07流行八大风格

爱美、审美、善变、新需求是人们对生活永不满足的一种积极表现。人们日益增长的物质生活和精神生活的新需求，促进了人们对消费的新欲望，促使和激励着设计师们对创新设计理念的不断更新，这就要求设计师们在设计创新活动中，更需要具有技术性、艺术性、观赏性和实用性，更需要符合美的发展规律，这就要求设计不能脱离审美的范畴，要求设计的新产品、新款式要具有功能之美、科学之美、技术之美以及艺术之美，使美的元素融入到新产品中。这些要求成为了当代设计师的时代责任和应尽的义务。

2006年～2007年产品设计、美化的核心是满足广大消费者审美、爱美的个性化需求和人性化需求。时尚前卫是人们对新奇和未知的一种兴趣所产生的购物欲望，而爱美是每一个人的天性，可以说世上人人都喜欢美，感悟美是人本性的需求，体现美是人们享受爱美的一种人生感受。人们在新的一年里总是想在大自然的自然美和创造美中寻找激情，寻找生活的新方式、新乐趣、新感受、新享受、新满足，这些不断的需求，让设计师们拥有了极大的设计空间，设计创新成了设计师永恒的主题。

2006年～2007年带给了设计师更宽广的设计新思路和想象力，设计风格的多元化、设计元素的多样化、设计概念的新颖化，将使未来两年的鞋类产品更加丰富多彩。

炫目迷幻的时代气息，现代俊男美女的新需求，对生活的全新追求理念，激活了设计师们的设计思维，他们将会推出潮流新概念。在新的一年里，他们会“马蹄放歌、尽显身手”，各种风格、各种元素、各有特色的新颖鞋款将会陆续登场。例如，有以下风格的产品会成为2006年～2007年的流行趋势。

一、我行我素的巴洛克风格

它会把17世纪轮回到今天，融入的全新元素，使该风格的鞋款更具奢华，艳丽的鞋面色彩，华丽的饰件，使今年春夏的中高跟女单鞋、女凉鞋和秋冬的女靴款式充满浪漫之美，给人一种超越现实的美感。

鞋楦的造型设计更注重线条美和造型美。鞋款头型发生变化，由前几年的超长式转换成了当今最流行的中圆头、大圆头、中方头、大方头、小方头和小圆头款式。鞋跟也由前几年的细跟型转换成了中直跟型。鞋底的设计变化主要在底和跟的组合方面有新突破，例如:坡跟、相色坡跟。沿条造型的不断变化等都注重整体造型和整体的组合设计效果，使推出的鞋底具有休闲、运动等元素。装饰件的变化成为新款的主要亮点，采用层叠繁复和毛皮花朵及皮革风格，在鞋的前脸和外侧张扬展示，尽显新颖特征，织锦锻、丝绸、蕾丝等新材料被积极地应用到鞋面上。鞋楦、鞋底、跟型的总体设计风格和设计理念以注重造型的美观和穿着的舒适为设计核心。

当然，主要面料还是以牛皮、羊皮等为主，而面革色彩方面融入了印花和多色彩、多样化特色，使该风格的鞋款在材质方面更显精美华贵。

闪亮的各种彩钻、缎带、蝴蝶结、花朵装饰、刺绣、印花等，“形状不规则的珍珠”巴洛克风格和现代新材料、新元素的设计手法的叠加应用，使这一轮欧洲流行鞋款的造型设计尽显华丽繁奢的今古品味。

二、神秘遐想浪漫的民族风格

这是2006年～2007年流行的新风尚。拥有56个民族元素的中国，更让设计师们有着无限的想象空间，赢得遐想连连。充满宗教色彩的印度民族风格元素，从古老的埃及到美洲的印第安部落的古色古香风尚，到处充满流浪气质的波西米亚等民族风格、民族文化，延续传承传统美和优秀文化的艺术精华，带给人们有着遥远的神秘与而今的浪漫遐想；带来了由花草抽象而来的精致印花、刺绣应用蔓延到了鞋款上和底型、跟型上，尽现古典雅致，部落的图腾纹样被精心地描绘在具有现代线条美感的鞋款上，呈现一种对时空倒流的美感和设计师的传承和创新思想的集成理念。

