美术创作课程标准
美术创作课程标准
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
附：《美术创作1》课程标准
1、课程编号、性质、内容，教学时数，培养目标，能力要求，评分标准为教学上固定内容。
2、教学思路，知识结构，教学过程，使用教材及主要参考书目为教学上的相对内容，以授
课教师具体教学情况而定。
儿童美术创作教案-
剪纸娃娃的教学设计 一、教学对象分析： 四年级的小朋友，喜欢剪纸，但学生初次接触纸材平面造型的学习内容、设计知识和制作方法。对三年级的小朋友不宜要求过高，因此，引导学生时，让学生在“玩玩、看看、做做、想想”的探究体验中掌握一点制作、装饰设计的方法。 二、教学内容分析： 本课是“设计应用”单元其中的一节课，教学内容旨在激发学生对节日的憧憬，让学生在认识“形”的基础上，体验设计应用的乐趣。 其中，“形”的选择是本课的重点，教学中，通过“剪一剪、试一试、比一比”感受和激发“形”的想像，解决教学重点问题；以“摆一摆”的拼贴游戏等方法简化复杂的装饰设计过程，突破教学难点问题。并在学习过程中，培养学生审美创作能力，养成耐心细致的工作态度。 三、教学目标： 1.知识与技能 2.感知民间剪纸的审美情趣。 3.感知民间剪纸造型简练，饱满和对称的形式美。 4.用纸材剪出对称的娃娃形象。
四、教学重点、难点： 1.重点：感知剪纸作品中的优美线条、用趣的纹样、审美的情趣。 “形与色”的设计与剪裁制作 2.难点：①理解民间剪纸的寓意 ②掌握线条连接不断的设计。 ③色彩对比的搭配及装饰 3.兴趣点：民间剪纸中有趣的图案。 4.观察点：①民间剪纸中有趣的图像 ②线连接不断 ③对称形式美 ④对称中求变化 五、课前准备：课件彩纸、示范作品、各种规格彩色纸、剪刀、胶水 六、教学过程：
七、课后评价与反思 教师总结：简直来自民间，表现民间，它以其独特的艺术魅力深受人民喜爱，它丰富了我们的生活，美化了我们的环境。我们要从民间剪纸中吸取营养，多看、多想、多动手，更进一步去学习、掌握和发扬剪纸的艺术。 今天我们学会了剪纸的艺术和方法，下课后希望同学们剪些漂亮的剪纸娃娃来图案来装饰下自己的卧室，也希望同学们在剪法上有所创新。 第十三小组：12级小教综合班 邱华靖（1203040036）、裴露莹（1211033027）、王润珊（1203030026）、徐杜铖（1201010028）、蔺建军（1204011042）、彭建辉（1204011049）、熊俊高（1204011071）
幼儿美术教育活动中的想象和幻想
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8111917926.html, 幼儿美术教育活动中的想象和幻想 作者：谢静 来源：《学校教育研究》2017年第25期 想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。 爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”事实上，只要有人想到的东西终有人做到，这已经是科学发展的基本常识，今天的异想天开或许就是明天的发明创造，可见想象对人类是多么重要。幼儿比成人敢想，他们是很有创造天赋的，他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体，即绘画是发展幼儿想象的一种有效手段。所以在美术活动中让幼儿展开想象的翅膀，发挥其想象力，发展其想象潜能。是最适当的活动之一。 一、培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步 1.取材于幼儿生活经验 人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。 2.运用于幼儿的所好 活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀？”说明幼儿对绘畫的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀？”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。 3.借助于语言的功能 语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的
《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例
艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿
美术与生活的关系
1艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。 艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺
幼教论文幼儿美术教育中想象力的培养
幼儿美术教育中想象力的培养幼儿期是幼儿想象力发展活跃的时期，他们的生活、游戏都离不开想象，特别是幼儿在进行艺术创造时，想象力更能够得到充分的发挥与发展。《3-6岁儿童学习与发展指南》中提到：教师要创造各种条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在实践活动中，如何以开展美术活动为契机来发展幼儿的想象力，我们可以从以下几个方面实施。 一、给予幼儿创造想象的空间，发展幼儿的想象力 丰富孩子的感性知识，使其头脑里充满各种事物的形象，这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象，主要是再造想象。所以，孩子生活内容越丰富，得到各类事物的形象越多，就越有助于想象力的发展。我们还可以充分调动幼儿的各种感官，发挥幼儿的积极性，主动性和创造性。 1.营造美术活动环境。 在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在幼儿园的环境创设中，教师在进行教室内外的装饰、墙壁的美化时，一定要做到色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的废旧材料制做贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“海底世界”“梦幻宇宙”等。孩子对此类东西比较感兴趣，能够引起幼儿的观察与共鸣。
