悬念·恐惧·敬意——读福克纳《纪念爱米丽的一朵玫瑰》

悬念·恐惧·敬意——读福克纳《纪念爱米丽的一朵玫瑰》

这是一个关于爱情的故事，或者说是一个让人魂飞魄散的爱情故事。

一个古怪的女人死了，福克纳一开始就告诉了我们。小镇上的人出于好奇想看看她屋子的内部，然而福克纳没有让我们进去，他让读者闻到了爱米丽小姐房子周围的一股怪怪的气味，却没有告诉我们怪味的来由。他留下了悬念。

我们首先了解到女人的真正身份是个没落贵族，她“书法流利，字迹细小”，有一个时期，她还讲授过瓷器彩绘课，但长时间身边只有一个黑仆侍候她，自从她父亲死后，她深居简出，“她居处周围唯一的生命迹象就是那个黑人男子拎着一个篮子出出进进”。当她走出那个阴暗的院落时，人们发现她的身边多了一个男人，她爱上了他，他是爱米丽小姐居住的镇上施工的工头荷默·伯隆，他和爱米丽小姐共同有过一段美好的时光，他曾让爱米丽小姐在马车上昂着头走过人群，“以后每逢礼拜天下午他们乘着漂亮的轻便马车驶过：爱米丽小姐昂着头，荷默·伯隆歪戴着帽子，嘴里叼着雪茄烟，戴着黄手套的手握着马缰和马鞭”，她以她的伟大的爱情对抗着小镇上的流言蜚语和异样的目光，她订购的银质盥洗用具上刻着的“荷·伯”也是她爱情的最好见证。她要结婚了。然而，不久后的一天，她到药店买回了砒霜，镇上人说，她要自杀了。但她并没有死，并且一直活到七十四岁自然地死去，只是自那以后，人们发现她的头发越来越灰，就像胡椒盐的铁灰一样。福克纳就这样一直让我们身处叙述的迷宫而让我们自己去寻找出路。接着福克纳的叙述又让那个叫荷默·伯隆的男人灵光一现，在铺路工程结束后他又回到了爱米丽小姐那幢神秘的房子，却没人看到他出来，我们的心情由神秘变得不安，而接下来的令人惊恐和颤栗。福克纳老头在我们长久的等待后，让我们像考古队员一样打开了死去的爱米丽小姐的房间门，这就是那个经典的结尾：

“猛烈地打开，震得屋里灰尘弥漫。这间布置得像新房的屋子，仿佛到处都笼罩着墓室一般的淡淡的阴惨惨的氛围：……一排精细的水晶制品和白银作底的男人盥洗用具……杂物中有一条硬领和领带，仿佛刚从身上取下来似的……椅子底下有两只寂寞无声的鞋和一双扔了不要的袜子。

那男人躺在床上。

我们在那里立了好久，俯视着那没有肉的脸上令人莫测的龇牙咧嘴的样子。那尸体躺在那里，显出一度是拥抱的姿势，但那比爱情更能持久、那战胜了爱情的熬煎的永恒的长眠已经使他驯服了。……在他身上和他身旁的枕上，均匀地覆盖着一层长年累月积下来的灰尘。”

到这里我们已经明白了作者在小说前面交代的那股怪怪的气味的由来和爱米丽小姐买砒霜的动机。但福克纳并没有到此结束，而是以令人惊恐的方式让我们每一个读者停止心跳，就像一颗多弹头子母弹射入我们的心脏并且迅速爆炸。福克纳教会了如何让一个读者快乐地死亡。他最后写道：

浅析福克纳作品的艺术风格

浅析福克纳作品的艺术风格 浅析福克纳作品《喧哗与骚动》的艺术风格 提到福克纳，就不得不提他的约克纳帕塔法。约克纳帕塔法是福克纳根据自己所热爱和眷恋的故乡,为他的许多小说所虚构出来的一个县城，包括杰弗生镇连同周围的乡野。福克纳独创的“约克纳帕塔法世系”小说把对美国南方历史的反思与对人类命运的关怀联系起来，不仅是美国南方的历史缩影，而且是全人类发展的一种象征，具有深厚的美国南方性质，也是作者故乡的体现，都包含了浓重的美国梦思想。 在“约克纳帕塔法世系”中，福克纳写贵族世家，例如沙里多斯家族，康普生家族和麦卡斯琳家族。其中《喧哗与骚动》的故事便发生在杰弗生镇上的康普生家，写了康普生家后代四人的命运:长子昆丁始终被一种没落感追随着，敏感而又孱弱，把妹妹的贞操与门第的荣誉甚至自己生与死的问题联系在一起，最终选择自尽。女儿凯蒂从“南方淑女”的规约下冲出来，走过了头，成了一个轻佻放荡的女子。次子杰生成为一个实力主义者，仇恨与绝望有时有使他成为一个没有理性、不切实际的复仇狂与虐待狂。而小子班吉则是一个先天性的白痴。曾经的繁华只是昙花一现，瞬间便湮没在了纷繁复杂的社会之中。福克纳还写贫穷白人和“新南方”的发迹者，《喧哗与骚动》中的杰生便是后者的代表。 作为英美意识流小说的代表，福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》可以称得上是其颠峰之作，是一部在创作技巧和艺术风格上独树一帜的典型的意识流作品。从某种意义上来说，它填补了20世纪意识流小说创作中的某些空白。在表现技巧上，福克纳大胆地采用了多角度叙述、意识流和“神话模式”等手法来展示人物的精神世界与意识活动。《喧哗与骚动》共分4个部分，详尽地叙述了4天中发生的事情。其中第一、三、四部分的时间分别是1928年4月7日、6日和8日3天;而

