田中一光演讲

田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。

风格：他的作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主

义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动

无印良品：一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文

化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计; 另一方面，

他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。

无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度人手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好” 的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。这种影响力随着“无印良品”企业的不断壮大，继任者原研哉与时代并进的广告更新，其范围还在持续扩大。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”也许才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。

作品欣赏：1、他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对人面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。

2、田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》就是这种风格的代表之作，田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均

等且没有完全对齐的方格骨格构成之上，其方格网大概占据了画面的五分之四，其余部分是一块妙不可言的空白，给人一种想象的空间和通透感。作者通过色彩的中介作用把严谨的方格和自由的能面这一对原本属于正反两极的造型天衣无缝地结合到了一起。

3、田中一光于1980年（50岁）设计的《第二十七回产经观世能》的主体图形主要由实形构成，但也明显感觉到虚形的存在。画面的主体图形——能面为“大原御幸”的“若女”，由于这位“若女”在舞台上戴着白色的帽子，设计家把帽子部分去掉，最后形成了不完整的面具即画面中的三角形，去掉的帽子形成了白色且和海报的白底自然地融合到了一起，赋予整个画面无限扩展的空间感。正是由于帽子的白（虚）使得能面（实）更加突出。

总结：通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见

以田中一光为例论述设计与艺术

以田中一光为例论述设计与文化 ———文化造就设计，设计体现文化 摘要:设计文化是造物的文化和生活方式的创造者，所以它能表达出更多人情、个性，也包含更多的人文价值。设计文化具有民族性和时代性，了解了这些才能突破对设计文化的局限性认识。中西方文化的冲突与融合，使中国文化正在融合更加多元的成分，所以中国的现代设计要立足本土、把握时代，以此来建立健全既有民族性又有时代性的新设计文化系统。关键字:设计;文化；传统文化;当代设计；创新 一设计及其与文化的关系 所谓设计是指对现有事物的突破，并加以创新的过程。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注人了人的价值观念，进人“文化”范畴。所谓文化，文化是人类复杂历史经验的全部成果，文化作为一民族成员共同遵守的一种思想和行为模式，它将某一民族和其他民族区分开来。可以说，一种文化即一种生活方式的总和。文化既包括血缘、地缘、语言、宗教、仪式、艺术、器物、组织、社会、经济、政治、哲学等进而探究，这个民族所呈现出来的是否有共通的基础或规则。 设计是文化艺术与科学技术结合的产物，艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。设计是一种有目的的造物活动，人通过这种有意识的活动改造了自然， 注人了人的价值观念，进入“文化”范畴。在设计的同时，人类创造了文化。反过来，文化对设计会起指导性作用，有时更会影响设计。 设计也可能以一种文化的形态在城市中存在。在设计的工具性的另一 面,设计还具有文化的属性。设计文化本身也有着多重的层面,如从最基本的设计产品层面、设计的标准和规范的层面以及设计价值的层面 从设计与文化的关系来看，设计又是社会文化的有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成，并体现出当时文化的风貌。不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构，反映不同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。可以说文化在某种程度上决定了设计的方向，因为设计要赢得他的市场，必须了解消费者的需求、审美观念、偏好倾向、独特的民族习惯等等。 二、设计文化的价值和意义 (一)造物的文化 文化，一直是设计界瞩目的话题。这可能是源于设计与文化之间不可分割的联系。设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过这一活动具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在人为创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。 (二)生活方式的创造者 信息时代数字化的生存方式使人类进人一个前所未有的生存状态，技术的迅猛发展让人有失控的感觉，因此，人们更渴望能够通过知识和文明重新规范人类社会的秩序、道德和伦理。对工业化和现代主义的信仰已经证明技术并不能造就一个更好的社会，文化的延续才是人类社会最有价值的东西。设计作为生活方式的创造者，体现了人们对物质和精神的双重要求，承担着人类文明延续的角色。在后工业时代设计已经成为连接技术和人文文化的桥梁，抒情特点和诗意情感的表达成为优秀设计作品的特征。 因此，人们希望设计能够提供更好的功能，表达出更多人情、个性的同时，也期望设计还可以包含更多的人文价值，而设计文化的价值和意义也正是体现在这些方面。