例如:藤编楔形的坡跟、坡底与草编形态的鞋面革材料融为一体，内材是现代的塑胶材质，这种设计有着那种略微粗犷的舒适之感。

各种印染、渲染丰富了皮革及布面鞋面材料。精致的刺绣工艺艺术永远是民族风格的主要特色，还有用塑料、金属等材料仿制而成的绿松、石器、古骨、古铜钱币、木制饰件、金银色彩的挂件，充分表现着民族风格的典雅美和自然美、传统美，注入了现代高科技技术和新颖的制造工艺艺术，成为了引领潮流和流行中不可缺少的新元素，让人们感到在传承中有自主创新的主要成份。设计师的设计思路中加入古宫庭华丽感的元素，利用现代制造技术，模仿宝石、彩钻、金属制成的金银色的亮片和钻粒。用金银线串联粘合结构组合而成为鞋靴的装饰和点缀亮点。流苏的设计在女式马靴的设计中也被重视起来。鞋帮结构缝制工艺的细节和艺术性，在设计师的精心设计和精工制作下，结合现代科技设备，给鞋款带来了科技美和工艺美。鞋楦的美观设计在民族风格设计中将一种内在美和内涵的舒适性、保健性融为一体，成为了2006年～2007年鞋类产品设计的关键技术。楦的新颖美观、舒适和民族风格的古朴色彩，加入背道而驰的大胆鲜艳的配色点缀，使鞋款更有时代精神风格。皮革颜色的流行中会有像孔雀蓝、芥茉绿、湖蓝色等等敏感尖锐的色彩组合在今、明年的鞋款设计之中，使鞋款更具极为高调的民族浪潮，然而时尚欧风也会随波而起。

三、高雅简洁的意式美风格

传承和集成了意大利设计师审美、爱美、善于创造美的文化和艺术，以及他们的创新能力。设计大师们将复杂繁琐统统抛去，追求充满丰富内涵的简单、简洁。他们在删去繁琐的同时，强化线条，追求唯美的造型，讲究质感柔和，选择色彩雅致，突出设计和制作中的细致和细节，尽显高品位的风格和贵族气息，是现代贵夫人和高级白领的选择。

制鞋王国意大利设计师的设计理念始终引领着世界鞋业的潮流，他们把前几年流行的超长式鞋楦删去，转换为今年的复古式、中圆头、大圆头楦型，使流行的鞋楦更符合人们的脚型规律，更适合脚的穿着舒适性，随此潮流，2006年～2007年还会流行不太超长的小方头、中方头、大方头楦型，设计师们极力利用鞋楦的造型美观和楦体线条美感来表达鞋楦的新颖和流行趋势，再通过鞋款式中的鞋底、鞋跟、帮样的造型设计加皮革色彩及装饰件的点缀，使推出的新款和以前流行的款式整体产生了微妙的变化。例如:以前的细高跟型现在转换成为中直跟型，组合底采用相色的坡跟型组合，外观产生了明显的变化，鞋帮颜色改变了以前的单色彩，简洁的鞋帮结构，在帮面上点缀刺绣、印花和饰件，使传统产品融入了现代制鞋工艺技术，更理性化地追求穿着的舒适性，更重视人们个性化的审美需求，多元素的设计风格，使产品更具人性化。简洁风格鞋样设计中，设计师通常着重颜色的素雅，一般一双鞋的颜色不超过三种，例如:棕色皮革帮面，真皮大底颜色，就应该配深棕色或黑色，饰件配古铜色或接近帮面颜色来点缀。整体会追求和谐的色泽，突出简洁大方，注重制作工艺的精巧细致，讲究用料，重视造型的美观。在简洁的产品中，让消费者感到设计、做工、用料、工艺、技术都是大师之极作，感到穿着该商品是一种身份的象征，有着一种对审美的满足感和舒适感，感到永远需求这种风格才是他们的生活所需。

