无损音乐推广资料

电影音乐

蒙太奇的含义 “蒙太奇”是法语“montage ”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。 音乐的分类：器乐/声乐 电影音乐：歌曲（主题歌插曲）、配乐（场景、背景、主题音乐） 主题歌 1. 定义：运用歌曲（有旋律、有歌词）对电影的内容进行高度概括，它可刻画、充实 剧中主要人物形象，可以展现特定的历史情景、文化氛围或表现生活中的某种情怀。它的旋律可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格，揭示主题内容。 2. 分类： ① 单主题歌形式：片头主题歌 片尾主题歌 ② 双主题歌形式：首尾呼应式 首尾对比式 ③ 多主题歌形式：主题歌群 插曲 1、定义：在动画影视剧进行当中出现的歌曲。往往出现在重要的场景中，与剧中情节发展紧密相关，可表达人物情感，烘托情节发展中的气氛和制造戏剧高潮。如与情节无关则可用于承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。 2、插曲的作用： ① 介绍人物情况。 ② 表达人物情感。 ③ 烘托气氛和制造戏剧高潮。 ④ 承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。 ⑤ 特殊情况下，可参与剧情发展。 2、主题音乐的分类（一）： ① 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐 ② 具有哲学情怀的主题音乐 ③ 具有某种象征符合作用的主题音乐

《放牛班的春天》（2004年法国） 影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢体味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 三、音乐与音响的交融 1、音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。这时，声音元素虽然处于音乐的形态但其发挥的是音响的作用。 2、音响音乐：音响的运用具有音乐的表现效果和意义。就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐的某些作用 主题音乐：1、定义：运用旋律对电影的内容进行高度概括，它可将观众带入特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。它可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格等。 二、音画的配置方式 、音画同步：音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏，或是同一种情调、情绪。 2、音画对位：音乐与画面中演绎的内容是一种对比的关系。 3、音画平行：音乐与画面中演绎的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。 4.画外音乐与画面的配合（情绪的吻合）： ①共时性配合：音乐所表现的情绪是针对画面中正在演绎的情节，处于同一个表现层 面。有“引人入胜”的作用。 ②历时性配合； A.画外音乐具有特定含义，在不同时段出现，起着贯穿全剧的作用。 B.画外音乐超越画面具体情节，在相关场景中出现，具有某种哲理作用。 C.画外音乐以明显的主题意识对全剧进行总体关照。 D.、顺时空音乐蒙太奇 E.2、逆时空音乐蒙太奇 F.3、平行时空音乐蒙太奇 G.4、超时空音乐蒙太奇 H.5、交叉时空音乐蒙太奇 《泰坦尼克号》电影音乐的最大特点就是它不仅发挥了电影音乐能够综合视觉与听觉的效果的长处，同时在音乐的构思上也广泛收集和挖掘了音乐的题材。众所周知，音乐是用有组织的乐音来表达人的情感和社会生活的艺术。《泰坦尼克号》电影音乐不仅挖掘、表达了罗斯和杰克这两位男女主人公为代表的情感世界，同时也揭示、描述了从豪华游轮启航到沉没过程中一个相对独立的小社会的种种生活景象。这样广泛的音乐题材用为数不多的十几首音乐片段来表现，在当今电影音乐中还确属少见。 《泰坦尼克号》电影音乐的CD共辑录了包括主题音乐《我心永恒》和《没有绝对》、《启航时刻》、《无能为力》、《泰坦尼克死亡》等十五首曲子。听过这个专辑的人不难发现，在每段音乐中都离不开一种叫做苏格兰风笛的乐器。这种乐器的加入不仅给音乐掺入了浓郁的民族风味，同时也给豪华游轮在大海上的航行增添了开阔、舒放的氛围。音乐中不时出现的人声的哼唱，那是现今世界当红的挪威民谣歌手希斯*凯嘉波的“天使之声”。风笛声、人声、海鸟声和着拨弦乐器声，构成了一曲美妙的交响音乐。此时此刻人们仿佛置身于一个心旷神怡的人间仙境。

《音乐之声》音乐赏析.

