日本是世界第一大动漫强国(含日文)

日本是世界第一大动漫强国日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远.“怪人”的动画家——大藤信郎，所拍摄的黑白版的《鲸鱼》及1952年完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。

1974年，日本动画进入了成熟期。大批科幻机械类动画在70年代初涌现出来，表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。

1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为千与千寻的神隐。

动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）《天空之城》（1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）等。

从1990年至今，日本动画的种类丰富多样。美少女动画的代表为浅香守生，作品有《魔法卡少女樱》等；搞笑动漫的代表为大地丙太郎，作品有《邪流丸》等。而押井守创作也自成一派。二战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

我们再来看看日本动漫的特点：

日本动漫有几个关键词：“古典、战争、机器人、格斗、青春、美少女、美男子、宠物、超能力、历史、感情、生活、校园。”

日本动漫的特点就是以其趣味性，与二次元给人的视觉感受，的确《阿凡达》这种3D制作，在效果与视觉感官冲击比较大，令人仿佛身临其境。但日本动漫则比较细腻，没有宏大特效，绚丽的技能，只是给人以温和感动的视觉感受。

民族文化是一切动漫作品的精髓，日本动漫更是将民族文化作为最主要的创造源泉，将“民族的就是世界的”理念发挥到极致。其作品中以飘洒的樱花营造唯美的意境，忠勇的武士道烘托人物的奋斗精神，配以极具特色的民族音乐，以及惯用的神秘忍术，精美料理等典型文化符号，无一不彰显着日本民族文化的独特魅力，在牢牢吸引青少年的眼球的同时,其间杂糅的日本文化的思维模式、价值观念、是非标准也得以迅速而广泛的传播，大大加强了我国青少年对日本文化的认知度和认同感。日本动漫已成为日本民族的象征。

民族特色浓郁的动漫产品已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。但是，日本动漫产业的成功并不是一蹴而就的。日本动漫业从1917年开始起步，历经将近100年的发展，在手冢治虫(铁臂阿童木创作人)、富野由悠季(蜡笔小新创作人)、藤子不二雄(机器猫创作人)、宫崎骏(千与千寻创作人)几代人的努力下，始终抱着“日本动漫反映日本文化”的理想，在借鉴欧美先进动漫技术的同时，完整保留了民族文化，最终让日本动漫产品成为“日本符号”，走向世界的每个角落。从GDP到CPI，中国的各项经济指数逐年保持高速度增长，当代年轻人比较常见的娱乐休闲方式，大致可分为流行音乐、偶像剧、青春小说、动漫

这几种。其中，动漫作为大多数年轻人惟一一种从小接触到大的领域，充满的却是《火影忍者》、《海贼王》、《银魂》等日本动画作品，相比之下，我们对中国动漫的了解仅仅在于，各大动漫产业基地纷纷建立，各种动漫产业优惠政策频频颁布，却想不起来长大后能够让自己热血澎湃的民族文化作品有哪些。

需要承认的是，政府对于动漫产业的一再鼓励确实让很多人看到了希望，这也使更多的动漫迷抱着“恨铁不成钢”的态度，看到偶有优秀作品出现之后，心里就会感到一丝欣慰。但政府不断给予的“好处”和动漫爱好者强烈的期望，却使得急功近利的企业舍本求末，一味运用高技术，忘记了好的作品需要文化支撑。

中新网12月7日电《日本新华侨报》6日刊文说，近年来，中国不断加大对动漫产业的扶持，各种制作技术也丝毫不逊于欧美日本。但为什么中国的动漫作品却差强人意？笔者认为，中国动漫产品缺少的是“民族魂”。

日本は世界第一のアニメ?漫画の强

国

日本は世界第一のアニメ?漫画の强国だ。そのアニメの発展のモデルは鲜明な民族の特徴がある。日本のアニメの発展の过程は大きく分けて、4段阶に分け、1917 ~ 1945——萌芽期、1946 ~ 1973——探索1974 ~ 1989——成熟期、1990今——细部期だった。

