中国民族民间舞教学大纲
《中国民族民间舞》教学大纲
一课程名称：民间舞
二课程性质：专业技能课
三本课与相关课程的关系：《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础训练课之一，它和其它的舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传
承中华民族先进文明的天职。
四适用专业：舞蹈表演
五设置目的：中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等
方面得到有效的训练。
六教学内容：
一年级第一学期
藏族
教学目的：通过对藏族舞蹈的学习，使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节
奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：膝部或连续不断或小而快的颤动或屈伸。
难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态；
2.膝关节颤动、屈伸时的柔韧和弹性
第一节基本概念（一二节内容1——5周完成）
一脚位：1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位
二脚形：1绷脚2勾脚
三基本体态丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上身松弛略向前倾，眼睛平视。
四手臂形态手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。
第二节踢踏
一手的动作1交替划圆2摆手
二动律1“8”字晃动2摆3颤膝
三步伐 1 基本步（一二三）2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步（七点连续）7摆步8悠踢步
9胯悠步10跳分步11二三步
四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步
第三节弦子（6——10周完成）
一动律1曲伸
二步伐1靠步2靠点步1）靠点靠2）靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10
颤点步
第四节组合（11——15周完成）
一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合
二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合
一年级第二学期
东北秧歌
教学目的：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征；准确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节
奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”的主体风格。
难点：“艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步伐要点，“点紧促，线延伸”“稳中浪浪中艮艮
中俏”的节奏处理。
第一节基本概念(一二三节内容1----3周完成)
一脚位1正步位2别步位3大八字位
二持巾法1攥手巾边2满把攥巾
三基本体态脚下正步位，重心略前倾，下颏微收，略含胸眼睛平视，双手叉腰。
第二节基本动律1前后动律2上下动律3划圆动律
第三节稳相1双叉腰2双扣手3双护头4双护胸5双推山6单扶肘
第四节步伐1前踢步2后踢步3旁踢步4顿步5双颤步6走场步7跳踢步8抬提步
第五节手巾花
一里外绕花1单臂花2双臂花3交替花（大小）4蝴蝶花5小展翅6蚌壳花7肩上花8缠头花
二片花1里片花2外片花3小五花4立片花
第六节鼓(四五六节内容4----7周完成)
一一至五鼓
二鼓相1顺风旗2叉腰单推掌3叉腰单托掌
第七节组合1动律组合2双颤步组合3顿步组合4走场组合(8----10周完成)
云南花灯
教学目的：通过对云南花灯舞蹈的学习，使学生掌握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合训练，达胯、腰、肋三部的协调舞动，“以情带动”
舞出南国女性内秀、淡雅、清秀的风格和恬静的心理特征，进而准确
地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。重点：要突出云南花灯“崴”的动律。
难点：胯、腰、肋三个部位在松弛的状态下，左右摇摆中兼上下的弧线运动。
第一节基本概念(11----12周完成)
一持扇法1三指捏扇2握扇3五指夹扇4扣扇
二基本体态脚下正步位，面向一点，略含胸，双手下垂，自然立直。
三脚位1正步位2踏步位
四基本动律1小崴动律2正崴动律3反崴动律
第二节基本步伐(二三节内容13----15周完成)
一小崴步
二正崴步1平崴步2柔踩步
三反崴步
四跳踮步1吸跳踮步2撩跳踮步
五小俏步
六十字步1小崴2正崴3反崴
第三节基本扇花
一团扇1团扇放扇2团扇别扇
二握扇1搬扇
三扣扇1推扇2提撩扇3耳旁绕花
四摆扇五扛扇
第四节基本动作四五节内容16----18周完成)
一小鱼抢水
二荷花爱莲
三崖鹰展翅
四蜻蜓点水
五月光花
六喜鹊登枝
第五节组合1小崴组合2正崴组合3跳踮步组合4走场
二年级第一学期
蒙古族舞
教学目的：通过本学年对蒙古族舞蹈的学习，使学生掌握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特征；男性掌握蒙古族舞
蹈所特有的“粗犷豪放彪悍矫健”的特征。准确的把握蒙古
族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：女性突出“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特点。
男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。
难点：在上身略后倾，颈部稍后枕的基本体态上，达到脚下的灵活敏捷, 肩部的松弛自如，臂与腕部的柔韧优美。
第一节基本概念(一二三节内容1----2周完成)
一脚位1正步位2八字位3点步位
二脚形双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。
三基本体态体朝二点面向八点，胯前按手位，后点步位。
四手形1五指平伸2自然张开3握空心拳
五手位1胯前按2体后端3斜下4平手5斜上6叉腰7
勒马
第二节动律
一绕圆动律
二拧转动律
第三节肩部动作
一1硬肩（单双）2柔肩3笑肩4耸肩5碎
肩
第四节手部动作(四五六节内容3----7周完成)
一1硬腕2甩手3绕手4弹拨手5绕腕6提压腕7柔臂