《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲

中音史复习资料

一.远古时期 音乐的起源 模仿说：音乐源于对自然音响的模仿。《吕氏春秋》 感情说：音乐源于人对于思想感情的表达。《礼记·乐记》 劳动说：音乐起源于人类的生产劳动。《淮南子》 对于中国音乐的起源，在基于一定事实根据的基础上，各种说法都仅仅是一种推测，应从多元的角度去理解，不应简单归结为一种因素。 二.周秦时期 ~ 礼乐制度 为维护和巩固统治，周代统治阶级制定出符合本朝的礼乐制度，从思想上巩固等级名分，以维护天子的权威。礼乐的“礼”就是宗法制度和等级制度相互结合的礼仪，“乐”就是音乐，包括乐队、乐舞的编制、乐曲、乐舞的使用等等。各级奴隶主必须根据自己的身份地位，按不同场合举行礼乐，以体现君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等相互间的关系，不得随意僭越。 六代之乐 简称“六乐”，据说是从黄帝开始历代流传下来的六部代表性乐舞，主要用于祭祀天地、山川、祖宗，其特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平淡，节奏缓慢。黄帝时的《云门大卷》尧时的《咸池》舜时的《大韶》禹时的《大夏》商汤时的《大濩》周初的《大武》 郑卫之音 自春秋起，周代的礼乐逐步走向没落，新兴的地主阶级将欣赏趣味转向以“郑卫之音”为代表的民间俗乐。“郑卫之音“是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，深受一些诸侯国\ 君的喜爱。 《诗经》 是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分，其中最有代表性的是十五国风，共160篇，包括了黄河流域绝大多数的民歌，涉及的题材广泛，内容包括了生活的各个方面。 《楚辞》 是继《诗经》以后的又一部诗歌总集，屈原的作品构成了它的主体，主要有《离骚》、《九歌》、《天问》。这些作品想象丰富、辞藻瑰丽、感情强烈，句式参差，语句间常插入虚词“兮”，节奏感、表现力很强，与《诗经》形式迥异。 @ 十二律理论 用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。十二各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷

《音乐美学基础》练习题

《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？

《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？

音乐欣赏基础复习集合整理资料

音乐欣赏基础复习集 合整理

Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。 Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 “小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。 Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。 Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。 Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。 Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。 Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。 器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。 Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。 16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。 Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。 指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。 圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。 变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。 协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。 古典音乐名作： 1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调） 3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉 4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉 5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉

影视音乐复习资料

导言 一，影视音乐为影视剧艺术开拓具有深广意义含量的“四维空间” “四维空间”： 是指超出剧情的现实发展，超出人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式所产生的表现作用。这里的“超出”和“自为”一定是与剧情有着某些联系。 音乐所创造的“四维空间”的实际作用： 往往是挖掘影视剧本身的意义内涵，在镜头和语言无法表达的时候，充当意义的表现主体。以音乐特有的表现方式展现影视剧中的文化内涵，揭示人物深层的心理活动和复杂的人际关系。 二，视觉所营造的假定性真实对音乐意义的填充 艺术感受： 影视剧中因为眼见为实的“视觉真实”，让人们进入假定性的现实空间，人们将情感和理解力投入到假定性的现实当中，产生种种情感，这就是艺术感受。 影视剧所营造的艺术感受，使影视音乐具有了可阐述性，也就是蕴含了具体内容。 当音乐开始具有表达具体内容的属性时，音乐业绩开始与影视剧产生一种意义接受的链接。影视剧中所蕴含的意义被音乐接受过来，发挥着对音乐意义的填充作用。 三，现代音乐观念和技法在影视剧音乐中的运用和展示 1，音乐音响所创造的现实和心理空间 例：武打片中武打动作的夸张音响，科幻片中特殊的音乐音响，展示人物心理发展的音乐音响。 2，现代音乐表现领域在影视剧中的延伸 在影视剧中普及了现代音乐家们勇敢探索的成就，解释并证明了这些探索在音乐表现中的意义，这些证明和解释也是在延伸着现代音乐的表现领域。因此，现代音乐在音乐发展史中的贡献之一就是拓展了音乐思维的空间性，使现代音乐与影视剧的结合成为十分容易并具有继续发展的可能性。 四，从“陌生”到“接受”的审美关系链接 与纯音乐相比，影视音乐具有可阐释性，对于音乐的理解具有一定的限定，限定了音乐幻想的自由，人们只能在影视剧内容的框架中去感受和理解音乐。 问：这种限定是不是削弱了音乐的表现力和对人的作用力？ 这种限定实际上升华出一种对人的作用力。因为它将许多“陌生”的审美经验和审美感受，作用到人的心理感受当中。人们“接受”这种新的审美经验和产生这种新的审美感受的同时，也就是接通了由“陌生”到“接受”的审美关系链接。它的直接效应是提高和丰富了人们的审美界域和审美能力。 审美关系链接： 由“陌生”到“接受”，指的是在对影视剧内容的深刻理解中完成的一个审美过程。 “陌生”： 指的是影视剧所包含的内容有许多是我们未曾经历的，是我们所没有经历过得生活经验中所蕴含的美学含量的总和。 由“陌生”到“接受”的审美关系链接证明了影视音乐视听结合的特征对人们审美方向和审美能力独特作用。 五，离开母体的影视音乐与社会传播 离开母体的影视音乐有着更为广泛的意义，具有社会传播的基础。 电视剧歌曲流传迅速和广泛的原因：

