香港电影二十年十大经典文艺片排行榜

香港电影二十年十大经典文艺片排行榜

文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。

NO.1《新不了情》

尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。

NO.2《秋天的童话》

相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周…… 《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望……

NO.3《胭脂扣》

殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。就像香港学者洛枫所说：“由于…九七?问题的前途困扰，八十年代中期以后，香港的社会普遍存在一种焦虑、不安、彷徨无主而又束手无策的氛围，在不满现状、对前景又充满疑惑与恐惧的群众心理下，…怀旧?变成其中一项纾解压抑、提供慰藉的途径。这种集体的怀旧意向，表现出两个层面：

一是透过美化和肯定过去的记忆和生活内容，或逃避、或反省、或攻击现实处境的种种缺失，由此，过去的生活片段，无论怎样艰苦，都变成了黄金岁月。其次，是透过对自身历史与身份的追索和寻认，冀求能对混乱的现实理出头绪，并能有所了解，…九七?问题，为香港带来了强烈的自我意识。”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）而李碧华的小说《胭脂扣》则也是对香港文化自身的书写记忆，“小说以风俗为中心，把三十年代的记忆巨细无遗的重现出来……这部小说并非重演…传统的爱情故事?，香港意识的创造这个…变奏?方是主题。五十年前的爱情悲剧作为香港意识的延长被重新记忆，方与八十年代联系起来。小说《胭脂扣》让八十年代的读者记忆三十年代的香港，藉此创造出香港意识的五十年历史”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）。关锦鹏的电影改编，基本上保持了李碧华的小说原貌，而在细节上略作修改，如两个人所约定的数字“3811”的意义，又如结尾让如花最终的看到了她等待了五十年的人，并且加重了现代部分的戏分，而形成一种两个时代的人的不同的对待爱情的对比。“你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚寒窗思悄然”、“耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰锁寒烟……”关锦鹏从影片的开始就借自粤曲而很好的营造了一种诗意的气氛，而就整部作品而言可以说是一次终于原著同时表现自己风格的成功改编。

NO.4《最爱》

张艾嘉拍过不少的爱情文艺片，而个人最喜欢的还是这部拍于八十年代中期的《最爱》——有如一幅生活的小品，有着微微的波澜，并最终还是归于平静，但却留给人们很大的想象空间。张艾嘉、钟楚红及林子祥三个人之间的三角恋，张艾嘉跟钟楚红是好朋友，却跟钟的未婚夫林子祥彼此一见钟情，甚至还发生了一夜情并留下了一个女儿……许多年后，当他们的女儿都各自长大，当她们共同爱着的男人已经过世，张艾嘉淡淡的对钟说起往事，说起曾经的背叛…… 张的叙事很平静，而把一段多年前的爱情淡淡的重现，彷佛是回忆一段别人的故事。十年后张导演的《心动》仍然讲的是曾经的爱情，讲的似乎就是我们都曾经感受过的初恋还有友情，不过有些不能节制的叙事使得影片所留给观众的想象空间减少了很多；而至于新作《女人20，30，40》，感觉更加的差，三段故事讲了三个不同时期的人生，但还是像《心动》一样不能克制情感……

NO.5《阿郎的故事》

现在看杜琪峰导演的片子，难以看到把男人拍的如此粗糙而且女人拍的如此细腻的作品了，即使是《孤男寡女》、《瘦身男女》等文艺片，都难免拍成了都市偶像电影，而减少了最初的粗糙最初的感动。片头的周润发的头发长长糟蹋不堪的样子吓了我一跳，但是，结尾那里，剪短的头发充满了阳光，而疾驰的摩托车上他一边流血一边继续着，这时候，罗大佑的旋律忧伤的《你的样子》的歌声逐渐的响起……杜琪峰把这部文艺片拍的非常的商业化非常的煽情也非常的感人，无论是男主角还是女主角。而此后的很多年里，杜琪峰拍了不少的警匪片，尽管影片里的男人之间的情义不能超越吴宇森的“英雄本色”系列和“喋血”系列，但是，杜琪峰作品中的女性的细腻的感情戏，却是很多警匪片所忽略的，而这，也是杜琪峰的主要成就之一。

NO.6《阿飞正传》

王家卫的导演处女作，是黑帮片《旺角卡门》，也是在吴宇森的“英雄”、“喋血”系列，林岭东的“风云”系列的夹缝中寻求突破的将爱情与黑帮结合的作品，而在黑帮片的基础上添加了不少的爱情的佐料，而往后的影片里所表达的疏离、末世感等也有了雏形。

《阿飞正传》是王家卫的成名作，也是最具有代表性的作品之一——往后的王家卫的电影，都是在《阿飞正传》的所表达的主题的基础上延伸，包括前两年的《2046》。

台词。《阿飞正传》里留下不少的经典台词，最典型的是由张国荣所扮演的阿飞所说的两句：“世界上有一种鸟生下来就没有脚，它们一生都在飞翔，无法着地。它们一生中唯一着地的一次是它们死的时候”、“在1960年4月16日下午3点前的一分钟，我们曾经在一起，我会记得这一分钟，我们就是这一分钟的朋友，这是你无法否认的事实，因为已经过去了，过去的事是无法否认的”。

时间。影片的开始，就是听到空荡荡的传来的脚步声，还有时钟的滴滴答答的响声，营造了一种人物内心的空虚与孤独感；此后，关于那个时钟，还不时的出现于镜头里，甚至不少的是特写。“对流逝的时间的挽留，专注自我存在的每一时刻，感受这每分钟的自我，是阿飞们的生活意义”，诚如论者所说吧。

镜子。影片里潘迪生出现了两次在镜子里的镜头，第一次是跟张国荣躺在床上的时候，第二次是自己对着镜子自恋……花容月貌，却只是镜花水月一样的随风飘逝，就如影片里潘对刘嘉玲所扮演的舞女LULU所说的，以前我也这样过……其实揽镜自恋的不仅仅是潘，还有张国荣、梁朝伟等人扮演的角色——流水它带走光阴的故事改变了他们，就在那多愁善感而初次留恋的青春……（《东邪西毒》中还有张曼玉窗前的自怜自语的镜头，也很有感觉。）