四、具有野性和原始的非洲风格

这类自然美、原始美已成为2006年～2007年流行的一种风格。例如鞋楦的大圆头、大方头和增加前跷和增加头厚的款式尽显粗犷。鞋底设计:成型底的底花纹采用树皮纹式、木纹式、藤编式、草绳编结式和选用几何体、金属型、石器型等等利用原始元素为设计理念。在皮革面料的设计中应用仿真皮的花纹，例如豹纹、斑马纹、蛇皮纹等兽皮花纹面料的应用，凸显了设计中的野性美和自然美，使产品更具特色，更显个性。这些

野性和原始元素在现代制鞋工艺、先进的制鞋设备和现代技术工业中的应用和融入，使产品风格粗犷，鞋款一般采用厚底造型有轮齿的形式，立体强烈的粗条纹、条块式、不规则等底花图案，面料通常选用达到2mm左右的牛皮材料。还有劳保款式、军警式和粗犷的休闲式，此类风格的鞋款陆续会推向市场。为了鞋的舒适性，设计师在鞋垫上大做文章，各种保健鞋垫、功能鞋垫、脚型底鞋垫、运动鞋垫得到了广泛应用，使该类鞋款可以和牛仔、休闲、运动服装配套穿着，会受到广大消费者的喜爱，成为以后流行中的一种主要风格。这类鞋款不受年龄的局限，老少皆宜。

五、尽显时尚美丽的公主风格

此风格是2006年～2007年流行中的一大亮点:它以美丽的诱惑，公主般的年轻活泼甜美等设计元素，吸引着现代女孩的视线。该类风格设计元素组成以鞋楦的新颖为设计的灵魂，鞋楦造型时尚前卫，通常采用立体感较强的厚圆头、厚方头、厚尖头、斜圆头、斜方头型式样。鞋楦设计师传承80年代圆头、方头的基础，更注重鞋楦造型美和线条，使设计的楦型充满时代气息。配套设计的鞋跟造型十分注重和鞋楦头型的配合，使头型和跟型和谐搭配，跟的造型有圆柱直跟型、坡插跟型等等。为了满足不同个性的需求，细高跟尖头型、小圆头型还继续保留，但更注重整体造型和整体结构设计，使鞋具有更完美的造型和款式。在鞋面色彩方面主要有白色、粉红、浅天蓝、果绿、棕色等等艳丽的颜色。饰件有皮革花朵、皮条、皮质球饰件，还有各种精致的金属扣件、塑料饰件，例如有:鸡心式、桃心式、草莓式、花朵式、字母式、彩珠式、彩钻式等等精美装饰件。该风格的流行会极大地满足现代派少女们的审美、爱美需求，更突出少女的活泼可爱和时尚前卫。

六、乐观激情的摇滚风格

此风格是2006年～2007年青春少女、少男的时尚追求。该风格的男女鞋款主要特征会出现以下三个方面的款式:第一种是会传承前几年胶鞋帮样的风格，应用到皮鞋工艺中，使该类鞋的特色为皮鞋的楦体造型，胶鞋的鞋样款式选用布和真皮配色配套到鞋帮上，鞋底有胶鞋底型、有成型休闲鞋底和皮鞋组合底型，相融设计而成，称皮鞋胶鞋式。第二种是皮鞋与休闲鞋两种制作工艺相结合，以成型的休闲鞋底为基础，休闲鞋的鞋帮款式，皮鞋的制作工艺。以比运动鞋轻型，比运动鞋美观为设计理念，称皮鞋运动鞋。第三种是采用组合底型，皮鞋的制作工艺，采用运动鞋帮面设计技术，选用皮鞋楦的鞋楦造型和跟型，一般以平跟、中跟为主，大底也有采用真皮底，底面贴橡胶块，成为一种高档的休闲鞋类款式。色彩以相色为主，也有白色、黑色、棕色等鞋帮颜色，可称为运动风格休闲皮鞋款式，设计中追求强烈的视觉冲击力和运动感元素，其中一部分色彩鲜艳的鞋款会适应那些喜爱摇滚的少男少女们，该类鞋款完全属于时尚前卫的潮流，充满时代气息和时代精神，打破了传统的设计理念，使产品能充分满足个性化消费者的需求。在设计方面，用料选材有着很大的选择空间，它把皮鞋、休闲鞋、运动鞋的优势融为一体，成为以后一段时期的新潮流，它将促使鞋业革命新浪潮的到来。