1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に洼地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸内纯一郎洼地に人を「锅だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。そのうち、の下で川洼地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように认识されて日本の第1弾アニメです。

1945年、日本の败戦後、反戦を素材にしたアニメ映画の人気が高かったかつに大きく影响する。「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白黒の版の「くじら」をはじめ、1952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落胆部アニメで初の国际大赏を受赏した日本のアニメである。

1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。sf机械类のアニメーションに大势の1970年代初めになり、时计人物松木零士、富野由悠季や森正治?美本木は晴彦などが含まれている。同期の宫崎骏から脱出したsf类アニメーションの限

界、剧场版アニメを契时、は一本の「宫崎骏式」の美しさ、自然、さわやかなスタイルは、天と地と人、神の调和がとれた。

1984年の『风の谷のナウシカ』をつくった宫崎骏の日本のアニメの宗匠の地位を确保している。01年宫崎骏に撮影した「千と千寻の神隠し」で第52回のベルリン国际映画祭でウッズ大赏と第75回アカデミー最优秀アニメ长编赏を受赏した。宫崎骏は日本が浮上した千と千寻の神隠しの神隠し。

アニメーションの代名词、成果と地位があった。宫崎骏の他の有名作品はまた「カリ奥斯特罗之城』(1979)『天空の城ラピュタ』(1986)、トトロ」(1998)や「魔女の宅急便」(89)、『歳月の童话』(1991)をはじめ、『赤いブタ』(1992)、「on your mark(1995年)と『もののけ姫』(97)をはじめ、『ハウルの动く城』(04年)→「崖の上のポニョ」(08)などだ。

1990年からこれまで、日本アニメの种类が豊富多彩だ。美少女アニメの代表らをアサカ守生、「魔法カード少女桜』など;お笑いのアニメ?漫画の代表が大地丙太郎も、「邪流丸」などがある。によって押井守创作もきわめてすぐれた事実が分かる。

第2次世界大戦後の、半世纪以上マンガは日本の社会的地位やそれにという认识は変わっていった。手冢治虫は日本の近代漫画発展分类されている6段阶。

第1段阶(第二次世界大戦后の头の十年)は、「おもちゃ时代」を漫画ただ子供娯楽の道具。

2段阶は、「排除时代」とみなされて、漫画の低俗浅はかな本だ。

3段阶として、「お菓子时代の「亲と子供ができたから抜け出すことは许可しない限り、勉强の邪魔になるという条件の下で见るとき少し漫画です。

4段阶で、「主食时代」が、1963年からtvアニメ「鉄腕アトム」はテレビで连続放映を経験し、多くの家庭での大人と子どもが一绪に见るには、漫画が社会に肯定的だ。

5段阶(20世纪の70 ~ 80年代半ば)は「空気时代」をさせようとするのが青少年の生活の中で漫画の不可分の一部だ。

6段阶(1980年代半ば以降)は「记号时代」を漫画になって青少年间の调整に印をつけました。

日本のアニメ?漫画の特徴なのはその面白さと、2回の元は人の视覚体感し、确かに「アバター」この3 dの制作が可能になり、効果や视覚官能冲撃が大きいようなのか、気になる临场だった。日本のアニメはと比较してこそいないが、雄大な繊细な効能派手な原色の技术を身には朗らかに感动したビジュアル感じだった。

て御覧なさい日本のアニメ?漫画の特徴:

日本のアニメはいくつかのキーワードは「クラシック、戦争、ロボット、格闘技、青春、美少女?美男子、ペット、超能力や歴史、感情、生活、キャンパスだった」と話した。

日本のアニメ?漫画の特徴なのはその面白さと、2回の元は人の視覚体感し、确かに「アバター」この3 dの製作が可能になり、効果や視覚官能衝撃が大きいだろう、まるで臨場感だ。が、日本アニメは比較的繊细されず、雄大な効能派手な原色の技术をただで人にあげておだやかな感動の视覚感じだった。