梁朝伟。梁朝伟在影片的最后出场，而且只是出场了三分钟左右，而他就在那个狭小的小空间里揽镜自怜……梁的出场对于当时来说是让人觉得很突兀的，但是对于后来的王家卫的电影作品来说却是一个序幕，因为梁朝伟所扮演的周慕云还延续到了后来的《花样年华》、《2046》等。

《阿飞正传》还有很多的可以言说的，值得记忆的，实在是王家卫电影中的经典，也是香港文艺片中的经典之作。

NO.7《滚滚红尘》

“起初不经意的你/和少年不经世的我/红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着/想是人世间的错/或前世流传的因果/终生的所有也不惜获取刹那阴阳的交流……”很多年前就听过这首歌，非常的喜欢，陈淑桦的声音里多了几许的无奈，而罗大佑却是沧桑，而吻合了三毛所创作的歌词的词境（借用一个古代文学评论的术语）。后来还听过罗大佑跟袁凤瑛在香港演唱会上演唱的版本，感觉袁唱的远远没有陈的好（但袁唱的《天若有情》感觉比凤飞飞的国语《追梦人》好）。

第一次看到电影《滚滚红尘》时还是年少，很多东西还不能看明白，只是记得林青霞跟秦汉所跳舞的那一个场景；第二次看的时候已经是读大学，喜欢看张爱玲的小说，而也有所了解了张爱玲跟胡兰成之间的往事，也知道三毛写《滚滚红尘》写的就是张与胡的爱情，那段烽火中的没有结果的爱情，或许就印证了张自己所写的短篇小说《爱》吧。张爱玲四十年

代的代表作之一《半生缘》，五十年代张爱玲到了美国时还改写为《十八春》，也多了曾经跟胡的爱情的影子。

香港电影新浪潮的代表导演严浩把《滚滚红尘》搬上了银幕，而且，严并没有把秦汉所扮演的文人一棍子打死的定位于所谓的“汉奸”，而是比较客观、人性的刻画了中国仅现代历史中某些边缘夹缝人的处境和心态——实际上，这种边缘夹缝人不仅仅是存在于三四十年代的胡兰成身上，还有周作人、胡适，还有存在于我们1957反右派斗争、文化大革命时的很多人的内心之中。如林青霞跟张曼玉所扮演的这对好朋友，林能在极度凄苦的状况下还破涕为笑，说出“心被狗吃”的戏语，而张则能笑着飘着，与爱人一起共赴国难，虽死不辞。

“来易来去难去/数十载的人世游/分易分聚难聚/爱与恨的千古愁”，这何尝不是呢？NO.8《半生缘》

许鞍华八十年代初曾经改编过一部张爱玲的小说，即《倾城之恋》，小说改编非常的忠于原著，而把文学的韵味搬上了银幕，并重现了白流苏与范柳原谈情说爱相互算计的过程，而直到战争的出现，他们才真正的坦诚心扉而结合一起成为患难鸳鸯……张爱玲的小说原著很精彩，在描写心理的时候，而电影改编最大的特点也是在这里，而缺点就在于剧情单薄了一点点。

九十年代初关锦鹏把张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》搬上了银幕，而类似于《倾城之恋》的是，文学韵味过于的浓厚，忠实于小说原著，而少了电影的意味（2005年关锦鹏改编王安忆的小说《长恨歌》则走向了另外的一个极端，简直是借小说的人物关系，而另起炉灶了）。

许鞍华再度改编张的小说，是《半生缘》，依然是忠于小说原著（结尾部分改编的更加合理合情），再现了张爱玲的小说“本色”，但是更加可贵的是，电影改编通过各个细节和场面，把这部小说给拍活了，尤其是那只贯穿了影片始终的手套。

故事里顾曼桢说：“下雪的日子，我好像看到一个人像世钧，但一转身，又不见了。如果我们俩结婚生子，很顺利的话，我们之间也就不成其为故事了。”而电影也细水长流的淡淡叙说了这段两个人的数十年的爱情，彷佛就是半生的日子，兜兜转转，就像是罗大佑跟林夕创作的《似是故人来》所唱：“俗尘渺渺天意茫茫/将你共我分开/断肠字点点风雨声连连/似是故人来/何日再追何地再醉说今夜真美/无份有缘回忆不断生命却苦短/一种相思两段苦恋

半生说没完/在年月深渊望明月远远想象你忧郁”。

NO.9《甜蜜蜜》

依然是兜兜转转的宿命轮回的爱情的故事，但较之于《半生缘》的浓厚的文艺味道及挥抹不去的末世悲凉感，而多了一些在陌生的城市里相互偎依取暖的温馨，也多了兜兜转转后蓦然回首依然重逢的幸福感。

影片中的细节不错，给人很深刻的印象，一是那辆黎明所骑的自行车，有一次黎明骑车

摇着铃铛而张曼玉一边坐在后面轻轻哼唱着《甜蜜蜜》这首歌一边轻晃着长腿，非常的清新而动人；还有《甜蜜蜜》这首贯穿了影片的始终的歌曲，联结了影片的叙事，也联结了两个人的缘分……

还有影片的结尾，虽然相比于日本电影《沙罗双树》的结尾来说过于的讨巧做作，但也很温馨而动人。

NO.10《游园惊梦》

杨凡的2001年时的作品，契合了汤显祖的400来年前的戏剧原著《牡丹亭》中“游园”“惊梦”这两出戏，并着力于表现了“人性”“灵魂”“奈何”三者之间的关系而展示了人性深处的情与欲……

更何况，还有苏州园林的迤逦风光，以及昆曲中的奢华戏服等，都是影片中的华丽而精彩的一笔。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”曾经的繁华，明天的荒凉，都在杨凡的影像里铺排着……

香港电影的文艺片在九十年代走到了顶峰，而也不可避免的走向了下坡路，就像是香港电影本身一样，有些遗憾，而期待着好的作品重现当年的文艺片的经典与辉煌。

艺术电影与商业电影的区别

艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外，有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情，并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。