此外，增设美术区，为幼儿提供白板、记号笔、五彩胶泥、卡纸等，方便幼儿随意涂抹，使他们的想象及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美，而且能够及时表现美、创造美。这也可以激发他们对美术的兴趣以及对自然、生活的热爱。 2.丰富美术活动内容。 通过主题画、想象画教学，促进幼儿思维活动的发展，发挥幼儿的想象力和创造力，主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展幼儿积极主动的思维和创造力。在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择幼儿感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过幼儿自己的生活体验和丰富的想象表现出来。例如，在教学过程中让幼儿画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让幼儿分别讲一讲自己的画，幼儿往往会把实际不存在的现象创造性表现出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。老师在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿独立思考，独立创作的主动性、积极性，不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表幼儿想象，这样才能真正创造出体现幼儿个性的作品。 3.以游戏形式组织绘画教学。 在游戏活动中激发幼儿的想象。游戏是孩子的基本活动，玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具，可促使孩子去做相应的游戏，产生相应的想象。如，一副几何图形，可促进孩子自由想象，他能组成自己喜爱的各
幼儿园大班美术优质课《美丽的想象画》教案
幼儿园大班美术优质课《美丽的想象画》教案 活动目的： 1.尝试用丰富的线条和色彩进行表现。 2.借助想象，初步感受延续想象画的风格特点。 活动准备： 1.多媒体课件。 2.幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。 活动过程： 1.出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。 师：小朋友你们喜欢画画吗？老师也很喜欢，你们看我画了什么？它象什么？ 2.演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。 师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的 上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。 3.欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。 （1）提问：你们从这幅画里看到了什么？ （2）演示课件，展示从画中联想到的事物。 4.演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进
一步展现延续想象画的风格特点。 （1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折线、圆圈。 （2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。 （3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。 5.幼儿创作。 （1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。 （2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。 6.展示作品，分享创作的快乐。 （1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。 （2）请幼儿讲述别人的作品。
学前儿童美术教育
美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义 学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。 学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。 儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。 学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。 （以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架，论述时还可根据自己的理解举例阐述）2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些 第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。 第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。 第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。 第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段 所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备？又透过哪几个层次进行教学？ 要点描述： (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。