七、传承中国文化艺术元素的艺术风格

这将在2006年～2007年的流行中得到展现。设计理念和构思来自对艺术的认识，它具有意大利的审美理念，设计元素取材于东、西方文化和艺术的精华，传承和发扬了欧洲文化艺术，融入了现代技术和设计思想，使产品更显新奇美，把传统美和现代美有机地组合在产品的设计和造型之中。例如印花、刺绣，利用现代化的设备和技术，传承传统文化艺术的花纹和图案以及优秀的民族风格，使得皮鞋面料、装饰鞋材更多元化，五彩缤纷，把艺术性、文化性融入了整个产品之中，新技术、新工艺在生产中的不断提升，使该类产品代表着2006年～2007年国际流行的一种美的时尚。艺术类风格不但在皮革面料和布面上已成为一种新的鞋面材料，同时在布鞋、拖鞋、运动鞋、休闲鞋上也

被广泛应用。

八、永恒经典的英伦风格

这是欧洲贵族身份的象征，是经典美的精华，是高档皮鞋的“一棵长青树”，是全世界有钱人的追求。绅士风度的展现，贵夫人气质修养的表达，已成为鞋类中永远的经典，精品的象征。

该类产品的设计理念是在坚持传承经久不衰的经典产品的基础上创新推出的新亮点，以不断提升造型美和设计美为设计思想。在鞋楦设计方面，追求造型设计中的线条美观和符合穿着状态下的脚型规律和脚的运动规律，以穿着舒适为基础。跟型设计追求美观大方，追求跟的稳定牢固，外面包皮一般采用真皮，鞋底以真皮为主。皮料选择最优的牛皮、羊皮和其他一些名贵原辅材料。采用最成熟的工艺技术，由顶级的设计师把关，传承精细的制作技能，为该类产品制作的技术核心。追求完美、追求卓越，早已成为这些创造经典英伦欧风企业的目标。

绅士系列中保留20世纪30年代中的经典款式，例如冲孔花纹图案的尖角包头结带式、三节头里外八式、中圆头青年式、中圆头舌式，通常采用皮底皮跟，深棕色、浅棕色、红棕色和黑色等为主。

贵夫人类中保留着各种浅口式和舌式款式，小圆头型、尖头型、中圆头型、小方头型、中方头型成为了女鞋经典型的代表作，鞋面装饰件是十分讲究的，重点有镀金色，有古铜色，有彩钻、水钻、有宝石饰件、搪瓷饰扣、水晶饰件、金属饰件、镶嵌珍珠的饰件、皮草饰件、针织花朵饰件、毛皮花朵等等装饰件的点缀，都成为了现代新贵夫人们参加宴会、派对、晚宴鞋包的亮点。鞋的整体造型设计美观加饰件的点缀提升了此类鞋的高贵气质。还有近两年又恢复的狂野斑马纹、鳄鱼皮纹、蛇皮纹、印花图案、刺绣图案花纹等等都在浅口鞋、舌式鞋、女凉鞋、女马靴的款式中广泛应用，增加了鞋的诱惑和优雅华丽。这些款式的推出，会使爱美爱鞋的小姐女士们更加爱不释手，经典之美和现代新美完美的组合，使经典的英伦风格大放光彩，成为人们永远的需求

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

女性服饰可分为八大款,即八大风格分析

女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?

