怎样写影评及经典影评范文

影评

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法

总述

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，

找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节

《霸王别姬》影评范文

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原着，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”

一次是在文革中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执着于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部电影中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。

在国民政府掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的

贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部电影中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。

四爷的结局是死。解放后，在镇压反革命分子的运动中被枪毙。

电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。

人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，人人都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。

繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

看到后来文革的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。

又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执着，又懂得所爱的人（不论是男是女）——这样的电影中的男子啊。

倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了电影哭泣，徒羡蝶衣。

——现世中，四爷难寻。

怎样评电影的开头与结尾

编辑：沙漏来源：网络时间:2011-07-26 14:55

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形

式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

《艺术人生》分析

编辑：沙漏来源：网络时间:2011-08-11 10:10

“用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。”这就是央视三套的品牌节目——《艺术人生》的节目宗旨。自2000年开播以来，这档节目就深受观众的喜爱，年年都稳居央视综艺频道前三名，成为了中国家喻户晓的节目，也成为了中央电视台的名牌节目。

《艺术人生》虽然是一档访谈节目，但是却有着其特殊性。它邀请的也都是一些大腕级明星、著名导演、演员、歌手以及主持人等等的社会公众人物，人气本就很旺，很受大众关注。而大众也特别想了解他们幕后的生活，想看看他们作为一个普通人是一个什么样的人生。但是毕竟是在舞台上，而且是对着摄像机，所以怎样能让这些人最大限度的表现出自己真实的一面，那就得看整个节目组的“功力”啦。而《艺术人生》就很好的做到了这一点。央视的影响力毋庸质疑，加上真诚和敬业，事前与嘉宾的了解、沟通，再配上主持人在节目中诚恳、质朴而又不失机敏的主持风格，营造出一种让嘉宾动真情、吐真言的氛围，使这些名人在不同程度上显出了普通人的“原形”，能够讲出他们自己的心路历程。

《艺术人生》虽然也是请明星，但并不是什么样的都请。节目看重的是这个明星在公众中的影响力，号召力以及他自己的本质。他是不是一个真实、真诚的人，是不是真的理解艺术与人生，是不是能给观众以启示，这些才是最重要的，也是节目品质的保证。很多明星在这里都会谈出他们作为普通人是什么样的，成名后是什么样的，都是特别真诚的在和大家交流，和大家一起分享自己的真实生活，所以很能够让观众产生共鸣，受到启发，因而能让公众更加了解他、喜欢他。在《艺术人生》中没有空泛的政治宣言，没有虚情假意，个人、伴侣、儿女成为最主要的话题，友情、爱情、亲情成为倾诉的重点，在坎坷、病痛、失落前的勇气、乐观、豁达成为栏目的主旋律。

《艺术人生》选择朱军做主持，也是它的一个成功之处。朱军是我们大家特别喜欢的主持人，他善良真诚，他睿智、机敏，富有亲和力，和这档节目可以说是“天造地设的一对”。他有着平和的心态，能够认真的对待任何事物，所以在节目中他能与嘉宾真诚的交谈，既像普通人，又像老朋友！对于这个节目的主持人来说，这些就足够啦。

《艺术人生》栏目以其“安静、大气、典雅”的风格赢得了广大电视观众的青睐。它全新的传播理念，平民化的独特视角，面对面的情感交流，跌宕起伏的环节设计，使您与嘉宾一起分享人生的精彩时刻。

写影评注意事项

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。

如何写影评

1、从哪儿评

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。可以从纵向回顾某一阶段电影的或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

2、怎样评

第一，捕捉感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到

理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻画，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

第四，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过，评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云。