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预

料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

勒柯布西耶个人简介

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名C harles Edouard Jeannert-Gris，是20世紀最重要的建築師之一，是現代建築運動的激進分子和主將。他和瓦爾特·格羅皮烏斯、路德維格·密斯·凡·德·羅、富蘭克·勞埃德·賴特並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代表。又譯做柯比意。 他豐富多變的作品和充滿激情的建築哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建築、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從《走向新建築》到《模度》，他不斷變化的建築與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身後。柯布西耶是現代建築一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建築思想的源泉。 勒·柯布西耶出生於瑞士西北靠近法國邊界的小鎮，父母從事鐘錶製造，少年時曾在故鄉的鐘錶技術學校學習，對美術感興趣，1907年先後到布達佩斯和巴黎學習建築，在巴黎到以運用鋼筋混凝土著名的建築師奧古斯特·貝瑞處學習，後來又到德國貝倫斯事務所工作，彼得·貝倫斯事務所以嘗試用新的建築處理手法設計新穎的工業建築而聞名，在那裡他遇到了同時在那裡工作的瓦爾特·格羅皮烏斯和路德維格·密斯·凡·德·羅，他們互相之間都有影響，一起開創了現代建築的思潮。 他又到希臘和土耳其周遊，參觀探訪古代建築和民間建築。 勒·柯布西耶於1917年定居巴黎，同時從事繪畫和雕刻，與新派立體主義的畫家和詩人合編雜誌《新精神》，按自己外祖父的姓取筆名為勒·柯布西耶，他在第一期就寫到：“一個新的時代開始了，它植根於一種新的精神，有明確目標的一種建設性和綜合性的新精神。”後來他把其中發

福克纳《干旱的九月》和《献给艾米丽的玫瑰》对比

摘要:美国现代主义大师威廉?福克纳的短篇小说《干旱的九月》，自问世以来一直受到评论界的冷落，本文主要以其家喻户晓的代表作《献给艾米丽的玫瑰》为参照，通过对小说主题意义和写作技巧的探讨，说明《干旱的九月》包含了很高的小说艺术价值，是对《献给艾米丽的玫瑰》继承中的超越。 关键词:主题意义写作技巧参照超越 讲到美国现代主义大师福克纳在短篇小说方面的艺术成就，绝大多数的读者会想到他那篇脍炙人口的《献给艾米丽的玫瑰》(以下简称《玫瑰》)。《干旱的九月》(以下简称《九月》)与《玫瑰》同被收入福克纳的短篇小说集《短篇十三篇》中，但两部作品自发表以来，在评论界所受的待遇是大相径庭的。笔者曾在中国期刊网上对有关两部作品的评论文章进行了搜索，从一九九四年到二零零六年发表的学术论文中，有五十一篇文章对《玫瑰》从叙事特征?时间艺术?象征意义?话语策略?接受美学?女性主义?反讽艺术等各个角度进行解读，但只有两篇文章涉及《九月》②。国外评论界的情况稍有不同，但厚此薄彼的倾向也是显而易见的。据南方文学研究会（SSSL）论文索引不完全统计，从六十年代至九十年代关于《九月》的学术论文仅有十五篇，而研究《玫瑰》的则有上百篇，《九月》成了一个渐被遗忘的故事。本文以《玫瑰》为主要参照，从主题意义和写作手法两大方面探讨《九月》的艺术价值。从题材上来看，《九月》与《玫瑰》不无相似之处。从大的方面讲，两部作品都涉及到个人与社会的冲突，个人在社会剧变?岁月变迁中的角色，个人适应变化的能力。从小的方面来说，两部作品均反映了美国南方女性当时的压抑?绝望以及她们悲剧性的反抗和报复。但在主题意义的挖掘上，《九月》比《玫瑰》更进了一步。在《九月》中福克纳第一次把美国南方社会的衰败和腐朽?南方女性的悲剧命运和南方黑人的悲剧命运紧密联系在一起，更深刻地揭示了过时的却在美国南方白人头脑中根深蒂固的“南方神话”（southern myth）的荒谬性。在这个神话中，白人妇女被罩上纯洁与完美的神秘光辉，而黑人被视为兽性的载体，因此白人妇女应当受到保护，远离黑人男性。福克纳清楚地看到了问题的实质:“黑白关系中起决定作用的是使用暴力的冲动，是白人对于黑人男子破坏白种妇女贞洁的恐惧——这一贞洁对维护南方神话至关重要。”在《九月》中我们看到一个空穴来风的传闻便激起了白人男子对黑人男子极端的报复行为，虽然这个传闻直到故事结束都没有得到证实。事实与否无关紧要，只要能对黑人起到威慑作用，以保护白人妇女免受侵害，这就是“南方神话”的实质。因此在小说中当有人怀疑传闻的可靠性:“真有这么回事吗?”种族主义者麦克伦登回答道:“有没有这回事?他妈的这有什么关系?你难道想便宜那些黑崽子，好让他们往后真敢这么干吗?” 在福克纳的长篇小说《八月之光》中我们看到一个类似的场面。当一个白人妇女被杀了，人们从四面八方赶到现场，在没有任何证据的情况下，“他们相信这是桩黑鬼干的匿名凶杀案，凶手不是某个黑鬼，而是所有的黑种人;而且他们知道，深信不疑，还希望她是被强奸过，至少两次——割断喉咙前一次，之后又一次。”在《九月》中白人种族主义者疯狂的暴行，“南方神话”中对理智的摈弃，白人集体无意识中对黑人的仇恨和恐惧被福克纳揭露得彻底无疑。 一九四九年福克纳由于“对当代美国小说之强有力与高度艺术性的贡献”而被授予诺贝尔文学奖，颁奖词中称赞他是“一位伟大的小说技巧的实验家……他的小说很少有两部是互相类似的。他仿佛要借着他那持续不断的创新，来达成小说广袤的境地，以超越这在地理上和主题上局促有限的现实” 。的确如此，福克纳从未停止过他在小说技巧上的创新。在《九月》中他锤炼着自己的写作才能，探索着小说创作新的可能性。小说中对人性复杂心理的探寻?篇章结构的巧妙安排?冷静客观的叙述者和对比分明的场景的并置，都证明了他后来在《我弥留之际》《声音与疯狂》《八月之光》中表现出的写作天才。下面笔者就《九月》中的人物塑造?叙事技巧?象征手法三方面探讨福克纳高超的写作艺术。 福克纳作品中的人物常常是复杂的集合体。在福克纳的人物身上总是有许多矛盾，而女性人物身上的矛盾冲突尤其表现得错综复杂。《玫瑰》中对艾米丽的塑造主要是通过对其外貌的描绘和她与镇政府代表?药店老板之间简短有力的对话去描写的; 而在《九月》中福克纳除了通过明妮小姐外表的变化暗示着时光的流逝和社会的变迁，还开始了对南方女性心理的探寻。明妮小姐如同《玫瑰》中艾米丽小姐的孪生妹妹，年近四十，青春不再，“她最后才明白过来，她愈来愈