马鞭动作：1提鞭手2扬鞭手3绕鞭手
第五节步伐
一基本步伐1平步2点步3错步4垫步5迂回步6碎步
二马步1立掌步2轻骑步（硬软）3刨地步4跺步5跑马步6旁伸步7摇篮步8走马步9跺掌步
第六节舞姿
一勒马式二扬鞭勒马式三抽鞭勒马式四套马式
第七节组合(8----9周完成)
一胸背体态动律
二硬腕
三肩组合
四柔臂
五马步
安徽花鼓灯（女班）
教学目的：通过对安徽花鼓灯舞蹈的学习，使学生掌握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行,刹住不断线, 紧收, 积突射及流动中的倾拧”等动律特征，准
确地把握安徽花鼓灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能
力。
重点：突出“溜起意先行刹住不断线”的风格特点。
难点：动作中，要保持提臀立腰弧线上提自始至终的“三道弯“的基本体态，就是流动中的倾拧；在步伐的行进中膝部不松，控制住脚底板整体着地，以重心略偏后走起不飘为要点，配合”上身风摆柳“和臂的贴身划圆摆动，形成花鼓灯体态与动作的配合。
第一节基本概念(10----11周完成)
一脚位 1 正步位2踏步位3点步位4八字位
二持扇法1握扇2夹扇
三基本体态正步位，对1点，双手胸前抱扇，提胯收腹略含胸，重心前倾。
四基本动律1划圆动律2上下动律3三点头动律4倾拧动律
第二节基本动作(二三节内容12----15周完成)
一步伐1碎步（进退横）2起步3风柳步4簸箕步5颤点步6双环步7筛子步8别步9车水步10蹭
步11单拐弯
二扇花1舀扇2挽扇3摆扇4绕扇
第三节舞姿
一端针匾二凤凰单展翅三腰中盘带四荷花爱莲五手搭凉棚六凤凰穿天
第四节组合(16----18周完成)
一风摆柳组合二扇花组合三倾拧组合四
步伐组合
男班教材
重点：突出男性在舞蹈中的“顽”“逗”风格特征。
难点：无论是流动中的动态，还是静止中的体态，都要体现“倾”和“拧在动作中，首先是“紧收”，而后是“积蓄”力量，最后“突射”的动态。
第一节基本概念(10----11周完成)
一脚位1正步位2八字位3点地位
二基本体态正步位，对1点，收腹拔腰头微仰，双手反叉腰，双膝伸直（切忌僵硬），重心前倾。
三基本动律1倾拧动律2划圆动律3上下动律
四手形1握空拳2掌式（四指并拢）
第二节基本动作(二三节内容12----15周完成)
一鼓架子1打虎式2扁担式3顶天立地4霸王举鼎5浪子踢球6狮子回头7金鸡独立8扛包式9二郎
担山
二步伐1踩锣步2双环步3双环探步4跑场步5赶步6碎步
第三节打腿类
打腿动作是鼓架子下肢动作的重要组成部分，打腿时节奏短促刚劲突发灵巧，打腿动作带有竞技性，又富技巧性，很具淮北人的性
格。
一二起腿二里外拐蹁腿三小五腿四缠丝
腿
第四节短句(四五节内容16----18周完成)
一头鼓二赶步转身接鼓架子三二起腿接小五腿
第五节组合
一步伐组合二打腿组合
二年级第二学期
维吾尔族舞
教学目的：通过对维吾尔族舞蹈的学习，使学生掌握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒的开”的风格；准确的把握维吾尔族
舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：突出维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开”风格特点。
难点：维吾尔族舞蹈节奏多附点，脚下要在节奏准确的基础上，步法灵活善变，同时要求膝部微颤的动律贯穿始终；在流动中快速的旋转，突然止住在
舞姿上和向上挑胸闪腰，形成回旋的动感特点。
第一节基本概念(一二节内容1----2周完成)
一脚位1正步位2踏步位3点步位4八字位
二手形1立腕手指自然弯曲2握空心拳（四指握拇指出）
三手位1叉腰2斜前手位3横手位4顶手位5托帽手位 6 扶胸礼位7背手位
四基本体态自然位站，重心略偏前，提胯立腰挺胸垂肩昂首平视双手自然下垂。
第二节基本动律一摇身二颤三移颈
第三节步伐(三四接内容3----6周完成)
一垫步二三步一抬三进退步四自由步五两步一踏六跺移步七滑冲步八三步
一点
第四节与步伐配合的上身动作
一垫步：1叉腰式 2 托帽式3猫洗脸4双背手5
扶胸式
二进退步：1波浪手2摊绕手3点腕手4叉腰式5扶胸式6背手式7托帽式
三三步一抬：1叉腰式2托腮手3扛撩手4托帽手
第五节组合(7----9周完成)
一体态动律组合二步伐组合三赛乃姆四
刀郎组合
胶州秧歌
教学目的：通过对山东秧歌的学习，使学生掌握胶州秧歌舞蹈在动态、
动势、动律上的“碾拧抻韧”等风格特点；男性掌握鼓子秧歌
舞蹈在动态、动势、动律上“稳沉抻韧”等特点。准确的把握
山东秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：在舞蹈中要突出“扭拧碾抻韧”的风格特点。
难点：脚下的抬重落轻走飘，始终贯穿于体态上的“三道弯”，在力度幅度的展开方面，使身体的运动方式处于对抗状态，从碾拧抻韧中达到上下配合自如整体协调一致。
第一节基本概念(一二接内容10----11周完成)
一脚位1丁字位2小八字位3正步位4踏步位
二脚形1自然脚形2快脚
三持扇法1五指握扇2五指扣扇3五指夹扇4三指捏扇
四基本体态倒丁字位对3点，上身拧至1点，呈三道弯体态。第二节基本动律一拧碾动律二提拧动律
第三节步伐(三四节内容12----15周完成)
一正丁字拧步二提拧步三丁字三步四倒
丁字碾步五曼扭步
第四节基本舞姿与动作
一推扇二抱扇三打撇扇四扣扇五
八字扇
第五节短句(五六节内容16----18周完成)
一扣扇短句二推扇短句三小曼扭短句
第六节组合
一丁字拧步组合二小曼组合三综合性组合
鼓子秧歌
重点：在舞蹈中突出“稳沉抻韧”的风格特点。
难点：在“大开大合“的动作过程与动作衔接时，对”稳抻沉韧“的综合运用，腰部不同发力和用力而构成的不同动律展开递进与互补，时动
作的内容充满内在张力。
第一节基本体态(一二节内容10----14周完成)
1稳：体态站相和神情上要稳，是第一要素，是基础。
2沉：气沉丹田，动作步态中要有重量感，给人视觉上一种沉敦实的力感。是“稳”的进一步深化。
3抻：指流动过程中力度的变化，是“稳”“沉”在内外形态上的一种升华和展现。
第二节动作
一鼓子1平晃鼓子2下晃鼓子3上晃鼓子
4颠鼓子 5 背鼓子6抡鼓子7劈鼓子
二伞1走伞2摆伞3推手抄伞
第三节短句(饿三四节内容15----18周完成)
一扬家庙二不倒松三劈鼓子四四面八方五
点鼓子
第四节组合
一鼓子组合二伞组合三鼓伞综合组合
三年级第一学期
朝鲜族舞
教学目的：通过对朝鲜舞蹈的学习，使学生掌握朝鲜族舞蹈纵向、横向的运动规律，体验朝鲜族舞蹈含蓄、内在的个性特征。准确地把握朝鲜舞蹈的体
态韵律、节奏特点及肢体形协调运用的能力。
重点：突出女性舞蹈柔韧优雅而深沉的风格特点；男性舞蹈稳重潇洒而幽默的风格特点。丰富鲜明的节奏长短是朝鲜舞蹈的核心，朝鲜舞的每个动作无
不在节奏长短之中，与节奏共振动、共起伏、共延续。