第五，要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

《少年的你》经典影评十篇

《少年的你》经典影评十篇 《少年的你》是一部由曾国祥执导，周冬雨 / 易烊千玺主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。 《少年的你》影评(一)：我们眼中看到的，除了繁花盛景，还应该有世间冷暖 千玺首次大荧屏男主，很期待。国产片讲校园霸凌的太少，大佬能出演这样的题材，身体力行地诠释了他在开学典礼所说的，“我们眼睛里除了平视或仰视，更应该经常俯视。俯视疾苦和病痛，俯视角落和夹缝。我们眼中看到的，除了繁花盛景，还应该有世间冷暖”。希望你能用自己的方式给世间带来些许改变。 《少年的你》影评(二)：我爱过你，现在继续爱你 看小说的时候有把自己看到哭。那一瞬间突然明白了导演有多么强大，易烊千玺版的北野，也许是最合适的。北野是很好的人，很沉着，很聪明，很有担当，很爱陈念记得里面有个细节，是作者为北野补的白，“是我都舍不得动的啊！”我想这一份憋而不淡的感觉，千玺会诠释的很好。因为他就是这样的人。有看过周冬雨的同桌的你，那一份淡然，很是美好。还有里面的“我想要的，是我杀人，他可以帮我放火的。”也许是因为见过沉默的危害有多大，校园暴力到底有多可怕，所以，这样的陈念是我没有办法达到的，不会很冷静，不会那么坚强，也不可以像北野那么爱人爱的义无反顾，或者，根本无法承受他们所经历过得生

活的坑坑洼洼。小说里的人很立体化，还有那个警察，那一份倔强也是我做不到的。我什么都做不到，所以只能在背后看他们演绎我们的故事，看他们做出我们没做的决定，之后，我们默默哭泣。 听说网上在讨论易烊千玺的荧幕初吻，其实又何必如此呢？随着时光流逝，所有的人都会长大变老，他们都有自己的生活，自己的倔强，希望，以后的他，也可以像现在一样坚定，知道自己的人生路线，一直走下去，就像北野，爱了就一定要守护好。 其实是校园暴力来着，也许我们就试试伸手，结果会完全不一样。故事很好看，寓意深远，少年的他们都如此勇敢，希望未来也会一样。 而演员，希望也是最好的诠释。 《少年的你》影评(三)：相信“相信”本身 至今为止，看了两遍小说，每看一遍都是痛哭流涕。 流泪是为陈念所遭受的痛苦的心疼；是对所处的社会的治安的不满；是为陈念和北野之间的真情感动；相信真，相信善，相信美，相信“相信本身”。 这个电影很高兴能由易烊千玺和周冬雨来出演。易烊千玺，在我看来他本身和别人的距离很远，但是走进他看看又很温暖，很符合“守护”这一词。周冬雨，金马影后，给人的印象软弱但很坚强，坚强的内心和对北野的信任支撑她走到最后。 十分期待二位的精彩诠释。 《少年的你》影评(四)：易烊千玺，期待一个不一样的你 熬夜看完了那部小说，想看看我们的玺子哥演绎的是怎样一

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当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。 那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越 积越多，他们早已看不到彼此。1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演 变成日后难以忘怀的多年。她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直 到挂断电话。我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她 还是没勇气打碎那层玻璃。他也一定知道是她，但是他也没有再说话，而那部 电话也再未响起，他们再也没见过。 爱上一个人可是用一个月，一天，一个小时，一秒钟，可忘记一个人却要一辈子。爱不一定要轰轰烈烈，不一定要谈天说地，只要静静相守，从心底懂得。 她说一步错，步步错，所以她始终做不出决定，不敢迈出去，她怕后悔，但我 认为，她最终还是后悔了，遗憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好过 痛两次，她放弃了。如果是我，我也会犹豫，会踌躇，我和她很像，我害怕遗憾，更害怕后悔。 就这样，我始终都是一个人，甚至想一直一个人下去…… 第二篇：花样年华影评 之前, 大概5 6年前因张梁二人的名气《花样年华》看了一遍，承认当时我 没看出丝毫头绪，今天又看了一遍，也许能窥得一二。 两个素昧平生的陌生男女经由一栋房子一墙分两房的租房相识，再由各自伴侣的双双背叛而识缘，由此互相在彼此到的生命里扮演了一段本不应有的怪诞角色，二人彼此间暧昧的调情，都显得那么反常而又正常。红尘男女在花样年华 遇见知己红颜是多么的珍罕，不怪乎不管是在城市还是在乡村痴男怨女都希望 在最绚烂的年华里遇上懂己的人。世上幸福的婚姻是相似的，不幸的婚姻各有 各的不幸。悲情-------得不到的终成为终身渴望拥有的，待到己为人夫嫁做 人妇，儿孙绕膝时，守在我们身边终日与你四目相对的人，不是自己想象中时，内心的悲凉不可而知。 为何传至后世的爱情多为悲剧，不论东西，莎士比亚还是梁祝......也许得 不到的在心中永远是最奢求的吧。 昔日共枕之人与人而去，不是插足者得错，亦不是他/她的错。错的是对彼此 希求太多幻想成完人无暇碧玉任谁也难做到。周的处境令我歃愤也令我悲悯。试看今日之社会，万万千千的此类故事依旧不断上演，王子与灰姑娘的童话， 若无灰姑娘恐难令人耳目一新吧，这也行是亿万观众对w&k大婚痴观的一个由 头吧。 周说我相信自己不会跟他们一样的...........可是原来我会........ ? 我又会被岁月磨打成什么样？？？