威廉·福克纳

福克纳(l897-1962) 小说家。生于1897年9月25日，是南方密西西比州北部一个庄园主的后裔。他对地主家庭盛极而衰过程中的种种变化十分熟悉。第一次世界大战时在加拿大空军中服役。战后曾在大学肄业一年。1925年在新奥尔良结识著名小说家舍伍德·安德森，在他的帮助下出版了第一部小说《士兵的报酬》(1926)。第二部小说题为《蚊群》(1927)。1929年出版第三部小说《萨托里斯》。这是以虚构的约克纳帕塔法县为背景的第一部小说，写南方贵族地主有害的精神遗产对子孙的不良影响。这部小说被称为“站在门槛上”的书，从它可以看出福克纳B后的重要作品中将要出现的主调、题材、情绪与艺术手法。福克纳自称从此开始，他发现他的“家乡那块邮票般小小的地方倒也值得一写，只怕一辈子也写不完”。他一共写了19部长篇小说和70多篇短篇小说，其中绝大多数以约克纳帕塔法县作为故事发生的地点，人们称他的作品为“约克纳帕塔法世系”。这部世系主要写这个县及杰弗逊镇属于不同社会阶层的若干家族的几代人的故事，时间从美国独立之前直到第二次世界大战以后，出场的人物有600多人，其中主要的人物在他的长篇小说与短篇小说中交替出现。小说中的故事互相都有一些关系，每一部书既是一个独立的故事，又是整个“世系”中的一个组成部分。福克纳写第一部作品时，似乎对约克纳帕塔法县里所有的人和事，大致上已有轮廓。 1929年出版的《声音与疯狂》是福克纳最有代表性的作品。1929至1936 年是福克纳创作力最为旺盛的时期，除了《声音与疯狂》，还写了长篇小说《我弥留之际》(1930)、《八月之光》(1932)、《押沙龙，押沙龙!》(1936)。福克纳后朗最重要的作品是《村子》(1940)、《小镇》(1957)与《大宅》(1959)。《寓言》(1954)是福克纳晚年的一部重要长篇小说，它的主题是反对帝国主义战争。福克纳还写了许多中、短篇小说，其中也有不少重要的作品。如《老人》(1939)与《熊》(1942)。 30年代初，福克纳的几部重要作品已经出版，但收入不丰，还得经常为好莱坞写电影脚本，以维持生计。1946年《袖珍本福克纳选集》出版之后，他的作品逐渐受到推崇。他获得1949年的诺贝尔文学奖金，1951年又获得全国图书奖，1955、1963年两次获普利策奖。此后常被国务院派往国外从事文化交流工作。1962年7月6日因病于家乡牛津镇逝世。 福克纳在西方文坛上被看作“现代的经典作家”。他的作品题材广阔。他的“约克纳帕塔法世系”及其他小说规模宏大，人物众多，描写了两百年来美国南方社会的变迁和各种人物地位的浮沉及其精神面貌的变化。他是美国“南方文学”流派的主要代表人物。他笔下反映的种植园世家子弟精神上的苦闷，也正是现代西方不少知识分子普遍感到困惑的问题，例如如何对待从祖先因袭的罪恶的历史负担，如何保持自身良心的纯洁，从何处能获得精神上的出路等等。福克纳对传统、对物质主义的怀疑与否定引起了他们的共鸣，他们认为福克纳表现出了“时代的精神”。由于李文俊先生的翻译我走近了福克纳，并且被他影响着我的理解力和判断力。他是一个奇妙丰富的作家，一个叼着烟斗的美国南方老头儿，但他的作品表现出来的东西，除了生命疼痛和意义之外，还有隐藏不露的技巧。那技巧被一代一代的作家借鉴和模仿着，然而没有人能真正拿走他的技巧。他的技巧是随他感觉而来的准确性和力量，而