论情感与美术创作的关系
论情感与美术创作的关系 发表时间：2015-07-06T16:50:36.647Z 来源：《科学教育前沿》2015年第3期供稿作者：王娟 [导读] 美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。王娟（四川省广元市美术馆四川广元628000） 中图分类号：G62 文献标识码：A文章编号：ISSN1004-1621渊2015冤03-070-02 一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。 完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。 美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。 另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。 二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。马克思说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量。”列宁说：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”而对于美术创作来说，没有情感不仅是没有对美的追求，而且也没有对象，没有内容，总之，没有创作本身。花鸟画、风景画，绝大多数都不表现道德因素，而情感却是不可缺少的。如果它们不表现某种情感，便不是艺术。同时，有些艺术品，例如某些花鸟画，象齐白石的虾、郑板桥的竹、徐悲鸿的马等等，很难说明它们认识了什么，具有什么重要的思想意义，但它们也表现了某种情感，某种审美趣味，甚至是很浓烈的情感和审美趣味。如果这些作品缺少了认识因素、思想意义，还不失为艺术品，还可以供人们进行审美观赏；那么，如果缺少了情感和审美趣味，那就根本不是艺术品，那就丧失了美术创作的基本品格。 三情感在名家创作中的体现俄国大文学家托尔斯泰所说的“: 艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。 林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。 每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。 瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。这是普通日常荷兰画无法说出的。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。凡高是个极端敏感的人。世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁———这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。 在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。 四情感在艺术创作中起着不能代替的作用情感在艺术创作中的作用有四点：第一是情感的动力作用。当创作情感燃起时，作家就表现出一种强烈的创作欲望，情动于中，不吐不快。内心情感的波动，使记忆表象一个个浮上心头，使艺术家文思泉涌，左右逢源；而且，艺术想象也靠情感来推动。第二是情感的提炼作用。人们常说到创作中直觉、敏感、顿悟的能力，说它们使创作事半功倍，而这其中，就包含着浓重的情感因素，是艺术家的情感体验在艺术提炼中起了十分重要的作用。第三是情感的结构作用。情感推动想象，组合表象，使零散的表象联成完整的艺术形象，表现出统一的基本情调。第四是情感的移入作用。艺术家把自己的情感移入对象之中，赋予对象以生命，
《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准
XX职业技术学院 《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 制定时间： 修订时间： 适用专业： 开设单位： 制订人： 修订人： 教研室主任： 系部主任： 教务科技处编制
《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 一、课程定位 本课程是学前教育专业的专业课程。本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。 通过本课程的学习，学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作，同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。 二、课程设计思路 本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。 三、课程培养目标 通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。 知识目标： 1.让学生们了解简笔画的造型原理； 2.熟练掌握基本表现技法，能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体，了解动物、植物、器物及人物的造型结构； 3.提高画面的构图审美能力，使画面具有一定的美感。 能力目标：