靳埭强与田中一光招贴设计比较分析

包装工程PACKAGING ENGINEERING Vol.31No.102010.05 收稿日期：2010-02-09 作者简介：何平静（1962-），男，广西柳州人，学士，广西师范大学副教授，主要从事与平面设计相关的教学与研究。 靳埭强与田中一光招贴设计比较分析 何平静，陈鹏 （广西师范大学，桂林541001） 摘要：通过对中国的靳埭强和日本的田中一光这2位亚洲设计师的招贴作品的比较研究，分析了2个不同民族的设计师是如何将本民族的传统图形、文化与现代设计相融合并走向国际化，继而论述了当代设计可以通过对民族图形的“形”和“意”的运用，达到对本土文化元素的传承与创新。关键词：传承；创新；本土文化；现代设计中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1001-3563（2010）10-0062-03 Comparison and Analysis of Poster Design between KAN TAI-KEUNG and Tanaka HE Ping-jing ，CHEN Peng （Guangxi Normal University ，Guilin 541001，China ） Abstract ：By comparing and analyzing poster design between Mr.KAN TAI —KEUNG and Mr.Tanaka from China and Japan respectively ，founded that the designers of different peoples how to make their own people traditional patterning and culture integrated with modern design ，and made a initial discussion about how to pass down and innovate local visual language as a modern designer. Key words ：tradition ；innovation ；indigenous culture ；modern design 招贴是一种传统的视觉传播媒介，在各种形式的平面设计中，招贴设计给予设计者的设计空间和设计思维更为广阔，也更能体现出设计师个人设计的独特风格[1]。招贴设计以图形语言和文化理念相结合，使其在平面设计的范畴中更具有相对的独立性、完整性和艺术性。因此，分析平面设计师的招贴作品，更具有一定的代表性。 亚洲现代的2位平面设计大师靳埭强和田中一光，他们的招贴设计作品具有很强的个人风格和艺术性。在他们的作品中大量融入了本土文化元素，将传统民族图形和民族文化进行创新探索，与当代设计相融合，设计出的作品兼有民族性和时代性的特色，是亚洲设计史上的一个里程碑。正因如此，关于对靳埭强和田中一光的平面设计作品所分析研究的文章很多，但分析角度各有不同，大多是对2位设计师设计作品中所包含的文化理念或构成形式进行研究。这里 将从传承与创新的角度去分析和比较2位亚洲平面设计大师的招贴作品，通过比较找出他们作品中的相同处和不同处，从而探索出传承与创新的正确路径。 1艺术表现手法的比较分析 靳埭强[2]设计的大量招贴作品中无不渗透着中国的传统文化以及对中国传统图形元素的运用。例如他的代表作品80年代初的多届亚洲艺术节的招贴设计，见图1，他巧妙地将中国传统图形重构解读并运用在招贴设计中。图1a 是将4国艺人的舞台面部化妆组合成新的脸谱，设计中运用了中国传统的脸谱图形并对其进行解构重组，既体现出中国特色又具有现代感。图1b 是将多国文艺工具结成吉祥绳结，同样吉祥绳结是中国传统的图形，蕴含有吉祥如意的意义，将亚洲多国文艺工具组成吉祥绳结，包含了多国文艺的 62