《阳光灿烂的日子》的影评范文赏析

《阳光灿烂的日子》的影评范文赏析《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的小说《动物凶猛》，1994年最受中国人关注的一部国产电影，姜文的导演处女作，年仅16岁的主演夏雨凭借影片中的马小军一角获得当年的威尼斯影帝的称号。 在这些光环的笼罩下，作为一个影迷，我很难不对它产生期待。因此产生的后果就是，看完之后我感到有些失落。我并没有获得想像中的快感，或者共鸣，或者感动。而至今还留在记忆中挥之不去的，是它始终昏黄的色调，是它弥漫期间的荷尔蒙的气味，是马小军或者忧愁或者躁动的心情。 忘了是哪个人曾说过：“我看《阳光灿烂的日子》不感动，是因为它是姜文的青春，而不是我的。” 这大概就是我第一次看完后说不出它的个中滋味的原因了吧，记忆之中我并没有如此的疯狂过，青春飞扬的时刻好像总是伴随着安静的影子，躁动不安的心灵也掩盖其中。但是看着他们在一起疯狂的打

闹，看着他们骑着自行车在街头巷尾狂奔拍人，看着马小军为了证明自己从高高的烟囱中跳下来满脸煤黑还嘿嘿大笑，看着他疯狂的爱上米兰后因为她而疯狂。我感到的是体内的一种性格的缺失。正因为我没有这些记忆和经历，我体内那些本该被青春释放的激情躁动的因子被埋到了最深处，以至于自己都以为它们并不存在。等到类似的电影情节才将它们从沉睡中唤醒。然后，那种欲探求的渴望和未经历的遗憾会随着起初的不熟悉慢慢的弥散开来，而在记忆中留下一道别样的风景线，一副被涂抹成为金色的画卷，一段沁人心脾的乐曲。 向往的东西通常会被主观的美化，而姜文试图还原的回忆也有着异曲同工之处，于是在这一点上，我找到了与这部影片的契合。 姜文在影片的开头，用画外音道出了自己的感慨： “北京，变化这么快!20年的功夫，它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好

影评范文精选

影评范文精选 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 影评范文精选（一） ——《赵氏孤儿》影评 这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。 电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”——能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电

影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。 程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望——家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说： （一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不

是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 （三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 （四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人

《夺冠》电影影评范文

《夺冠》电影影评范文1 2019年9月28日，电影《夺冠》发布一支祝贺视频，庆祝中国女排在东京举办的第十三届女排世界杯上战胜塞尔维亚女排，获得十连冠。10月23日，发布全新海报，女排姑娘们的双腿布满伤痕，却依然阔步向前。10月24日，电影《夺冠》发布正式“上场”版预告。10月31日，发布态度版海报，两张海报分别展示出国家队主教练郎平的一张一弛。11月8日，发布“老女排”宣传片及“老女排”版海报，视频再现了20世纪80年代的中国女排这支传奇队伍勇夺中国三大球首个世界冠军。11月14日，发布“这就是我们”老女排预告。11月15日，发布“一代传奇”老女排海报。12月3日，公布青年“和平”版海报。12月5日，发布青年“和平”版预告，首次呈现郎平、陈忠和在成为冠军教练之前朝气蓬勃的青葱岁月。12月17日，发布“教练陈忠和”版海报。12月18日，发布“巩黄”版海报。12月19日，发布“巩黄”版预告。12月24日，发布“新一代女排”版预告，预告还原了其中关键一役“中巴大战”。12月27日，发布“新一代女排”海报，里约奥运冠军队队员集结。 2020年1月8日，电影《中国女排》发布集体版海报。1月9日，发布“功勋教练”版预告。1月17日，电影《中国女排》更名为《夺冠》。1月20日，原定于1月25日上映的电影《夺冠》宣布提档至1月24日上映。1月23日，《夺冠》发表声明，考虑2019新型冠状病毒的疫情以及影院密闭空间的病源传播风险，电影《夺冠》暂时取消在春节档的上映计划，具体公映时间待定。 《夺冠》的故事跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。 在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。 《夺冠》电影影评范文2 “提到中国女排，就有落泪的感觉。”这几天，年轻网友这样说。 伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。