音乐之声音乐赏析

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《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无

外国民族音乐复习资料

外国民族音乐复习资料 外国民族音乐复习资料: 一、概论 1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。(具体论述略) (1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征 3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。 4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色 二、东亚音乐 日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。

4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引 桥四部分组成。 5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 1 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。 两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。朝鲜 1、雅乐的乐器编制以“三弦”(玄琴、伽倻琴、琵琶)和“三竹”(大笒、中笒、小笒)为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。 2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 3、盘索里:盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听

中国电影音乐的现状分析

中国电影音乐的现状分析 中国电影音乐的发端，最早可以追溯到1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映（摄于1929年)，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》（孙瑜词，孙成壁曲，金焰、阮玲玉演唱)，从此，音乐和中国电影结下了不解之缘。七十多年来，随着科学技术的不断创新，人们审美水平的不断提高，中国电影音乐得到了充分的发展并成为电影视听语言中不可缺少的重要组成部分，它与音效和语言一道，在电影的听觉表达中发挥着积极的作用。 因此，中国电影音乐的现状可以用四个特点概括：创作群体专业化、创作风格多元化、制作手段数字化和对外交流国际化。 创作群体专业化 早期的电影音乐创作，由于受经济和技术条件的限制，除了由电影音乐工作者配写主题歌及少量插曲外，大部分电影音乐都是引用现成的音乐作品或由民谣、小调改编、填词而成，旋律简洁，篇幅短小，形式单一；1935年，故事片《都市风光》由作曲家赵元任、黄自、贺绿汀共同作曲，成为我国第一部作曲影片，揭开了“创作型”电影音乐的序幕。建国后，专业的电影作曲队伍和电影乐团成立，加速了音乐由编配为主向创作为主演变的进程，作曲家在深入生活，向民族、民间音乐学习的同时，重视借鉴苏联电影音乐创作经验，使电影音乐在民族化方面取得显著成绩。 进入上世纪80年代以来，音乐在电影中的地位和观众欣赏品位的不断提高，使电影音乐创作者的重要性日益得到重视。越来越多的专业作曲家加入到电影音乐的创作队伍中来，形成目前中国电影音乐独特的“学院派”现象： 一些作为后起之秀的年轻作曲家也开始在中国电影乐坛崭露头角：为陈凯歌导演的《和你在一起》配乐的赵麟(1996年毕业于中央音乐学院作曲系)和为俞钟导演的《我的兄弟姐妹》配乐的峦树(毕业于中央音乐学院附中，“黑豹”乐队主唱)等作曲家的加入，使得“学院派”创作群体呈现出老、中、青三结合的局面。与前辈相比，年轻作曲家在创作理念和创作手法上更为大胆和超前。这无疑为中国电影音乐的繁荣和发展积蓄了后备力量。 创作风格多元化 21世纪的中国电影音乐，呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面。作曲家已不再单纯满足于把音乐作为电影的附属品去填补语言与音效的空白，而是根据影片的不同时代背景，不同人物、情节，打破传统规则的创作模式，采用不同风格的音乐语言，或引经

音乐美学考试重点

音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性

音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究； 2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究；