威廉福克纳获诺贝尔讲演讲稿

威廉·福克纳（William Faulkner，1897-1962）美国作家，生于美国密西西比州新奥尔巴尼的一个庄园主家，南北战争后家道中落。 第一次世界大战期间，福克纳在空军服过役。战后入大学，其后从事过各种职业并开始写作。《士兵的报酬》（1926）发表后，福克纳被列入"迷惘的一代"，但很快与他们分道扬镖。《萨拉里斯》（1929）问世之后，福克纳的创作进入高峰斯。他发现"家乡那块邮票般大小的地方倒也值得一写，只怕一辈子也写不完"。怀着这样的信念，他把19篇长篇和70多篇短篇小说纺织在"约克纳帕塌法世系"里，通过南方贵族世家的兴衰，反映了美国独立战争前夕到第二次世界大战之间的社会现实，创伤了20世纪的"人间喜剧"。长篇小说《喧哗与骚动》和《我弥留之际》（1930）、《圣殿》（1931）、《八月之光》（1932）、《押沙龙，押沙龙》（1936）等现代文学的经典之作。 福克纳后期的主要作品有《村子》（1940）、《闯入者》（1948）、《寓言》（1954）、《小镇》（1957）和《大宅》（1959）等。此外还有短篇小说、剧本和诗歌。 福克纳虽是南方重要作家，但他的作品当时并不受重视，直到1946年美国著名的文学批评家马尔科姆·考莱编选了《袖珍本福克纳文集》，又写了一篇有名的序言之后，福克纳才在文坛上引起重视。特别是萨特、马尔洛等人的赏识，使福克纳名声大噪。 在艺术上，福克纳受弗洛伊德影响，大胆地大胆地进行实验，采用意识流手法、对位结构以及象征隐喻等手段表现暴力、凶杀、性变态心理等，他的作品风格千姿百态、扑朔迷离，读者须下大功夫才能感受其特有的审美情趣。 1949年，"因为他对当代美国小说作出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献"，福克纳获诺贝尔文学奖。 I feel that this award was not made to me as a man, but to my work -- life's work in the agony and sweat of the human spirit, not for glory and least of all for profit, but to create out of the materials of the human spirit something which did not exist before. So this award is only mine in trust. It will not be difficult to find a dedication for the money part of it commensurate with the purpose and significance of its origin. But I would like to do the same with the acclaim too, by using this moment as a pinnacle from which I might be listened to by the young men and women already dedicated to the same anguish and travail, among whom is already that one who will some day stand where I am standing. Our tragedy today is a general and universal physical fear so long sustained by now that we can even bear it. There are no longer problems of the spirit. There is only the question: When will I be blown up? Because of this, the young man or woman writing today has forgotten the problems of the human heart in conflict with itself which alone can make good writing because only that is worth writing about, worth the agony and the sweat. He must learn them again. He must teach himself that the basest of all things is to be afraid; and, teaching himself that, forget it forever, leaving no room in his workshop for anything but the old verities and truths of the heart, the universal truths lacking which any story is ephemeral and doomed -- love and honor and

柯布西耶作品赏析

勒.柯布西耶 本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构

的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。 勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。 朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山 顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常