田中一光海报赏析

田中一光海报简析 介绍田中一光：生于1930年，二战，在幼年时期就十分迷恋日本传统的戏剧。家乡奈良坐电车到大阪。没有幕布，整个剧场的照明只是一个灯泡，墙壁上都是灰尘，站着看戏。对戏剧海报的设计。一生兢兢业业的从事平面设计工作，在世界平面设计界，占有崇高的地位。后人的评价：日本设计界的教父。 一、生动的极少主义 虽不知到是为什么设计的海报，但是从最顶上的JAPAN可知是跟日本这个国家相关的。在日本，鹿象征着第一个首都奈良，也象征着神的使者。所以海报采取了鹿的形象。然而海报并没有把一只鹿配上唯美的背景的照片放在海报中，而是把鹿的外形清晰的勾勒出来。鹿的颜色和背景的颜色很接近，但鹿刚刚好的从背景中脱离出来，感觉鹿是如此的融入背景，如此闲适的生活在自己的家园中，将要消隐在环境中。而且鹿好像低头去吃东西，再加上背部明快颜色的原点，用极其少的语言就刻画出了一个很有意境的，很有意思的鹿的形象。最后用顶上的JAPAN仅仅这5个字母，字体很质朴的字母，点名了海报的内容。所以说，要传达一种意思，并不永远需要唯美的照片，用简单的语言也许更能创造出深远的意境。

这一张海报相比上一张更有意思。同样是用了极少的语言刻画了一个形象。不过把两个看似不相关的内容放到一起，就让受众自然的产生了许多联想，让受众自然的明白海报所要传达的意思。这个做法真的很高明。首先是前面的鸽子，其次是背景原子弹爆炸时的场景。原子弹爆炸的背景处理的很模糊，代表着那让人不忍回忆的悲怆历史（当然这种情感是针对日本人的），而清晰的轮廓，颜色明亮的鸽子代表着现在这一和平的年代。这不禁让人想到要宣传的是战争之后，人们对于和平的希望。所以说这个海报有两点值得我们学习的地方，第一是，可以借用受众对事物的先前经验，以暗示的手法传达意思，我相信受众会更喜欢看到不那么直接的东西。第二是，更高一级别的海报，必定传达了某种情感，让受众引起共鸣。 二、在骨架中求变化

田中一光

日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960 年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。 中文名：田中一光 国籍：日本 出生地：日本奈良市 出生日期：1930年 职业：平面设计家 毕业院校：日本京都美术学院 代表作品：《日本舞蹈》，《第二十八回产经观世能》 目录 简介 作品 编辑本段 简介 田中一光 日本设计师。1930年生于日本奈良市。1950年于京都市立美术专门学校(现京都市立艺术大学)图案科毕业后，成为钟渊纺织公司的纺织设计师。作为美术设计师曾先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本

设计中心就职。并任东京艺术导师俱乐部会长。1963年成立了田中一光设计室。田中一光的设计风格是把日本的象征的单纯性与西方的象征的复杂性完美融合。田中一光先后设计了共同石油公司、东京银行等单位的标志。从1970年开始，他成为包括文字和标志的所有图形以及CI、展示、建筑的综合艺术导师，1987年在西武美术馆举办了规模盛大的“田中一光的十字路口”个人设计展览，反响很大。还先后在“纽约发明家协会”、“洛杉矶日美文化会馆”、“巴黎广告美术馆”、“墨西哥现代美术文化中心”举办了个人设计展览。1987年，在整个日本设计界被评为最受欢迎的设计师。1997年，在庆祝恢复中日邦交25周年之际，他主持在上海举办了规模盛大的“上海’97日本优秀日历展”。自1960年开始获得ADC赏金奖以后，还先后获得过华沙国际美术展览会银奖、讲谈社出版文化奖、“每日报社”的产业设计奖、艺术选奖文部大臣新人奖、纽约ADC金奖、“每日报社”的艺术奖、日本文化设计大奖、紫绶勋章等多项国内外奖励，1994年荣登“纽约艺术导师俱乐部”的殿堂。主要著作有：《田中一光的大型宣传广告画》、《田中一光的艺术文字和设计》、《人间和文字》、《日本的纹样》等。还有向广大读者介绍设计师的生活侧面和工作内容的《设计的周围》、《从设计师的工作台讲起》、《设计的前后左右》等优秀随笔[1]。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。 田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的

