创作关于原创歌曲的一些心得

创作关于原创歌曲的一些心得

感性是创作的源泉,理性的技巧是服务和协助! 这样的句子很漂亮，但是不实用.

我的感觉是天赋和理论都是不能偏废，在创作中，灵感先于理论到达，但是不能说明灵感比理论更有分量。好比你选择一个女朋友，长相是门槛，但是并不是最重要的，性格可能才是你最终选定的最重要因素（当然是在长相符合你的标准的情况下)

创作也是这样，灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛什么也别谈，但是过了这个门槛就要看大家的功力的深厚了，这个功力是日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀。有人有很好的动机，很好的感情，很好的灵感，但是没有办法继续完和这个灵感同样出色的余下部分的创作，说明他

还是个业余创作家，理论沉淀还跟不上。而真正的艺术创作家总是可以抓住一个小小的动机把它发展的非常感人和出色。

实际上大家对理论有些误解，喜欢把它书本化，其实它恰恰就是发挥听觉的艺术一把利器，把最好听的音符给挖掘了出来。而很多时候，这些音符光凭一腔热情是找不到的。所谓的音乐大师哪个不是高深的理论大师，他们是天赋和深厚基础的完美结合。

过于强调天赋和灵感很容易让人对理论产生排斥，觉得凭自己的小聪明不需要特别用到什么理论也可以写出不错的作品。但实际上仔细听过这些作品以后，发现艺术性还是不够，走的路子比较野（当然有人会说比较自由），但是长此以往，很容易走入死胡同，创作生命不够长久。在国内，能谈的上创作生命长久的音乐人少之又少，为什么？都是灵感突发类型的，总有江郎才尽的一天。而如果有个深厚的音乐沉淀情况就不一样，一个小小的灵感可以充分扩展成一首完整的曲子，不需特别的再灵感突发把余下部分完成，否则会是相当累的。

我很欣赏国外的流行乐创作是百花齐放的，既有学院派的（比如很多电影插曲），也有很多野路子的（比如摇滚类的）。但即使是野路子的创作者也是有着深厚音乐沉淀的，只是风格不同于学院派的套路而已。但是他们通通都是理论的大师，加上他们的音乐创作理念比较受听众的认可，所以出名，而且可以水平不降低的一张接一张出专辑，这种现象跟国内是两回事。

总而言之，感觉国内流行乐还是轻理论，踏踏实实学习的人少，想马上写好歌出名的人多。跟学术界一样，浮夸。

一家之言，或许有偏颇，但是是我的切身感受.当然我也见过理论基础很深厚的（他扒谱而且是Jazz类作品，只听一遍就直接在白纸上写出和声和根音）但是他写的歌不太好听，确切的说，不难听，但是也没什么出彩的地方。你不能说他没天赋，他的吉他弹的非常有味道，配器也很牛b，录音技术很好，家里有一套价格不菲的专业设备，他本人的经历也不能不说很坎坷。但是在创作上，确实感觉少了点什么。由此个案，我觉得创作的天赋和学习音乐演奏技巧的天赋还是有所区分的。也就是说，演奏家和创作家还是不同的，不要认为自己演奏的东西又多又好，而创作出的东西就一定好。复制和新建文件毕竟是两个不同的功能键。

另外一点，创作需不需要有亲身体验的问题。很多人认为写的东西一定要有亲身经历，真情实感才能写出动人的作品。但是听过《梁祝》作者陈刚的讲座之后，发现其实是一种没必要的担心。他在创作《梁祝》的以前根本就没谈过恋爱，他在写《苗岭的早晨》和《阳光照耀着塔什库而干》的时候正好是他被关牛棚，人生当中最黑暗的时候。他说他写的就是他心目当中的爱情，心中所幻想的太阳。不一定要去过新疆，才能写新疆的作品。

当然去过更好，可以让思路更加广阔。但是写不写的出感人的作品，还是要看作曲者是否本身是个很感性的人，他能不能够天才可以抓住主题中最吸引人的部分，还有就是他的音乐沉淀了，包括作曲理论和音乐鉴赏力积累各方面的综合素质。

其他听的更多的都是欧美的甚至是日韩的流行歌曲。究其原因，个人觉得是国内的创作层次太单一而且比较低，我们国家音乐学院内对真正意义上的流行音乐的创作研究实际是个空白。看看学院派这些写歌的，谷建芬，徐沛东等等写的都不是现代感的流行音乐，而是我们所称之的通俗歌曲，走的是中年人的路线。而真正创作年轻人流行音乐的又基本是土八路出身，街头流浪歌手转身变成了作曲家，仅仅创作了几首歌以后就消声匿迹，让人感觉江郎才尽，最明显的就是李春波，郑钧一类的。

而真正学院派出身，有着正统音乐沉淀比如汪锋、窦唯类的还算是出成果比较多的，创作生命也相对长久一些，但可惜他们又不是专门学习作曲理论的，只是学习传统音乐的时候业余搞搞摇滚什么的，总不能达到登峰造极的地步。总而言之，中国是学习作曲的不创作流行，创作流行的不是专业作曲家。虽然这么一竿子打死有失偏颇，但是这样的现象还是普遍存在的。这不能不说的我们国家音乐学府里面的一个疏漏，让我们的听众不得不去崇洋甚至是哈韩哈日。

说了这么多，其实目的还是集中在一点，就是希望现在正在从事流行歌曲创作的朋友们可以认清我们国家流行音乐创作水平不高的现实和原因，从提高自身的音乐修养和音乐理论着手，走出一条正统的大道来，把我们的流行乐从民间拉回学院，这样我们的音乐就复兴有望了.

艺术家需要从生活体验中寻找灵感，这是没错的，但是灵感的得出还是建立在你懂得音乐的前提下。很难想象一个五音不全的人可以写歌。如果不懂音乐，还谈什么创作灵感呢。懂的越多，灵感的范围和自由度越大，信手拈来的可能性越大。文学家去体验生活，起码他也懂得写字，懂得修辞，懂得如何去调解文字的节奏和韵律。一个农民，他生活体验多吧，即使是他懂得写字，他写出来的能叫文学吗？

一个艺术创作者，首先是掌握了这些创作工具的，然后通过体验生活，寻找灵感，最终在他艺术积累和生活积累的两相作用下写出艺术作品的。

你所举出的例子beyond开始不会写谱，但是他们肯定是从模仿开始的，他们模仿什么？当然是模仿他们经常听到的那些音乐，吸取那些音乐元素，这不就是学习理论嘛。千万不要把理论书本化，认为理论就是乐理，就是在表现在文字上的。理论是表现在耳朵里的，和灵感一样表现在骨子里面，这样看来，听着音乐cd也就是学习理论，因为cd上很多类似的套路在你的创作中都会派上用场，它不会限制你的风格，只会帮助你形成自己的风格，因为你用的技巧是根据你所听到的杂糅而成的.