1.通过课堂练习，让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力； 2.通过学习，在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力； 3.具有一定的创作能力，能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。素质（思想政治教育）目标： 1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣，帮助幼儿理解美认识美； 2. 提高审美能力，为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。 四、课程内容标准 ⒈学习情境设计 学习情境设计一览表 ⒉教学单元（项目）设计 教学单元（项目）设计一览表
02美术与生活
临朐县职业教育中心学校专业理论课教案 - 1 -
1、个人表现 美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追求美好。 2、实用功能 美术的一个重要功能就是满足人们的实用需求。既满足了基本的功能需求又获得了美的精神享受，提高了生活品质。 3、承载文化 传承人类优秀文化，传递人类伟大精神与情感的作用，影响着社会生活、人的行为与精神世界。美的愉悦，产生美的感动。 欣赏照片水立方，国家游泳中心 提出问题让学生讨论思考并提问 学生最后作简单小结。 从身边找找看，有哪些生活用品 既有实用价值又有审美意义 况，教师进 行必要的讲 解。 出示任 务并分析（10分钟）举出身边的民间美术作品并 作简要说明 学生讨论思考 教师选出一 些作品进行 评议、交流 借助多媒体课 件、展示图片 小组探究 任务实施 （15 分钟） 1.欣赏美术作品木版年 画《富贵有余》了解中国民 俗与非物质文化遗产中的民 间美术知识，积累审美经 验，交流审美体验，掌握美 的欣赏原理，提升欣赏能 力。 年画是中国特有的一种绘画 题材，始于古代门神画，大都用 于新年贺岁，含有祝福新年，吉 祥喜庆之意。 在教师的引 导下，借助 多媒体技术 使学生能够 自主体会美 术的文化价 值，提高审 美能力。 借助多媒体课 件、展示图片 2.欣赏泥塑作品 了解民间手工艺对于传承和 发展中国传统文化的重要意义 通过讨论， 代表阐述， 让各组间彼 此碰撞、分 享对作品的 认识 借助多媒体课 件、展示图片 3.欣赏苏绣、湘绣、蜀 绣、苗绣与剪纸 丰富多彩的优秀民间美术作品起 着传承人类优秀文化，传递人类 伟大精神与情感的作用，影响着 社会生活、人的行为与精神世 界。 适当运 用启发式教 学和相互讨 论的方式来 促进学生的 思考 借助多媒体课 件、展示图片 - 2 -
幼儿园中班美术教案吃饼干想象画
活动目标： 1.通过吃饼干、说说、想象，用图形融合的方法画出吃了饼干后的各种形状。 2.鼓励幼儿大胆表现，大胆创作。 重点与难点： 吃饼干时充分地开动脑筋想象，用简单的线条勾出物体的轮廓，使图形融合起来。 材料准备： 范例一幅。 各种形状的饼干若干；餐巾纸； 记号笔、油画棒、图画纸。 设计思路：
在一日活动中幼儿用点心时，我常常发现小朋友吃饼干不是几大口一下把它吃完，总是吃上一口就看看饼干象什么，把饼干吃成一种与某种事物相似，于是高兴地和小伙伴分享，同伴也就争着相仿，有的说象月亮，有的说象手枪，有的象汽车……当幼儿观察逐渐仔细，能用不同的图形通过不同的组合，描绘出物体的基本特征时，个别幼儿的作品中局部开始出现用简单的线条勾轮廓 的现象。在此基础上，设计“吃饼干想象画”这一活动内容，皆在让幼儿尝试用轮廓线取代呆板的图形，画出各种吃过饼干的形状，通过想象组合成画，使图象更丰富、有趣，进一步体会成功的乐趣。 在活动过程中，教师应鼓励幼儿大胆创作，大胆表现，尤其要鼓励创作出不同与别人的图象的幼儿，不能单纯以象或不象来评价幼儿的作品。对有些有图象可启发幼儿通过舔一点，改一改来体会成功，使每个幼儿获得自信、投入创作。
活动流程： 引起兴趣——讨论、示范——吃饼干想象——引导讲评——延 伸
学前儿童美术
各位老师你们好，我是南京师范大学学前教育专业2011级的学生周文。敬请各位老师对本次课给予批评、指导。 我们这节课主要讨论的是：学前儿童绘画创作过程中各阶段的指导。既然是对各阶段的分析，那我们回忆一下艺术创作过程中都分为哪几个阶段呢？有些同学现在一定正在提取短时记忆里面的知识。结果失败了，怎么办呢？我们一起加工，将它们输入到长时记忆中吧。我国清朝的画家郑板桥描述他在画竹子时的心理过程，江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气皆浮于疏枝密叶之间。这是眼中之竹。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔互作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。你们如果从这三个过程中提取一个关键字的话会是哪三个呢？我提取的是“眼”“脑”“手”，眼通过视觉活动获取原材料的器官，所以我们将第一个阶段命名为艺术视知觉阶段。脑可以对原材料起什么作用呢？脑可以对原材料进行加工改造，我们称之为艺术体验与反思阶段。知觉和体验与手是什么关系呢？绘画创作者对外物的知觉和体验，需通过纸、笔等绘画工具和材料以及造型、设色、构图等艺术语言才能形成绘画作品。这个阶段我们称之为艺术表达阶段。这三个阶段就豁然开朗了。 回顾了这三个阶段，我们就进行针对性地分析了。首先是艺术视知觉阶段的指导，也目的是绘画创作，首先要有感官对形象的摄取吧，就是审美表象摄入阶段的指导。