Goldeneye，1995年 第十八部：皮尔斯·布鲁斯南，《明日帝国》（第五任007）Tomorrow Never Dies，1997年 第十九部：皮尔斯·布鲁斯南，《黑日危机》（第五任007） The World Is Not Enough，2000年 第二十部：皮尔斯·布鲁斯南，《择日而亡》（第五任007） Die Another Day，2002年 第二十一部：丹尼尔·克雷格，《皇家赌场》（第六任007）（未上映）Casino Royale，2006年

英国电影687部之(481~600部)

英国电影687部之（481~600部） 英国电影687部之（481~600部）481.BJ单身日记2理性边缘布里奇特?琼斯（蕾妮?齐维格饰）自...豆瓣评分7.2导演:比班·基德龙主演:芮妮·齐薇格科林·费尔斯休·格兰特观看:482.伟大的帕森斯这部影片忠实地记录了美国传奇音乐人格...豆瓣评分 6.9导演:David Caffrey主演:Jamie McShane 约翰尼·诺克斯维尔Danielle Sapia观看:483.黑道帝王工于心计的克里斯托弗·沃尔肯饰演恶名...豆瓣评分导演:阿贝尔·费拉拉主演:克里斯托弗·沃肯大卫·卡罗素劳伦斯·菲什伯恩观看:484.戴珍珠耳环的少女少女葛利叶（斯嘉丽?约翰逊Scarlett ...豆瓣评分7.6导演:彼得·韦柏主演:科林·费尔斯斯嘉丽·约翰逊汤姆·威尔金森观看:485.非洲女王号故事发生在第一次世界大战时期的非洲。...豆瓣评分7.6导演:约翰·休斯顿主演:亨弗莱·鲍嘉凯瑟琳·赫本罗伯特·莫利观看:486.公子阿尔菲这是一个看似荒诞的爱情悲喜剧。阿尔菲...豆瓣评分6.8导演:查尔斯·谢尔主演:裘德·洛苏珊·萨兰登简·科拉克斯基观看:487.哈姆雷特1990版豆瓣评分6.9导演:佛朗哥·泽菲雷里主演:梅尔·吉布森格伦·克洛斯阿兰·贝茨观看:488.银行抢劫案从1971年发生在伦敦马里本区的劳埃德银...豆瓣评分导演:罗杰·唐纳森主演:杰森·斯坦森萨弗蓉·布罗斯史蒂芬·坎贝尔·摩尔观

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电影海报的视觉形式分析

电影海报的视觉形式分析 作为电影的“名片”，电影海报以达到宣传电影、刺激票房为目的，但它本身也具有艺术感染力和审美特性。首先，电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的;其次，图形是超越文字局限的最易懂的语言，电影海报中的图形应直观、明确、视觉冲击力强;再次，在视觉形式的要素中，色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言，要充分用色彩和光影营造画面氛围。 电影海报是海报(又称招贴画)的分支，与电影几乎同时诞生，随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏热也正在升温，尤其一些艺术价值高、存世量较少的电影海报，价格更是一路攀升。优秀的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外，从设计的角度来说，它还具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。下面从几个方面结合实例来对电影海报进行视觉形式分析。 一、构图问题——必须具有快速传达信息的能力 电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。从形式上看，横向画面符合人的视域，是最自然的。人们一般都是根据直视角30o、水平直视角45o的固定视域来决定画幅的长宽比例。横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面;而竖画面有崇高感，竖式构图的海报则能突出主人公的形象。电影海报的造型元素常用三种形式来构成画面:中心式构图、对角线构图和S 形构图。 多数电影海报会将主体形象设置在画面中心，如稳定的三角形结构、十字结构或一字结构来构图，非常庄重。但人们也发现，在画面边缘出现的人物更有动感，于是为了取得戏剧性的效果而牺牲稳定感，对角线构图开创了生动活泼的艺术局面。如:动作片《蜘蛛侠》(Spider-Man)以及迈克尔?戴维斯导演的《火线保镖》(Shoot ‘Em Up)的系 列海报都采用对角线构图的方式，显得动感十足。S形构图是中国传统绘画布局的经验之一，林风眠先生曾经说过，S形构图是画面最好的结构，最符合自然事物运行的基本规律。现代电影海报中也有采用这种构图方式的，如:美国惊悚片《反恐疑云》(Rendition)，画面既稳定又有流动的感觉。 有的电影海报尽管构图简单，却能表现出吸引人的意境。如局部特写就将客观事物的精粹部分得到了集中处理，能牵动人的某种情思。一般面部特写较为常见，因为人的表情是最吸引眼球的，有时也用手、眼睛或嘴的特写，造成强烈的视觉冲击力，言简意赅。