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日本歌舞伎文化

陈晓亭07081117 对外汉语

日本歌舞伎文化

一、歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600

年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。初的艺妓全部是男性,他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶,艺妓职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今

这种文化综合了很多种世界其他地方没有的舞台技术,包括一个从主舞台延伸到观众席的走道(花道),一个用于场景变换的旋转舞台,和一个大的地板门,可以将布景上升至舞台上。演员们穿着华丽的服装配有色彩鲜艳的化妆,最著名的是引人注目的化妆艳丽(隈取)的风格,在三昧线音乐的伴奏下,做着令人眼花缭乱的、富有感染力的表演

不论男女,艺伎在表演时会把自己的面部和颈部涂白,化上很重的妆,在头上梳起体积很大的古典盘头。他们穿着的华丽和服均由手工缝制、价格不菲,并且衣领处开口很大,有意向后倾斜,露出白皙的脖颈,完全有别于将身体包裹得严严实实的普通和服。据说,这也是其中的女艺伎们最性感、迷人的地方,但也因此让这项纯粹的舞台艺术被人误读为带有色情成分。最早作为音乐、舞蹈和故事融为一体的一项娱乐不断发展,从江户时代前后起广受庶民喜爱。

舞台的结构也较为大型,根据曲目进行各种演出。

在贯穿观众席的被称作“花道”的细长舞台、环形舞台等独特的舞台上进行表演。

。我们可以通过这些剧本的源流,将歌舞伎的剧本分为四类。

第一类,竹本戏,又称为义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作,因此得名。这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。其主要代表作为《假名手本忠臣藏》、《义经千本樱》、《国姓爷合战》。这些都是日本歌舞伎中最优秀的剧目。

第二类,历史剧,又称时代狂言。这类戏主要是从能乐移植过的历史故事和民间传说。代表作为《劝进帐》,根据能乐的剧目《安宅》改编

第三类,世话剧,即社会剧。这类戏多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。它是和历史剧相对而言的。这类题材十分广泛,大多数为现代戏,所以也常常因为针砭时弊而触犯了统治阶层的利益而遭到禁演。是最具有现实意义的戏。

第四类,所作事,即舞蹈戏。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来。数量非常之多。比较著名的“石桥”戏就是其中一类。“石桥”来自于能乐中的“唐物”,即中国题材的戏,主要是由狮舞构成。其中,《镜狮子》是石桥戏比较出名的一种。

歌舞伎的基本特色:可以说是从活生生的江户大众文化中产生的。他的生动的原色色彩感,也来自由大众艺术发展起来的歌舞伎基本性格。在歌舞伎的表演中,颜色对剧情起到很重要的辅助作用。产生积极的效果和意义重要体现在了两个方

面,第一就是脸谱的颜色,第二就是体现在演出服装(以及道具)的颜色上。二:追忆篇歌舞伎与中国古典文化艺术

本歌舞伎对于中国古代文化有着非常明显的”受容“现象(注5)。歌舞伎在创造民族艺术的历史进程中,从诞生的16世纪至今,始终受到中国传统文化潜移默化的影响。因此,无论是从歌舞伎的艺术表现形式,还是在歌舞伎的传统演出剧目,都留有一定中国传统艺术文化的痕迹。

从艺术表现形式上看,歌舞伎主要来源于以能乐为主的日本本土技艺。经过日本艺术家的消化、改造。成熟的能乐对歌舞伎产生了很大的影响,比如能乐的舞台设计、舞台表现形式、主要剧目的传承。同时自歌舞伎产生起,中国的当时已经趋于成熟的昆剧就开始不断的影响着歌舞伎的发展。可以说,歌舞伎和我国的古典戏曲,是具有血缘关系的两种戏剧形式。从题材内容上看,歌舞伎中有很多关于中国题材的曲目。多为中国古代的历史事件和传说故事。比如深受日本民众喜爱的中国唐明皇与杨贵妃的爱情故事,以李隆基和杨玉环的爱情故事作为戏剧内容的歌舞伎剧目有《玄宗皇帝花车》、《太和守日记》。《歌舞伎十八番》(注6)中的《关羽》,讲述的便是中国的三国时期的著名武将关羽的故事。《次泻十种》(歌舞伎集)里的《猪八戒》,是根据中国古典小说《西游记》进行改编的。歌舞伎的传统剧目《国姓爷合战》,是元禄歌舞伎作家近松门左卫门创作的戏剧作品,戏剧内容取材于中国明末时期的民族英雄郑成功为光复台湾而进行英勇斗争的故事。

三:神鬼传奇歌舞伎の宗教意味与妖术化

从阿国的“念佛踊”往上追溯,就可以发现在江户时代初期在神社举行的一种叫“御灵会”的用于镇魂的宗教仪式。在这类仪式上会跳一种叫“风流踊”的舞蹈,属于在祈祷时即兴表演的一种助兴舞蹈。“风流踊”以刹那的、享乐的的人生观为背景,是一种激烈舞蹈到忘我恍惚的境地的表演艺术。这种舞蹈的目的是要引起神的注意,请神降临,驱除邪恶。仪式一般在河边洁净之处举行,使灾厄能够随水流走。比照“风流踊”和阿国表演的“念佛踊”,我们不难发现两者之间的传承关系。至于再往上追溯就没有必要了,我们就会发现中国的傩舞、日本的神乐以及在日本佛教的修正会上巫术、神道、佛教三合一的表演”咒师艺都对这种在神社表演的舞蹈起到的决定性影响。而象阿国这样一个神职人员虽然在宗教等级制度中地位是最低的,被称做「歩き巫女」。但足可以让我们发现歌舞伎与宗教之间千丝万缕的联系以及以后的歌舞伎表演中不断散发出的宗教气息。

歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财,也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂,演员服装与化妆华丽,且演员清一色为男性。歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界,二是表现民众生活。剧目可分四种:“义大夫”狂言(由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫

“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。“义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。);“时代物”狂言,是借古喻今的历史剧;“世话物”狂言,描写庶民生活和爱情故事剧;称作“所作事”狂言的舞蹈剧,内容涉及忠孝仁义等道义,对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试,并以深厚的传统为基础,和能、文乐相同,在日本古典剧中占有重要的位置。

当然,艺伎行业的门槛很高,除了要掌握传统日本舞、传统歌谣、三味线演奏技艺外,甚至还要精通茶道、吟诗等。尽管昔日的繁华不在,但时至今日,艺伎在日本仍是一项受到尊重的职业。艺伎不是艺妓,她们卖艺不卖身。艺伎的收入也颇为丰厚,最近兴起了很多艺伎学校,受到一定得追捧。

在跳舞时,艺伎或空手或手持折扇,节奏缓慢,一停一动均有讲究。为吸引游客,除了舞台表演外,艺伎还会和游客一起互动做游戏。

四、在现在的日本社会,像中国的京剧一样,歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是:理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此,日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”,在表演上改革传统的方式,在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身,引起观众喝采。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上,也出现了很多新的动向,引入《三国志》就是一个例子,这在传统的歌舞伎中是不可想像的。评论家指出,歌舞伎的改革,一方面要保存古典中的精髓部分,否则就不能称为歌舞伎,而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求,各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。周作人曾惊叹:日本摹仿中国文化,却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。而日本的茶道、禅宗和歌舞伎,恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性。在日本,文化保护方面有其独到之处,然而走过了400年的漫长历史,不知道歌舞伎这种凄凉的歌舞形式还能向前走多久?