《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘

[《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘]设计的觉醒过程，就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分，'觉醒'是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口，《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘。--朱锷《设计的觉醒》序今天读完了田中一光先生的这本文集。书中的文章都不长，路上床前顺手翻开一页就能开始读。回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语秒杀，特别受感动。要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。这本恐怕是被我划的最花的一本了。即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。真想马上再重温一遍！大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a,b,c,d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。(恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。)也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓未知的已知。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是日本设计之源的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。(这让我非常希望能去京都做一次深度游！)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。设计师工作的原点是观察。这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。(朱锷也功不可没阿！)我想他肯定是个温润如玉的谦谦君子，肯定也是个从不停止思考的可爱工作狂老头子。仿佛我能看到他每天站在街头的人流中，冲着某处街景出神的样子。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。-我的二十一世纪(1993)人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做空寂的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，而漆本身的美渗入到茶碗中。这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题，读后感《《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘》。-一个人的创想之旅(1987)设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。只是，这样的旅行一定要一人独自完成，万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走，是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动，才越有机会更多地和人和物接触。说到三角形，森英惠的蝴蝶形标志上也有三角形的翅膀。这个标志是1987年森英惠大厦竣工典礼的象征，是我为其海报和内部指示所做的设计。蝴蝶是象征森英惠的重要主题。那个时期的我，正着手于康定斯基的海报，便想到如果是康定斯基，他会怎样处理蝴蝶?于是我尝试将蝴蝶的曲线用直线去描绘。虽然把森英惠和康定斯基联

《悼念田中一光海报》招贴赏析

靳埭强《悼念田中一光海报》招贴赏析/ 本人十分喜欢靳埭强大师作品，尤其折服的是其把中国水墨意境与题材融合之如此唯妙唯肖！ 田中一光，日本著名设计大师。他对设计的各个领域都很有建树，文字设计也是如此。创造了“一光明朝体”(明朝体即是中国的宋体)，特点是瘦横肥竖尖角。靳埭强大师正是运用了明朝体的基本元素“一”字，同时也代表一流的设计师田中一光先生。将“一”字翻转，并创造了一个流泪的意象，既表达了怀念之情，醒目的创意图形同时也让人留下深刻的印象———干练的图形、鲜明的色彩对比、强烈的情感，也正是这些构成了招贴成功不可缺少的元素。

《苏州印象─小桥、流水》/2005中国台湾国际海报设计奖柏志威，中国 这是2005中国台湾国际海报设计奖的特定专题 - 城市印象系列。在众多招贴之中，唯有此系列《苏州印象─小桥、流水》打动心灵，以下仅是我个人的一些感想。 l 一个人有人格魅力，一座城市也有城格魅力。人格魅力在于这个人崇尚真、向往美、追求善所修炼出来的精神气质；而城格魅力则体现在这座城市所特有的风貌、风格以及所蕴含的文化个性和文化品位。一提到苏州，人们就会立刻想到小桥流水、湖光山色等意境，作品画面呈现的是中国最富有特色的墨状图形，在我看来，似一缕缕碧波又似一座座小桥或是一只只简化的船支，图形内融入苏州特有文字（其实我也不知道是不是苏州文字），并表现出一种怀旧饱经沧桑之感，但仍旧坚挺有力。仅凭以上种种，古城文化韵味十足。 l 色彩方面看来，仅用黑色就表现出了古城苏州的文化，细细品味，就会发现其实这已足矣。黑白自古就是经典颜色，融进古城文化之后，一种君子、感性、刚柔相济的人文精神尤然而生，把苏州古城文化表现得淋漓尽致。 小结 这是一幅关于城市文化的招贴，作者充分运用了苏州的小桥流水等特色，表现其古城文化，这对我们这次课题“活力