还有一点，体验生活到底是体验到了什么。我有一些看法，实际上体验的对象并不重要，重要的是你的世界观变了。通过体验，你更加的感性，更加容易的进入感性的状态，让自己的情感更细腻，更容易抓住你需要的那种感觉。这正是可以帮助你达到真正的艺术所需要的那种极致，完美。这样，一个没有经历过战争的艺术家可以去写关于反战的作品，只要他的体会可以达到厌恶战争的程度。没经历过爱情的人可以写爱情，只要他的对爱情的渴望可以细腻到那个程度.

音乐中感性和理性哪个占第一位的问题有点象唯心和唯物主义关于物质和精神哪个第一的争论。似乎公说公有理，婆说婆有理。其实这是事物不可割裂的两个方面。一个音乐作品在一定的框架内形成，在这个框架内有着自己的思想。拿开框架谈思想或者离开思想去搭框架都是毫无意义的。去强调任何一方的重要性都是正确的观点。但是需要警告的是，不可以轻视任何一方，如果你忽略了对感性或者理性任何一方的培养，它必将成为创作当中的瓶颈。照理说，我对这两方面的发言应该是平均用力的，但是我没有这么做。我特别强调理论是基于现在某些普遍现象的考虑。这些现象需要解释一下，大家就自然明白我的用意了.

从我的亲身经历出发。我教吉他，教过不少学生，上的大都是初级的内容。大家知道，初级当中学习乐理的重要性和练习弹奏的重要性是一样的，双方应该平均用力。但是如果给定一定时间的练习时间让学生自己去练，绝大多数学生一定是选择练习弹奏吉他，而不是视唱练耳这样的音乐内功的练习。以至于到了最后，会弹出声音的人多（而且弹的还不难听），会调弦会识谱的人少。这是为什么呢？因为懒惰二字。他们的懒惰不在手上，而是在脑上。学习乐理及听音的基本功显然更象是一种脑力劳动。当他们将时间用来练习弹奏时，实际上是不想动脑筋（尽管他们可能意识到学习乐理和视唱练耳可以使他们事半功倍）。所以如果我不做特别的强调，或者是同一性的强调双方的重要性，导致的结果很可能就象以上我说的这种情况，到最后不懂音乐只懂弹奏。于是我每次都会把乐理和视唱练耳提高到超过练习弹奏的高度上来，要求他们全力重视（当然我不会担心他们不练习弹奏）

实际上大家也会发现类似的现象，很多人弹奏吉他运指如飞，但是却合不上拍子，弹的没有音乐的感觉，所谓的脑子跟不上手就是这样。他们对于技巧的练习并不缺乏，甚至是饶有兴趣。但是他们却厌恶乐理，即使知道这样不对，他们也不愿意花大力气来改观。这就是我所说的脑子上的懒惰。

联系到创作音乐上来，很多人自诩为有天赋，有感觉，有经历等等一切的感性元素。强调感性是主要的，理性是次要的或者是辅助的。我看到的却是另一层意思，是他们想避开缺乏理论基础的现实。其实天赋和感觉是摆在那里的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活体验也是随着时间的推移就慢慢沉淀下来的，不需要特别费力的去学习。反而是音乐内功这种东西，不静下心来，没有学习的精神和毅力就不会进步的东西是最难于突破的。那么我不强调这些动脑的，和毅力有关的东西还能强调什么呢？

大家不要把音乐看成是简单的发挥自己才华（客观）的工具，它也是你学习精神（主观能动性）的一种体现。如果你能写的出真正的艺术作品，那不仅是你天赋的体现，更加是你努力学习音乐的结果。音乐不是投机，是踏踏实实的学习。

最后要说的是，大家听着自己喜欢的音乐，感叹这样的音乐真正是感性的作品，可以如此的

打动自己。但是请不要忘记作者在写这首作品以前做的大量的理性准备工作，他们都是经过辛勤的脑力劳动，听磁带，扒谱，学习，体会等等之后，才结合自己的个人经历写出这么一首动人的作品的。有谁见过天赋很高，但是音乐内功差的人写出很动人的作品吗？这不难推理出，音乐创作的水平和音乐修养的水平是成正比的。天赋再高，体验再多的人，如果他不继续补充音乐内功，也很快陨落下去。

总结我的观点，感性和理性对于音乐都是重要，但是需要特别强调理性，因为它是真正的音乐家和音乐投机分子的分水岭.

从中外音乐的各种对比来强调音乐当中的理性:首先要褒扬我们国家的文化，博大精深。但是很多文化到了如今，很多人都不明白是怎么形成的，到底是依据一个什么样的道理，遵循什么样的规则。最明显的例子莫过于易经，易经对于人类认知世界的价值早已得到众多中外专家的认可。但是两千多年前的古人为什么可以比现在的人更懂得世界呢？他们有没有什么规律留下让我们去重新推算一遍，从而可以了解古人的想法呢？很遗憾，没有。中国的文化是重感性，轻理论的。很多时候只要用出来是对的就可以了，而这些方法具体是怎么推导出来的似乎并不是很重要.

转移到中国传统音乐上来，也是这样。很久以前，就有专家分析说民乐不善于总结，没有形成理论体系，这一定程度限制了民乐的进一步发展。不能说民乐达到的程度不高，但是相对于西方音乐严谨的结构和逻辑，民乐总体来说是比较写意的，比较感性的。其实民乐和西洋乐追求的境界根本就是不一样的，两者的统一必定是十分困难的一件工程。小弟自问没有能力做到，所以现在只能就民乐讲民乐，就西洋乐讲西洋乐。

如果是在大唐盛世，全世界以中国文化为主流，今天我们就要大谈感性。但是很遗憾，现在我们听到和进行创作的音乐都是以西方古典乐为基础的衍生类型。主流是西方乐，我们就不得不认真研究西方乐的结构，这对于我们讨论的题目才是有意义的。

有一种不成文的说法：“巴赫的音乐包含了音乐所有的可能性”。巴赫的音乐就是西方乐的基础，欧洲音乐之父的称号也就是这样得来的。不知道，大家研究过巴赫的音乐没有。我研究的不多，但是我知道巴赫是根据一个个小小的动机，利用各种算法和理论进行移调，变奏，倒映等等。从而把一个只有短短半分钟的主题发展成一个长达十几分钟甚至半个钟头以上的完整曲子。这些曲子不会让人觉得单调，反而是趣味横生，精巧的不可言语，发挥到了听觉效果的极致，而且同样甚至更好的表达作者的情绪。