民族の文化はすべてのアニメ作品の精髄と関連して、日本のアニメは民族文化を最も主要な創造の源泉は、「民族のが世界の」というコンセプトを極めている。その作品でもちらつくの桜の美しさを味わい、忠勇づくりの武士道盛り上げる人物の奋闘精神を主食と、個性の強い民族音楽と式の神秘的な忍术、精巧で料理などの代表的な文化の符号が評判表している日本民族文化独特の魅力は、留まっの青少年の目玉であると同時に、その間事物の日本文化の考え方だけ、価値観、态度と非基準も、急速に広くの伝播を大幅に強化した韓国の青少年日本文化への認知度とアイデンティティだ。日本のアニメはすでに日本の民族の象徴とされている。

民族リッチなアニメ?漫画の制品は形成された、ワン?ストップ?産業チェーンを促进するための日本経済の足を引っ張っている。しかし、日本のアニメ?漫画の产业の成功だったわけではない。せよ日本のアニメ?漫画業1917年からスタート、千辛万苦の近くで100年の発展のために、手冢の(鉄腕アトム仕挂人)、富野由悠季(クレヨンしんちゃん仕挂人)、ふじ子不二雄(ドラえもん仕挂人)、宮崎駿(千と千尋の神隠し仕挂人)数世代の下、「谋叛を日本のアニメは反映されていた日本文化」という理想、を参考にし、欧米の先進アニメ?漫画の技术のと同時に、完备を保留している民族文化、国境は日本アニメの制品は「日本の符号」が世界のすべての隅に向かって歩きだした。、国内総生産(gdp)からcpi、中国の各種の経済指標が年々高ス

ピードで成長し、当代の若者が比较的によくある娯楽?レジャー方式では大きく分けて、ポップ、アイドルドラマ、青春小説、アニメという意味で使われる。そのうち、アニメや漫画を大多数の若者の唯一の一種の幼い頃に接するの大きい分野があふれるはナルティメットヒーロー火影忍者』、『ワンピース』、『银魂」など、日本のアニメで、それに比べると、私たちが中国に対してのアニメ?漫画の理解だけ、各アニメ?漫画の产业基地が相次いで設立し、各種のアニメ?漫画の产业の优遇政策公布したにもかかわらず、頻繁に思い出せない。大人になって自分にできる热血の民族文化を作品にいらしたんです。

認めなければならないのは、政府はアニメ?漫画の产业のよう励まして确かに多くの人に希望を見た、これも多くのアニメオタクの「恨を抱いていない」という態度を成钢鉄のを見て、吾輩は优秀な作品が出てきたら、心は複雑だろう。にもかかわらず、政府が与えることの「恩恵」とアニメ好きの強い期待には性急な企業舍本求末を崩し、運用の高い技術力、忘れてた良い作品を必要としていた文化を支えてきた。

中新ネット12月7日報道。『日本新華僑報』6日付けのマンは、ここ数年、中国に引き続き増やしてアニメ?漫画の产业の育成し、各種の製作技術もも普通欧米日本だった。にもかかわらず、これを中国のアニメーション作品が思わしくなかっだったのだろうか。筆者は、中国のアニメ?漫画の制品が不足しているのは「民族魂」だった。