梵高及其作品解读

后印象主义——梵高及其作品解读 十九世纪下半叶，一些致力于绘画的法国青年，怀着满腔热情准备实现他们的伟大理想，他们用怀疑的目光审视古典主义绘画原则，他们认为画画不应如此。对于我所画的对象，我要使用我认为理想颜色，构图，线条来画并且要灌注我对于物象的所有情感而不去盲从客观世界。在摆脱了历史，宗教，神话等题材的约束，摆脱了传统的讲故事的绘画程式后一开始他们借助科学能够把对象的光与色准确的表现出来，虽然我能准确的画，可是光这样做还不行，不算完。为了把它画完，我要使用我想要的颜色，随我的心意。这样后印象主义就诞生了，一开始他们一直受到印象主义的影响，还是在客观世界中寻找颜色，随后他们一直创作，终于使客观世界的颜色服务于自己的主观世界，并成为表现主观情感世界的辅助手段。主要代表人物有高更、凡高、塞尚，下面就来介绍他们的艺术主张。首先他们三位画家都有一个共同点，都不受客观物象的约束，被客观物象的光与色所左右，都强调了主观思想情感的重要性。他们对修拉等人刻意追求光的效果感到不满，他们认为这样做会束缚人的自由和创造力，逐渐沦为体现科学成果的工具，人本身的精神情感和对艺术的热情得不到充分体现。就像高更所说的：“印象派在研究色彩的时候，只注意他们的装饰效果而没有自由，因为他们为表象所拘束，他们寻找眼睛近旁的东西，而并不在思想中的神秘的内心去探索……”塞尚所反对印象主义的原因是不想因为迷恋光色而去破坏物体的真实物体结构和持久感而深入自然中去表现与自然相似的有真实感觉的图像。他和梵高一样都侧重于对精神的表现。 梵高所反对印象主义的原因是不接受印象派画家认为绘画是真实景物的反映的观点，而更愿意用激情来作画。他不管古典画派和印象派的理论和条条框框，坚持用自己的绘画方法来表现自我，进像他说的：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我，我恢复了在我知道印象派之前的我曾经有过的理想……我不着力准确的重现我眼睛所看到的东西而是较随意的使用色彩，以便有力的表现我自己。” 通过他的作画我们能更容易了解他的艺术主张。他说：“比如我希望画一幅一位画家朋友的肖像，他怀着伟大理想，他画画就象夜莺歌唱那样，因为他的秉性就是如此。假定这个人长了一头淡黄色头发，我要把我对这人所怀的全部感情和我的全部钦佩之情贯注到画中。一开始，我要把它照原样画下来，尽我所能准确的画，可是这样做了以后画还不能算完。为了把它画完，我就要使用随我意的颜色，我要加重他头发的淡颜色，一直加到橙黄色， 铬黄色和明亮的柠檬黄色。在他的头后面，我要画成一望无际的远景，以代替一间小屋的平淡的墙壁，造成一个最丰富，强烈到只有我能调制出来的蓝颜色的简单背景。由于这种单纯的组合，衬在这个丰富的蓝色背景上的这个光辉的金发像就会给人造成一个神秘的印象，宛如挂在万里碧空的一颗星。”正如一位品论家所说：“借助色彩来揭示精神，这就是梵高的理想。” 基本说来，他们虽然表现的途径不尽相同，但终点是一样的，就是非单纯的表现客观世界，而强调对主观世界的描绘。他们的艺术实践拓宽了艺术的表现领域，丰富了艺术的表现手法，使表现手法更多元化，并且大大提高了画家在创作中的创造性。 下面就来介绍及分析梵高及其作品 文森特·凡高，荷兰画家，1853年3月30日—1890年7月29日，后期印象画派代表人物。他出生在荷兰一个乡村牧师家庭，是后印象派的三大巨匠之一。最早的艺术教育是年轻时在画店当店员。后来在巴黎受到印象派画家们的启发和熏陶。他借鉴了东方艺术汲取了线条表现力的方法，喜欢日本的“浮世绘”，在西方给他重大影响的人有伦勃朗，杜米埃，米勒。一生作画800多幅，他的代表作有《向日葵》，《星月夜》，《夜间咖啡馆》等。他献身于艺术，大胆创新，作品大多热情奔放、有着强烈的个性色彩。在广泛学吸收印象派