电影《哥斯拉》观看有感_影评范文精选五篇

电影《哥斯拉》观看有感_影评范文精选五篇 影片围绕一位人类大兵的生活展开，讲述了沉睡的古代巨型怪兽被人们意外唤醒，醒 来后的怪兽展现出强大的破坏能力，它的存在也震惊了世界。影片同时强调了原子弹对生 物带来的直接影响。下面就是小编给大家带来的《哥斯拉》观后感，欢迎大家阅读! 由英国导演爱德华执导的科幻怪兽3d电影大片《哥斯拉》已经于今年5月中旬在北 美公映，据报道上映首日以3850万的票房开创2014年北美首日票房新纪录，并以9320 万美元创下北美本年度首周末票房冠军，《哥斯拉》是怪兽电影史上一部里程碑式。 影片讲述了因制作核能而产生的哥斯拉和穆透的故事。强大的公母穆透醒来后更具非 凡的破坏能力，它们的存在震惊了世界，也给整个世界带来毁天灭地的灾难。这是人类面对自然界的巨大力量而完全无法抵抗时，全民同心试图战胜巨兽的感人故事。 影片伊始，描述了日本东京一核电厂内，工作人员在正常地忙碌着。突然不知原因的 地震引发了辐射外泄，几分钟后，美国工程师乔?布罗迪目睹着妻子死在自己眼前，他只 能无可奈何，泪流满面，与妻阴阳两隔，但他坚信这场核辐射事故绝非人为，本意坚决查 出真相，却被日方逮捕坐牢十五年之久。 十五年后，乔出狱，和已经是海军军官的儿子福特一起，再度前往当年日本的废核电 厂管制区寻找证据遗物，如今，这里用超高压电缆困住了一个巨大的穆透蛹(大蝙蝠?)。工程师芹泽通过和乔的交流和磁片资料，一致认同是这个以吸收核辐射为生的怪兽穆透巨蛹 造成了当年那场核电厂事故。此刻，监视屏上显示，穆透活跃的频率越发频繁。终于，穆 透发出电磁脉冲，瘫痪了研究所内的电子设备，冲破了围困它的电缆，破茧而出，毁坏了 大半个研究所，混乱中乔受伤身亡。 挣脱后的穆透，毁了东京后直奔美国夏威夷，此时美国军方在太平洋周边动用了飞机、舰艇和人力进行防御部属，但人类的武器根本无法抗衡穆透的破坏力，恰巧此时检测到有“哥斯拉”苏醒的回应，工程师大胆设想需借助“哥斯拉”的威力来消灭“穆透”。 原来还有一只雌穆透muto潜在美国内华达州，以拉斯维加斯附近的核废料场维生。 当与在日本的雄性穆透“联络”后，欲在旧金山会合繁殖后代，影片中可见这两只“穆透”相 见时的亲吻镜头，巨兽也相亲相爱呢。苏醒后的哥斯拉“侦测”到穆透的活动后，沿太平洋 一路直追到美国旧金山，直到两只穆透muto在旧金山相会，哥斯拉从水中一跃而起，与 死对头决一死战，但哥斯所到之处，巨大的尾巴可荡平几十层的高楼。美军打算以核弹引诱穆透，再以穆透引诱哥斯拉，欲借核弹爆炸同时杀死三只巨兽。然而运送核弹头的火车被穆透的巨爪几下就掀翻到了峡谷里，而剩下的核弹在海运中被雄穆透抢走，送给雌穆透，当作穆透幼体们的食物来源。