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

好听的日文名字

好听的日文名字 篇一：50 首好听的日本歌曲 50 首好听的日本歌曲 ~~！ ！ 1.《雨》 绝对的经典！雨夜，一个人站在窗边，静闻雨淅淅沥沥的吟唱，闭上眼，耳畔回响着这样的 音乐，那种别样的感动是无可比拟的。烙印在心中的情感、过往的记忆，都随着这雨、这旋律慢慢漾开…… 个人认为这是我听到的所有日文歌曲中最入心的，钢琴的配乐也是独一无二。这首曲子虽然曾多被翻唱， 但最好的一版毫无疑问是来自 森高千里 ，她的声音一定会感动你……/ 2.《MYALL》 日本天后 滨崎步 在国内较为受欢迎的一首歌，被歌迷誉作“继《Who…》之后写给歌迷 们的神曲”，“仆の全てであなたを，守り綼けて行きます”（我要用我的全部，陪伴在你的左右） ，让人感动 的歌词由 滨崎步 亲自编写。听着这首曲子在高速路上兜风是件十分爽快的事~ 3.《君が好きだと叫びたい》 （ 《好想大声说爱你》 ） 别告诉我你没看过《灌篮高手》 ！著名的片头曲。 其中片头樱木花道喝水的镜头让我知道原来日本的自来水是可以喝的 ~曲子朗朗上口，听一遍基本就能哼 唱，嗯，推荐！ 4.《雪の华》 曲首动人的八音盒叮咚声就把听者带到了一个淡淡的落雪的季节，旋律没的说，但是总 觉得 中岛美嘉 的版本没有韩雪的《飘雪》听着更舒服。 5.《涙そうそう》 （ 《泪光闪闪》 ）由 夏川りみ 带来，被誉为 “日本四十年以来最美的歌声”，她的声音 会让你有种在幽谷的清泉沐浴的感觉。歌曲的旋律十分轻松优美，民谣风味。值得一提，新加坡歌手蔡淳 佳翻唱过此歌，名为《陪你看日出》 。 6.《ありがとうあなた》 （ 《谢谢我的爱人》 ） 曾风靡中国的日本电视剧《血疑》的主题曲，我们的父辈 几乎都看过这部经典的爱情剧。在那个电视剧贫乏的年代，山口百惠走进了中国那一代年轻人的心。连同 她美丽外表一同被人们记住的是这首深情动人的歌。她忧郁、伤婉的嗓音将这首歌曲很好地演绎。因为这 首曲子，山口的演唱事业也走向高峰。 7.《风の记忆》 来自日本人气独立创作型歌手 熊木杏里 ，光看歌名就觉得是一首很有“味道”的曲子， 实际听过之后也绝不会让你失望：秋日里，一个纤弱的女子在一棵银杏树下踱步守 望，银杏叶若金色的蝴蝶翩然飘落。树干上，刻着女孩与那个他多年前的青春记忆，伸出左手寻找已 不在身旁的他，收起悲伤，坚强、快乐的活在没有他的日子里。这是听这首歌时我脑海里的画面……/ 8.《昴》 （ 《星》 ） 一首《昴》让国人认识了在日本家喻户晓的天皇级音乐制作人 谷村新司 ，这首歌据 说是在谷村还未踏上中国国土的情况下，凭借自己的臆想，以中国东北地区的夜色为背景创作出来的（总 觉得创作初衷很耐人寻味…） 。 9.《風信子》 旋律清新上口的立志歌曲，松浦亚弥 甜美的嗓音把它唱的别有韵味，词曲作者则是大名 鼎鼎的谷村新司。记得当时我中考失利后，一直在听的就是这首曲子…… 10.《ドラエもんの歌》 （ 《哆啦 A 梦之歌》 ） 光看日文歌名可能没几个人知道这是首什么奇怪的歌，看 了中文翻译，还用我多说吗？多啦 A 梦的口袋，盛满了我们童年的幻想。 11. 《千年の虹》 这个支持一下， 虽然是 Rin'乐队的原作， 但是是由中国藏族歌手 阿兰· 达瓦卓玛 （alan）

看日本动漫对日本禅宗文化的浅析

对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形

动画电影

动画电影《恶童》（鉄コン筋クリート），于12月23日公映。《恶童》是日本漫画家松本大洋的另类风格作品，1993年-1994年在小学馆漫画杂志《BIG COMIC SPIRITS》上连载，单行本全3卷，销量突破100万部。作品以靠义理、人情和黑帮维系的荒废小城“宝町”为舞台，相依为命的孤儿小黑和小白是附近闻名的不良少年，当宝町在一群人的私利下面临巨大变动的时候，两个少年采取了不同的行动。 中文名 恶童 外文名 鉄コン筋クリート 其它译名 恶童当街 出品公司 「鉄コン筋クリート」製作委員会 发行公司 Asmik Ace（日本），Sony Pictures（美国） 制片地区 日本 导演 迈克尔·艾里亚斯 编剧 安东尼·温特劳布 类型 动画 主演 二宫和也，苍井优 片长 111分钟 上映时间 2006年10月21日 对白语言 日语 色彩 彩色 imdb编码 tt0831888 1剧情介绍编辑 《恶童》海报(5张) 蜿蜒海岸线是荒城宝町的边缘，这个只能在残破的机器隆隆运作声中生存的城市有两个被人