代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？

后现代设计风格

后现代设计风格

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后代现代主义与工业产品设计 现代主义, 工业产品, 后代, 设计 20世纪８0年代以后,工业设计进入了多元化的时期，通过６0、70年代对现代主义设计的反叛和新的设计风格的探索,工业设计领域呈现出多种风格和探索并存的真正多姿多彩的局面。从那时至今,工业设计表现为两大主要特征: 一是现代主义设计被否定、抛弃之后,设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯(Meｍp ｈiｓ）风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。 二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现,可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。 此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为8０年代以后工业设计的一个重要特征,受到企业的普遍重视,在企业竞争发展中起到重要作用。 进入80年代以后，尽管工业设计的主流仍以欧、美、日为代表，但是，包括“亚洲四小龙”等在内的亚、非、拉国家的设计也如日中天，令人刮目相看。 一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计 从第八章我们知道，60年代意大利即已开始引导世界设计新潮流,到70年代独具特色的意大利设计甚至已逐渐取代斯堪的纳维亚之风，成为世界设计一个非常流行的风格。8０-９0年代,意大利在保持其世界工业设计领先地位的同时，将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，那就是轰动世界的曼菲斯设计运动的产生及意大利设计师多姿多彩的设计探索。1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰(ＢoｂDglan）的歌曲“曼菲斯忧郁”（Ｍeｍphis Blues）,因而取名叫“曼菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式,设计不是结论而是假设,没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而,曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。 曼菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时,更强调设计应表达特定的文化内涵，产品是某一文化系统的隐喻或符号。因此，曼菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞离奇的不同情趣,同时也形成了一系列关于材料、装饰和色彩的独特观念。曼菲斯的设计师不大关注材料本身的物质作用，而关注材料本身的肌理、色彩等,因而他们也十分重视装饰。在装饰方面，曼菲斯并无一定的秩序和模仿，既有生硬粗糙的,又有柔和淡雅的；既表现出古典风味,又存在有科幻味道。在色彩方面，曼菲斯同样不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动,从而造成一种愉快、诙谐的效果。 曼菲斯的设计作品甚多，可谓五花八门，但是，从总体上来看,多半是试验性的。索特萨斯的代表作是１981年设计的一个奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书架的功能(图９－8）。同样,他在这一年设计的Ｃasablａnca餐具柜(图9-9)，也有类似特点。作为曼菲斯重要成员,80年代具有独特个人风格的年轻设计师

流行音乐的特点

流行音乐的特点 流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。在此，我们主要谈谈声乐方面。 欧美流行音乐的种类及发展 欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。 1、爵士乐 爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。并较多使用切分节奏。演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 2、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，再后来流行全美国，才被称作为乡村音乐。乡村音乐形成的初期，其风格带有些许的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。 3、摇滚乐 随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。此时电影《一堆混乱的黑板》片中的主题歌《震动、嘎嘎作响的摇滚》迅速窜红，标志着后来风靡世界的摇滚乐产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 4、Hip-Hop 流行音乐包括了所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展

几种设计风格主义

国际式风格派 国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论；格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能，大量采用装配式结构，建筑立面简结，屋顶平整，采用大片玻璃窗。柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。他们的设计风格虽不同，但都是以新的观念指导创作，其室内设计与建筑设计一样，注重功能和建筑工业化的特点，反对虚伪的装饰，对后来的建筑发展作出了重要贡献，其主要特点被归结为“国际式”，风靡全球。鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩，影响至今，仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上，根据不同的文化背景及其条件而加以发展。 国际式风格派的室内设计特征可归纳为： （1）室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。（2）室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。 （4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。 （5）室内选用不同的工业产品家具和日用品。 国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味，在以后受到众多非议。但是，这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师，他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味，注重细部细腻的表现。他的草原式住宅对后来影响深远。 极少主义派 是盛行于六、七十年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用舒适。在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。 光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称“极少主义派”。 光洁派的室内设计特征为： （1）空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。为了空间明亮、窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风，通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百页帘。 （2）室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。 （3）简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板，墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。 （4）室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。