《我和我的祖国》优秀观后感影评心得范文5篇

《我和我的祖国》优秀观后感影评心得 范文5篇 2019《我和我的祖国》观后感 期待了好久。 不应当仅仅把她当做一部献礼片子。 七个故事，我差点流了七次眼泪。 王菲版的主题曲《我和我的祖国》是电影宣传方面最后才放出来的。在神州大地满大街都在播放各种版本的《我和我的祖国》的时候，王菲版的《我和我的祖国》一出来，就忍不住让人还想再多听几遍。 王菲，就是王菲。 但更重要的是故事。《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》，七个故事，至少五个，我差点流泪。 黄渤饰演的中国工程院院士、中国工程院原副院长杜祥琬让我流泪了。你必须得向那个年代的老一辈中国人致敬，他们的家国情怀是渗透在骨子里的一种东西。杜祥琬负责在开国大典上，能够保证国旗的顺利升起来。这也让我想起来

前几天《人民日报》放出来的一段前苏联人拍摄的开国大典彩色视频，那段历史，足以铭刻千秋。而当杜祥琬忍受着恐高，爬上高高的旗杆，那焊接升旗球时候往下洒落的电焊火花，瞬间成了世界上最美丽，也是最真诚的焰火。 《相遇》，让我看到了张译和任素汐。最后这两个人在人潮中遥望、回首、呼唤，却又得不到彼此的镜头，久久停留在我的脑海里不肯离去。其实，每个年代爱国的定义都会有所区别。但是那种在大是大非面前，个人对国家的贡献，甚至是青春和爱情的舍弃，无论在什么时候，也依旧让人动容。任素汐长得不是很漂亮，但是这是一个很容易让人记住的女演员，你在人潮里，而我的眼睛里，只剩下你多情的不舍。 《北京你好》里，我们记住了葛优。葛优饰演的北京出租车司机只是个普通人，甚至有不少的缺点，比如说他的贫，比如说他的爱慕虚荣。但是，他最后依然把自己的奥运会开幕式门票，给了汶川来的那个孤儿。那个孤儿在接受记者采访的时候，说要感谢一个出租车司机，他剃着光头、穿着红色的运动鞋。可在人群中的葛优，却戴着帽子，已经换下了红色的运动鞋。这让我想起一个美国片子，飞机失事，一个

电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇

电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇故事讲述一位成长于红灯区的警方女卧底丁小嘉(佘诗曼饰)被指派协助寻找几名下落、身份不明的卧底，并在纷乱的黑帮派系争斗、立场分明的警匪对峙中，游走黑白两道，进 行一场属于卧底生存游戏的故事。下面就是小编给大家带来的电影《蜘蛛侠：英雄远征》观后感五篇精选范文，欢迎大家阅读! 作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰 离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍 以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而 引人关注。 这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir 有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易 迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。 佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实 没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦! 还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了 个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊 还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么 真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。 其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就 是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。 整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的 那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮最后的不动声色烂尾

电影《骡子》观后感范文精选五篇

电影《骡子》观后感范文精选五篇 《骡子》根据2011年轰动全美的传奇涉毒大案改编，讲述了一位破产独居的八旬老人，无意中成为了贩毒集团的运输者“骡子”的故事。下面就是我给大家带来的电影《骡子》观后感范文，欢迎大家阅读参考! 电影《骡子》观后感范文一 《骡子》是由克林特·伊斯特伍德自导自演的剧情电影，如今老爷子的电影我们是看一部少一部，老爷子的电影几乎以情感包裹着全片，想必《萨利机长》、《老爷车》、《换子疑云》、《百万美元宝贝》这每部电影都可以说震撼人心，老爷子产量不算高但是质量还是不错的，如今快90岁高龄的老爷子真的已经拍不动或许这真的是最后的一部电影了，下面我就来简单聊聊。 (背景) 片名“骡子”这个词的寓意可以理解成为毒贩运毒的代号，这部电影也是由真人真事改编，由于事件新闻很难查阅我在这里也不在科普感兴趣的朋友可以在网上进行深入查阅，这里就简单的聊聊电影吧。 电影主要讲述90岁高龄老头Stone由于年轻时因为事业忽略了家人导致后来被家庭所抛弃，时代进步Stone的“事业”不在有起色他没有钱了，这时他才想起那个曾经被他忽略的家，90岁的他想要弥补就在这个时候一个意外的活找上了他，就是当“骡子”全片记录着他从运毒到被抓的全过程也相当于讲述了他暮年对过去的释怀与弥补。 (隐喻)