5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）

音乐学概论考试

一、音乐美学的性质、对象和方法是什么？ 音乐美学是音乐学的分支，也是美学的分支，因此还可以说，音乐美学是音乐学和美学的交叉学科，音乐美学是基础理论学科——相对于史学来说，它是理论学科；相对于像音乐批评这样约应用学科来说，它是基础学科。 对象： 其一，音乐的美和审美的基本规律，包括从功能和价值的角度，区分审美的音乐和实用的音乐，以及揭示审美的音乐的功能和价值特点；从多个角度，探讨音乐美和审美的基本特点，以及相对于其他艺术门类，音乐美和审美的特殊性所在（如波兰的索菲亚·丽萨《论音乐的特殊性》）。音乐美学基础问题涉及历史遗留的“自律”与“他律”的争论；音乐美究竟指什么，或音乐欣赏所审之美指什么，在哪里；音乐或音乐作品的存在方式；音乐是如何表现思想感情的；音乐理解问题；从实践中归纳出音乐美学规律，并以此解释具体的音乐现象。 其二，音乐实践中的美学问题，就目前以都市文化为普遍性模式的音乐生活现状而言，“音乐实践”主要指音乐创作，音乐表演和音乐欣赏。音乐创作的美学问题包括作曲家的审美理想；为了进行美的创造而选择和运用的技法的特点；创作结果——作品的审美特征等等。音乐表演的美学问题包括“二度创作”所依据的美学原则；乐感的美学含义极其对表演的意义，音乐欣赏的美学问题诸如音乐审美的条件；音乐审美的状态；音乐审美的标准；音乐审美规律的具体现象分析；等等。 其三，音乐美学自身的历史。研究音乐美学的历史，对学科建设具有重大意义。由于在中国，音乐美学学科建设始于20世纪，其间深受中西关系影响，因此就条件而言，目前研究音乐美学自身历史的成果主要集中在西方音乐美学适合中国音乐美学史两个范围，在其他国家，情况大致相同，各国各民族自身的音乐美学史研究成果尚未在国际上流传，西方国家的音乐美学界通过音乐人类学或民族音乐学的途径，逐渐展开了对非西方地区的音乐美学历史进行研究，但是迄今为止还未出现不同文字版本的专著在世界广泛流传，许多音乐美学资料混杂在世界各地各民族音乐史中，有待于剥离出来建构活补充进各国民族音乐美学史。音乐美学的研究方法通常有三种。 其一，哲学的方法。音乐美学是基础理论学科，探讨音乐美和审美的基本规律是它的基本研究对象之一，这就需要采用哲学的方法，或称为思辨的方法。 其二，社会学的方法，将音乐作为社会文化的组成部分，探究音乐与社会的关系，比如音乐的社会功能，音乐与现实生活的关系，作为社会生活一部分的音乐生活的分类极其特点，以及涉及社会学统计、分析等。 其三，心理学的方法，借助心理学研究成果，对音乐美学诸种问题进行生理、心里层面的探究，为音乐美学研究提供心理科学方面的论据和佐证。例如音乐创作的灵感研究，音乐形式与表现对象的联系的心理学届时，音乐表演心理特点探讨，音乐审美心理规律研究等等，还可延伸至与音乐美学有关的音乐审美教育心理研究。 二、什么叫音乐形态学？ 研究构成音乐的一切形式要素，结构，修辞与逻辑规律，并通过这一研究来探讨音乐形式与其风格特征，美学意蕴与文化内涵诸关系的学科，可称为音乐形态学（musical morphology）.

小学音乐教师理论知识复习题

小学音乐教师理论知识复习题 一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。 2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术,。 3三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。 4五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。 5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。 6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。 7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。 8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。 10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。 11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。 12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。 13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。 14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。 二、简答题（每题3分，共18分） 1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。 答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。 答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是： 答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。 中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。 4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律） 答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。 复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。 混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。 变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。 （曲谱略） 5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。