黑格尔说：艺术创造活动首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感，通过听觉和视觉，把现实世界丰富多彩的图形印入心灵，所以艺术创作者不仅要看的多，熟悉外在的和内在的现象，而且要把在胸中玩味，要得到过很多的经历，有丰富的生活，才能有能力用具体想象把生活中真正深刻的东西表现出来。所以，学前儿童绘画教育指导的第一步，就是帮助他们在头脑中储存大量的具有生成性和创造性的审美意象。 首先我们来看一个案例。看完这则案例，你有什么想法？意见、建议以及对案例进一步的提升都可以。你说：你认为最后教师的指导性语言有问题。我们先不做评价总结，你们现在可能有自己的问题与困惑，现在看看理论能不能给予指导。 第一，怎样提供供幼儿所欣赏感知的对象呢？通过多种途径。我们都知道3~6岁的幼儿处于前运算思维。思维具有形象性和具体性的特点，操作性的活动 更有利于其获得经验。所以来自现实生活本身的且经过幼儿身心体验过的 知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。所以要通过多种途径丰富学前儿 童的日常生活经验。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过要引导孩子回到思 维的源泉——大自然，他经常带孩子们走出教室，看蓝天、葡萄园、叶子 和太阳，便陪孩子们欣赏美景，边讲故事，有时候他会情不自禁的将心中 的想法和眼前的美景画下来。他把孩子们带到学校的实验园地，孩子们便 会讨论起来，有的喜欢红色和黄色的南瓜，有的看中了花盘低垂的向日葵， 有的对鸽子窝感兴趣，有的被水面如镜的池塘里的白鹅所吸引。他们如痴 如醉的欣赏，通过纸、笔表达自己内心的感受。卢梭也会同爱弥儿为了将 朝阳的光芒呈现出来，而早早起来，爬到山上就为了真切的感受到它的光 辉并把内心的想法呈现在纸上。所以教师可以经常带领儿童走出教室，通 过参观、旅行、散步等方式接触田野，山水，公园，动物园，商店，街道、 展览馆、节日活动等儿童能理解的自然环境和社会环境。 第二，当然除了日常生活经验之外，教师可以为学前儿童选择一些适合他们的、不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看。 另外教师在引导幼儿丰富其经验时，不仅仅要引导他们观看、欣赏，而且要引导他们多通道的感知，比如我们在进行柠檬的绘画活动时，不仅要呈现图 片，而且要呈现柠檬的食物，让他们触摸到柠檬，而且要将其解开来让他
小度写范文中小学生美术作品画展前言模板
中小学生美术作品画展前言 中小学生美术作品画展前言艺术是心灵的呼喊，是人类对美的不倦追求和向往，艺术的浪花，在历史的长河中不断前行，叙写着人类灿烂的文明。艺术的美不在于完美，而在于闪烁的艺术火花是否真正让人们感受到美好和真诚，在于它与生俱来的质朴的感染力。从孩童的涂鸦到你将看到的学生作品展览，反映的正是一种对艺术、对生活的美好向往和追求。这种追求正是一座城市、一个地区艺术生命的源泉所在。鄞州人杰地灵，老一辈著名油画家沙耆、书法家沙孟海享誉海内外，现在鄞州的教师也以自己对艺术的热爱，传承着艺术的真谛。鄞州的美术教学在新课程改革大潮中取得了丰硕的成果，美术教研网站、美术课题获省、市获奖，一批教师成长为省、市教坛新秀，众多美术课被评为国家、省、市级优质课。教师成长带来了学生艺术学习中的成功，鄞江中学、姜山中学等学校美术高考连年取得佳绩，初中、小学美术特色教育千姿百态，学生的美术作品在各级各类比赛中频频获奖，在报刊杂志上不断发表。本次中小学生美术作品展的举行，是鄞州区美术教学工作、学生艺术创作成果的一次集中交流与展示。展览收到中小学生作品600余件，涉及书法、国画、油画、粉画、设计、摄影、工艺等众多门类，充分体现了学生艺术学习、艺术创作的多样性。由于场地的限制，展览展出的只是部分作品，但在作品的线条与色彩之间，你将看到鄞州学生对人生的态度、对生活的热爱、对艺术之美执着的追求，将看到他们艺术探索时的沉思与顿悟，艺术创造时的快乐和轻松，贴近他们稚嫩的作品，你还能听到他们与世界共振的心音。如果人生如庄稼，那学生时代就是庄稼拔节成长，努力孕育花蕾的时刻，成长需要知识丰富的土壤，也需要艺术不竭的水源，只有经历艺术的熏陶，人生才能开出绚烂的花朵，结出甜美的果实。
幼儿园教案设计大班美术教案儿童画的创作
一、教材的分析与教材处理 1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。 2、教学目标 知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。 德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。 情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。 3、重点与难点 教学重点：儿童画的创作方法 教学难点：如何进行儿童画创作构思 二、教学方法，教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。 三、教学过程 1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。 2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。 3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。 4、作品讲解（采用学生自评的方式） 5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业） 总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。 文库优质文档
在绘画活动中培养幼儿的想象力