想必高龄的伊斯特伍德拍摄这样一部电影肯定有他别的感情所在，《骡子》有着简单的剧情但缺打动人心，那这打动人心的一点是什么呢?没错那就是时间，想必这部电影抛开犯罪元素剩下的就是一个人对着时间的一种思考，这里可以看做为导演对自己的一个半自传的拍摄。 “我可以买下任何东西，唯独买不下时间”，没错暮年的男主的确用钱买了一辆车，买了孙女的婚礼但是他买不了时间，买不了病故的前妻，这一点也是直击人心电影没有一个独特的技巧，全片都是以一个简单的故事开始以观众熟悉的“时间”结束，这里想必会比很多的电影技法来的更加直击观众的心灵吧! 我相信这部电影在不同年龄也会用不同的感觉，至少在我现在这个年龄体会到了亲人与时间这一个点就足以打动我，电影看似非常压抑其实结局还是挺明亮的，男主完成了对过去的释怀也和家人得到和睦，他也终于知道他最想要的是什么并且在故事最后得到了! (最后) 电影唯一有点难为情的就是三观或许与我铭人思想不同，想必也是电影没有引进的原因，但是整部电影观影下来还是非常舒服的，可以找安静的晚上静静的品味这一部暮年之作，值得一看! 电影《骡子》观后感范文二 《TheMule》(骡子) 在美国，负责为毒贩运送的司机被称作“骡子”。一个88岁的老人(导演兼主演)，就是这部电影的“骡子”。 以工作(养花)为重的他推掉了每一次家庭聚会——结婚周年庆、女儿毕业典礼、女儿婚礼……这让妻子与女儿不再与他交谈，近乎断绝关系。因经济需要，

红河谷影评优秀范文

红河谷——曲绕津梁 ——107班沈陆 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 ——题记放眼历史长河，浊浪滔天，恶雨冥冥。在哪里，我们领略了文天祥的“臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”在哪里，我们听到了“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。”在哪里，我们闻到了国军九五八师宁死不屈，全军覆灭在血海中，硝烟过后那尾淡淡的血腥味？ 细细品之，《红河谷》是首悲壮的交响曲，它始于平静，经过枪炮的怒吼声、西藏人民的咆哮声的洗礼，最终在关西大汉曲中落幕。影片结束，我思忖半晌，某种令我难以释怀的历史感渐渐涌上心头，对从前西方列强的掠夺、侵占恨之入骨，此痛切肤，万不敢忘。人面兽心的列强们自恃巨坚不摧的武器与猛烈的炮火，不辨是非地踹开中国边疆大门，进行惨无人道的掠夺，他们那被欲望熏红了的双眼看不到西藏人民的悲恸欲绝，他们那被机枪震得麻木的耳朵听不到西藏人民肝肠寸断的呼救声！ 山穷水尽处，西藏勇敢的自由战士站了出来。他们迈着坚定的步子，握着复仇的弓箭与猎枪，怀着“吾生必手刃大贼，死亦化魂以击之。”的豪情壮志，怒火雄心、与列强展开一场生死较量！ 怎奈势均力敌，双方死伤逾半，正如同已经斗得满身疲惫的青龙白虎！就在此刻，一位已经被英军的贪婪欲望彻底冷了心的自由战士，

扔出手中曾经是被他所救的英国人赠予他的打火机，待火舌瞬间舐了油桶，一场爆炸，半城烟沙，将欲望息心将贪婪焚殆，英雄的西藏人民灵魂圆寂！为影片划上了一个讽刺性的句号。 至此，《红河谷》曲唱罢，犹如执一竿六斤七两八钱的血墨狼毫，霸气地写下中国人民抗夷不屈的悲壮一笔。 《红河谷》曲怎能唱罢？一曲酉尽，更一曲酉不尽。骁骁一曲怎奈沧桑，惘惘半世何见秦王！ 今之看来，外国人的骨头就比中国人的硬？未必未必。告诉国人们，我们有什么？我们有的是铁肩道义，我们有的是烈火豪情！ 《红河谷》殇，引得如今四月一阵繁华落，探穷城市尽头，哪里再能找到那颗属于大自然，属于漫漫雪山，属于策马奔腾的勇敢的心。 搁笔 至此

影评的格式和范文

影评的格式和范文 模式一：单角度评析 题目：主标题 ——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法） 第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字） 第二段：分论点一 第三段：分论点二 第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析 题目：主标题 ——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了） 第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字） 第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个） 第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等） 第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失） 模式三：散评式