们称作“猫”的孩子，名字叫“小黑”的是充满斗志和戾气的街头小霸王，名字叫“小白”的则单纯到近乎白痴，总是拖着擦不干净的鼻涕不管过去未来地活着。和大多数流连在宝町街头的少年一样小黑和小白既是无家可归的孤儿也是城市最无法拘束的幽灵，以和宗教狂作对、与瘪三打架为生活目标，他们是混合了无因邪恶和天真让人头痛的恶童。 小黑和小白从来没认真考虑过宝町的将来，直到一家叫“Kiddy Kastle”的公司来到这里并宣布要按照计划把老房子夷为平地、重建宝町，恶童们意识到是他们站出来为这个代表了他们生活和灵魂的城市-也是与内心的恶魔-战斗的时候了[1] 2演职员表编辑 演员表 角色配音备注 小黑?イタチ二宫和也Scott Menville(英文配音） 小白苍井优Kamali Minter 木村伊势谷友介Rick Gomez 泽田宫藤官九郎Tom Kenny 铃木田中泯David Lodge 老爷爷纳谷六朗---- 藤村西村知道Maurice LaMarche 组长麦人John DiMaggio チョコラ大森南朋Alex Fernandez バニラ冈田义徳Quinton Flynn 小僧森三中---- アサ玉木有纪子Yuri Lowenthal ヨル山口眞弓Phil LaMarr 阿久津浅井晴美---- 安田今泉厚---- 五岛Bryan Burton-Lewis ---- チンピラ奈良彻---- アパッチ3 水谷俊介---- アパッチ4 吹上タツヒロ---- 铃木の子分1 中岛ヒロト---- 铃木の子分2 柴田博---- 子供の城系员米冈诚一---- 大田松丸裕二---- カップル男古家正亨---- 駅のアナウンス松下俊也---- 蛇本木雅弘Dwight Schultz < 上一页|1|2|下一页 >默认显示|全部显示 职员表 ?制作人：田中荣子；镰形英一；豊岛雅郎；植田文郎 ?原著：松本大洋 ?导演：迈克尔·艾里亚斯 ?副导演（助理）：安藤裕章

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

日本礼仪文化范文

日本礼仪文化范文 日本同中国一样，是礼仪之国，不同特色的礼仪文化，那么日本的礼仪文化包括哪些呢？有哪些值得注意的地方呢？跟着出guo 来看看吧!欢迎阅读。 在生活中离不开人际间的交往，交往受一定社会规范的制约与指导，通俗的说，礼仪就是交往的规范。社会交往指的就是个人与个人、个人与团体或团体与团体之间的交互作用、交互影响的方式和过程。人类为了有秩序地生活，进行正常的生产和经济活动，使社会交往和谐与有成效，就要有各种社会规范来调节复杂的人际关系和现实* ，并用来约束人们的行为。这种约束，经过 * 演变，就成了今天我们习以为常的礼仪。 中国作为具有悠久 * 文明古国，素有“礼仪之邦”的美誉，各方面的礼仪规范可谓是源远流长。礼仪一词在中国最早是作为典章制度和道德教化作用，在汉字里，“礼”既表示礼貌和秩序，又意味着为表敬意或隆重而举行的仪式。“仪”则指具体的仪节。千年以前中国就有了《周礼》、《仪礼》、《礼记》等礼仪专著。“虚席以待”、“程门立雪”“三顾茅庐”等以礼相待的成语和典故，在历史上广泛流传。 遗憾的是，在21世纪的今天，中国的礼仪传统遗失殆尽，几近乌有，直至xx年，中央电视台的《百家讲坛——金正昆讲礼仪》的节目播出，礼仪才被人们重新提起，放到日程上来，而商务礼仪的学习更成了各大企业近年来开展的工作重点。我想说的是，在中国与世