从电影《归来》看中国文艺片的回归与复兴_964

从电影《归来》看中国文艺片的回归与 复兴 张艺谋执导的电影《归来》是中国首部IMAX文艺电影。电影着力表现冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情、家庭的执著坚守，影片聚焦人性层面，淡化了“文革”对知识分子的戕害，以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合，这无疑是对特殊年代的理性表达。张艺谋执导的《归来》可谓是在艺术造诣、思想深度、文化内涵、商业票房方面兼得的典型代表，是文艺片发展至今的又一佳作。《归来》的上映宣告了张艺谋个人创作从视觉冲击到简约叙事、从商业诉求到思想诉求的“归去来兮”，也预示着中国文艺电影的回归与复兴。 一、何为文艺片 通俗来说，文艺片是指具有较高文学艺术性的电影，相较于一般电影而言更注重内容和情感的表达。判断一部电影是文艺片还是商业片，不能单纯以票房论高下，在学者看来，文艺片和商业片有交集也有不同，最明显的区别就是文艺片试图通过画面、人物为载体讲述人类情感，用人物之间的交流、动作推动故

事的发展。当然文艺片的发展多多少少也会带上商业气息，艺术与商业的平衡同样适用于文艺片。一般导演在演员的选择方面会比较倾向于选择较有名气的一线演员，这些演员除了能精准把握角色内心和情感的变化，还能带来商业号召力。张艺谋执导的《归来》可谓是在艺术造诣、思想深度、文化内涵、商业票房方面兼得的典型代表，是文艺片发展至今的又一佳作。 二、《归来》：中国文艺片的强势归来 如果说《白日焰火》让中国文艺片重见希望的话，那么张艺谋的《归来》就是让这份希望来得更具体。从事电影创作三十余载的张艺谋，投身商业电影创作也有整整十年，2014年张艺谋和陈道明、巩俐联袂奉献的《归来》，宣告了张艺谋向文艺片的回归。 （一）故事归来：含蓄内敛、化繁为简 张艺谋比较擅长情感叙事，《归来》让张艺谋回归到了他熟悉的领域。电影《归来》改编自严歌苓的文学作品《陆犯焉识》，选取小说的最后30页作为改编的重点，着力表现陆焉识平反归来之后，他与妻子、

商业电影与艺术电影叙事取向之差异

商业电影与艺术电影叙事取向之差异 ?ぃ壅? 要］对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是被简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的。本文试图破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野。笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文试图通过对两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，指出导演对于大众价值观的不同态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 ?ぃ酃丶?词］商业电影；艺术电影；叙事取向 在诸多百科全书中，对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的而已。比如，在《中国百科大辞典》中，艺术电影的定义为：“原为法国一家制片公司的名称，创办于1908年。……从此‘艺术电影’一词在西方电影学中便专指趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为惟一目的的影片。”①而商业电影的定义为：“‘艺术电影’的对称。西方电影中以赢利为目的的影片的通称。特点是一味追求缺乏内容的娱乐

性，回避真正的社会冲突。”②可以说，从以上两个简单的定义中，我们实在很难区分出一部电影究竟是商业电影还是艺术电影。难道仅仅是以它们的票房如何来作为惟一的划分标准吗？我们都知道，有很多艺术电影也曾经有过很好的票房，而有许多以赢利为目的拍摄的商业电影却往往票房惨败。那么，我们能不能够破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野呢？ 笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文分别选择了两组题材类似的电影，通过对这两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，我们可以看出导演对于大众价值观的态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 第一组电影是好莱坞电影《保镖》(又名《护花倾情》)和英国电影《她比烟花寂寞》(又名《狂恋大提琴》)。 故事的起因是相似的――两个少女互为姐妹，也都曾经拥有过在艺术上有所成就的梦想，然而，一个天赋过人，一个却沦为庸常。那么，那个庸常的女人在面对自己天才的姐妹时，究竟该如何自处呢？这两部电影中，故事的起因便是如此近似：一个平庸的姐姐有一个天才的妹妹。那么，接下来，故事该如何发展呢？

【读后感】欣赏困境浅谈艺术电影和商业电影的价值取向_62406

欣赏困境——浅谈艺术电影和商业电影的价值取向 鲁道夫·爱因汉姆曾经说过：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品……电影并不一定就是电影艺术。”在我看来，这句话可以理解为：并非所有电影都具有艺术价值、欣赏价值。的确，我们不可否认的是：在电影市场蓬勃发展的同时，越来越多人们口中的“烂片”也进入了人们的视线。我们常常会看到社会各界的观众都热衷于给每一部电影贴上标签，如商业大片、文艺片、催泪大片等等。而现在的我在看电影之前，都习惯去豆瓣或者其他软件搜一下其他人对这部影片的评价评分等，生怕花了一两个小时去看一部电影，却发现那部电影毫无价值可言。不过，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。 一开始，电影只不过是爱迪生眼中的游戏，是梅里埃眼中的魔术罢了。然而现在的电影产业，几乎拥有了一套完整的产业链，完整的商业体系以及艺术理论。无论你是普通的观众还是资深影迷，亦或者是研究电影学科的专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。用故事创作法或知觉创作法创作出来的商业片占市场的大多数，数量多，票房也相对较高；用故事、情绪或者思想创作法创作出来的文艺片在金字塔的中间；最高位置则是用思想

商业片与艺术片、文艺片的区别

商业片与艺术片、文艺片之间的区别 *** 摘要：参考维基百科及相关书籍和报道，对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分，并对商业片的概念、特征与前两者进行区分，以便具体正确的使用这些概念。 关键词：商业片；文艺片；艺术片。 就目前而言，我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念，虽然能够从主观印象（字面含义）上有一些区分和辨明，但并不能真正理解三者之间的本质区别，尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用，使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型，只是不同的称呼，长久以来并不利于电影事业的发展与分类，也不利于民众在选择电影时主观区分，因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。 1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别 首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种（分别为：商业片、艺术片、纪录片），是对人类本性与社会问题的反思和批判；而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法（类似于中国的乡土剧、武侠剧等），最初是对中外古典文学改编电影的称呼，是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型，主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。 从目的来看，‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达，其着重于人性、社会等宏大命题，以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任，具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考；而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现