难点：在古格里长短中以气息的运用来带动膝部的屈伸与步法，在这种屈伸动律的动作下，使连接过程呈现出“涌浪式下弧线”“上抛式弧线”在其间形成抻拉的韧劲感。
在安旦长短中腰借助节奏长短的强弱特点向下发出的“力”要短促有力的造成动律的艮顿跳跃。
第一节基本概念(一二节内容1----5周完成)
一脚位1自然位2八字位3丁字位
二脚形1勾脚腕脚趾2绷脚背勾脚趾
三腿形双膝稍弯靠拢（女）双膝微向外开45度（男）
四手位1垂手2围手3斜手4横手5顶手6扛手7提裙手
五手形二三指错开，中指自然弯曲，无名指稍微弯曲，拇指接近中指。
六基本体态身体处于自然状态，含胸收腹垂肩提气。
第二节基本动律
一垂直曲伸动律二横移晃动动律三顿动律
第三节下肢的基本动作(三四节内容6----10周完成)
一蹲部分韧性蹲起1垂直起伏的蹲起1）自然位基本位
2）双脚重心单脚重心移动
二步伐1鹤步2平步3垫步4碎步5之字步 6 横步7丁字压步8顿步
第四节手臂基本动作
一围手二扛手三划手四抽手五推手六扔手七拍手
第五节组合(11----14周完成)
一动律组合二臂部训练组合三古格里组合四安旦组合
三年级第二学期
对藏族蒙古族维吾尔族朝鲜族东北秧歌云南花灯安徽花鼓灯胶州秧歌舞蹈进行总复习
七课时分配：本课程开设时间为三年。
其中第一学期13周，每周4学时
第二----第五学期：每学期18周每周4学时
第六学期5周每周4学时
总学时：52+288+20=360
一年级上学期：藏族
下学期：东北秧歌云南花灯
二年级上学期：蒙古族安徽花鼓灯
下学期：维吾尔族山东秧歌
三年级上学期：朝鲜族
下学期：总复习排练毕业演出
八作业：当堂所学内容
九授课方法：口传身授法
十使用教材：中国民间舞录象教材资料
十一参考文献：中国民间舞教材与教学法（北京舞蹈学院教材）
十二师生比例：1︰26
十三教师资格：教师
十四教学设备：专用教室、手绢扇子钢琴VCD音响。
十五考核方式：考试
十六考核办法：本课程总成绩为：平时成绩（占40%）+期末成绩（占60%，）期末考试以抽签形式逐个进行。
评分标准：60分以下：组合不能完成
60—69分：组合基本完成
70—79分：组合较好的完成，
80—89分：组合较好完成，舞蹈风格基本掌握
90分以上：组合较好完成，舞蹈风格较好掌握
民族民间舞教学大纲
《民族民间舞》课程教学标准（男） 编写：颜万龙 一、课程性质与任务： 中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为主心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈语汇和民间风情，教学方法和表演技能。 培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。 二、教学目标： 通过学习和训练能掌握一定的民间舞，主要是藏族舞蹈、羌族舞蹈、蒙古族舞蹈和汉族舞蹈的舞蹈风格及组合表演。能做到动作准确、连贯、优美。 三、教学内容结构： 一年级 第一学期：藏族民间舞 第二学期：藏族民间舞和汉族民间舞 二年级 第一学期：羌族民间舞 第二学期：羌族民间舞和蒙古族民间舞 三年级 第一学期：:藏族民间舞和羌族民间舞
第二学期：藏族民间舞、羌族民间舞汉族民间舞、蒙古族民间舞 期未：汇报所学舞蹈组合 四、教学内容与要求 （一）教学基本要求： 1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活”； 2．编排组合的方法应依据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求； 3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则； 4．课堂示范要准确，语言要规范清晰 5．授课程序： (1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具） (2)单一元素训练 (3)复合性组合 (4)综合性组合 6．每学期的教学要求： 前半学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。 后半学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以
情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。 期未：组织汇报课 （二）教学内容与要求简表 教学内容与要求简表
中国舞蹈史教学大纲
中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调
现代舞教学大纲
现代舞教学大纲 课程名称：现代舞 开课学时：20学时 课程类别：短训课 一、课程性质 现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化 二、课程目的 通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。 三、教学容与基本要求 《现代舞》的容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。 （一）舞蹈常识 现代舞的风格特点 各类现代舞蹈的特点
（二）音乐和舞蹈的关系 流行音乐和现代舞的关系 （三）舞蹈训练 身体各部位的基础训练 现代舞组合练习 舞蹈节目练习 通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。 四、对学生能力培养的要求 通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的在联系。并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。 五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。难点是如何运用到舞台表演中去。 六、实验容和基本要求 根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
民族舞蹈教学大纲与教学计划
民族舞蹈教学大纲与教学计划 一课程名称：民间舞 二课程性质：专业技能 三本课与相关课程的关系：《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础练习课之一，它和其它的舞蹈练习课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。 四适用专业：舞蹈表演 五设置宗旨：中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识方面得到有效的练习。 六教学内容： 一年级第一学期 躲族 教学宗旨：通过对躲族舞蹈的学习，使学生把握躲族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，正确地把握躲族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。 重点：膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。 难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态； 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性 第一节基本概念（一二节内容1——5周完成） 一脚位：1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位