由巴赫音乐为基础发展起来的西方乐都是强调理论的，讲求结构，织体，和声等等。学习西方音乐，首先要了解的就是一系列的作曲技巧。现代西方流行乐其实也离不开这个大体的框架。虽说现代乐的鼻祖是由黑人的blues演变而来，但是西方作曲家们在参透黑人音乐的精髓后，加入了传统的作曲技巧（当然也根据需要改变了一些理论体系），因为他们的骨子里还是西方音乐的。

我们现在所听到和了解到的现代流行音乐就是西方作曲思路和杂糅各种民族的表达方式（比如blues）的结合体.举个例子，都说Eric Clapton的blues弹的好，但是除了那些绚丽的solo，你是否曾经注意过Clapton的作曲套路，他从前奏开始到发展，到高潮，再返回原来的主题到底用了多少次转调？这些复杂的作曲套路在我们国家的流行乐当中还是个稀罕物品。中国

的流行乐不要说多次转调，能有一次转调就说明作曲者水平很高了，而且通常还不是在高潮，而是在bridge过渡部分转到原调的关系大小调上面去。Clapton所有精彩的感性的solo都是建立在这样一个复杂的和声进程的基础上。而我们崇拜Clapton的那些琴友大都只看到了那些精彩的solo，而忽略了他理论方面的基础和沉淀。

类似这样的例子可以在其他任何一个高水平的西方流行乐当中找到。只要你的音乐听力各基础够好，你应该可以听出西方乐和中国流行乐之间的档次差距在什么地方。只要你注意到了中西方流行乐中的各种细节对比，你也可以发现我们国内作曲人创作的思路是多么简单、贫乏和粗糙.

下面抽空来谈谈感性，我对感性的理解主要有两点:

第一，我在前面已经讲过，只有感性的人才能写出好作品

，而这个作品的主题是什么并不重要。大家知道艺术是来源于生活，高于生活的，这很对。比如我们看精彩的电视剧，大都是情节曲折，浪漫，奇巧的构思。这样被我们称作戏剧性，影视作品或者一切的表演艺术都是讲求戏剧性的，这样才能称之为生活的典型。

但是实际生活中，这样的情节是不太可能出现的，哪有那么巧的事情，哪有那么浪漫的爱情，哪有那么单纯或者坏的人。生活就是平平淡淡，偶尔一点小波浪，不太可能象电视那么夸张（不排除极个别巧合）。音乐也是这样，它所表现的情绪都是人类情感的极致。正因为它表现了最极致的东西，才会感动听众，让听众感受到音乐的震撼。但是音乐的作者本身的生活却不都是这么极致，他们都是普普通通的人。但是他们与平常人不同的是，他们善于抓住这种极致的感觉，这与他们感性的性格是分不开的。

他们比普通人更容易体会到感情上微妙的东西，也是经历各种事情以后的自然结果。这也就是通常所说的生活体验。艺术家需要去体验生活，是为了培养他们更加细腻的情感，而不是单纯的叫他们到生活当中去寻找主题或者素材来进行创作。不要以为只有失恋的人才配写失恋的歌曲，如果他音乐内功不深，听上去还不是真正意义上的好音乐。一个感情细腻到可以似乎身临其境的体验到失恋痛苦的，但是从来没失恋过的音乐家同样也是可以写出好作品的。

如果我的这个看法成立的话，这就可以给创作者很大的创作空间。许多非现实的题材都可以拿来创作。金庸写武侠他怎么去体验生活？重回古代去了解那些血雨腥风吗？显然不可能。他只能凭自己已有的经历，情感和认知观去写他从来没经历过的事情了。大量的艺术作品其实就是在作者不曾体验的情况下诞生的。我不同意把理论书本化，同样也不同意把体验和感性局限化.

第二，什么样的人写什么样的歌

这个道理很简单，学生唱清纯的歌，愤青唱极端的歌，穷人唱大众的歌，富人唱小资的歌。但是经常在我们身边会发生角色错位，让人看着好笑。举个例子，不少上了大学的懂点摇滚和音乐知识的都想搞乐队，而且唱得都是愤青的歌。其实他们穿的好，吃的好，又不是没有女朋友，生活的这么好干吗唱这么愤怒的歌。原因无非有两点，一是想出风头，赶时髦，表明自己很先锋。二是因为他们平时就是喜欢听这样的音乐，也希望可以做这样的音乐。但是他们忘记了自己的思想和感受没达到愤怒的地步，在这么安逸的情况下还唱这么痛苦的歌是

不是有点勉为其难。

要知道，喜欢归喜欢，但是创作音乐的时候还是要做回自己，以自己经历和感性程度作为基础，结合作曲技巧来创作。不要一味主观的追求某种风格，忽视了自身的“阶级地位”。假装深沉或者假装清纯都是令人作呕的.

在实际的高水平创作中，是很讲求动机、思路以及各种手法的运用的,先来讲讲流行歌曲的动机:

动机是什么？动机就是你想写歌的那个原因。比如你偶然哼到一小段好的旋律，爱不释手，想把它扩充完整成为一首歌，那么这段旋律就是你的动机。动机带有很大的感性成分，是你的天赋你的感受也是你的运气，但是同时也是建立在你的音乐内功基础上的。如果你听得少，缺乏音乐修养，那么这个动机的水平也是可想而知的，说句难听的：“狗嘴里蹦不出象牙”。很多时候，评价某一首歌，只要听听开头第一句就心中有数了，是骡子是马都是动机惹的祸.

这里需要特别提到的是动机的形式。中国人是典型的旋律主义者，甚至更甚的歌词主义者。动机往往是随口哼到的一句旋律或者是歌词，不是说这样不好，只是形式太过于单一。我的很多老外友人向我指出大部分中国人听的音乐都没什么节奏，我告诉他们这个是中国文化性质决定的，大部分人听到大音量，节奏劲爆的音乐就头疼。写曲子的人很多也是这样，动机当中是不考虑节奏的，这就造成我们的音乐总是缺乏力度，靡靡之音泛滥。

所以我们亟需丰富创作动机的形式和内容，除了旋律和节奏可以成为动机，漂亮的和声进程，甚至是伴奏当中某个riff或者小片断都可以成为动机。国外很多流行乐曲走的是复调路线，伴奏是一个线性旋律，在这个伴奏旋律上再重新组织歌曲的旋律，而且节奏往往是错开的，互为填空式的。两条旋律相交织，生动而鲜活，妙趣横生，很容易抓住听众的耳朵。关于以上的这些内容都需要大家有一双发现的眼睛，要善于总结，慢慢的在创作当中体会.