一种文艺、清新的个人心境的微妙变化，也许是一缕悲秋的忧伤，也许是风吹落叶的自然轨迹，没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑，只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画，引起人们情感的共鸣，是对生活的展现。由于目的和风格的差异巨大，两者的观众也有所不同，前者是社会的精英阶层，后者是普罗大众，不过由于现实的制约，两者多是无人问津的悲惨局面。 2.‘商业片’与‘艺术片’、文艺片的区别 与无人问津的‘艺术片’和‘文艺片’相比，‘商业片’可谓大受欢迎，目前在影院上映的大多为吸人眼球的大场面、大制作的冲突激烈的商业性质的电影。 两类电影的区别较为明显：从目的而言，商业片尽可能采用受人欢迎的情节和刺激眼球的特效来收获尽可能多的观众，其目的在于收获观众以便于收获更高的票房；而‘艺术片’和‘文艺片’则是通过导演自己的拍摄手法和表现手段来变现自己想要表达的意味，并不在意票房的收入，甚至很多片子都是无人问津，只有导演孤芳自赏。 3.结束语 ‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’之间没有本质的区别，都是想要通过电影这一艺术载体来向观众传达自己的信念和对人生、社会的理解，不同的是如何向观众传达和是否向市场握手言和，前者通过一定的套路和特效收割大批观众，但传达的信念却很微弱，后者通过创新的手法向观众展现新奇的信念，但却很难被人理解。但必须坚信的是‘最好的商业片就是艺术片’或‘最好的艺术片就是商业片’，两者或许有某一天不再分别，电影能够同时兼具市场和信念两样。

艺术电影与商业电影区别

艺术电影又叫Artist Film,Artist Video.与商业电影相对立地一种电影类型.电影艺术电影 不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展地基础.艺术电影地倡导者们大多认同电影地艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术地魅力,以及表达电影创作者自己独特地个性.他们认为,只有这样,才能与所谓地商业电影活动真正区别开来.从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己地艺术个性,反对程式化地情节和模式化地人物形象刻画,并力图运用独创性地电影语言.艺术电影在电影艺术地发展历史上做了重大贡献. 不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值.正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过地那样：“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果.在这一方面,电影同绘画.音乐.文学和舞蹈都是相似地.例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片地人也不打算使它成为艺术品.……电影并不一定就是电影艺术.”从最初爱迪生眼中地游戏以及梅里爱眼中地魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整地商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中地一部分.然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性地巨大挑战,因为每部电影均有其独特地拍摄背景.工作人员以及期望值：一部两亿美元制作地[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定地[疯狂店员],从技巧到目地均是显而易见地截然不同.那么,面对好莱坞完整商业体系下地流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心地小成本作品之时,我们作为观众所需要采取地姿态也必然有所区别. 在开始我们地讨论之前,我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克地[美人计],黑泽明地[罗生门],陈凯歌地[黄土地],爱森斯坦地[战舰波将金号],库布里克地[2001太空漫游],以及李安地[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后地调查之中发现,有一半地观众对[美人计]地总评价是很好,剩下地人也认为该片“可以”,而有三分之一地人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓.另外,有四分之一地人没有明白[2001太空漫游]地剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]地剧情发展.

商业电影与艺术电影的区别

商业电影与艺术电影的区别 作为电影艺术的重要分类——商业电影与艺术电影在许多方面都有着明显的区别，比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，这类电影多讲故事为主，通过不同手法的应用，寻找买点，吸引观众，以获得好的票房。而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，表达了导演内心的世界，或是对电影语言的实验性尝试。这类电影一般不是为了追求好的票房，而是希望让观众在观看过后会获得一些深刻的体会。下面我结合具体影片谈一下我对商业电影与艺术电影的区别与理解。 《生死时速》是好莱坞商业电影中比较成功的一部。它讲述了退休警官培恩在电梯中安置了炸弹，并以13名人质为要求索要三百万赎金。特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹，在千钧一发之际救出了人质。但培恩却得以逃脱。之后培恩展开报复。他炸掉了一辆巴士，并打电话告诉杰克，他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速，否则便会引起爆炸。杰克想办法上了正在行驶的巴士车。但此时时速已超过了50英里。与这时，司机在混乱中受伤，乘客安妮当了驾驶员。杰克凭借着机智勇敢与她一起安全地转移了所有的乘客，并且自己也成功脱险。但是培恩却在在警察的重围之下取走了赎金，并且绑架了安妮。当杰克追上培恩时，却发现安妮在他手上，全身都绑满了炸药。培恩逃进了地铁，并且杀死了司机。在车顶上，杰克与培恩展开了一场生死搏斗，并且最终打败了培恩。杰克终于救出了安妮，但地铁已经失控。杰克急中生智，利用弯道将地铁驶出了轨道，冲出地面而停了下来。杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。经过了一连串的生死经历，杰克和安妮早已经心心相依，两人忘情地拥吻在一起。 这部影片采用了惊险片常用的套路，惊险的打斗，险象环生的剧情，一次次的濒临绝境又一次次的绝处逢生。车厢内是充满危机的紧张气氛，而窗外却是蓝天白云，风景宜人，两种镜头的对比更是增加了紧张气氛。故事情节松弛有度，气氛从紧张开始，然后达到一个顶峰，接着情节趋于平缓，然后气氛又开始紧张，当达到一峰值时，立刻归于平缓，最终凶手死亡，男女主人公脱离危险，拥吻在一起，之后一群不明所以的群众抱着轻松的心态去看火车，令观众过后终于在接连串的紧张过后终于可以放松一下紧张的神经。成功的情节处理、人物刻画和镜头运用不仅使该片拿到了二十世纪九十年代的票房纪录，也让导演和两名主演一鸣惊人。使该片不可不算做商业电影的成功范例。 而另一部电影《城南旧事》作为一部艺术电影，也取得了不错的成绩。电影改编自著名女作家林海音的同名小说《城南旧事》。讲述的是二十世纪二十年代末，六岁的小姑娘林英子在北京城南的一条小胡同里住时，发生在她身边的一些事。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。 作为一部成功的艺术电影。《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。该片没有像商业电影那样，通过宏大的场景，扣人心弦的情节去增加影片的卖点，而是以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，用串珠式的结构方式将童年的往事一一串联起来。多次的镜头特写让人们看到了英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛，不用言语就可以表现出万千感情；对宋妈行为语言的刻画的表现出了当时劳动人民的朴实、含蓄，还有生活的无奈，把人们真切的带入了那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。这也是艺术电影所应该给人的感受——让观众在观看完之后回与电影的中心思想产生共鸣。 从这两部影片可以看出商业电影与艺术电影的关注方向是不一样的，因此我们不能片面的评价那种电影是好、，那种是坏，应该从不同的角度去欣赏它们。