【历届诺贝尔奖得主(四)】1949年文学奖得主福克纳1

文学奖 美国,福克纳(WilliamFaulkner1897-1962),对当代美国小说作出的贡献 威廉·福克纳（WilliamFaulkner1897-1962），美国作家，一生共写了19部长篇小说与近百篇短篇小说，其中15部长篇与绝大多数短篇的故事都发生在约克纳帕塔法县，称为约克纳帕塔法世系。其主要脉络是这个县杰弗逊镇及其郊区的属于不同社会阶层的若干个家族的几代人的故事，时间从1800年起直到第二次世界大战以后。世系中共600多个有名有姓的人物在各个长篇、短篇小说中穿插交替出现。其中最有代表性的作品是《喧哗与骚动》。 简介 福克纳也是一位出色的推理小说作家，出版过一系列的犯罪小说《马弃兵》（Knight’sGambit）。1949年，福克纳作品《我弥留之际》获诺贝尔文学奖。他在斯德哥尔摩发表的得奖感言是诺贝尔文学奖最精彩的感言之一。他说道：“我拒绝认为人类已经走到了尽头……人类能够忍受艰难困苦，也终将会获胜。”这席发言和他的性格十分吻合。他捐献了自己获得的奖金，要“成立一个基金以支持鼓励文学新人”，最后建立了国际笔会∕福克纳小说奖。 福克纳从1957年起担任弗吉尼亚大学的驻校作家，直到1962年去世。 人物生平 家族人物 威廉·福克纳生于1897年9月25日，出身名门望族，全名威廉·卡斯伯特·福克纳。 支配这个家族想象力的是福克纳的曾祖父威廉·克拉科·福克纳老上校。他既是种植园主，又是军人、作家、政治家。他还是经营铁路的企业家，他修的铁路是当地唯一的铁路。牛津小镇留下老上校鲜明的痕迹。老上校死后，坟头矗立起一座8英尺高的意大利大理石雕像。讲老上校的传奇故事成为人人参与的一项仪式。州内一个镇也是以他的名字福克纳来命名。他还著有几本小说和其他一些作品，这种文学传统一直在家中传承了下来。福克纳作品中的“约翰·萨托里斯上校”就是在他曾祖父的基础上创作而来的。 但是威廉·福克纳的父亲却被普遍认为是一个不肖子孙，他的工作换了一个又一个，却永远找不到自己的安身立命之地。但福克纳为他的母亲自豪，她意志坚定，自尊心强。屡屡失败的父亲与坚强自尊的母亲势不两立。在童年，母亲经常强迫他在“软弱”和“坚强”中做出选择，让他从小就体验到深深的分裂和痛苦。威廉·福克纳比同龄人长得矮小，整个童年都在希望自己能长得高大些。曾祖的荣耀与父亲的落寞构成的巨大反差，家庭的分裂加上身体上的劣势，促使他对想象力从喜欢发展到依赖。福克纳逐渐远离集体活动，甚至逃学。威廉·福克纳把自己看作是曾祖父的孩子，从儿童时代就模仿老上校生活。他拒绝用父亲的名字卡斯伯特，而把家族巨人的名字威廉看成是自己真正的名字。9岁的时候他就开始说，“我要像曾祖爷爷那样当个作家”——这句话他一再重复，变成一句口头禅。 编剧生涯 后来他搬到好莱坞，开始了编剧的生涯，为《夜长梦多》（TheBigSleep，1946）和海明威的《犹有似无》（ToHaveandHaveNot）改编电影剧本，导演都是霍华德·霍克斯（HowardHawks）。福克纳和霍克斯的秘书梅塔·卡彭特还有一段恋情。 出名的酒鬼 他也是个出名的酒鬼，纵贯一生都浸泡在酒精之中。据传他在喜事之后会更豪饮，一喝

柯布西耶的思想及作品

柯布西耶的思想及作品 摘要：勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887-1965年)，是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。 关键词：勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾 引言： 不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。” 勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯化必须源于它的根源。在勒·柯布西耶的整个建筑生涯里，坚持不懈地把象征赋予他的时代和技术，在“基本”的秩序中感受自然和传统。勒·柯布西耶认为：历史是他“仅有的真正的大师”。他在历史上不同风格的建筑中寻求共同的主题，把它们综合在一起，通过变形以适合自己的需求。他不断地对宏伟的和谦逊的建筑勾勒草图，目的是从中得出一些本质的、显著的特征，然后使这些印象浸入他

福克纳著名三部作品简介

《喧哗与骚动》是福克纳第一部成熟的作品，也是福克纳心血花得最多，他自己最喜爱的一部作品。书名出自莎士比亚悲剧《麦克白》第五幕第五场麦克白的有名台词：“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。 小说的故事发生在杰弗生镇上的康普生家。这是一个曾经显赫一时的望族。祖上出过一位州长、一位将军。家中原来广有田地，黑奴成群，如今只剩下一幢破败的宅子。黑佣人也只剩下老婆婆迪尔西和她的小外孙勒斯特了。一家之长康普生先生是一九一二年病逝的。他在世时算是一个律师，但从不见他接洽业务。他整天醉醺醺，唠唠叨叨地发些愤世嫉俗的空论，把悲观失望的情绪传染给儿子昆丁。康普太太自私冷酷，无病呻吟，总感到自己受气吃亏，实际上是她在拖累、折磨全家人。她念念不忘南方大家闺秀的身份，以致仅仅成了一种“身份”的化身，而完全不具有作为母亲与妻子应有的温情，家中没有一个人能从她那里得到爱与温暖。女儿凯蒂可以说是全书的中心，虽然没有以她的观点为中心的单独的一章，但书中一切人物的所作所为都与她息息相关。物极必反，从古板高傲、规矩极多的旧世家里偏偏会出现浪荡子女。用一位外国批评家的话来说，是：“太多的责任导致了不负责任。凯蒂从“南方女”的规约下冲出来，走过了头，成了一个轻佻放荡的女子。她与男子幽会，有了身孕，不得不与另一男子结婚。婚后丈夫发现隐情，抛弃了她。只得把私生女（也叫昆丁）寄养在母亲家，自己到大城市去闯荡。哥哥昆丁和凯蒂儿时感情很好。作为没落的庄园主阶级的最后一代的代表者，一种没落感始终追随着昆丁。他极其骄傲，极其敏感，却又极其孱弱（精神上、肉体上都是如此）。他偏偏又过分重视妹妹的贞操把它与门第的荣誉甚至自己生与死的问题联系在一起。凯蒂的遭遇一下子使他失去了精神平衡。就在妹妹结婚一个多月后，他投河自尽了。 《押沙龙，押沙龙！》本书书名源自《圣经》典故，书中描述的亲子之间的爱与恨、兄妹之间的暧昧感情等，具有《圣经》故事的色彩。它是美国小说家威廉·福克纳的第九部长篇小说。福克纳通过约克纳帕塔法县又一个家族，萨德本家族的兴起与衰落，表现了人与人、人与自己内心的种种冲突。这里写的是一个穷小子白手起家的历史，与别的世家相比，有其特殊性。在家庭衰落中，种族因素起了决定性的作用，而此书与福克纳别的作品相比，又有其特殊性。《押沙龙，押沙龙！》一书，比同时代许多作家的作品，比福克纳的其他作品，更深入地触及与探讨了美国南方历史罪责与无辜者所受到的痛苦的问题。 《去吧，摩西》讲述的是美国南方庄园主麦卡斯林与女奴生有一女，后又与这个女儿生下一子泰瑞乐，泰瑞乐后来娶了另一位庄园主布钱普的女奴谭尼，其子嗣都以布钱普为姓氏。麦卡斯林的外孙女则嫁给了爱德蒙家兹。全书写的就是这三个姓氏的子孙间的复杂关系，最浓墨重彩的人物是麦卡斯林的孙艾萨克，他在黑人猎手的带邻下自小参加猎熊活动，长大后看透了白人与黑奴间的畸形关系，自愿放弃家产，到镇上做木工为生。全书由两个中篇及五个短篇组成，各部分既相对独立又共同融合为一幅完整的画面。