二脚形：1绷脚2勾脚 三基本体态丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上体松弛略向前倾，眼睛平视。 四手臂形态手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。第二节踢踏 一手的动作1交替划圆2摆手 二动律1“8”字晃动2摆3颤膝 三步伐 1 基本步（一二三）2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步（七点连续）7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步 四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步 第三节弦子（6——10周完成） 一动律1曲伸 二步伐1靠步2靠点步1）靠点靠2）靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步 第四节组合（11——15周完成） 一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合 二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合 一年级第二学期 东北秧歌 教学宗旨：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏
《中国舞》教学大纲
《中国舞》3级班（下）教学大纲 本课程适用于五到六岁的小朋友，这个年龄阶段的孩子们性格都比较活泼好动，有较强的表现欲望，大部分都学习过一二级的内容，具有初步的舞蹈基础、较好的音乐感受力和动作协调能力。 一、教学目标 准确认识教室的八个基本方位和舞蹈基本脚位、手位，初步到达到颈立，背直，腿直，绷脚等要求，基本功方面基本能完成横叉的动作、养成学生自己数节拍的习惯。训练幼儿协调，柔韧性等基本能力，最后完成一个成品舞蹈。 二、教学内容 第一部分活动组合 让孩子快速的进入舞蹈课程当中，主要内容有踏步，双手前后摆动，手，脚，转腰，双手往上延伸和双手往下摸地，以及跳的动作进行热身训练。调动孩子的兴趣和提高孩子的注意力，为后面课程内容做铺垫。 第二部分基本功训练 1.压脚背：脚背在舞蹈训练中非常重要，它是决定舞姿优美与否的重要亮点之一。它属于舞蹈训练中基础能力训练部分，也是提高技术技巧最基本的训练项目。 2.基本坐姿：A:并腿坐：坐于地面两脚并拢伸直在前方，绷脚背，两手放两边指尖轻轻贴地，后背要伸直眼睛平视前方。 B：盘坐，坐于地面上身直立，两脚交叉在一起，一只脚在内，另一只脚在外。 3.双脚压前腿：在基本的地面坐姿上进行训练，要求：肚子贴腿，手往远延伸，膝盖不能弯曲，脚背和脚尖也不能松懈，目的让小朋友的跟腱拉长。 ⒋踩胯：小胯，二位胯。训练柔韧度。 ⒌竖叉，横叉；训练柔韧度。
⒍推地起腰：脚与肩宽，肩要有力量，腰要有力量推起来，然后掉头，手尽量去找脚后跟。 ⒎地面躺下踢腿：前，旁，后，训练腿部的力量。 第三部分舞蹈短剧 ⒈《吸跳步和敬礼》：步伐练习 ⒉《音乐反应》：训练小孩的节奏感 ⒊《刷牙啦》：训练学生模仿能力 ⒋《咏鹅》：训练学生协调性 ⒌《波浪》：训练手臂动作 ⒍《半蹲》：训练腿部能力 ⒎《手位》：训练手的位子 第四部分成品舞蹈 《咖喱咖喱》：通过舞蹈中摆动左右胯，手、脚的配合练习，训练小朋友的身体协调性和音乐的节奏感，调动孩子的学习兴趣，从而更有信心的学习舞蹈。
个人简历(76)
霸象文化 - 舞蹈表演应聘简历范文 基本资料 姓名：邮箱：111111111 性别：年龄： 学历：毕业院校： 电话：薪资要求: 教育背景 毕业院校：xx师范学院最高学位：本科 专业：舞蹈专业 主修业课程舞蹈专业知识：舞蹈编导、基训、民间舞、现代舞基训、古典舞身韵、剧目表演、中国舞蹈史、西方芭蕾史、舞蹈剧目分析、舞蹈解剖学、艺术概论、曲式分析、音乐基础 工作经历 XX舞蹈学校 舞蹈系教研室主任 在职期间主要担任芭蕾舞形体、中国民族民间舞蹈、古典舞身韵教师！同时兼教研室主任一职！曾多次带学生考级并获得优异成绩！
霸象文化 - XX艺术培训中心 教育职业技术教师 曾在XX艺术团担任舞蹈老师，在XX舞蹈健身俱乐部担任舞蹈教练。 XX文艺学校 艺术系讲师/助教 在校艺术系担任舞蹈专业、音乐舞蹈专业、音乐专业舞蹈专职教师。并编写《XX教育学院舞蹈基本功（大专）教材教学大纲》和《XX教育学院中国民族民间舞（大专）教材教学大纲》，并多次组织学生参加演出实践，受到学校和学生的好评。被学校评为“师德模范”和“优秀教师”。 XX舞蹈学校 舞蹈系教研室主任 在职期间主要担任芭蕾舞形体、中国民族民间舞蹈、古典舞身韵教师！同时兼教研室主任一职！曾多次带学生考级并获得优异成绩！ 自我评价 本人性格开朗大方，待人热情真诚，有较强的沟通能力；对待工作细致认真，有责任心，有较强的团队合作精神。我热爱生活，热爱美的事物；爱学习，爱新事物，爱与人交流，有较强的沟通能力；生活中，我开朗、自信、爱笑，我善良、有责任心。我热爱舞蹈，喜欢用肢体表达感情，喜欢用艺术能独立编舞，编乐，经常参加文化艺术团举办的一些文艺活动。