下面来谈谈有了动机以后的思路问题

思路是什么？就是你下一步该怎么办，是个导向问题。旋律怎么走，情绪怎么上升都不应该是拍拍脑袋瞎撞出来的，要有个计划。可能计划这个词比较严重，我的意思是要设定一个方向的意思。但是以什么为导向是一个很值得讨论的问题.

很久以前，就有人讨论过是先写歌词还是先写旋律，这个“先”就是导向问题。哪个先上呢？其实问问国外专业作曲人，他们会告诉你和弦是最应该先上的（当然这不是绝对的，而是大多数人惯用的）。词先上有词先上的好处，旋律先上也有旋律先上的特点，和弦先上之所以被大多数作曲人采用是基于它的好处更多。建立在和弦上的旋律更容易获得深刻的内涵，弹古典吉他的人都知道约翰威廉姆斯和他的卡伐蒂娜这首名曲，看看这首曲子的旋律，非常简单，但是在各种色彩和声的衬托下却显得分外的清新脱俗。这就是和弦为导向的功劳，可以让平淡的旋律熠熠生辉而且充满个性。而以旋律为导向会让自己总是走到自己熟悉的旋律当中去，大部分国内歌曲听上去很雷同，就是旋律导向的结果。

为了让歌曲有个好的和弦导向，这需要学习，要多积累经验和套路，这可以从扒谱当中获得，也可以从书本当中获得，或者互为补充，理论与实践相结合。这是一个长期任务，如果你缺

乏对音乐的持久兴趣和善于学习和总结的方法，这将是困扰你终生的难题.

如果你已经具备一定水平的和弦导向能力，那我们再回来看看我们的作曲计划：

作曲的方式或者结构不是一成不变的，可以是很多组合。我下面所提出的这个计划实际上是本人比较推崇的一种方式，同时本人认为也是比较标准化或者说国际化的方式。因为我不是科班出身，完全是自己的感受，所以讲的可能会有漏洞，希望有更专业的朋友可以替我补充。

大体上有这么几个点要控制一下：

第一，开头第一句唱词和旋律非常重要.

大家知道很多演唱会上经典的歌曲第一句话一经唱出就能博得满堂彩，就是因为第一句话集中了你的动机，也就是这首曲子的精华，让听众马上进入状态，被带入你的情绪。所以第一句话要设计的个性十足，歌唱性很强，这个全靠你的驾驭音乐的能力了。有个好的开头，会让听众对你充满期待。

第二，开展部分要设计一定的低潮，如果你理论水平够高的话，这个低潮应该是个无调式的.

这个地方是被所有国内作曲家忽视的角落，我们暂且可以称为高潮以前的蛰伏或者过渡阶段。举个例子，Tears in Heaven当中唱到I must be strong，and carry on，cause i know……就是这么一个无调式的东西，充满了半音和变数，游离于动机和高潮之外，是个很好的感情过渡，同时也是让你发挥个性的大好时机，因为这里的旋律是绝对不会和其他歌曲雷同的。大量的国外歌曲存在这个部分，大家可以自己去发现.

当然这个部分并不是特别重要，你可以不需要也没关系，但是由于从来没人提过，所以我专门强调一下.

第三，高潮要设计的简单而上口，要把整个气氛拔起来，必要的时候要进行转调处理.

好的歌曲在唱过一遍就会让人印象深刻，为什么？因为你记住其中的某句话，而这句话通常就是高潮。大家很轻易的就可以哼出，回味，引起共鸣。可以这么说，要“毕其功于一役”，高潮的成功就是全曲的成功（在中国肯定是这样）。设计的时候和声不要太复杂，要简单而直接，词也要异常上口。为了体现和发展部不一样的气氛，转调也是常用的手法。怎么转？？？好好学习理论，多多体会体会吧

第四，有的歌曲会加入一个bridge，也是一个过渡性质的，这里基本都是跟做原调不一样的调式处理.

比如羽泉的《最美》当中的“走在街中人们都在看我……与你相随”部分就是这样一个bridge，转调技巧是必需的。这个部分在国外流行歌曲中大量出现，也是中国人比较容易忽视的地方。

掌握了这四点，会让你的歌曲听上去多一些理性，而绝不会限制你的感性发挥。也让你的歌曲听上去与众不同。如果一首歌以旋律为导向，会让你失去对和弦学习重要性的认识，而走

入平庸和雷同。如果失去对上述四点大体框架的把握，也很容易失去歌曲的个性，而走入简单的发展＋高潮的模式。发展＋高潮不是不能写好歌，而是不能带动作曲者进步，写出更好更丰富的歌

创新实践心得体会4篇

创新实践心得体会 4 篇 篇一：创新实践心得体会 创新实践心得体会 08110115 李成奇 时光飞逝，转眼间创新实践已经有一年了。回顾这段创新实践的日子，真的感慨万千，有辛酸，有喜悦，当然更多的是收获啦。在这期间我最大的收获是：第一，通过实践真正觉得自己可以做些什么了，从实践中体现了自己的人生价值；第二，通过自我学习和老师的帮助，加强了我的动手实践能力和创新精神；第三，在创新实践过程中，我学会了在学习中创新，在学习中成长。 创新实践项目，体现在两个词上面。一个就是“创新”，另一个就是“实践”。创新对一个国家来说显得极其重要。创新贯穿于人类发展的任何时期、任何角落，它是民族进步的灵魂、社会发展的枢纽、国家兴旺发达的不竭动力。创新加速了社会的进步，丰富了社会的财富。一个国家只有不断提高创新能力，才能立于不败之地。国家之间的竞争实际上是综合国力的竞争。而综合国力的竞争实质上是创新能力的竞争。在新时代中，各行各业都在飞速发展，如果没有创新精神，是难以适映现代社会的。所以说，勇于创新是大学生应具备的新形象。实践也很重要。有了新方法，不去实践，也只是夸夸其谈，毫无实际意义。之所以重视我们大学生参加实践活动，就是想让我们在实践中