界接轨的今天，除了事事要与国际看齐，要符合国际标准，我们是不是也应该准确地把握我们本民族的礼仪传统。 作为我国近邻的日本，格外注重传统的礼仪文化，本文集从日本礼仪文化历史传承的角度，讲一下礼仪的重要性。 日本几乎全是大和民族，居民主要信奉神道教和佛教，少数信奉 * 和天主教。日本至今还保留浓厚的我国唐代的礼仪和风俗。 日本人在交际应酬之中对打扮十分介意，在商务交往、政务活动以及对外场合中多穿西服，在民间活动时，他们有时会穿国服——和服。穿和服时，一定要穿木屐和草鞋，并配以布袜，妇女穿和服时，还必须腰系彩带，要后加上一个小软托，并且手中打伞。根据年龄、婚姻状况以及身份地位的差别，和服的色彩、图案、款式、面料乃至穿着方法也不尽相同，需要准确区分。 在与日本人打交道时，衣着上必须注意四点：1、日本人认为衣着不整齐便意味着没有教养，或是不尊重交往对象。所以，在与日本人会面时，一般不宜穿着过分随便，特别是不要光脚或穿背心;2、到日本人家里做客时，进入「玄関」(げんかん)后要先脱下大衣、风衣和鞋子，同时鞋子要朝外摆放整齐;3、拜访日本人时，切勿未经主人许可，而自行脱去外衣;4、参加庆典或仪式时，不论天气多么热，都要穿套装或套裙。 在饮食方面。日本可以说是自成一体，世人一般称之「和食」(わしょく)，即日本料理。日本人用餐时，要摆上一长矮桌，男子盘腿而坐，女要要跪坐而食。日本在使用筷子上是很讲究，筷子都放在筷

浅谈中日美动画产业链的现状和中国动漫产业发展之路

浅谈中日美动漫产业链的现状及 中国动漫产业发展之路 动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品：包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。 从上世纪9O年代至今，中国动画都发展缓慢，很少有具影响力的大作出现。充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片，国产动画片占动画片播出总量的比例很小。同为东亚国家，日本和中国动画发展的经历迥异。现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟，中国卡通产业每年有200亿元潜在的巨大市场。但是，我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白，也潜藏着国产动画片的巨大商机。据估计，中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。但是如此巨额的空间却被日美等国的动漫占据着主要部分，中国动漫产来发展依然缓慢，综而言之，我查阅了大量资料后认为主要存在着以下的问题： 一、制度。中国的动画审核制度缺乏其灵活性，所有的动画片都是要经过国家广电局审核通过的。但是这种审核制度依然停留在以往的标准，没有与时俱进。在一方面，政府对国产动漫产业施实倾斜政策，规定国产动画片要占电视台动画播放时间的60%以上，减免税收，而在另一方面，又对动漫保留着旧有的观念，视为未成年的思想道德教育的一部分，严重阻碍了动漫产业的扩大与成长，更导致了大部分国产动画产的低幼化，在失去少年青年及成年的大部分市场的同时，又使得这些消费群体在没有适合的国产动画片可看的同时涌向国外动画，进一步加剧了国产动画片的窘境。 二、市场条件： (1)资金来源：传统的动画投资者是各大电视台，其中最驻要的是中央电视台，这是中国最大的官方动画投资商与制作单位。而随着市场经济的发展，民间的投资者比重越来越大，截至06年为止，民间投资已占60%以上，占据着市场的主导地位。但是目前动画产业的投入资金大，投入周期长，依然使得民间投资者没有足够的信心投资动漫产业。 (2)运营模式：中国的动漫产业市场运营模式依旧相当弱后，动画与漫画之间没有联系，动画片生产制作在动漫产业中投资最大，是动漫书的200～300倍，相比于处境艰难的动画市场，漫画市场更是困难重

日本十大动漫电影

日本十大动漫电影 转自：https://www.wendangku.net/doc/8f1916299.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来，日本的动漫电影业迅速发展， 其中，创造过无数动漫电影神话的，要数宫崎骏了。 是他，让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰， 看了他的电影，你会感到自己置身于明亮的月色下， 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过， 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》（日语：ゲド戦记；英文：Tales from Earthsea）是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影，改编自娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”（格得战记）指整个《地海》小说系列，中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语：有一天，少女从天而降《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名：もののけ姫（Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 制作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎骏 制片：铃木敏夫 音楽：久石让 作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文