女士穿衣风格

甜美少女型女性的特征： 聪慧、清纯、娇巧，一派的天真浪漫! 甜美少女型特征：身材小巧，脸庞圆润可爱，五官甜美稚气。 扮靓秘诀：选用轻盈柔美的服饰。 少女型的典型人物：沈殿霞、豆豆、林心如 可爱甜美，小公主一般，仿佛永远长不大。 甜美少女型女性穿衣搭配风格： 说她是个“小妖”，是指她很有个性，小巧玲珑，活泼可爱。五官小巧，眼睛很亮。身体线条柔和，甜美可人。飘逸的花边连衣裙和适合她，还有蝴蝶结、蕾丝花边、小碎花都是她的偏爱。曲线裁剪的、短的套装很漂亮，最符合玲珑剔透的她。 花朵、小点、小动物的图案很吻合她的外表。她也很适合穿薄而软的面料，还有兔毛、羊毛、柔软的小开衫。 饰物不要太大，要选择纤细、小巧、透明可爱的。在领口系一个合适颜色的蝴蝶结就足已! 烫小碎发、编发、马尾辫都很活泼动人。 化妆要用色柔和，强调水汪汪的眼睛和圆嘟嘟的嘴唇，但一定要干净透明，这是一个很容易打扮出“童话公主”模样的类型。 娇媚成熟型的你优雅温柔，很有女人味，给人以小家碧玉的感觉。因此，你应选择面料柔软和突出曲线的服装。比如，柔软的羊绒开衫搭配一条飘逸的裙子就很适合你。在职场中，柔软质感的职业套装，并用花边装饰的衬衣来搭配就很得体。在服装花型的选择上，娇媚成熟型的你比较适合曲线的花朵和圆点类的图案等等。总之，娇媚成熟型的你应避免生硬而粗糙的质地和款式，木要过多地选择太可爱的服饰。 现代社会的额丰富多彩使人们越来越注重自己的穿衣品味，尤其是女性。事实也是如此，一身大方得体的穿着打扮，会在很大程度上提升你的整体魅力形象，给人留下很好的印象。那么，怎样才能通过穿着打扮使你显得更美丽呢?很多人认为主要在于服装的面料款式和品质，而很少人会将自身的风格和特点与自己的穿衣打扮挂钩。其实不然，外在的东西虽然重要，但是内在的东西却是起决定作用的。人的体貌特征是集人的灵肉于一体的外在表现形式，人的个性风格必然要通过人的表情、行为、动作反映出来，这也包括一个人穿着打扮的风格。俄罗斯大文豪果戈理说：“魅力等于内在气质和外在美的总和o"这就是说女性的魅力更蕴涵在其个性和风格中。所以，我们应该按照自己的个性风格来穿衣服，以使自己更加靓丽。 风格，或许你在怀疑自己是否有风格。其实风格是人人都有的，绝不是只有漂亮的人有钱的人才能谈风格。所谓风格就是指每个人自身散发出来的一种与生俱来的内在气质和因此给人的感觉，是你的特点，是你与众不同的个性标志。无论你是怎样的外表和身材，地位如何，你都会有你确定性的风格和气质。风格不是“你想怎样”、“你要怎样”，而是“你是怎样的”、“你就是这个样的”，所以，你不要因为别人的身高和美腿而使自己黯然神伤，也不耍刻意地去模仿谁，更不要盲目地跟随流行。你就是你，独一无二的你，你有属于自己的美，有自己的个性魅力，穿在别人身上显得很美很得体的服饰你穿上就不一定很好看。这

现代十大设计理念

现代十大设计理念 高技术派设计 后现代主义设计 解构主义设计 孟菲斯设计 人性化设计 未来风格设计 现代主义设计 新现代主义设计 绿色设计 波普设计 高技术派设计/高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。 后现代主义设计（Post Modernism） 后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。 后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。 一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二、反对理性主义，关注人性。 三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 解构主义设计 解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光