题目：主标题 ——副标题 也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》” 全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。 注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。 本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——评析北野武《花火》 我的眼里只有你 ——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析 《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，

《永不妥协》电影观后感范文精选5篇

《永不妥协》电影观后感范文精选5篇 《永不妥协》影片中的女主角艾琳·布罗克维奇虽不是律师，但在她调查取证过程中，历时18个月，获得了超多的证据，为他们打赢美国诉讼历史上最大的一宗侵权赔偿纠纷 案件(赔偿3。33个亿)奠定基础。出色地完成了她担当的这一取证主角的任务。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 看了朱丽亚罗伯茨的一部老片子《永不妥协》，其实并不是很出彩的电影，不外乎就 是一个从来不被别人看好的基本上处于社会的弱势群体的一个拖儿带女的单身妈妈在自我 从来没有接触过的领域一路努力拼搏，最终走向成功的故事了，中间不可避免地添加些许 感情的成分。 很套路话的美剧了，可是，却让我印象深刻，或许是罗伯茨在诠释这类主角时的入木 三分吧，记得之前看过她的《漂亮女人》，那个片子只是单纯的从追求感情的角度入手， 也同样是皆大欢喜的结局，差不多属于一看开头就能猜到结局的那类电影，可是，当时还 是翻来覆去的看了几次才作罢的…… 此刻才恍然发现，其实不是对片子本身感兴趣，也不是因为罗伯茨本身出色的演技， 而是经过她逼真的形象塑造，让我看到我内心最渴求的一些东西，一些至少对此刻的我而 言可望而不可即的东西，这种渴求愈是强烈，这种无法成就的落差也愈是强烈，不管是因为主观的原因亦或是客观的条件阻止着我，所以，当别人把它表现出来的时候，我的共鸣感就不可抑制的蔓延开来…… 《永不妥协》让我懂得：迷人的外表+卓越的口才+过人的魄力+坚强的意志=女主角。她真的是一个让女人低头，令男人仰望的优秀女性。美国这个民族崇尚个人英雄主义，导 演在她身上真是体现的淋漓尽致。无数次，都出现了她一个人搞定了一群人的场面。尤其 是她对成功的渴望以及对胜利的执着真的值得观众学习。同时，之所以她的成功之路有惊 无险，是因为她有一个得天独厚的优势——迷人的外表。一个女人，想要和男人争天下， 没有出众的相貌，可谓天方夜谭。 从她得到律师这份工作到到达律师生涯的巅峰，她美丽的脸庞总是在关键的时刻产生 了关键的作用。一个没读过法学院的人竟然比专业的高材生干得还漂亮，她狠狠地赏了那 些高分低能的专业人士一记耳光，她靠的什么?坚定的信念和钢铁的意志。 她牺牲了与孩子的天伦之乐，甚至放弃了感情，全身心投入到工作上，一般人根本做 不到。一个女人因优秀而孤独。她的男人，只要看孩子，会做饭就行了，甚至连赚钱都不用，试问，有几个男人愿意呢? 电影的名字叫《永不妥协》，我觉得一语双关，第一，法律不会对犯罪害人的人妥协，第二，女主角不会对她的生活，她的追求，她的标准妥协。