中国当代文艺片的困顿与突围

中国当代文艺片的困顿与突围 ——关于《立春》、《左右》和《二十四城记》 秦喜清 【专题名称】影视艺术 【专题号】J8 【复印期号】2008年10期 【原文出处】《艺术评论》(京)2008年7期第32～36页 【作者简介】秦喜清，中国艺术研究院影视艺术研究所。 继《孔雀》之后，导演顾长卫再次将镜头对准外省小城，他用灰色、暗淡 的影调，叙述了一位痴迷西洋歌剧的声乐教师王彩玲如何在现实漩涡中挣扎的 故事。“乘着歌声的翅膀”，她的梦想从破旧的平房升腾，漂洋过海，飞向巴 黎歌剧院的舞台。遗憾的是，她的梦想之光无论如何不能照亮灰色的现实，苦 苦挣扎过后，只有温暖的幻想给她孤寂的心灵带来一丝的抚慰。 怎么看，王彩玲的故事都有点隐喻的味道，让人联想到在世界电影舞台上 追梦的中国电影。不过，有所不同的是，对中国电影来说，世界的舞台已经不 再是纯粹的幻想。上世纪80年代中期，年轻气盛的第五代导演凭借黄土高坡的 风情敲开了西方电影节的大门，从那时起，中国电影人前赴后继地抢滩欧洲各 大电影节，从进入主流的第五代导演到仍在“地下”奋斗的五代后新人，他们 无一例外地谋划着自己迈进威尼斯、柏林、戛纳大门的路线。 携着国际奖项的威名，第五代导演张艺谋成功转型商业大片制作，一边瞄 着奥斯卡的风向，一边盘算着票房的高低。另辟蹊径的五代后导演则坚持用文 艺片在欧洲影展上打拼，他们用强烈的个人风格开辟出自己的一片天地，贾樟柯、王小帅无疑成为张艺谋、陈凯歌之后最受西方影坛关注的新生代导演。在 这当中，第五代摄影师顾长卫转做导演，在年青编剧李樯的影响之下，在自己 的作品中注入了有别于第五代导演的精神气质与艺术追求，从而更贴切新的一代。由此，在中国当代电影的版图中，在不同代际导演之间形成了商业电影与 文艺片的对峙。2006年年底，贾樟柯的《三峡好人》与张艺谋的《满城尽带黄 金甲》在国内放映市场PK，使这一对峙公开化。但《三峡好人》以区区100万 的票房，无疑给中国文艺片抹上一层巨大的阴影。 严格地说，文艺片是一个较为笼统的称谓。一般来说，注重追求艺术风格 和思想旨趣，拒绝遵循商业片套路和满足普通观影趣味的电影大多被扔在这个 概念的筐里。不过，就中国当下电影而言，文艺片引出的话题鲜与艺术有关， 说得更多的还是它的票房收益。这些年除顾长卫的《孔雀》在票房上有所收获 之外，大多数文艺片都饱尝市场冷遇。无论它们如何在国际电影节上腾挪跳跃，游刃有余，但一回到国内放映市场，旋即劲道全失，疲软乏力，始终不能唤醒 国人的好奇与热情。票房惨淡成为文艺片挥之不去的梦魇。从《青红》《2005）、《三峡好人》（2006）、《图雅的婚事》（2007）到今年4月公映 的《立春》、《左右》，文艺片一再重复着国外获奖、国内票房失败的悲剧。 在《立春》和《左右》公映期间，腾讯网做了一份有关电影选择的网上调查， 结果表明商业大片仍然是观众的最爱，选择观看《功夫之王》和《见龙卸甲》 的分别占投票人数的44.41％和43.98％，而愿意到影院欣赏《立春》、《左右》和《五颗子弹》的只占6.76％、3.37％和1.46％。另据报道，《左右》在上海

商业电影和艺术电影两者关联

二者联系 商业电影和艺术电影，是属于电影类别的两个概念。商业电影和艺术电影的区别，并不在于前者有商业性而没有艺术性，后者又只有艺术性而无商业性[15]。只要是电影，它在本体属性方面总是同时具有商业性和艺术性。区别只在于这两种属性在不同类别中各自表现出强势与弱势，形成不同组合，因而导致影片在精神结构、叙事策略、形式特征等方面更细致的分化。所以，有些艺术电影会因为雅俗共赏而获得可观的商业回报，如阿仑雷乃的《广岛之恋》，因为艺术影片也照样具有商业性；而有些商业电影也会因为制作的精美获得较高的艺术品味，如史庇尔伯格的《辛德勒的名单》。 目前，好莱坞和香港电影，是商业电影的典型代表；而欧洲电影，则是艺术电影的翘楚[16]。既然是商业电影，就要遵循一定的商业规则，影片中就必然存在很多商业性元素；而艺术电影，由于不以盈利为最终目的，从而摆脱了商业规则的羁绊，创作者就能随心所欲地表达一些来自心灵的真实的东西；因此，艺术电影在形式和内容上更具有先锋性和探索性。但如果我们来考察一下电影本性的话，我们会发现，其实商业性是电影与生俱来的特征。因为电影不像绘画、雕塑、诗歌那样，富有富的玩法，穷有穷的玩法，电影本来就是一个奢侈品。如果创作者没有钱，可能连胶片都买不起；如果创作者拍出来的电影不受欢迎,不能收回投资，那么创作者也就很难再有拍片的资本和机会，“皮之不存，毛将附焉”？艺术才华又怎么能够表现出来呢？ 其实，说到底，商业电影和艺术电影不应该是对立的，也不存在一个是“下里巴人”，一个是“阳春白雪”这种分类法；商业电影和艺术电影应当彼此借鉴，形成交融和互补。 我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。 中国电影的突围之路 1．1注重国际营销策略 现在，世界电影的商业化趋势愈见明显，国际电影节也表现得日益商业化。电影节逐渐成为电影营销的工具，耍进入国际市场，最快捷的方法就是在国际电影节上成功[11,13]。《那山，那人，那狗》的导演霍建起坦言，该片在日本等地的成功与国际电影节的宣传与发行机制密不可分。贾樟柯则认为，“国际电影节最大的意义实际上是为艺术电影提供了一个面向商业的机会”。国际电影节为艺术电影提供了一个非常完整化的市场过程，包括获得奖项带来的奖金，得奖带来的巨大市场影响，以及进入整个世界的艺术电影销售渠道。 不仅如此，参加国际电影节的经历也为中国电影人开拓了更广阔的视野[14]，他们学会了商业炒作，学会了引起媒体的注意，学会了谈生意，学会了自我推荐，学会了开发电影副产品，同时也学会了了解国际电影的走向，有的放矢地创作最可能得奖的影片。这是一种进步，因为电影艺术界已认识到名利双收的重要性，放弃了孤芳自赏，转而寻求艺术与商业的融合。 1．2注重商业与艺术的结合 从电影的发展史我们可以看出，电影艺术地位的提高并不是以否定或削弱电