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论》教学大纲 《舞蹈 概 论》 36 学时 、2 学分 舞蹈学（ 舞蹈 教育 ）专 业 第 2 学年 上学 期 必修课 七、课程目的与任务： 1、本 门课 程是 舞蹈 学科 的基 础理 论课 程 ，是 舞蹈 学科 各专 业本科 生必 须学 习的 必修 课程。 2006 版培 养方 案，将舞 蹈学（ 舞蹈 教育 ）专业 的本 科生 专业 规格 设定为 ，要系统 地掌 握民族 舞蹈 教育 专业 所必备 的基 本技 能、技巧 和基 础理论 知识 ，因 此，将 此门 课程 设为 专业 基础理 论必 修课 程。通过 本门 课程的 学习 ，使 同学 们掌握 舞蹈 文化的基 本知识 ，认 识舞 蹈文 化的 基本 原理，掌 握舞 蹈文 化的 基础 理论，使同 学们 对舞 蹈文 化有 较为 系统 、深 入的认 识，以企 提高 同学们 的专 业基 础理 论修养 。为 进一 步学 习中 外舞 蹈历史 以及 与舞 蹈专 业相关 的边 缘学 科，如舞蹈 教育 学、 舞蹈 心理 学、 舞蹈人 类学 等奠 定专 业理论 基础 ； 2、作 为一 门学 科的 基础 理论 ，首 先， 呈现在 我们 面前 的是 诸多概 念，这些 概念 是建 构理论 的基 础，也是 我们认 识、掌握 理论 的前提 ，所 以，应 讲清 概念。其 次，重 点要 分析、讲 解基 本原 理，即 舞蹈 发生、发 展的 原理 ，舞 蹈分 类的原 理， 并概 括舞 蹈文化 乃至 于种 类舞 蹈的特 点。 为此，前三 章将 舞蹈 文化 作为 研究 对象，以下 章节 将种 类舞 蹈 作为 研究 对象，使我 们的 分析 、讲解 形成 整体 或一 般性 研究 与个 别或 独 特性 研究 相结 合，以使 同学 们对舞 蹈文 化的 一般 及对舞 蹈种 类的 个性 有 较为 深入 的认 识。 八、课程重点与难点 1、本 门课 程的 重点 是讲 解、 分析 舞蹈 文化的 一般 性知 识和 基本原 理，且 对种 类舞 蹈的 发生、发展、形态 特征、文 化功 能、文 化内涵 做深 入、 细致 的分 析； 2、本 门课 程虽 然是 舞蹈 学科 的基 础理 论课， 然课 程内 容蕴 涵一定 的其 他学 科的 知识 ， 如艺 术学 、历 史学 、 文化 学、 宗教 学、 心理学 等， 就学 理而 言，如有 这些方 面的 基本 知识 ，学习 将得 心应 手。但 舞蹈 学科 各专 业的 学生 ，年 龄尚小 ，且其他 学科 的知识 较弱 ，故教师 讲解或 学生 理解 均有 一定 的难 度 。 九、教学内容与要求 1、教 学内 容 一、课程编号 二、课程名称 三、学时学分 四、开课对象 五、开课学期 六、课程类型
业务课考试要求(全日制与非全日制一致)
附件：2 业务课考试要求 (全日制与非全日制一致) 一、中国音乐史 （一）古代音乐史部分 ⒈远古（约公元前21世纪以前）： ⑴远古时期的考古音乐资料； ⑵历史传说中的远古时期音乐。 ⒉夏、商、西周、春秋、战国（公元前21世纪——前221年）： ⑴“六代乐舞”与“雅乐”； ⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》； ⑶乐器的发展； ⑷乐律学的形成； ⑸乐器和器乐音乐； ⑹音乐思想。 ⒊秦汉、三国、两晋南北朝（公元前221——公元589年）： ⑴音乐机构； ⑵相和歌和清商乐； ⑶乐器和器乐； ⑷少数民族音乐和外来音乐； ⑸乐律学的发展； ⑹嵇康和《声无哀乐论》。 ⒋隋、唐（公元589年——公元960年）： ⑴音乐机构； ⑵曲子和变文； ⑶唐大曲； ⑷古琴音乐； ⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘； ⑹乐律学的发展； ⑺记谱法。 ⒌宋、元、明、清（公元960年——公元1840年）： ⑴民歌和小曲； ⑵词调音乐与姜白石的歌曲； ⑶散曲音乐； ⑷宋元明清乐器和器乐； ⑸说唱音乐； ⑹戏曲音乐； ⑺乐谱与乐律学； ⑻音乐论著。
（二）近、现代及当代音乐史部分 1.中国近代音乐（公元1840年——公元1919年）： ⑴西洋音乐的传入； ⑵学堂乐歌的产生与发展。 2.中国现代音乐（公元1919年——公元1949年）： ⑴音乐社团与音乐教育机构； ⑵20世纪早期的音乐创作； ⑶黄自与学院派音乐家的创作； ⑷抗日救亡歌咏运动的开展及音乐创作； ⑸抗日根据地、国统区的歌曲创作； ⑹三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作； ⑺王光祈和青主的音乐理论研究。 3.中国当代音乐文化（公元1949年——公元1990年）： ⑴建国初期的音乐（公元1949年——公元1966年）： ①声乐创作----群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作； ②器乐独奏曲----民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作； ③简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作。 ⑵文革中的音乐创作（公元1966年——公元1976年）： ①声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱； ②革命样板戏； ⑶改革开放后的音乐创作（公元1976年——公元1990年）： ①多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱； ②歌剧与舞剧； ③小型器乐独奏； ④室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起； ⑤交响音乐的繁荣。 二、西方音乐史 ⒈古代希腊和罗马音乐： ⑴古希腊音乐的特点； ⑵常用乐器； ⑶音乐理论。 ⒉中世纪音乐： ⑴格里高利圣咏； ⑵复调的兴起； ⑶中世纪方言歌曲。 ⒊文艺复兴时期音乐： ⑴法国和意大利的“新艺术”； ⑵尼德兰乐派； ⑶宗教改革与反宗教改革的音乐； ⑷威尼斯乐派； ⑸世俗音乐的发展。
现代舞基础训练教学大纲复习课程
现代舞基础训练教学 大纲
现代舞基础训练 一、介绍现代舞的概况 现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。 现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦?汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。 现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现
代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 (二)现代舞的产生 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。 在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
135106舞蹈艺术硕士专业学位研究生培养方案(2013)