柯布西耶作品

柯布西耶作品: 共15件 萨伏伊别墅 斯图加特魏森霍夫居住区 瑞士柯布西耶中心 邱奇邸 马赛公寓单元 郎香教堂 库鲁切特住宅 加歇别墅 德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑 奥泽方工作室及寓所 吉野特住宅 新精神展览馆 普拉内克斯住宅 écluse de Kembs-Nifer 阿尔瓦阿尔托作品：共5件 玛利亚别墅 珊纳特赛罗城镇中心 珊纳约基市政府中心 Hochhaus 家具 赖特作品：10件 Dana-Thomas House Martin House 古根海姆博物馆 流水别墅 罗宾住宅 唯一派教堂 赖特作品1 赖特作品2 赖特作品3 赖特作品4 密斯作品：共10件 巴塞罗那德国官 柏林美术馆新馆

范斯沃斯住宅 wolf house 湖滨住宅 朗格住宅 Group of Three Court Houses 吐根哈特住宅 伊利诺理工学院 Brick Country House 路易康作品：共7件 特林顿浴室 印度管理学院 孟加拉国首都 玛格丽特艾修里克住宅 费舍住宅 菲利普艾克赛特大学图书馆 萨尔克生物研究所 安藤忠雄作品：共13件 光之教堂 水之教堂 住吉的长屋 小莜住宅 伊东邸 4X4住宅 lee house nakayama house Nihonbashi house 芝加哥的住宅 普利策基金会美术馆 福特沃斯现代美术博物馆 成羽町 博塔作品：共4件 圆厅住宅 Chiesa a Seriate Santo Volto教堂 旧金山现代艺术博物馆

贝聿铭作品：共4件 美国国家美术馆东馆 德国博物馆 贝聿铭作品1 贝聿铭作品2 丹尼尔?里伯斯金作品：共4件美术馆2010 博物馆 某别墅 某文化馆 库哈斯作品：2件 巴黎艾瓦别墅 波尔多住宅 迈耶作品: 共10件 史密斯住宅 Douglas House Rachofsky House Rickmers House Weishaupt Forum 加利福尼亚海滩别墅 迈耶巴塞罗那艺术中心 千禧教堂 萨兹曼 theAthenaeum 卒母托作品：2件 瑞士瓦尔斯温泉浴场 某建筑 斯蒂文霍尔作品：共3件Planar House StevenHoll别墅 y house 扎哈哈迪德作品：共4件 扎哈作品1 扎哈作品2

梵高作品《星夜》介绍

《梵高》 文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。 50年代 1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。 1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 60年代 1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。 1862年3月16日， 妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。 888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。

威廉福克纳的简介

威廉福克纳的简介 威廉;福克纳是美国文学史上最有影响力的作家之一，也是1949年诺贝尔文学奖的得主，下面是搜集整理的威廉福克纳的简介，希望对你有帮助。 威廉;福克纳生于1897年9月25日，出身名门望族，全名威廉;卡斯伯特;福克纳。支配这个家族的是福克纳的曾祖父威廉;克拉科;福克纳老。他既是种植园主，又是军人、作家、政治家。他还是经营铁路的企业家，他修的铁路是当地唯一的铁路。牛津小镇留下老鲜明的痕迹。老死后，坟头矗立起一座8英尺高的意大利大理石雕像。他还著有几本小说和其他一些作品，这种文学传统一直在家中传承了下来。福克纳作品中的“约翰;萨托里斯”就是在他曾祖父的基础上创作而来的。 威廉福克纳的文学特点意识流 福克纳笔下的剧情浸染着人物的复杂心理变化，细腻的感情描写穿插其中。他的作品最大的外在特点是绵延婉转及结构极为繁复的长句子和反复斟酌推敲后选取的精巧词汇。他和风格简洁明了、干脆利落的海明威更是两个极端。与欧洲文学试验者乔伊斯、伍尔芙、普鲁斯特等人遥相呼应，大量运用意识流、多角度叙述和陈述中时间推移等富有创新性的文学手法。他的小说具有明显的空间形式小说的特征，他对意识流技巧和时间错置的创造性使用丰富了小说这一传统文