电影配额制放宽背景下国产文艺片的发展机遇

104（下）2018.06 一、我国进口影片配额政策的发展 电影配额制作为一种国产电影保护政策，在我国已有一段时间了。20世纪90年代，我国电影市场票房惨淡，为刺激电影市场票房增长、重新激起观众的观影热情，1994年广电总局下发文件，批准从1995年起，每年引进10部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的好电影[1]。2001年，中国加入世界贸易组织，根据协议承诺，我国每年以分账形式进口境外影片20部，我国的电影市场被迫进一步放开。2012年，美国以对中国出口的长毛绒玩具（美国市场大部分长毛绒玩具都是中国出口的）进行惩罚相威胁[2]，强迫中国增加进口影片数量，中美双方签署《中美双方就解决WTO电影相关问题的电影备忘录》（以下简称《电影备忘录》），在原来每年引进分账片20部的基础上，再增加14部美国分账大片，其中以IMAX和3D电影为主，进口片配额增加到34部，美国票房分账由原来的13％升至25％，该协议于2017年到期。2015年9月，中美双方《分账影片进口发行合作协议》的签署，意味着从2016年1月1日起，中国将取消批片配额限制。 从我国进口影片配额政策的发展来看，我国引进国外影片的力度越来越大，国内电影市场越来越开放。进口电影与国产电影共同刺激了我国院线和影厅的扩张，培养了观众到电影院观影的习惯，提高了票房收入，促进了我国电影市场的繁荣。2017年，《电影备忘录》到期，中美双方关于进口影片配额的问题会进行新一轮的谈判，若谈判成功将形成新的电影备忘录，若谈判失败则等待世贸组织的裁决。关于中国电影产业的未来发展，特别是进口影片数量是否会继续增加再次成为热点话题，许多业内人士和学者们预测，电影配额制将会继续放宽甚至被取消。 电影配额制的存在，一方面是国际贸易竞争和贸易壁垒的产物，另一方面是为了保护本土电影和本土文化。全世界有许多国家都设置电影配额制，这并非中国独有的电影政策。电影配额制既是经济问题、文化问题，也是政治问题。电影配额制间接反映了国与国之间的贸易问题，与此同时，中国与美国之间的政治关系也是影响电影配额制放宽与否的重要因素。从我国进口影片配额政策的发展来看，我国电影市场转向进一步开放已是大势所趋，但这并不意味着我国电影市场的全面开放。我国电影业尚处在不成熟的发展阶段，仍然需要政府对国产电影在一定程度上进行保护。笔者认为，我国电影配额制将会进一步放宽，但电影配额制度暂时不会取消。 二、我国电影配额制放宽背景下的新思考 我国进口影片配额政策呈现逐步放宽的趋势是毋庸置疑的。电影配额制的进一步放宽，会对我国电影市场产生何种影响这一问题，一直是业内人士和国内学者们争论探讨的焦点。但这些探讨主要集中在对整个电影产业影响的宏观层面上，而对其中各种类型电影影响的微观层面研究较少。在对我国电影业相关数据整理分析和相关文献阅读的基础上，笔者提出了一些自己的质疑与思考。 首先，境外电影的大量引进，占据了我国部分电影市场，国产电影起步较晚，不论是在制作技术还是制作经验上都逊色于进口电影，国产电影受到冲击是毋庸置疑的，对此问题的研究不应该仅仅局限于是否会对国产电影造成冲击或者会造成怎样的冲击。 其次，放宽电影配额制对我国电影市场的影响不是非黑即白的，对于它的研究不仅要从整个行业发展的宏观层面来看，更要关注微观层面。从2012年中美双方签订的《电影备忘录》的条例中可以看出，新增加引进的14部分账大片是以IMAX 和3D技术为主的美国商业大片。美国的IMAX和3D技术领先世界，而我国的电影特效技术发展尚未成熟，对于国产商业电影的冲击是显而易见的。而我国每年从国外引进的文艺片较少，那么对于国产文艺片市场的影响又会如何？国产文艺片能否抓住这个机遇进一步发展？有学者认为国产文艺片受到各方挤压，发展之路困难重重。这种担心是有道理的，但未免过于悲观。笔者认为电影配额制的放宽，对我国商业 电影配额制放宽背景下国产文艺片的发展机遇文/孙倩倩 摘 要：随着世界各国之间贸易往来和文化交流的日益频繁，兼具文化和经济双重属性的电影产业在国 际社会中的作用日益突出，保护国产电影发展的电影配额制也越来越受到重视。我国电影配额制逐渐放 宽是大势所趋，这一趋势必然对国产商业大片造成冲击，但国产文艺片也将迎来新的发展机遇。 关键词：电影配额制；国产文艺片；发展机遇

探析张艺谋商业电影的成败得失

探析张艺谋商业电影的成败得失

探析张艺谋商业电影的成败得失 摘要：说起中国当代电影，无疑最让人先想到的就是领军人物——张艺谋。对于每一个中国人，可以不知道美国总统奥巴马是谁，但却不能不知道张艺谋是从事哪个行业的？从《黄土地》、《老井》到《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，再到《印象刘三姐》、奥运会及新中国六十年的开幕大典等，张艺谋的身影始终穿梭于每一个角落。本文主要是从张艺谋商业电影出发，简要探析一下张艺谋在商业电影运作过程中所获得的成功及存在的不足之处。本文第一部分首先谈及的是伴随着市场经济及美国好莱坞商业电影的冲击，张艺谋开始了从艺术片到商业片的转型；第二部分详细讲述的是张艺谋商业电影的特点及在转型中的迷失与缺陷；第三部分主要是讲述张艺谋商业电影的营销模式，并与美国好莱坞大片营销模式相比较，发现其不足。 关键词：商业电影人文关怀营销模式结语 Analysis of the success or failure of zhang commercial movie Abstract：Contemporary Chinese film, no doubt about the first thought is leader — Zhang. For every Chinese, can not know who is the President of the United States senator Obama, but cannot know what line of business are Zhang? From 《Yellow Earth》、《The Well》to 《Raise The Red Lantern》and《Red Sorghum》， to 《Impression of Sanjie 》, Olympic Games and six decades since the opening ceremony, Zhang figure always in every corner. Keywords: commercial movie humanities marketing model conclusion 引言