从动漫中看日本文化结课小论文

日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神 谈到日本文化，我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化，如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻，在日本文化中，有一种文化，它既能在全球风靡，始终第一，同时也能给日本经济带来巨大的收益，它便是日本的动漫文化，它既属于日本文化，但同时也在其中展现日本文化。 日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期：以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期；探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》；成熟期：以《超时空要塞》，《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫，同期，以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜，传递着天，地，人和谐的观念，构成了日本文化的成熟期；细化期：自1990年至今，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段，同时成为日本经济支柱。 提到日本动漫，有几位动漫人我们不得不想到，作为“动漫之神”的手冢冶虫先生，其代表作《铁臂阿童木》，同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河，因为当时经济有限，制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生，旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保，人与自然的和谐，代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有，藤子F不二雄，鸟山明，富坚义博，尾田栄一郎，岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。 看动漫于我而言，看的并不仅仅是那些热血的打斗场景，那些奇妙的幻想故事与生活，看的是它所拥有的文化与精神内涵，那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。

从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文

《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：

从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力

量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去

动漫产业链结构优化

动漫产业链结构优化 1武汉市动漫产业发展概述 八年前,武汉市诞生了湖北省首家动漫企业江通动画公司,迄今全省动漫产业产值7亿元;而仅比湖北起步早两年的湖南,两年前动漫产业总产值就已达亿元。截止2008年12月19日,国产动画创作生产数量位居前十的城市是长沙、杭州、广州、无锡、常州、上海、南京,武汉市榜上无名。 武汉市动漫产业经过这几年的发展已经形成了一定的规模,但是尚未形成一条价值流转顺畅的产业链。当前武汉市动画制作、营销、教学、科研等方面的就业人员达2000余人,产业链从业人员1万余人,动画片年生产能力达5000分钟以上,年出版发行动漫书报刊约1000余种500万册。但是各环节协作较少,尚未形成良好的合作机制。 2武汉市动漫产业面临着有产无链的结构困境 (1)动漫品牌价值没有获得充分挖掘。 商品的市场价值可以分解成使用价值和观念价值,观念价值在大众消费取向中所占的比重会越来越高,而这一点在很大程度上依靠创意。从国际产业链的“微笑曲线”中也可以看出,位于曲线两端、附加值比较高的研发和营销环节中,很大程度上越来越依靠创新的元素来获得增值——带有独特性的创意可以带来更高回报和超额利润。动漫产业能够带动

其他产业的发展主要是通过动漫品牌来传递价值,通过品牌授权给相关产品,从而带来衍生收益。2007年全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元,而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币。而武汉市由于动漫衍生产业刚刚起步,动漫品牌价值缺少实现的渠道。 (2)产业链上下游尚未形成联动机制。 武汉市动漫产业链上下游尚未形成联动机制,各个环节各自为政,不能发挥各自优势形成一个联盟来共同分享市场的蛋糕。当前武汉市大多数动漫公司从动漫产品的制作到播出、发行一揽到底,面面俱到,分散了精力,无形中削弱了优势。许多单项做得好的动漫制造商,也因为零散、没有衔接成链,出现了销售平台的不足,甚至根本无法催生出动漫产业中最具增值空间的衍生产品。产业链上下游联动机制的缺失分散了动漫企业的竞争优势,削弱了企业竞争力。 (3)缺乏能打通产业链各环节的复合型人才。 动漫产业是否能够获得发展,人才是关键。要从产业链的角度提升产业竞争力,促进产业的发展,必须要拥有一定的技术、又会经营管理、能够把握好动漫产业发展规律的符合型人才。最近喜获成功的《喜羊羊与灰太狼》的成功印证了一点:动画产业是个跨行业的产业,是个综合的门类,制作人才、营销人才同样重要。“喜羊羊”之所以牛气冲天,胜在“合力”。