广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（舞蹈）培养方案 （2013年入学研究生开始使用） 一、专业学位类别、学制、学习方式 专业学位类别代码：1351 专业学位类别名称：艺术硕士 专业领域代码： 135106 专业领域名称：舞蹈（舞蹈编导、舞蹈表演） 学制：3年学习方式：全日制 二、专业领域介绍： 广州大学全日制艺术硕士舞蹈专业研究领域包括舞蹈编导和舞蹈表演与指导两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调舞蹈专业的实践性特点，培养高素质、应用型舞蹈艺术专门人才。 舞蹈编导本方向主要是对舞蹈编导基础理论与舞蹈创作的研究。注重舞蹈编导教学、舞蹈剧目创作、舞台导演研究的同时，系统地理解、掌握、运用舞蹈编导基础理论知识和舞蹈创作实践；发展舞蹈动作语言，继承岭南传统舞蹈文化，积累舞蹈创作素材，形成正确的舞蹈创作思维方式；能自如地运用舞蹈编导理论与技术技法编创不同风格题材舞蹈作品和舞蹈晚会；掌握本学科的基本研究方法，了解本学科的教学原则，培养创造和创新意识，适应舞蹈创作工作的需要。 舞蹈表演本方向主要包括芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞等舞种的表演研究。坚持舞蹈表演的艺术和技术统一的原则，在接受本专业严格的技术、技能训练的同时，注重舞蹈表演理论、舞蹈史论、舞蹈作品体会与分析、舞蹈美学、民族学、人类学等理论学科的学习，培养学生具有较强的舞蹈表演能力和丰富、全面的舞蹈文化修养，掌握舞蹈作品的分析方法，有较强舞蹈鉴赏能力和表演不同风格及题材舞蹈作品的能力；并能运用现代传媒工具，了解本专业及相关学科的发展历史，现状和前景。 三、培养目标 培养舞蹈专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能及表演技能、较强艺术理解能力与艺术实践能力、能够胜任本专业的各种舞蹈艺术表现形式的高层次、应用型舞蹈艺术专门人才。 四、培养方式 （一）充分利用广州芭蕾舞团、广州歌舞团和广州市艺术学校“两团”的优质资源，共享“两团”所拥有的师资、设备、场地等有利条件，紧密结合艺术实践，聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家指导实践类课程，加强舞蹈表演实践与舞蹈创作能力的培养。同时将“两团”作为艺术硕士研究生的艺术实践基地。 （二）采用校内导师和校外导师相结合的双导师制度。聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家为校外导师，主要负责艺术表演实践类课程的教学，校内导师主要负责专业基础理论课程的教学。 （三）采用“课题制”实践教学，探索“院团结合”产学研合作培养人才的新路子。 （四）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。 五、课程设置与要求 课程设计的基本思路是：强调对中国传统文化的学习和研究，尤其是对岭南舞蹈文化的学习和研究；强调艺术创作与实践能力培养，注重学生在艺术技能、技巧、艺术基本功方面的训练；着力提高学生的艺术价值观；对不同类型生源，实施分类培养。根据这一基本思路将艺术硕士课程体系分设为文化与艺术素质、表演技能、创作实践三大板块。 1．文化与艺术素质板块 （1）专业外语（2学分） （2）马克思主义文艺理论（2学分） （3）舞蹈表演艺术精华（3学分） （4）舞蹈美学（3学分）
舞蹈大纲
舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是大中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求： 组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1、课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。
中国古代舞蹈史教学大纲[1]
《中国古代舞蹈史》教学大纲 课程名称：中国古代舞蹈史 课程编号：05203 课程学分：2 课程学时：32学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：必修（专业基础理论课） 一、教学目的和要求 通过该课程的讲授，使学生从舞蹈的起源到历代舞蹈发展的状况，来了解中国舞蹈文化的悠久历史，加深对中国五千年文明史的认识，增强对舞蹈文化事业的热爱。通过对古代舞蹈史的学习，要求学生掌握各时期舞蹈发展状况和不同时期的审美特征，艺术风格及在舞史上有影响的舞蹈、著名舞人。重点掌握两周、汉代、隋唐三大舞蹈集成时期舞蹈的变革和发展。站在历史文化的高度上去认识舞蹈。 二、教学内容安排 第一章原始舞蹈的产生与表现形式 本章要点：通过对以下几个方面的认识，来把握原始舞蹈与原始生活的紧密联系。原始舞蹈的产生不是审美的需要，而是原始人必不可少和必须赖以存在的生活形态及生存方式的需要。 第一节舞蹈的起源 1、舞蹈起源于劳动 2、最早的民间集体歌舞表演形式 3、崖画中的舞蹈形象 第二节“求偶舞”的形成 1、“求偶舞”形成的原因 2、崖画中“求偶舞”的舞蹈形象 第三节征战与古武舞 1、“古武舞”与原始战争的紧密联系 2、崖画中“古武舞”的舞蹈形象 第四节原始宗教观与祭祀性舞蹈 1、原始宗教观的形成所产生的祭祀舞 2、对氏族首领的图腾崇拜 3、对本氏族徽号的图腾崇拜 复习思考题： 1、原始舞蹈与原始人类生存关系 2、原始舞蹈得以保存、发展的因素
第二章奴隶制时代舞蹈的质变与进化 本章要点：国家的产生、阶级的分化、私有制的发展、夏商时代“乐舞奴隶”的出现，使原始舞蹈开始从自娱性表演向表演性方向转化，标志着舞蹈最早审美功能的体现。商朝的神权社会，原始祭祀功能被进一步强化，祭祀舞蹈得以较大发展。 第一节奴隶制度下的表演性舞蹈 1、夏朝，乐舞开始步入表演性舞蹈范畴 2、“以巨为美”、“北里之舞”的商朝 第二节巫舞与宗教祭祀舞 1、祭祀舞蹈发展兴盛的因素 2、甲骨文中“”字与“”字的文字记载 3、商代的“巫舞” 复习思考题： 1、为什么表演性舞蹈的发展是奴隶制时代的重要进程 2、从哪些方面体现出奴隶时代舞蹈发生的质变和进化 第三章两周时期舞蹈的发展与变革 本章要点：礼乐制的形成，被历代封建王朝奉为“先王之乐”，成为巩固封建王朝统治特权的工具，“六代舞”、“六小舞”成为中国历史上最早的美育课程，并形成体制，是雅乐体系的开端；礼乐制的衰落和民间舞的兴盛与社会根源及艺术发展规律之间的关系；儒家乐舞理论对中国古代舞蹈的深刻影响；楚舞的多种表演风格，标志着我国古代舞蹈最早的审美风格的形成。 第一节周代主要成套祭祀乐舞 1、《六代舞》的内容和祭祀对象 2、《大武》的艺术表现形式及艺术成就 3、《六小舞》的内容和祭祀对象 4、西周礼乐制的作用及意义 第二节礼乐制的衰落与民间舞的发展 1、“礼崩乐坏”的社会原因与艺术发展规律的关系 2、民间乐舞的兴盛 （1）、《诗经》 （2）、《九歌》 （3）、《傩舞》 （4）、孔子的乐舞教育文化观 3、表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响 （1）、表演性舞蹈的发展 （2）、舞蹈活动与政治斗争
现代舞教学大纲