得到锻炼，将新的创意运用到实践中去，这样有利于我们良好素质的培养。同时，我们创新能力也得到更好的发挥。而且，我们能在实践中得到真正的知识，只有你亲自做了，体验了，才会有新的感受，“绝知此事要躬行”也就是这个道理。所以说，重于实践也是大学生应具备的新形象。 我们的课题是关于光伏切割废液，我是一名学习精细化工的学生，当然面对最多的就是研究，实验成了我们的必修课。说到实验，那就是一种实践，自己动手，亲身经历。在大一大二的时候，都是一些基础课的学习。刚开始进行项目的时候，因为实践能力的欠缺，起初做起事来总是笨手笨脚，也觉得挺辛苦，不过在老师和同学的的关心和帮助下不断进步和成长。于是我决定就算再苦再累我也要坚持下去，后来反而觉得轻松了许多。通过虚心请教，在老师的指导帮助下，解决了很多专业上和技术难题。 “理论来源于时间，理论最终用于实践”，这让我深深地感受到实践的重要性。通过平时书本上所学到的理论知识，带着自己的疑问去学习了解制作设计塔板、精馏分离提纯等有关方法。在这次实践中都得以解答，并进一步让我深刻地理解、体会和证明了理论知识，让自己有了深刻地记忆。 读万卷书，行万里路。身为一个大学生，应以学业为重，学习就是首要任务。学习学不好，事情也很难做好。大学生不仅要读好书，还要行万里路，从实践求真知，一步一个脚印去实现自己的人

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原创歌曲大赛策划书

原创歌曲大赛策划书 一、大赛背景 1、音乐，是人类共同的语言，它是一杯浓浓的咖啡，带来丝丝香醇；它是夏日的阳伞，沉淀炎热，给你清凉；它是温暖的港湾，期待心灵来停靠。它也是一种神奇的感觉，一种人生的感悟，它是生活的部分，是生命的力量。 而原创音乐，一种代表着时尚潮流的元素正迅速蔓延在年轻人的热土。原创，那是激情的澎湃，那是灵感的飞翔，那是思维的碰撞，那是智慧的火花。原创歌曲大赛，如此一场思想与听觉的饕餮盛宴如何不让人心动！ 喜爱音乐的人，他们是活力的象征，他们是青春的代言。他们总洋溢着年轻的朝气，他们总充满着狂热的激情。他们总是喜欢新奇刺激的大型活动，对于如此扣人心弦的音乐活动他们必定踊跃参与、全程投入。 2、在我国，流行音乐在改革开放之后得到了巨大发展，但是随着大众对音乐作品需求的增加，音乐创作方面的人才似乎开始供不应求，原创歌曲大赛恰恰可以为中国流行音乐构建一个适合其健康发展的环境，形成有利于长远发展的流行音乐生态链，极大地扩大流行音乐原创作品以及音乐人的发掘范围，促使大众成为充实原创事业的主体。 3、根据中共中央十六号文件关于加强大学生思想政治

教育的精神，结合社会主义荣辱观教育，原创音乐大赛能够适应发展创意文化产业以及学校提倡的培养创业型人才的要求，培养大学生的创新素养。 通过创作，唱响校园原创音乐，弘扬校园文化，更能体现大学精神，在高校学生中弘扬正气，树立良好的校风学风，积极推进校文明建设，促进学生全面发展。 于是，顺应时代潮流，原创音乐大赛孕育而出！这是校园文化的传播，更是无限的商业机会！ 二、大赛目的 1、“原创音乐大赛”是为培养大学生的创新精神和文化素养而开展的一项以创作原创校园音乐作品，旨在发现、培养大学生音乐人才，传播原创校园音乐为目的文化项目，为高校学生搭建音乐交流平台，通过选拔的方式，遴选优秀的原创作品和音乐人才，进行推介和奖励。 2、同时为贯彻落实党的十八大精神，全面落实党的教育方针，围绕立德树人根本任务，培养大学生创新精神和文化素养，推动社会主义文化大发展大繁荣。根据中共中央十六号文件关于加强大学生思想政治教育的精神，为适应发展创意文化产业以及学校提倡的创业型人才的要求，培养大学生的创新素养。通过创作，唱响校园原创音乐，弘扬校园文化，体现大学精神。结合社会主义荣辱观教育，在高校学生中弘扬正气，树立良好的校风学风，积极推进校文明建设，促进

创新实践心得体会4篇

创新实践心得体会4篇 篇一：创新实践心得体会 创新实践心得体会 08110115 李成奇 时光飞逝，转眼间创新实践已经有一年了。回顾这段创新实践的日子，真的感慨万千，有辛酸，有喜悦，当然更多的是收获啦。在这期间我最大的收获是：第一，通过实践真正觉得自己可以做些什么了，从实践中体现了自己的人生价值；第二，通过自我学习和老师的帮助，加强了我的动手实践能力和设计创新精神；第三，在创新实践过程中，我学会了在学习中创新，在学习中成长。 创新实践项目，体现在两个词上面。一个就是“创新”，另一个就是“实践”。创新对一个国家来说显得极其重要。创新贯穿于人类发展的任何时期、任何角落，它是民族进步的灵魂、社会发展的枢纽、国家兴旺发达的不竭动力。创新加速了社会的进步，丰富了社会的财富。一个国家只有不断提高创新能力，才能立于不败之地。国家之间的竞争实际上是综合国力的竞争。而综合国力的竞争实质上是创新能力的竞争。在新时代中，各行各业都在飞速发展，如果没有创新精神，是难以适映现代社会的。所以说，勇于创新是大学生应具备的新形象。实践也很重要。有了新方法，不去实践，也只是夸夸其谈，毫无实际意义。学校之所以重视我们大学

生参加实践活动，就是想让我们在实践中得到锻炼，将新的创意运用到实践中去，这样有利于我们良好素质的培养。同时，我们创新能力也得到更好的发挥。而且，我们能在实践中得到真正的知识，只有你亲自做了，体验了，才会有新的感受，“绝知此事要躬行”也就是这个道理。所以说，重于实践也是大学生应具备的新形象。 我们的课题是关于光伏切割废液，我是一名学习精细化工的学生，当然面对最多的就是研究，实验成了我们的必修课。说到实验，那就是一种实践，自己动手，亲身经历。在大一大二的时候，都是一些基础课的学习。刚开始进行项目的时候，因为实践能力的欠缺，起初做起事来总是笨手笨脚，也觉得挺辛苦，不过在老师和同学的的关心和帮助下不断进步和成长。于是我决定就算再苦再累我也要坚持下去，后来反而觉得轻松了许多。通过虚心请教，在老师的指导帮助下，解决了很多专业上和技术难题。 “理论来源于时间，理论最终用于实践”，这让我深深地感受到实践的重要性。通过平时书本上所学到的理论知识，带着自己的疑问去学习了解制作设计塔板、精馏分离提纯等有关方法。在这次实践中都得以解答，并进一步让我深刻地理解、体会和证明了理论知识，让自己有了深刻地记忆。 读万卷书，行万里路。身为一个大学生，应以学业为重，学习就是首要任务。学习学不好，事情也很难做好。大学生