在绘画活动中培养幼儿的想象力 024班姚莉 yaoli_024@https://www.wendangku.net/doc/8111917926.html, 摘要：绘画是一种创造性的活动，绘画活动中幼儿表现美的灵魂是幼儿的自由想象和创造。儿童借助绘画活动可以交流感情、表现生活感受，而绝不仅仅是依样画葫芦似地模仿。但笔者通过为期四个多月的教育实践，通过幼儿在绘画活动中的表现的观察记录，发现现在很多人将儿童绘画简单理解为教孩子“学画画”。孩子由原来的“异想天开”创造性地绘画变成了机械地服从或模仿成人。 其实孩子天性活泼，有种初生牛犊不怕虎的精神。我们作为孩子的引导者，不是考虑如何在绘画活动中教幼儿画出多么美丽、完整的画面；而是应该思考如何引导幼儿去想象、去操作；用手中的画笔去体现智慧、体现想象。 关键词：观察分析、培养、想象力 一、问题的提出：绘画是一种创造性的活动。儿童借助绘画活动可以交流感情，表现生活感受。孩子们依靠观察、记忆，自己创造视觉符号，自己构成画面空间去表现认识，从儿去或得成就感、得到兴趣的满足。儿童参与绘画活动是一种乐趣，在这种愉悦中，他们的感知能力、创造能力、思维能力和动手能力都得到了提高。他们画的形象也许有些歪斜、也许与生活中的真实还有些距离，但他们是创造“艺术”，是用自己独有的方法去传达。
然而，笔者在为期四个多月的实习过程中发现。在幼儿绘画活动过程中，老师似乎形成了一种教学模式，先是告诉幼儿绘画的主题是什么？应该画些什么？然后老师示范画，接着幼儿根据教师的讲解、按照老师的范画进行绘画活动。幼儿从不会画到会从画不像到画得像。绘画活动失去了应有的创造、幼儿的想象力受到了束缚。 到底如何培养幼儿在绘画活动中的想象力呢？绘画能力的发展与幼儿 的发展有着怎样的关系呢? 二、个案观察记录及分析 笔者通过四个多月的教育实习，结合自己对幼儿在绘画活动中的种种表现的观察和记录，从对孩子们在活动中的观察进行分析，并且引发思考：如何在绘画活动中培养幼儿的想象力？让想象因画笔的表现而更美！ 案例一：旭旭是一个从小对绘画很感兴趣的孩子，平日里老师拿出纸和笔说要画画的时候，他总显得异常的兴奋，今天同样如此。老师首先以谈话形式导入活动，幼儿交流“暑假我去过哪里”！然后老师有选择地范画，老师画的是东方明珠塔，在简单介绍和范画后，幼儿自己进行绘画活动。旭旭的画面很满，无论是画面和纸的比例还是造型老师都非常满意！但是有一次老师对小朋友们进行了命题画，旭旭的题目是“我们的小区”。老师给了旭旭一幅范画，希望旭旭能按照范画进行绘画，可是旭旭迟迟不画，最后在老师的督促下，他依葫芦画瓢，总算是完成了！
学前儿童美术测试及参考答案
学前儿童美术测试及参 考答案 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
一、填空题：（每空1分） 1、美术形象的存在方式依赖空间。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋、创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，这四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平着作等身，最重要的着作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、明度、纯度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。 二、选择题：（每题2分） 1、美术也称 C 、 D 或 F 。 A、形体艺术 B、影像艺术 C、造型艺术 D、视觉艺术 E、民间艺术 F、空间艺术 2、学前儿童美术教育的内容涉及 C 、 D 和 F 三大板块，它们各自独立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏 3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是 A ： A．弗兰兹·西泽克 B．福禄倍尔 C．皮亚杰 D．冈仓觉 4、1923年幼儿教育家 B 先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教
浅谈幼儿园美术教学中幼儿创造想象的培养
浅谈幼儿园美术教学中幼儿创造想象的培 养 幼儿美术教育是以促进幼儿身心全面发展为根本目的的幼儿素质教育的重要组成部分，它在幼儿素质发展中有着非常重要的作用。通过美术教育可以促进幼儿感知能力的发展，培养幼儿丰富的情感；可以发展幼儿的思维能力，培养幼儿的创新意识，促进幼儿个性的发展；可以培养幼儿丰富的艺术素养，促进幼儿全面素质的提高。总之，幼儿美术教育是促进幼儿智力，审美和心灵健康发展的重要方面，它在幼儿素质教育中占有重要地位。幼儿期是创造力培养的最佳时期，而美术作为一门视觉艺术，不仅是幼儿素质教育的重要内容，更是培养幼儿创造力的重要途径，幼儿的年龄为培养创造性表现能力提供了可能性。首先，幼儿的思维以形象思维为主，他们在表现活动中容易渗进自己的想法和想象，他们的行为没有像成人那样多的理性思考，往往爱加上自己的主观想象，喜欢夸张新奇的事物。国内近几年的改革开放带来了幼儿美术教育的兴旺和繁荣，美术教育已成为孩子和家长充满时尚与流行的追逐，是人们热门的话题之一。但是如何对幼儿进行美术教育？特别是如何指导幼儿进行美术活动？这个问题越来越值得研究。一、研究初对幼儿美术摸底情况。（一）、调查了解幼儿美术活动的水平，分析原因1、
首先对大班全班幼儿进行摸底，了解幼儿对美术活动的兴趣及幼儿美术水平。2、在开学初通过多次的美术活动，从中发现：好、中、差的比例相当悬殊。见表一开学初期幼儿美术水平情况分析成绩项目好中差 绘画18％22％60％泥工15％19％66％纸工16％18％66％想象力10% 22% 68% 除了班内摸底，我还采用了问卷调查法，内容如下：①、幼儿在家是否常接触美术活动a是b否c一般②、入园前对美术活动有无兴趣a是b否c一般③、您认为开展美术活动是否有意义a是b否c一般④、下列活动中您的孩子最喜欢什么？a泥工b绘画c折纸⑤、您的孩子回家后是否常常复习绘画、泥工或折纸a是b否c一般⑥、您的孩子喜欢模仿画还是自由想象画。a模仿b想象（二）、原因分析。