十大主流风格

当前10大流行的家居设计风格 Top1－法式浪漫设计风格 温馨客厅静溢流转，片片阳光轻轻柔柔的洒进来，倚在柔软宽大的布艺沙发上翻看着心爱的书籍，享受着午后的阳光，温馨，平和，本白色的茶几上，一杯自磨的卡布其诺散发着浓浓的热气。浪漫就是在一点一滴的家居布置中，本白色系的家具细节更为重要。 Top2－现代时尚设计风格 现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入现代室内装饰设计中，力求创造出独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和当下盛行的10大装修设计风格家具等装饰上。 Top3－欧式宫庭设计风格 欧式宫庭讲究奢华气质，欧式豪华风格多用蕾丝、复杂的折皱、欧式名品家具打造奢华风格，松软的床，工艺繁杂的水晶灯，构成浓郁欧式风格的华丽卧室。窗帘多以水波形的帘头复式设计，面料闪着光泽感的清雅淡金色、本白色。 Top4－美式田园设计风格 美式田园风格比较注重简洁随性，崇尚自由，体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。 Top5－白与黑设计风格 黑白家具的设计或夸张或走极简路线，用它们来布置居室，能起到瞬间颠覆传统居室风格的作用。白与黑系列窗帘以经典的白黑色为主，写意的花纹和几何纹理的布艺窗帘柔化了居室生硬的表情。值得注意的是，布置房间时，黑色的使用必须把握一个尺度，深色家具过多，会使人产生压抑的感觉。配几只橘红色的靠垫或小面积的红色装饰，会使室内冷酷而严肃的气氛得到缓和。 Top6－新中式设计风格 中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重，纹理花样富有民族气息，款式上追求简约大气和精致。特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用。 Top7－韩式小资设计风格 韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。因此韩式卧室现在颇受年轻人的喜爱。 Top8－东南亚风情设计风格 微风缓缓吹入客厅，色彩厚重又不失热情的窗帘随风摇曳，再加上芭蕉叶般的热带作物，浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。芒果木家具、藤制家具勾勒出朴实自在的亚热带空间，也能让客厅在浓厚的色彩中透出清凉味道。浓郁的黄褐、古铜等色彩厚重的精致木雕，点缀出热情的气氛。这是东南亚客厅特有的风格。 Top9－地中海设计风格 地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。善于捕捉光线，取材天然。蓝天、白云、纯净的沙滩无不在家居的风格中体现。简约的本白色家具、原木的质朴天然，窗帘采用简单的款式，纯净的面料色彩，在风吹过的刹那捕捉海洋的气息。 Top10－波斯情调设计风格 如一位美丽的肚皮舞娘遮着轻薄的面纱翩翩起舞，每一个眼神每一个动作都充满诱惑。波丝的诱惑来自繁复的色彩和纹样，深粟色家具的圆润与厚重，波丝风格窗帘运用简约的款式，独特的面料花纹和色泽打造波丝情调，体验不一样的家居感受，一块精美的手工波丝地毯更加衬托出波丝的浓浓韵味。

女士八大款式风格

女士八大款式风格--你会属于哪一种呢？ 色彩顾问曾说过：世界上没有一个女人不在起床的时候为不知道穿什么衣服对着镜子发愁，昨天在新世界百货中心店讲课和听众交流时又一次证明了这一点。都是年消费在5万以上的客户，而就是这些富太太们在穿衣打扮的问题上依然是一脸迷茫。偶尔也有穿着得体漂亮的顾客，按她们自己的话讲：那是花费大量的时间和金钱买来的一点经验！ 是的，美丽是女人一生的课题，为了美，每个女人都在孜孜不倦的追求着。而人的穿衣打扮究竟是根据什么呢？什么样的才是漂亮的呢？根据自己的感觉吗？香奈儿也说过：衣服不是用来修饰外表的，而是体现气质的。大多数女性都希望做千变女人，想风格多变，固然是好事，然而女人最终应该根据自己的气质去选择服饰。 款式风格诊断是色彩顾问三大诊断之一.知道吗?只有适合自己款式风格的装扮才能尽展你的魅力.款式风格诊断一般是有色彩顾问来帮助你完成的.诊断的过程中需要专业诊断工具,在初步诊断后还要做各种造型,来确定款式风格.男生和女生的款式诊断方法略有不同,分类也有差别。 在此,给大家简单介绍一般典型女生的款式风格分类。希望能帮助到大家哦~~ <个人款式风格的确定，是需要色彩顾问老师运用专业的诊断工具给你做科学的测试的，不是盲目的目测哦~~可能一个人会有两种或三种不同的款式风格，这些都是可以测试出来的呢~> 色彩顾问师依据人类的五官、身材、性格、职业等体貌、气质、社会特征，承袭历史的人文概念，形象地提炼了人的个性风格，让每个人都把自己的内在审美情趣与个性通过服饰的外在形式，或古典、或自然、或浪漫、或前卫、或优雅地精致张扬自己的个性人生。 -----------色彩顾问彩虹记