影评范文

影评范文 影评 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具

编导影评范文《城南旧事》

编导影评范文《城南旧事》 《城南旧事》(导演：吴贻弓，1982年，马尼拉国际电影节金鹰奖)几乎是围绕着“秘密”与“谎言”来完成叙述的。英子童年生活的三个重要段落都是以离别来结束的，第一个段落是一场大雨，英子送走了母女团聚的疯女人秀贞和妞儿(她们结伴去找妞儿的父亲)，自己大病了一场，然后她也搬了新家，上了小学;第二个段落，英子无意中在荒草堆里发现了被埋起来的赃物，从而她也结识了一个人——“他”，他说自己有个好弟弟，年年考第一，可他自己没能耐，为了供弟弟上学，才干了这一行，他还问英子他是好人还是坏人。英子的回答是：“我不懂。你分得清海跟天吗?我们有一课书叫《我们看海去》，可我没看见过海，也分不清海跟天，分不清好人跟坏人。”后来，在学校的毕业典礼上，英子看见考第一名的同学上台领奖，下来后把奖状交给了一个人，正好就是草丛中的那个“他”。过了几天，英子听见有人喊贼被抓住了。“他”被警察带走，英子含着眼泪目送着“他”远去。影片的第三个段落，父亲去世。宋妈坐着小毛驴回家(她的儿女一个死了，一个被丈夫送了人)，英子趴在马车的后座上，向那个为了带自己和弟弟，连自己的亲生孩子也顾不上的宋妈作别，也向童年作别。 (一) 80年代中国电影“诗化风格”的扛鼎之作 中国电影“诗化风格”的传统若隐若现地延续着，在激烈的民族斗争、阶级斗争的大环境中艰难地生存着。80年代良好的政治文化氛围为电影艺术家们的探索提供了难得的创造空间，“诗化风格”传统也因而获得了新的发展。吴贻弓的《城南旧事》便是这一时期对“诗化风格”作出了最好阐释的一部经典之作。 1、影片内容 《城南旧事》表现的是小女孩英子在20年代旧北京的所见所闻，即英子童年时代的一些生活片断。影片由三个大的段落构成，这就是英子与秀贞及妞儿、英子与小偷、英子与宋妈的相聚与“离别”。 第一段落讲的是英子偶然认识了一位叫秀贞的“疯女人”，秀贞的男人是一位大学生，因从事革命活动遭到当局逮捕，从此再没回来。二人的爱情结晶小桂子一出生即被当作私生子，送到齐化门城墙底下，从此不知下落，秀贞也因此“疯”了。英子从秀贞那里还得知她一直在寻找她的小桂子。 妞儿是英子结识的一个小伙伴，被狠心的“父亲”逼着唱戏，经常被打得浑身是伤。一次妞儿告知英子自己是捡来的，她要去找她亲生父母。聪明的英子看了妞儿脖子后面的青痕，觉得与秀贞说的小桂子的特征一样，便冒雨将妞儿领到秀贞家中。激动不已的秀贞便把妞儿

影评范文精选500字《横空出世》影评范文500字

影评范文精选500字《横空出世》影评范文500字 有一个习惯，就是每当心绪烦乱的时候都会看一遍《横空出世》。结果比较悲惨，《横空出世》被我看了至少有15遍了。伴着窗外绵绵的小雨，再次安静的欣赏了一遍《横空出世》。脑海中思潮翻涌，随笔记之。 关于理想，应该说，这是一部纯 ___电影，无处不在的彰显着___的光辉。我们常说今天的世界和生活，是一个缺失了理想的世界。人们都在为这物质化的生活而不择手段的努力探寻。但是，当我重新审视当年这场为了实现民族理想和个人理想的大博弈中，多少人都献出了他们最宝贵的精力和青春年华，甚至是生命。你说他们后悔吗？不，为了理想而奋斗的生活，无论这个理想或是大到要造原子弹，还是小到每个人的爱情、家庭，只要是为了理想而矢志不渝就是最幸福的生活，是无怨无悔的生活。 关于坚持，当我们做一切事情的时候都会遇到各种各样的困难，我们更是常抱怨为什么工作那么琐碎，为什么别人不理解我们，为什么想做成一件事情会那么难？呵呵，朋友们啊，我们再

难，会难过当年我们前辈们一穷二白的造原子弹吗？在靶场 ___那场戏中，高明潇洒的托着步枪连开数枪，然后喝问道，“现在多少环了？”“报告首长，596环！”“好，596,59年6月，苏联人走了，我们自己干！我们的原子弹工程代号就叫596！”快意恩愁，干脆果断，英姿飒爽，正气凛然！家国一理，当我们遇到困难，遇到挫折，遇到迷茫的时候，坚持自己的理想，咬着牙坚持，不后退一步，不放弃每一个人。原子弹都能造的出来，眼前这点事还算盘菜了？ 关于爱情，与今天的爱情相比，当年那种平淡的爱情竟是如此的感人。为了 ___而消失了13个月的爱人突然回到家中，却又因为要保守机密而不能相互倾心。所有的爱意浓情都化作温柔的拥抱。在戈壁少有的大雨中，夫妻两个在冰冷的河水中相逢，劫后余生之时，两个人在灯下对坐，深情的相互凝望，却已是一切尽在不言中了。 关于精神，在今天言毕是房子车子票子的时代，对于大多数普通人来说，要实现自己目标还是要靠自己的精神的。我们看似一无

纪录片专业影评怎么写

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中