音乐作品出品合作协议模版

音乐作品出品合作协议 甲方： 地址： 电话： 传真： 乙方： 乐队成员： 地址： 电话： 为推动中国原创音乐发展，繁荣文化娱乐市场，为乙方提供快速、健康成长的机会和条件，甲乙双方本着平等、自愿、公平、互利的原则，根据《中华人民共和国著作权法》及相关法律、法规，经充分协商达成如下协议，共同遵守。 第一条乙方同意委托甲方为乙方音乐作品的出品、发行公司，具体合作内容如下： 1.双方合作制作出品发行作品1 首，作品名称及创制人员明细列表见附件1《著作权名录》； 2.代理发行地区：包括但不限于中国大陆地区； 3.出品范围及使用形式：包括但不限于音像市场、演出市场、互联网、无线、数字媒体等，以文字、音频及 视频形式，包括但不限于现场表演、卡带、CD、VCD、DVD、电子格式发行以及mp3、mp4、SMS、MMS、IVR、WAP、回铃音等及适时开发的新的传播介质的数字发行及发布； 4.合作性质：独家合作。 5.合作时间： 3 年 第二条双方合作承诺： 1.乙方保证对授权甲方出品的音乐录音影视作品享有完整的词曲著作权及录音版权，拥有履行本协议的充分、 合法的著作权利或授权，并对授权音乐录音作品的著作权、母带版权（亦即录音制作者专有权利）、发行和信息网络传播授权等不侵犯第三方之权利承担全部法律及经济责任。 2.乙方音乐作品须符合出品标准，录音作品缩混后的母带须通过甲方审核。 3.乙方承诺不会作出任何不利于甲方之声誉、形象的行为或言论；并对双方合作的内容及在合作过程中对甲 方信息的了解负有保密责任，不得对外泄露。 4.甲方负责专辑出版及与出品相关的设计（设计部分如果需要乙方参与，乙方应无条件配合）、唱片复制、 印刷包装等，并承担此项全部费用。 5.甲方负责对合作出品作品进行必要的推广、宣传，包括且不限于电视、电台、平面、网络等一切媒体传播 渠道，乙方需积极配合，提供相关艺人资料及参加甲方安排的相关宣传推广活动。 6.甲方以完成出品发行及宣传推广工作为目的，有权使用乙方的姓名、肖像进行有关经营活动。 7.甲方对乙方艺人经纪享有优先代理权。

原创歌曲授权协议

本协议于XX年月日在北京、沈阳两地通过传真签订，签约各方为： 甲方：XX@XX（以下简称“甲方”） 乙方：yy、ww（以下简称“乙方”） 第1条合作内容 甲方许可乙方拥有对甲方著作权音乐作品《同样爱》的表演权等权利（双方义务中详细说明），对该授权乙方不需要向甲方支付费用，但需要在所有宣传、制作名单、等对该曲目文字叙述的地方注明词、 曲创作人（词：XX&yy；曲：XX）。乙方不得以任何方式利用该曲目获得直接或间接的经济收益。 该授权属于专有使用权授权。甲方保留对该曲目包括授权乙方的权利在内的所有权利 第2条合作期限及授权区域 1.本次双方合作的期限为五（5）年，即自本协议签定之日起向后顺延五（5）年，作为以上权利授权期限，期满 之日，如仍需继续授权，乙方需向甲方提出口头、书面的要求，双方商定并签订新合约。 2.乙方所得授权，仅限于本协议项下授权内容之规定。使用地区限中国大陆地区(不包括港、澳、台地区） 第3条双方权利、义务和承诺 －甲方的权利、义务和承诺： 1.甲方负责提供其原创音乐作品《同样爱》的词、曲样本，并录制小样给乙方 2.甲方承诺所提供内容均为其自创并拥有合法性 3.甲方授权乙方共同享有甲方著作权作品《同样爱》的表演权、编曲制作权、录音制品制作权、信息网络或cd传 播权、使用该曲目制作电影电视等录像制品权 4.甲方拥有包括授权、未授权的与该曲目有关的所有权利，并承诺不干涉乙方对获得授权的权利的正当行使 5.甲方承诺在该曲目制作、传播期间为乙方提供必要的咨询、指导、帮助 6.甲方保证享有合法的、完全的权利向乙方授权，但独立持有除授权内容以外的著作权其他条目。甲方从向乙方 授权之日起可以将该音乐作品（不包括由乙方制作的影音制品）向任何第三方作转让、授权。如乙方在行 使甲方授予的作品时，因甲方独有的对作品的著作权项目问题而引起的纠纷，甲方应承担全部责任 －乙方的权利、义务和承诺： 1.乙方享有甲方著作权作品《同样爱》的表演权、编曲制作权、录音制品制作权、信息网络或cd传播权、使用该 曲目制作电影电视等录像制品权 2.乙方承诺在所有宣传、制作名单、等对该曲目文字叙述的地方注明词、曲创作人（词：XX&yy；曲：XX） 3.乙方不得利用该曲目，通过cd、网络下载、数据传输、商业演出、电视节目等以盈立为目的的录音录获得直接或间接经济收益，否则视为乙方违约并侵权，需承担相关法律责任

创意与创新课程总结

WORD格式 创意与创新方法课程小结 创新，是挺进新时代的一张通行证；是一个民族甚至国家赖以生存的灵魂；是成为高新 刚从 20 世纪迈进人才所应具备的素质。因此创新的重要性决不容我们忽视。 21 世纪的中 例如国防实力的提升、教育国之所以能够如此迅猛，是因为创新在其中扮演了重要的角色。 水平的提高、科研成果的不断问世、航天事业的迅猛发展 ,, 无一不以创新作为它们的中坚 力量。因为只有创新，才可以打破传统的思维模式；只有创新，才可以不断取得进步；只有 创新，才可以随时都走在世界前列。 而创新的方式多种多样。创新，需要的不止是灵感一瞬间的闪现，也需要有效的思维方 1.头脑风暴式。经过查阅文献和资料搜集，以及课堂上的内容，总结了以下创新的方法： 法以会议的方式共同围绕这种创意方法的运作方式是组织一批专家、学者、创意人员等，一个明确的议题进行讨论，共同集中思考，互相启发激励，借助与会者的群体智慧，引发创造性设想的连锁反应，以产生和发展出众多的创意构想。头脑风暴法—般分四个步骤进行：第二，说明