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，

日本动画和漫画专业大学院介绍

日本动画和漫画专业大学院介绍 现今，动漫被誉为本世纪最具发展潜力的朝阳产业。学动漫，很多人第一个想到的就是赴日留学。日本是目前全球最大的动漫产品出口国。然而，在日本，动漫并不是一个专业，动画和漫画是截然不同的两个方向。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。想要赴日留学的小伙伴们，可以参考以下大学： 一、京都精华大学大学院----漫画研究科（漫画理论/漫画技巧） 日本最早开设动漫专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画专业之先河，而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。 二、东京工艺大学大学院---艺术研究科传媒艺术专攻（漫画传媒/动画传媒/游戏传媒） 东京工艺大学（とうきょうこうげいだいがく、Tokyo Polytechnic University）简称 三、东京造型大学大学院---- 造型研究科设计研究领域 东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。 四、宝塚大学大学院传媒艺术学部（东京）----传媒艺术专攻（主要以漫画、动画、游戏、影像为研究方向）

宝冢大学（原名：宝冢造型艺术大学），英文名称：Takarazuka University。最初为关西女子美术短期大学建立于1966年，1987年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“宝冢艺大”“宝冢造型大”。 五、京都造型艺术大学大学院---艺术研究科设计领域（动画/漫画/游戏设计） 京都造形艺术大学（日文假名：きょうとぞうけいげいじゅつだいがく、英文名：Kyoto University of Art and Design），简称京造、造大或KUAD。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大（京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学）之一。 六、东京艺术大学大学院----映像研究科（平面动画/立体动画/理论/企划制作研究） 东京艺术大学（Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。 东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。

从宫崎骏电影看日本文化

从宫崎骏电影看日本文化 文化产业的发展是人们较为关注的话题，它不仅和经济发展息息相关，也是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。当前，日本文化产业在世界文化产业中占据了举足轻重的地位，而动漫产业是其核心内容。日本动漫文化的核心人物是宫崎骏，其动漫作品蕴含较为丰富的日本文化和深刻的主题，人们在感受鲜明民族特色的同时可以获得心灵教育。近年来，随着动漫制作技术的进步，其越来越多地被运用到电影中，实现了动漫、电影文化的高度融合。本文立足于日本文化产业发展、日本文化和电影融合研究，以《千与千寻》为中心看日本文化。 纵观世界动画电影，日本动画电影早已成为世界动画电影发展的前沿阵地，深受世界各国观众的喜爱。日本文化产业在最近几十年呈现快速发展的态势，而动漫文化和电影文化在发展的过程中实现了高度融合，通过产业融合，日本的动漫极具日本特色，为推动世界动漫产业发展起到了积极作用。宫崎骏是日本动画电影的代名词，他是一个责任感和使命感很强的制作人，他让动画电影具有了自己的民族特色与风格，将动画电影上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有动画理念。其作品

在展现他对生命、对人生、对环境和梦想的“哲学深思”和“诗意表达”的同时，向世人展示了独具一格的日本文化，促使人们对日本文化进入更深层次的理解。 一、日本文化产业基本情况 （一）生产主体 日本文化产业开发主体主要是由销售、出版发行、播放等进行流通业务的传媒企业，以及进行内容创意制作的公司和创作者共同组成的。这些主体在不同阶段有不同的权利。例如，流通商享受权利，也是权利的窗口；制片者1享有权利；制片者2享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利；个体创作者同制片者2一样，享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利。这样就将生产主体的权利进行划分，促使文化产业实现更高层面的发展，有效推进文化产业融合。 （二）销售形态 日本在发展产业文化时，十分重视海外推广，以便产业文化得到更好的发展并融入其他文化。在对海外进行文化产业推广时，销售形态对最终的文化产业发展有着关键影响，人们要重视对销售形态的科学创建和管理。就目前日本开展文化产业的推广情况来看，文化产业海外交易以打包产品形态为主，如CD、DVD形式以及游戏软件。同时，更多使用授权形式在当地进行生产和销售，这种销售形式被称为授权

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不