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 现代舞教学大纲 现代舞教学大纲课程名称：现代舞开课学时：20 学时课程类别：短训课一、课程性质现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。 现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。 它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化二、课程目的通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。 现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。 现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。 这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。 三、教学内容与基本要求《现代舞》的内容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。 （一）舞蹈常识现代舞的风格特点各类现代舞蹈的特点 1/ 23
（二）音乐和舞蹈的关系流行音乐和现代舞的关系（三）舞蹈训练身体各部位的基础训练现代舞组合练习舞蹈节目练习通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。 四、对学生能力培养的要求通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的内在联系。 并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。 五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。 难点是如何运用到舞台表演中去。 六、实验内容和基本要求根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
中国舞蹈史教学大纲教学文案
中国舞蹈史教学大纲
中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的
舞蹈编导课程教学大纲模板1
《编舞技巧》课程教学大纲 一 课程简介 二 课程性质与教学目的 该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教育，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使学生掌握编舞技巧中的基本技能与基本方法。以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够独立完成一般性舞蹈编排工作。 三 专业能力规格与实现途径 通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使学生真正掌握到编舞 技巧的主要方法，以及群舞常用的编排方式。并通过该课程的教学内容提高学生的想象力和形象思维以及形象捕捉能力，最终达到能创编一般性舞蹈作品。 四 教学基本内容与基本要求及学时分配 学时分配 章节 第 一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 合 计 授课学时 4 4 8 8 8 8 6 6 8 12 68 教学内容及基本要求 第一章 即兴舞练习 一 1.听音乐即兴2.命题即兴 二 内部心里技巧练习；情绪，想象力，提示。 三 模仿练习；出题；人，物，联想 。 四 节奏练习；各种不同节奏的音乐，动作的表达练习。 教学重、难点：把握音乐的基本情绪，准确把握人物的特点。 课程编号 课 程 名 称 课程类型 学时（理论+实践） 开课学期 10321005 编舞技巧 专业发展必修课 68 4 开 课 对 象 先修课程 开 课 单 位 大纲修订时间 08舞蹈专业本科生 《基训》、 《民族民间舞》 音乐舞蹈系 2014年12 月 教 材 《中国舞蹈编导教材》 孙天路 著 高等教育出版社
基本要求：掌握瞬间抓住命题的基本要求；理解几种不同即兴方式方法；了解即兴所训练的目的。 第二章编舞基础练习 一空间练习和变化 二时间认识和变化 三动作的分解变化 四舞段的练习 五群舞小品训练 教学重、难点：动作的编创以及变化的要求。 基本要求：掌握基本的编创手法；理解编创时注意人物的性格个性；了解舞蹈编创时要创新、出新。 第三章舞蹈编创的主题动作 一主题动作的含义 二主题动作的变化 三把握主题动作 四主题动作的理解及运用 教学重、难点：动作的发展变化。 基本要求：掌握基本发展变化手法；理解编创时主题动作对舞蹈作品的决定作用；了解舞蹈编创主题动作的意义。 第四章编舞时舞句的练习 一编创舞句的要求 二舞句对舞蹈的作用 三分析舞蹈作品中精彩的舞句 四舞句中节奏的练习 五舞句中点与线的练习 教学重、难点：“打破”与“重建”的运用。 基本要求：掌握基本的舞句中的发展手法；理解编创舞句时注意的几点要求；了解舞蹈编创时舞句的气息。 第五章舞段的训练 一舞蹈段落的含义 二段落对于舞蹈的重要性 三舞段的编创练习
舞蹈教学大纲
舞蹈教学计划与大纲 《中国民族民间舞》就是中国舞蹈教育得基础训练课之一，它与其它得舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才,传承中华民族先进文明得天职。 中国民间舞就是民族舞学科学生得必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种得学习,使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效得训练. 教学内容—-- 一年级第一学期 1藏族 教学目得：通过对藏族舞蹈得学习,使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠得动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈得体态、韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。 重点:膝部或连续不断或小而快得颤动或屈伸。 难点：1、动作中保持提胯、拎腰、沉肩得基本体态; 2、膝关节颤动、屈伸时得柔韧与弹性 第一节基本概念(一二节内容１—-5周完成) 一脚位：１双脚稍分开得正步位 2八字位３丁字位 4靠步位 5踏步位 二脚形：1绷脚２勾脚 三基本体态：丁字步站好，双膝稍弯,靠重心脚懈胯,双手扶胯,上身松弛略向前倾，眼睛平视。 四手臂形态:手臂松弛,手指轻轻并拢,指尖下垂,要有长袖得感觉. 