规则。第一，交待背景。介绍所讨论问题的有关资料，明确讨论目的。 这些规则包括：自由奔放；追求创新构想的数不做任何 有关优缺点的评价；允许异想天开，量；鼓励在已有想法上综合修正、锦上添花等。组织者应是善于启发且自身思 维敏捷的人，应能使会议始终保持热第三，营造氛围。 烈的气氛，鼓励与会者积极参与献计献策活动。第四，综合评价。将各种设想整理分类，编出一览表后，挑出最有希望的见解，审查其可行性。 2．戈登分合法 ( 由合而分 )，或通过异质同化使新奇戈登分合法是通过同质异化使熟悉 的事物变得新奇的事物变得熟悉 (由分而合 )的一种类比 方法。其步骤如下： 第一，模糊主题。和头脑激荡法相反，主持人在会议开 始时并不把研究目标和具体要求 全部展开，而是将与设计课题本质相似的问题提出来讨论。第二，类比设想。由于提出的问题十分抽象，与会者可以凭想象漫无边际地发言。当随 意提出来的想法中有利于接近主题时，主持人及时加以归纳，并给予正确的引导。 第三，论证可行。将类比所得到的启示进行技术、经济等方面的可行性研究，并编制具 体的实施计划。戈登分合法对设计思维的提喻效果较为

中国原创歌词网歌词大赛获奖歌词

故乡-MV(中国原创歌词网歌词大赛获奖歌词) 作词：高占和 作曲：赵秀富 编曲：人杰音乐冯雪刚工作室 演唱：紫蘅[旅居澳大利亚侨胞] 后期：丁子 监制：墨涤寒秋 歌词同步：雨晴 视频制作：伏明凯 发起单位： 中国原创歌词网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/ 下载：https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/1922241.html 伴奏：https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/2041261.html 旋律：https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/2041263.html 离开了故土， 才懂得故乡的份量。 故乡是一箱最重的行囊， 酸甜苦辣都把它扛在肩上； 故乡是一件最暖的衣裳， 寒雪风霜里把它贴在心房； 故乡是一壶最美的琼浆， 对酒当歌心就会少些凄凉。 离家去远方， 才知道故乡是千古绝唱。 故乡是床前最明的月光， 举头望月就望出清泪两行； 故乡是心头不落的太阳， 风里雨里想起它心就暖洋洋； 故乡是梦中永远的天堂， 外面家再好也不如那铺热炕。 故乡的名字，总是花一样芬芳， 故乡的气息，总是酒一样醇香， 千言万语道不尽游子的牵挂， 何日回故里，醉倒在你身旁！ ----------------------------------------------------------------------------------------------- 附： “五月阳光，与你同行”歌词大赛

活动主题: “五月阳光，与你同行”歌词大赛活动。 活动目的: 发展对民间草根原创歌词有兴趣的同好者,提供一个大家交流互学的平台，促进歌词创作积极性，尽量避免陈词滥调的产生。为原创歌词好词免费提供作曲编曲成歌机会，为作曲提供选供佳词的窗口。 发起单位： 中国原创歌词网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/ 主办单位： CCTV音乐之家专区https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/zq/yinyuezhijia【中国北京】 中国原创歌词网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/【中国成都】 海外原创音乐文学网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/【美国洛杉矶】 [排名不分先后] 协办单位： 58音乐推广基地https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html, 酷乐传媒音乐网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html, 吴川音乐在线网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html, 中华流行音乐网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html, 完美原创音乐网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html, 竹都网https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html, 深圳乐坛星文化（唱片）传媒 成都人杰音乐文化传播 莱典音乐工作室 丁子音乐工作室 胡兵音乐工作室 雨晴音乐视频工作室 旋风音乐视频工作室 星空音乐视频工作室 人杰音乐冯雪刚音乐工作室 人杰音乐宜宾音乐工作室 人杰音乐小纪音乐工作室 [排名不分先后，感谢协办单位] 歌词大赛活动相关链接： “五月阳光，与你同行”歌词大赛活动公告： https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/thread-37131-1-1.html 参赛投稿链接： https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,/forum-82-1.html 参赛歌词回贴数和受关注程度不影响大赛歌词最后评审

创意与创新心得体会

( 心得体会) 单位：____________________ 姓名：____________________ 日期：____________________ 编号：YB-BH-037434 创意与创新心得体会Experience of creativity and innovation

创意与创新心得体会 创意与创新心得体会范文篇1 本学期学习了关于《思维创新与创造力开发》的公共课，收获很多。 思维是人类特有的一种精神活动。它是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创新思维是人们在创造中或在解决问题时产生独创性效果的认识活动过程。它既是非逻辑思维，又与逻辑思维、多维思维相通，是一个辩证的思维统一体。 细细回味我们的教育工作，其实，我们工作和生活中绝大部分的创新都来源于对教育规律的把握和领悟，那些创新思维比较强的同志，在某种方面讲，仅仅是比一般人更能够关注教育规律。来源于细微之处的创新，这些创新正是来自于对教育规律的关注。 正如教育系统之中，对教育规律的把握催生了很多巧妙的教育构想，进而形成了多项教育创新。教育管理工作同样如此，微不足道的小事会收到意想不到的结果，会解决看似无法解决的问题。创新都在于是否有心去发现，是否能够把知识转化为智慧运用到工作中，让小教育规律产生大的收获! 我们传统教育偏重于知识的授受行，当今讯息万变、知识爆炸的今天，传统教育面临巨大的挑战，处于从数量扩张型向质量效益型发展的历史性转变。我认

为积极开展加强个体创造性思维的研究与实践具有重大的现实意见与社会经济价值。 创意与创新心得体会范文篇2 时光飞逝，转眼间创新实践已经有一年了。回顾这段创新实践的日子，真的感慨万千，有辛酸，有喜悦，当然更多的是收获啦。在这期间我最大的收获是：第一，通过实践真正觉得自己可以做些什么了，从实践中体现了自己的人生价值;第二，通过自我学习和老师的帮助，加强了我的动手实践能力和设计创新精神;第三，在创新实践过程中，我学会了在学习中创新，在学习中成长。 创新实践项目，体现在两个词上面。一个就是“创新”，另一个就是“实践”。创新对一个国家来说显得极其重要。创新贯穿于人类发展的任何时期、任何角落，它是民族进步的灵魂、社会发展的枢纽、国家兴旺发达的不竭动力。创新加速了社会的进步，丰富了社会的财富。一个国家只有不断提高创新能力，才能立于不败之地。国家之间的竞争实际上是综合国力的竞争。而综合国力的竞争实质上是创新能力的竞争。在新时代中，各行各业都在飞速发展，如果没有创新精神，是难以适映现代社会的。所以说，勇于创新是大学生应具备的新形象。实践也很重要。有了新方法，不去实践，也只是夸夸其谈，毫无实际意义。学校之所以重视我们大学生参加实践活动，就是想让我们在实践中得到锻炼，将新的创意运用到实践中去，这样有利于我们良好素质的培养。同时，我们创新能力也得到更好的发挥。而且，我们能在实践中得到真正的知识，只有你亲自做了，体验了，才会有新的感受，“绝知此事要躬行”也就是这个道理。所以说，重于实践也是大学生应具备的新形象。 我们的课题是关于光伏切割废液，我是一名学习精细化工的学生，当然面对