学体裁时间和空间上的表现形式，无疑对传统的叙事结构构成变革性的挑战，给读者的传统文学审美价值体系带来了全新的冲击，对读者的理解能力和想象能力是个极大的考验。让-保罗;萨特曾评价《喧哗与骚动》：“福克纳的哲学是时间的哲学。” 意识流是福克纳作品的重要表现手法。比如《喧哗与骚动》中，昆丁的思绪在手表齿轮的声音、耶稣在海上行走、华盛顿的诚实、小物件上的红迹、自己手指的血之间自由跳跃，却显得十分自然。自由联想往往是不受时间限制的，比如《我弥留之际》中艾迪的意识，由过去与父亲的对话，联想到现在教授学生的烦恼，再到将来的安眠，过去、现在和未来就通过意识流串了起来。除了意识的自然跳跃，潜意识的沉淀、积累、扩展也是福克纳艺术手法的表现内容，比如昆丁自杀前一天，他对过去的记忆、对周围环境的感知，全部汇集成关于凯蒂贞操的潜意识。福克纳利用读者的视觉感知过程，在描写景物时常常不将焦点聚集在一个事物上，比如左方这段达尔的内心独白，就传达出他内心中的忧惧。这些景象在福克纳笔下经过了过滤，更加清晰的表达出人物的内心世界。又如《喧哗与骚动》中只有三岁智力的班吉，福克纳通过他视觉感知的混乱模糊、杂乱无章，体现其特有的秩序和逻辑。另外，福克纳的作品还借鉴了电影中蒙太奇的手法。比如《押沙龙，押沙龙!》中昆丁与父亲对话发生在1909年，之后突然切换到“呼吸着一八三三年那个星期天早上教堂编钟在其中呜响的同样的空气”，景象的剧烈变换反映出人物激烈的心理活动。 多角度叙事

柯布西耶生平及作品

勒﹒柯布西耶 一、个人信息： Le Corbusier,1887~1966,瑞士 原名夏尔· 爱德华·让纳雷 1887 出生于瑞士拉绍德封父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣 1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲 1908~1909，到巴黎在著名建筑师佩雷处工作（佩雷因较早运用钢筋混凝土而著名） 到柏林德国著名建筑师贝雷斯处工作（贝伦斯以设计新颖的工业建筑而著名），在那里他遇到了同时在那里工作的瓦尔特·格罗皮乌斯和 路德维格·密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。 第一次世界大战发生之前，他曾在地中海一带周游参观古代建筑遗迹和地方民间建筑。 1917，定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯 布西耶 1920，与新派立体主义画家和诗人合编名为《新建筑》的综合性杂志1923，将文章汇集出版《走向新建筑》宣扬现代主义是一种几何精神， 一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器”。 1927年国际联盟总部设计方案 1928年萨伏伊别墅（Villa Savoy） 1930-1932年巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire AParis） 1936年巴西里约热内卢教育卫生部大楼 1946-1957年马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）

1950-1953年郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp） 1950~1955 朗香圣母教堂 1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计 1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院 1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心 1965 卒于法国 著作：《走向新建筑》 中心思想：激烈否定19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐”。提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件”。 在建筑设计方法上提出：“现代生活要求并等待着房屋和城市有一种新的平面”，而“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。 在建筑形式方面，他赞美简单的几何形体。他说“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地辨识”。 他同时强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一位艺术家。他在书中写到：“建筑艺术超出实用的需要，建筑艺术是造型的东西”。他并且说建筑的“轮廓不受任何约束”，“轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型的艺术家”；并说，“建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。”这些是他在书中表述

梵高简介

梵高 文森特·威廉·梵高（1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 目录 1人物简介 梵高梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已

臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。 梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。 2生平经历 2.1早年生活 梵高文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。文森特以他的祖父为名，其也是恰一年前头一胎死产的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕见。文森特在梵高家族中是个常见的名字；他的祖父（1789–1874）于1811年在莱顿大学得到神学学位。祖父文森特有六个儿子，其中三名是艺术品商人，包括另一个在梵高信中称呼其为―零屌叔叔‖的文森特。祖父文森特或许是被轮到以他父亲的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。艺术与宗教是两项深深吸引著梵高家族的职业。他的弟弟西奥·梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三个弟弟柯尔，还有三个姐妹：伊丽莎白、安娜与维尔敏娜。 文森特小时候是个认真、沉默与慎虑小孩。1860年，他到尊得特乡村学校就读，其唯一的老师是天主教徒，并有约二百名学生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教师指导，一直到1864年10月1日，他到了荷兰泽文伯根的私立珍普洛维利寄宿小学就读，离他家约有20英里（32千米）。 1869年至1876年，他分别在古庇画行（Goupil & Cie）的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭解雇后前往英国的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