关于中国文艺片生存现状的思考

关于中国文艺片生存现状的思考在电影市场被商业大片狂轰滥炸的当下，文艺片似乎成为了特定人群的欣赏对象，分得了大量好评与奖项，却无法征得票房与关注率。是否人们已经不需要文学艺术与电影更加纯粹不加粉饰的结合，还是文艺片在商业化浪潮中应当另辟蹊径？这些都引发每一个关注中国电影的人的思考。 一 文艺片，顾名思义，文学艺术片。更确切的说，是更注重于艺术欣赏角度，把文学艺术同电影艺术相结合的电影艺术。现在人们通用的对于文艺片的理解是用于区别于商业电影的名词，可见文艺片在商业性和娱乐性上功能要差一些，在艺术鉴赏和情感表达上要强一些。 若单说“文艺片”一词，我们很容易给出上面的分析。但若是提起“中国文艺片”，网络上最流行的印象恐怕是：边缘化+不上映+敏感题材。 边缘化是指大众对此类影片的淡漠与陌生。很简单，你若问周围的人最近看了哪部大片，场景怎样火爆，演员是否大牌，斥资几个亿之类的问题，很多人会说得头头是道；但若你说今天看了哪部文艺片，手法怎样特别，表现怎样细腻，刻画怎样精准，多半会有人不解的看着你，并且认为你是“文艺青年”。造成边缘化的原因不难理解却又耐人寻味。进口大片与国产大片一浪高过一浪，这些影片耗资巨大，画面精良，大手笔展现大场景，大明星演绎大故事，所谓爱“爽”之心人皆有之，自然备受关注。而文艺片群体往往投入较少，重情节重表现但不重外观华美，甚至部分晦涩难懂对艺术欣赏水平要求较高，自然观众群体会大大削减。一般的说法是，这一现象客观反映了国民艺术欣赏水平的亟待提高与商业化时代的心里追求不平衡；但反过来想，我们可以因为一个人爱看大场面的美而否定他的文艺修养吗，又可以因为商业片以正当渠道的获胜来否定时代的价值取向吗？但是有一点我们可以确定，我们在不能否定大众选择的情况下依然可以肯定文艺片所起到的不可或缺的作用，这是接下来我们要讨论的重点。 不上映的现象既是现实问题，又是值得思考的社会问题。经济时代的电影产业要自负盈亏，上映要牵扯到成本问题，很多优秀文艺片也是走投无路。按一些电影厂商的说法，没有竞争实力被影院淘汰很正常。但是，这种强者生存的规则背后，是否藏着文化机构对文艺事业的支持力度缺失。作为必要而有益的艺术欣赏，文艺片是否有权要求非商业性或者低商业性展播和公映，让更多的人在大片如潮的饕餮之中清凉的品味艺术？ 而敏感题材的标签也是社会发展与大众选择的集中体现。所谓敏感题材，主要指文艺片中涉及道德伦理方面的题材，如：暴力题材，社会讽刺题材，同性恋题材，犯罪心理题材等，在中国知名的文艺片中，这几种题材占据了很高的比重。有人借以"反思":是否中国的大众审美习惯产生了偏差，才使得对敏感题材的关注超出了正常比重，甚至认为关注敏感题材就是一种“文艺”的表现。但是个人认

文艺电影的商业电影的异同分析

文艺电影VS.商业电影 一、文艺电影（Art cinema） 所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。 文艺电影有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。但更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的（此类影片好像更倾向于女性观众），以表达人类的情感的（表达爱情占多数）影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。 二、商业电影（Commeredia film） 商业电影相为于艺术电影一词，专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，它是一种以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。 电影诞生之初，由于它商业电影给观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴、 商业电影一本都集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。但也不是每部商业电影都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业电影。 商业影片的主要作用是娱乐和休闲。商业片的成功与否，主要的评判标准就是电影票房。 三、文艺电影与商业电影的区别 文艺电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。 文艺电影相对的就是艺术元素更多一些，商业片商业元素多一些，强

影视艺术概论

1、电影、电视 电影运用剪辑拼接手法，配以字幕、声音等，借助人物表演，呈现一个完整的故事，传达某种感情或想法。目前分类较为细致，形成多种类别。 游戏、巫术。 电视借助现代传播技术手段，将事件或者表演呈现在电视屏幕上，可分为电视节目、电视新闻、电视剧等多种类别。 2、长镜头 借助一个镜头，运用推拉摇移等基本手法，持续跟踪拍摄主体，而不采用剪辑拼接的手法，在拍摄中一次性拍摄完的镜头，能够有效地还原生活的真实原貌，避免剪辑拼接造成的视觉欺骗。 3、蒙太奇 拍摄中运用多个镜头画面剪辑拼接，最终达成其想要表现的内容情感。有意识的画面拼接组合能给予观众预设好的暗示，进而实现电影叙事的功能作用。 4、纪录片 原则上遵循真实准则，尽量使用长镜头拍摄，避免蒙太奇手法使用。但纪录片的意义不仅仅在于全方位原生态地再现生活，而是在现实的基础上进行一定艺术化的加工。在剪辑拼接的过程中造成的对现实的片面展示与视觉欺骗，目的在于更好的为表现真实生活这一主题服务。同时，作为一种艺术创作，音乐、解说等等手法的使用也在于为纪录片记录现实这一主题服务。但纪录片必须遵循真实这一准则底线。 5、川剧 明清时期成型于巴蜀地区的一大戏种，并在当时进京呈演后一时风头无两，号称“天下蜀戏冠”，以魏长生为知名代表人物。川剧的最大特色在于四点，全国知名的也当归川剧“变脸”这一特色。 二、简答题 1、为什么说电影是光影艺术？ 早期黑白电影对光和影的准确把握，讲述故事，表现人物、传达情感。借助电影实例加以佐证。 2、请简要回答“影戏”观的由来及对中国电影发展的影响。 皮影是最早的手动电影，最早的电影只为用光影记录戏剧演出，如我国第一本电影《定军山》就是戏剧，电影只起记录舞台剧的工具功能，并无专门讲述故事的目的。直到现代剪辑技术和叙事语言不断发展成熟，由舞台剧产生专门演员，并产生专门叙述故事的电影。 《小野》《马路天使》《一江春水向东流》《扁担姑娘》 三、论述题 改革开放以来，中国电视剧发展历史，结合具体电视剧剧目谈谈你对当下电视剧艺术现状的看法。 优秀作品的纷纷涌现（两岸三地各自形成自己电视剧目特色） 《渴望》《我爱我家》 四、实践题 请选择一部你最喜欢的电影，写一篇影评，1000字以上 特色。