电影音乐

第一节：电影音乐的形成与发展 1概述影视配乐的基本作用及其影响 音乐是所用艺术中最为抽象的艺术，影视配乐即分为电影与影视配乐，影视音乐配乐是用音乐赋予影视灵魂，用音乐链接观众与影片的情感。 早起电影严格的说并不是无声的，因为放映现场哟音乐伴奏，只不过这类音乐并不是专门为电影创作的音乐。 一部好的电音必须有一个可以把握住观众的情感配乐，这就是电影配乐的灵魂所在。 影视音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。影视音乐包括器乐和声乐两部分，它具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用，是与电影其他元素相结合而起作用的。 一配乐 配乐是指电影音乐中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐演奏、无伴奏或无歌词的人声哼唱。二主题音乐 主题音乐是通过运用旋律（没有歌词的音乐），对电影的内容进行高度概括的一种音乐形式，他的表现功能可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。 主题音乐的双重用途 1 要在当前的情节中发挥具体的表现性作用。 2 要承担情节的贯穿和呼应的结构性作用。 代表影片中某个人物的性格特征、情感表现、命运发展的专题音乐； 以某种哲学情怀为中心的主题音乐； 强调某种意味、某种含义、某种情调，具有象征性符号作用的主题音乐等等。 主题音乐的分类： 1 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐。 这一类的主题音乐在电影当中出现的频率是最高的。这种主题音乐能够集中体现作品中人物性格特征，而这种类型的性格特征又往往是与人物情感表达及命运发展联系在一起的。 2 具有哲学情怀的主题音乐 在电影中，所谓的哲学情怀实际上是指那些超越具体剧情，对剧中蕴涵的某种人文含义进行暗示、渲染和夸张所产生的艺术表现作用。我们把这种通过音乐来产生哲学情怀的情况称为电影的“四维空间”。 影片中有一个具有哲学情怀的主题音乐，用的是一个充满温情而又总像是在发出疑问似的音调。 3 具有某种象征性符号作用的主题音乐 象征性的符号作用是指主题音乐在电影中所发挥的贯穿作用，具有某种象征性的表现意义。 主题音乐有两个段落：A＋B 场景音乐： 在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。 背景音乐： 指在电影电视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐，通常以画面内音乐为主，也运用化外音乐的方式。 如：有好莱坞大片音乐教父之称的电影配乐大师约翰威廉姆斯，他是电影配乐家中的佼佼者，曾有过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。他的代表作品《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》，值得一提的是《拯救大兵瑞恩》这部影片的配乐，其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

音乐美学三大基本问题课后感

音乐美学三大基本问题课后感 在〈〈音乐美学三大基本问题〉〉课程后，我学到了很多，对于音乐也有了不同的见解与认识。曾经束之于楼台高阁的高雅艺术彷佛在学习了这个课程后便得是我这个俗人也能理解的了。 首先，音乐美学课对我最大的改变就是让我改变了只要听音乐就一定要听懂音乐的观点，我也终于明白貌似音乐是一种美丽的感觉，那感觉彷佛是不可言说的，正如老子所说的“道可道，非常道，名可名，非常名。”彷佛就是想要表达却不知用什么样的语言，因此却又只能郁积心中，虽然郁积在心中却可以依然快乐，感觉到这是自己的小幸运。比如我在听〈〈乘着歌声的翅膀〉〉时，其实是听不懂的，只觉得这歌声柔美，旋律清扬。让我想到的是随着歌声，神思飞扬，感觉自己好像置身金黄的麦田里，温柔的风吹过。后来我知道〈〈乘着歌声的翅膀〉〉原本是海涅的诗，诗歌本身辞藻美丽，恰与这美丽的歌曲相得益彰。也是这样，我才明白音乐作为一种艺术，它与文学相似，其实我们都没有必要带着功利的心去想着一定要读懂，只要享受其中的美好就好。 第二，我更加系统的了解了音乐。虽然课时很短，但是在那样简短的时间内，我还是听到了你织体，复调等专业的音乐术语，以及也对那些曾经耳熟能详的音高，音色，音强等词语有了更好的了解。我开始触及音乐在客观上是什么，在主观上又是什么的问题。音乐在客观上可能真的是美好音符的和鸣，乐器的狂欢。在个人体验上是美丽的享受。比如老师在课上给放的《盖邮戳》。《盖邮戳》这曲子其实很简单，就是邮政工作人员在那里盖邮戳，当然在这一工作过程中，我们还可以听到工人们吸取着蓝调音乐因素的口哨声。之所以举这个例子，是因为我从前一直因为音乐嘛，不是西方古典音乐，诸如莫扎特，贝多芬那种大家的传世名曲，就是中国古代器乐如古筝，二胡之类的传统民族音乐；要不就是中国陕北民谣那样的艺术，或者也得是经过专业的音乐人创作的类似于周杰伦那样的现代音乐。可是《盖邮戳》却以它美妙的音乐告诉我，其实音乐是可以雅俗共赏的艺术，它可以高雅，也可以让人觉得平易近人。想到这里，不仅很纳闷翻腾的骇浪，以及海面上的鸥鸣，如果可以录制下来的话，是不是也会成为一首美妙的曲子呢？这也可以算得上是自然的馈赠吧。 第三，学习了这么课程后，让我觉得其实我们不可以逃避那些真正经典的艺术，譬如西方的古典音乐，抑或是中国的古典音乐。我们承认现代音乐有它的长处，它更适合普通大众，更加通俗易懂，是大众都可以接触的音乐。现代的年轻人们也主要喜欢这些大众的流行音乐，那些高雅的音乐似乎已经离我们太远。所以上完这门课让我觉得其实不要因为觉得自己听不