第二节踢踏 一手得动作: 1交替划圆 2摆手 二动律：１“８"字晃动 2摆 3颤膝 三步伐: １基本步(一二三） 2退踏步3连三步 4抬踏步5嘀嗒步 6后退步(七点连续) ７摆步 8悠踢步 9胯悠步 10跳分步 11二三步 四短句：１开头步 2结束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步 第三节弦子(6—-１0周完成) 一动律：1曲伸 二步伐:1靠步 2靠点步 1)靠点靠 2）靠点悠 3平步 4收步 5撩步 6三步一撩 7二步踏步９刨步 10颤点步 第四节组合(1１——15周完成） 一踢踏舞部分：1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合４快乐青年组合 二弦子舞部分：1尤子巴母组合 2牧羊女组合３弦子组合 一年级第二学期 2东北秧歌 教学目得：通过对东北秧歌舞蹈得学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”得动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。 重点：要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”得主体风格. 难点：“艮劲儿"步、上肢“扭”、手腕“花”得协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”得步伐要点,“点紧促,线延伸" “稳中浪浪中艮艮中俏"得节奏处理。
民族舞蹈教学大纲与教学计划.doc
民族民间舞教学大纲 一、课程基本大纲 课程名称民族民间舞 课程名称（英文）： 课程编号： 课程总学时： 课程学分： 课程分类：必修（必修或选修） 开设学期： 适用专业： 二、课程的性质、目的和任务 中国民族民间舞课程是舞蹈表演专业中一门专业发展必修课。通过课程的教学，了解中国民族民间舞蹈文化和传统民族审美心理，掌握各民族舞蹈形态。锻炼学生舞蹈表现力，内心情感的表达以及肢体协调性。达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。 一是通过对动律的分解练习准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，分析民舞动态，以身体训练为基点，这是舞蹈作为人体艺术最基本的基础教育形式。建立在身体运动对不同民族、不同地域所产生的不同舞蹈风格的反馈以及不同风格体现的适应能力上，强调不同文化构成所产生的不同“动”的原理与身体不同律动的表现。二是通过不同民族舞段的训练掌握民间舞的动韵、节奏，坚持以民间民俗传统为本的原则，不断的对课堂与舞台民间舞进行修正，传承发展中国民间舞。最终目标是学生通过学习不同民族的民间舞，掌握基本形态，解放肢体。让学生从外在舞蹈动作模仿转变到内心传情达意，并准确的把握各民族风格、特点。 课堂理论与舞台实践相结合，以及利用多媒体获取民间文化和新的知识。 四教学基本内容与基本要求及学时分配 学期课时分配合计 第一学期 第二学期 第三学期 第四学期 第五学期 第六学期
五、教学内容 一年级第一学期 藏族 教学宗旨通过对藏族舞蹈的学习使学生把握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征正确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。 重点膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。 难点 1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性 第一节基本概念一二节内容1——5周完成 一脚位1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位 二脚形1绷脚2勾脚 三基本体态丁字步站好双膝稍弯靠重心脚懈胯双手扶胯上体松弛略向前倾眼睛平视。 四手臂形态手臂松弛手指轻轻并拢指尖下垂要有长袖的感觉。 第二节踢踏 一手的动作1交替划圆2摆手 二动律1“8”字晃动2摆3颤膝 三步伐 1 基本步一二三2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步七点连续7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步 四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步 第三节弦子6——10周完成 一动律1曲伸 二步伐1靠步2靠点步1靠点靠2靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步 第四节组合11——15周完成 一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合 二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合 一年级第二学期 东北秧歌 教学宗旨通过对东北秧歌舞蹈的学习使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协
舞蹈评论范文怎样写好舞蹈评论
舞蹈评论范文怎样写好舞蹈评论 写好舞蹈评论的四个标准： 标准 舞蹈评论的标准是“真、善、美”的统一。 真：一方面要求编导在作品中反映的内容是典型的、符合生活的本质；另一方面要求演员表演要真挚而富于激情。 善：作品既要反映一定的社会生活,又要抒发舞蹈创作者(编导、表演、音乐、美工等)对这种生活的情感和态度,通过作品给观众以影响。舞蹈作品的社会效果，是衡量它的重要尺度之一。 美：舞蹈是一门形式感很强的诉诸视觉的动态艺术，真与善必须通过生动鲜明的舞蹈形象表现出来，给人以美的享受，因此，在评价作品时，必须把是否富于美感放在重要位置。 舞蹈评论dance criticism，人们以一定的美学观点，对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动）进行分析、鉴别、评论的一种科学研究活动；是舞蹈学中最活跃的部分，也是促进舞蹈艺术事业繁荣发展的重要方法之一。科学
而深刻的舞蹈评论对于舞蹈理论的发展、舞蹈创作、舞蹈家的成长，以及群众业余舞蹈活动和艺术欣赏活动，能起到引导作用；反之，错误和肤浅的评论，则会给舞蹈事业带来消极的影响。 参考资料： 要写舞蹈观后感，可以参照之前的影片观后感，大家小的时候多少都写过，还是应该有一点印象。首先可以交代一下所看的舞蹈，剧目名称、剧目基本内容、框架，先从宏观上把握大的东西，然后可以根据个人所擅长的方面，重点分析一两个细节之处，谈谈你为什么喜欢（或不喜欢）该舞蹈作品的理由，评论一下该舞蹈作品的长处、优点，或者不足与有待改进的地方，给出一个自己个人的明确观点。这样写下来，你的观后感的内容会很充实，结构很严谨 人们以一定的美学观点，对社会生活中的舞蹈现象 （舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动） 进行分析、鉴别、评论的一种科学研究活动；是舞蹈学 中最活跃的部分，也是促进舞蹈艺术事业繁荣发展的重