商业电影和艺术电影的差别

商业电影和艺术电影的差别 商业电影是指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型。电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。也就是以盈利为目的的电影，以获得最大的票房以及盈利。而艺术电影是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上学的方式关照电影本质与生命主题的电影。文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。 对于商业电影的评价一般在于它的票房多少，观众喜爱的成度来认知它的成功与否。许多导演以及电影公司就很好的利用了这点，揣摩大众观众的心思，以做到一个影片能有很多人喜欢看，根据市场的走向以及当代时代的气息，从而衍生出的电影往往是商业电影了。而大众往往都是知识层面一般或者不高的，众者也就是大多数人，平民老百姓的意思，这里说的是指精神层面上的大众，所以商业电影是以娱乐为目的，也就和一些打油诗一样，通俗易懂。以电脑特技，刺激的动作，曲折的剧情，华丽的场面来抓住人的眼球，让人有一种惊叹的感觉，就像是快餐。艺术电影是导演想表达自己的内心以及想法，对

生命，现实，哲学，人生等等诸如此类的进行拷问，就像是交响曲，歌剧般的，知己人心灵深处的电影。往往不考虑大多数人心里的想法。如果商业片对应的字是众，那艺术电影也就是寡了，曲高和寡是对艺术片最好的诠释。乐曲的格调越高，能跟着唱的人就越少，艺术作品高雅深奥，很少有人能理解或接受。 商业电影和艺术电影的差别很大，现在随着大众的文化层面精神层面的提高，商业电影和艺术电影也出现了融合的趋势。《这个杀手不太冷》是我认为在这点上做得最好的电影。电影中不缺乏绚丽的动作以及刺激的枪战，还有搞笑的画面，但是这部影片对人性的拷问也很值得人深思，人物情感上的相互感化，需求精神上的救赎和心灵上的自由。 总之，文艺电影和商业电影都各有千秋，好坏都不可妄加定论，关乎个人喜好问题，萝卜青菜各有所爱，我个人认为：无论商业电影还是文艺电影只要让人看完之后不会有后悔看的感觉都是比较成功的。

国产文艺片市场发展现状分析.docx

国产文艺片市场发展现状分析近年来我国电影市场发展迅速，取得的成果也令人瞩目。但国产文艺片所占市场份额未见扩大，这与整体的市场繁荣形成一种耐人寻味的对比。一个健康的电影市场不应该是商业片一家独大，而应是各片种百花齐放，百家争鸣。从电影发展历史的角度来说，文艺片起源较早，理应在电影艺术门类中占据重要地位，但其在电影市场化、产业化的当下却面临发展窘境，日益式微，那么，导致文艺片当下局面的症结何在？ 一、国产文艺片的现状 近几年，很多耗费巨资制作的影片引发观影热潮，一些小成本制作的电影也如同黑马一般一跃而出占据票房，但这里面几乎没有国产文艺片影子。梳理一下冯小刚、陈凯歌等著名导演，以及周润发、巩俐等著名演员的作品我们会发现，即便是他们参与制作的文艺片也始终难以成为热销的影片的主角。观察近几年院线电影，文艺片票房很少能达到了预期效果，大部分都沦为了商业大片的绿叶。国产文艺片在现阶段包含了太多艺术化的元素，对于唯美的追求过犹不及，效果却适得其反，给观众留下的印象更多是枯燥晦涩，理解它们思想主题也如同雾里看花一般让人摸不着头脑。“一边是奖项连连、口碑不俗，一边是低迷的排片场次和票房数字——国产文艺片现如今难如人意的战绩背后，隐含着影片运作中一些值得思考之处。”[1]20XX年上映的《百鸟朝凤》制片人一则为了排片票房来寻求对文艺片的重视而下跪视频引起了人们的热议。电影本身所反映出的深刻内涵也恰恰反映

出国产文艺片的发展状况，有过辉煌，但更多的是落寞。《百鸟朝凤》自创作以来苦苦挣扎了好久才勉强获得影院的上线权，但是宣传不足，曝光度不够，关注度也少，刚上映初期票房惨淡。该影片制片人这“一跪”可谓是真真切切地展现了国产文艺片的苦难，呼吁起了社会大众对于文艺作品的支持与重视。下跪包含的含义很多，甚至关系到一个人的尊严，除去下跪到底合不合适，制片人这个举动确实拉动了排片量和票房收入，票房总收入突破了7000万，与刚上映一周的154万票房形成了巨大的反差。《百鸟朝凤》固然获得了票房和排片量，但也直指现在国产文艺片市场的痛处。类似《百鸟朝凤》这样业内口碑不错的文艺片，其在商业上的低效用始终无法得到赞助商们的青睐，匮乏的营销手段、羸弱的宣传力度，更进一步加大了文艺片打开市场的难度，想获取到与口碑相一致的票房更是难上加难。 二、国产文艺片的困境 （一）国产文艺片自身之困文艺片票房的困境一直以来是电影界的一个难题，文艺片缺乏像商业大片大场面、大制作所带来的吸引力。但文艺片的文学性、艺术性是商业片难以达到的，文艺片还带有强烈的创作者的个人色彩，出类拔萃的文艺电影通常会带有历史性和民族性，在思想主题方面具有很高的层次，并且需要观赏者具备有一定的审美文化水平。首先，文艺片在追求艺术表达的同时，“文艺片对于观众有着一定的认知门槛，观众对于文艺片有着一定的理解困难。”[2]部分文艺片忽视了影片的观赏性，曲高和寡，不接地气，过于文艺，提高了大众审美的门槛。其次，文艺片多反映当下社会心态或生存现