现代装修风格室内八大设计风格

现代装修风格--室内八大设计风格 风格源自文化，设计拒绝堆砌 追求生活品味表示出其对生活的态度，反映出一个人当前的生存状态、精神面貌与价值取向。所以我认为，具有品味人士不仅是从财富、权利和声望三个指标来衡量，更多的是从精神状态和生活方式去判断。作为高品质家居生活的制造者，我们非常关注品味人士的需求，我们并不仅仅研究他们对品质的要求，也希望我们的设计能够代表和融入他们的精神世界——彰显具有私人铸印的文化品味、情感趋向和生活态度 据东易日盛装饰董事长陈辉介绍，在去年东易日盛推出“中国家居设计流行趋势”之后，不少家装公司和设计师纷纷效仿，直接结果是出现了很多没有原则、没有生活基础的家装设计作品，让消费者有苦难言。室内设计风格是一种品质，也是老百姓生活品质提升的一种重要标志。然而从“全国一片榉”到“伪简约风格”的泛滥，太多家装设计师的设计不是为了给消费者营造一个舒适、温馨、个性的家，而是单纯为了设计而设计，以至于长时间以来老百姓对家庭装饰的要求仅仅局限在好看、气派，而不知道如何设计才能真正体现居住者的个性化的生活方式，同时更加舒适方便，进而提升生活品质，让居家的生活变成是一种享受。对于消费者来说，家居设计的风格究竟是什么，应该如何表现，什么样的风格设计适合自己，它又会对以后的生活产生什么样的影响，却无从知晓。 本次展会期间，中国家装行业的旗舰品牌——东易日盛装饰隆重推出了“影响现代中国人家居概念的8大风格”，从而揭开了“风格之美，文化之魅——中国家居文化艺术元年”的大幕。 作为中国家居文化艺术元年的重头戏，此次推出的8大风格，是东易日盛继成功发布“2005家居设计流行趋势”之后，历经半年时间，在整合了国内外各大家居品牌的产品资源后，为不同需求的消费者量身定做的纯正家居风格设计，内容涵盖了设计、选材、施工、辅料乃至配饰等各个环节，进而确保每一种风格的原汁原味。 8大理念，8大风格，8大流行，8大文化 ——解读影响现代中国人家居概念的设计风格 本次展出的“影响现代中国人家居概念的8大风格”分别为现代前卫、现代简约、雅致主义、新中式风格、新古典风格、欧式古典风格、美式乡村风格和地中海风格。

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

现代流行的六大室内设计风格

现代流行的几大室内设计风格 现代风格 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展。现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料，并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异，在客厅内涂上超大型的抽象派壁画，或将自己的巨幅摄影挂满一面墙，让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。 没有风格的风格 家居设计装修，目的就是要把建筑的结构优势表现出来，让装修为建筑锦上添花。有时并非一定要刻意追求一种既定的装饰风格，如什么北欧风格、中式风格之类，而是从整体上营造一种随意舒适、时尚大气的家居气氛。比如在整个居室中没有任何复杂的造型与线条，入口处的玄关、会客区与餐区的吊顶、电视墙面的造型处理，都是采用正方形或长方形，看不出设计的痕迹，但整体上

又是那么和谐自然，令人赏心悦目。比如客厅在陈设上用蓝色的布艺沙发与蓝色块毯，显得稳重大方；而艳红色的餐桌餐椅又使色彩呈现出对比与变化。其实不追求风格，不等于没有风格；只要是属于您，您自己喜欢就是风格，那是您自己的风格。 中国传统风格： 中国传统崇尚庄重和优雅，在圆桌和色彩色调的甚而上，古朴的木质茶几，手织地毯，宫灯式灯具，墙面挂上几幅国画或书法。一个古色古香的花珠，上面放一盒树桩盆景和唐彩。又隔扇、罩、架、格屏、帷幔对称轴线等中国特有的装饰手段，再现了以匾额、书画、对联、以及象征吉祥的瓶、镜、陈设就能构成完美的中国传统居室的装饰风格。 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这

常见流行音乐风格解析

常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age

女装品牌风格的基本分类

女装品牌风格的基本分类 一、服装分类知识 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格。 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嬉皮风格： 嬉皮风格风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. 5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶花边都在表白它的美丽与流行。 最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

女装品牌风格的基本分类

女装品牌风格的基本分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1/服装分类知识 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格。 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格：