音乐欣赏复习题

1，什么是音乐？ 答：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。 2，音乐是怎样的艺术？ 答：声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术。 3，我们欣赏音乐，需要具备和运用那些能力？ 答：辨别、感受、记忆、思考。 4，音乐有哪些社会功能？ 答：娱乐功能、审美功能、认知功能、教育功能、实用功能。 5，什么乐器是西方最早的弦乐器？ 答：里拉琴。 6，音乐的描绘性是指什么？ 答：音乐具有描绘客观现实的功能。音乐的描绘性指的是运用音乐音响的特有运动形态来进行艺术造型。其本质是对客观世界的艺术再现。 7，常见的音乐描绘手法主要有哪些？ 答：主要有2种。A，摹拟法B，；类比法。 8，什么是摹拟法和类比法？ 答：摹拟法是利用乐音的运动形态和特有的音色等来摹

拟客观有声世界的方法。类比法是一种将客观无声世界与艺术描绘再现的方法。 9，什么是音乐欣赏的感性经验和理性经验？ 答：感性经验是指通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验。理性经验是指通过对音乐作品的感性体验而到达对其内涵意义的把握的过程。 10，音乐表现的要素有哪些？ 答：旋律、调式、和声、节奏、速度、音强、音色。11，音乐起始于哪种音乐形态？ 答：歌唱 10，什么是乐谱？ 答：乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法两大类。11，西方音乐以7音音阶为主，东方音乐主要以5音音阶为主。 12，从铁匠的铁锤中发现了音阶的是谁？ 答：毕达歌拉斯 13，乐谱的发明者是谁？现在的五线谱是什么时候建立的？ 答：奎多阿雷佐。17世纪 14，什么是音乐的主题？ 答：具有独立的结构形式的、意义比较完整的、能体

电影音乐相关概念

《电影音乐欣赏》复习 相关概念 1、造境型音乐材料 用于观影心理结构的局部变调煽情，用于营造情境，保持或激化情绪，取消真实空间与虚拟空间的距离（尤其是音效），服从蒙太奇段落，造成蒙太奇句间的情绪转换，平滑场面调度与场景变换。 造境型音乐又分为配乐和借乐。配乐由于可以使用原创音乐，灵活性强，因此常常以影片为主，音乐为辅，所谓“乐随情浓”；而借乐则因为使用了已有的完整音乐，往往需要围绕音乐进行蒙太奇剪辑，即“画伴乐舞”。 参考电影：《闻香识女人》、《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《现代启示录》、《听见天堂》、《爱有天意》等 2、抒情型音乐材料 服从全局，戏剧力量的集中爆发，燃情，特设蒙太奇单句（如插曲），扩展局部细节，细化人物性格与心理，调节全片情绪节奏（延缓或加急），某些情况下构成蒙太奇段落的高潮部分。 抒情音乐的分析离不开对人物心理的分析以及对乐曲歌词的分析。因此歌剧选段和协奏曲独奏段落常常被用于抒情型音乐。 参考电影：《地球上的星星》、《她比烟花寂寞》、《立春》、《费城故事》等 3、结构型音乐材料 标识电影结构，暗示观影心理结构，为全局观影情绪定调立情，使感觉记忆呼应完型，压缩心理时空，满足审美期待。 参考电影：《季节变换》、《修女也疯狂》、《蓝》等

4、叙事型音乐材料 往往是具有特定历史背景和文本深意的特设音乐元素，与电影中的潜在文本向呼应。不可变亦不可替代的音乐材料，直接参与电影叙事艺术，与核心的结构提示型音乐材料形成明显的风格对比。 参考电影：《霸王别姬》、《西伯利亚的理发师》、《红色小提琴》、《中央车站》等

装 订 线 内 不 要 答 题 自 觉 遵 守 考 试 规 则，诚 信 考 试，绝 不 作 弊

音乐之声 电影音乐鉴赏

《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在高中英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼, 当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的