日本著名平面设计师

日本著名平面设计师——田中一光 台湾著名舞蹈家林文中先生曾说过这样一句话：这是一件很美好的事情，就是一个人，可以凭借自己的力量去决定观众离开剧场时的心情。对于日本设计界来说，田中一光无疑是这种人，这些观众甚至用这样的语言去评述他的生平：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。 【人物生平】 田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。曾在"日本之历史"大型博览会(大阪)、"海洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。 后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。 【设计理念】 一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计;另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与

“简约”中塑造出了新的审美形式。 无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度人手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。这种影响力随着“无印良品”企业的不断壮大，继任者原研哉与时代并进的广告更新，其范围还在持续扩大。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。 【作品赏析】 田中一光能剧海报的艺术特征 能面形象单纯简洁 在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面这一日本传统形象，并以此作为海报的主体图形，自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象，成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中，设计家不是对能面元素的简单挪用，而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设计，体现了能面独有的神韵。 例如田中所创作的《第十二回产经观世能》(左图)，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对能面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。又如，田中的《第二十八回产经观世能》(右图)，能剧“杨贵妃”中所使用的能面形象就设计的更加简洁了，其一切琐碎的过渡完全被去掉，形成了纯粹的白底，只剩下红橙色调的眼睛、鼻孔和嘴唇简洁明了地出现在画面中下部，达到了高度的单纯和精炼。空白和红色形成的张力，给人一种很强的视觉感受。 能面的明暗度得到了强化，主次随之也就更加分明了。简化后的能面形象不仅体现了日本传统民族文化特有的精神，而且带有较强的现代意识，传统文化和现代意识在这里得到了完美的交融。

田中一光海报版面设计形式分析

田中一光海报版面设计形式分析 摘要：日本平面设计大师田中一光一生设计了许多高水平的作品，其设计的海报作品，多采用理性的网格编排设计、严谨的方格骨格以及巧妙的处理虚实关系，并运用热情饱满的民族色彩，呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明的现代意识，是民族与国际、传统与现代完美结合的典范。本文以编排设计原理为理论基础，从版面简洁，方格骨格，虚实对比和色调均衡四个方面，对大师的作品版面进行系统的分析。 关键词：方格骨格虚实关系视觉流程 一、田中一光及其成就 1930年，田中一光出生在日本的历史故都——奈良，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家，1950年（20）他毕业于日本京都市立美术专门学校图案科，最早是在大阪开始他的设计生涯，1955年（25岁）被推举为日宣美的会员，1957年（27岁）移居东京继续他的设计事业。1960年（30岁）参加株式会社“日本设计中心”的创立，1963年（33岁）成立田中一光设计事务所，1964年（34岁）参与东京奥运会视觉传达系统的设计，1980年（50岁）发起和建立了“无印良品”，并亲自负责其商标与早期广告的设计。由于长期生活在这些日本文化历史都市，从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。田中一光曾在“日本之历史”大型博览会（大阪）、“海洋文化”博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 二、海报版面形式构成元素及编排规律 海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。从一定意义上讲，编排设计是一门具有相对独立的设计艺术，也是一种重要的视觉表达语言。编排设计是按照一定的视觉传达内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将文字图形及其他视觉形象加以组合编排，进行表现的一种视觉传达视觉方法。版面的编排设计在方法上主要有两种倾向：一种倾向注重感性判断，认为设计的审美和编排的规则主要依赖于设计者感官的

田中一光

田中一光 一、设计师简介： 中文名田中一光国籍日本出生地日本奈良市出生日期1930年 职业平面设计家毕业院校日本京都美术学院 代表作品《日本舞蹈》，《第二十八回产经观世能》 出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960 年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。 田中一光的设计风格是把日本的象征的单纯性与西方的象 征的复杂性完美融合。 他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 从1970年开始，他成为包括文字和标志的所有图形以及CI、展示、建筑的综合艺术导师1987年在西武美术馆举办了规模盛大的“田中一光的十字路口”个人设计展览，反响很大。还先后在“纽约发明家协会”、“洛杉矶日美文化会馆”、“巴黎广告美术馆”、“墨西哥现代美术文化中心”举办了个人设计展览。 1987年，在整个日本设计界被评为最受欢迎的设计师。 1997年，在庆祝恢复中日邦交25周年之际，他主持在上海举办了规模盛大的“上海’97日本优秀日历展”。 获得奖项：自1960年开始获得ADC赏金奖以后，还先后获得过华沙国际美术展览会银奖、讲谈社出版文化奖、“每日报社”的产业设计奖、艺术选奖文部大臣新人奖、纽约ADC金奖、“每日报社”的艺术奖、日本文化设计大奖、紫绶勋章等多项国内外奖励，1994年荣登“纽约艺术导师俱乐部”的殿堂。

平面设计

第一章手工业时代的平面设计 1.三大古老文字：中国的甲骨文，两河流域的楔形文字，埃及的象形文字 古代文字及平面设计的起源 2.两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形”文字重要作品“汉谟拉比”法典 3.古埃及是文字的重要发源地之一 中国也是世界上文明发生最早的国家之一 印刷术和造纸术已被列入中国“四大发明” 中国现存最早的印刷品应该是唐代佛经教义《金刚经》公元1249年印刷的医学著作《本草》4.对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明， 字母体系最早产生于希腊地区的米诺亚文明 罗马字体的一个重要特点是出现了装饰线，并因此形成了“罗马饰线体”；另一个特点是方形的大写字母——方体，利用扁头笔书写，字体方正，比较正式。与此同时，也出现了手写体“方形拉斯提克体” 5.平面设计的早期发展历程 古典风格的存在和有限发展 凯尔特人的书籍设计 卡罗林时代平面设计的复兴 西班牙的图画表现主义风格发展 中世纪晚期的宗教读物转世手抄本 6.在1400年以后，欧洲各国开始逐步建立起自己的造纸业，纸张被普遍采用。 7 ..公元6世纪前后发明了木刻版。木刻板是使用雕刻技术技巧将插图与文字以反纹形式在一块木板上制成印版，将不要印刷的部分刻除，印刷时在突出的部分涂上水性印墨，然后放上纸张并施加压力，使版上的墨印转到纸上 8.在中国也是世界上最早出现的印刷报纸是唐朝开元年间雕版印刷的《开元杂报》 9.中国古代的报纸印刷起源甚早，到宋代得到初步发展，元、明二朝停滞不前，清代虽有起色，但仍处在很低的发展水平上 10.西夏的版画内容十分丰富，按其处理方式的不同，可分为佛经扉画、插图本佛经、单张佛像和钤印佛像4种形式。 11.宋代（包括辽、金、西夏）套版技术已经发明，并应用与版画艺术，刻印出版画等套版印刷品 12.“文艺复兴”，本意是再生，指自由精神与人文主义的再生 13.根据历史的记载，真正把活字技术发展完善、使之成为现代印刷主要手段的是德国人约翰·谷登堡《各行各业手册》 14.谷登堡发明了世界上第一台印刷机 15.科学书籍和宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特点。马努提斯是意大利文艺复兴时期印刷和平面设计的重要代表人物，他的书籍较少使用插图，文字的编排讲究工整、简洁，首写字母装饰是主要的因素，往往采用卷草环绕首写字母。 15.文艺复兴时期在平面设计上的一个非常重要的进展，就是版面设计逐渐取代了旧时的木刻制作和木版印刷 16.法国印刷的发展代表人物：克劳德·加拉蒙乔佛雷·托利出版的书籍插图精美、装饰讲究、大写字母装饰得体而大方 17.巴洛可可风格引入平面设计的重要人物是方捏*勒*让1724年出版第一本字体手册《印刷字体》收集了4600种字体