亚迪传媒歌曲宣传推广方案

亚迪传媒宣传推广报价 注：此报价为税后报价，如需发票加收税率6% 一、音乐视听（1500元） 主打单曲150家以上音乐网上线，30家以上首页显示。EP（2-5首）主流音乐网全面上线，音乐覆盖一二线音乐网及原创音乐网（音乐网上线推荐以截图为准） 二、音乐播放器（300元） 酷狗音乐、酷我音乐、QQ音乐播放器入库，在线提供下载试听（音乐播放器全面上线） 三、百度正版歌曲入库 单曲入库300元，EP（2-5首）入库600元，专辑入库1000元，享受正版下载试听流畅的快乐，保证歌手名和歌手名分开 四、KTV上线（1200元） KTV制作+上线，覆盖国内一二线VOD（视频点播系统）和KTV运营商，麦乐迪、钱柜、糖果、温莎、好乐迪、同一首歌等等全面上线（保证大型KTV运营商歌曲上线，不做KTV推荐） 五、新闻（1000元） 一篇新闻撰写+发布，覆盖三家门户七家地方新闻娱乐 六、门户推荐+中联榜推荐+腾讯新歌推荐（2500元） 新浪、腾讯、网易、雅虎、TOM、搜狐其中五家娱乐频道或音乐频道首页推荐一周左右，中联榜网络红歌推荐一周左右，腾讯新歌首页推荐一周左右 七、门户推荐+中联榜推荐+腾讯新歌推荐（4000元） 新浪、腾讯、网易、雅虎、TOM、搜狐其中五家娱乐频道或音乐频道首页推荐半月左右，中联榜网络红歌推荐半月，腾讯新歌首页推荐半月 八、剪辑MV（600元） 一版剪辑MV，覆盖一二线视频网站，百度视频收录不低于二十条 九、动漫MV（1200元） 精美动漫MV一版，覆盖flash网和视频网，百度视频收录不低于三十条 十、合辑发行（160/版本） 160元/版本/7000张，20个版本起步，所发行合辑大型连锁超市、商场、音箱制品店均有销售

原创音乐授权协议

授权协议 1 鉴于 1.1 XXX是一个中立的网络服务提供者，仅向用户提供信息存储空间等中立的网络服务或技术支持服务。如用户需使用XXX上传服务，应当阅读并同意本规则及相关协议的全部条款，特别是以粗体文字显示的条款。 1.2 如果您未满18周岁，请在法定监护人的陪同下或经过法定监护人同意后再进行阅读、接受本协议以及相关操作，否则请不要接受本协议以及进行相关操作。如您接受本协议及相关操作，XXX将视为您的任何操作均是在法定监护人的陪同下或经过法定监护人同意后进行的，具有法律效力。 2 有关授权的约定 2.1 您通过XXX上传的各种形式的词或曲音乐作品、录音录像制品、MV作品以 及相关的全部内容（包括但不限于词曲作者或表演者照片、个人简介、文字内容、视听作品、专辑封面、专辑制作花絮、音乐文档、宣传短片、图片等）应为您创作或已获得合法授权的拥有完整权利的作品或制品。 2.2 您同意将您上传的作品或制品按如下方式授权使用： 2.2.1 授权范围：除您另有书面通知外，该等作品或制品授予XXX及运营者相关的关联公司现有或将来的网站及其下属子网站（具体包括但不限于https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,、https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,、https://www.wendangku.net/doc/8215199433.html,等）；现有或将来的PC客户端、移动APP（具体包括但不限于XXX音乐、酷我音乐、QQ音乐、XXX直播、XXXKTV、酷FM、全民K歌等）进行传播，包括但不限于浏览、试听、下载、分享、在线表演、背景音乐等服务及该等服务所需全部权利。 2.2.2 授权区域：除您另有书面通知外，本协议项下的授权区域为全球。 2.2.3 授权期限：除您另有书面通知外，本协议项下的授权期限为自该等作品或制品上传于XXX之日起至法定最长期限止。 3 权利保证 3.1您保证对您上传的作品或制品享有完整、合法、有效的著作权及邻接权，不 包含法律法规、公共政策、公序良俗、社会公德或干扰正常运营和侵犯其他第三方之合法权益、不存在任何权利瑕疵的内容。用户违反前述约定所产生的一切法律责任均由用户自行承担，包括对XXX造成的损失。

创意与创新心得体会

创意与创新心得体会 为大家收集整理的创意与创新心得体会范文，欢迎大家阅读。 创意与创新心得体会范文篇1 本学期学习了关于《思维创新与创造力开发》的公共课，收获很多。 思维是人类特有的一种精神活动。它是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创新思维是人们在创造中或在解决问题时产生独创性效果的认识活动过程。它既是非逻辑思维，又与逻辑思维、多维思维相通，是一个辩证的思维统一体。 细细回味我们的教育工作，其实，我们工作和生活中绝大部分的创新都来源于对教育规律的把握和领悟，那些创新思维比较强的同志，在某种方面讲，仅仅是比一般人更能够关注教育规律。来源于细微之处的创新，这些创新正是来自于对教育规律的关注。 正如教育系统之中，对教育规律的把握催生了很多巧妙的教育构想，进而形成了多项教育创新。教育管理工作同样如此，微不足道的小事会收到意想不到的结果，会解决看似无法解决的问题。创新都在于是否有心去发现，是否能够把知识转化为智慧运用到工作中，让小教育规律产生大的收获! 我们传统教育偏重于知识的授受行，当今讯息万变、知识爆炸的今天，传统教育面临巨大的挑战，处于从数量扩张型向质量效益型发展的历史性转变。我认为积极开展加强个体创造性思维的研究与实

践具有重大的现实意见与社会经济价值。 创意与创新心得体会范文篇2 时光飞逝，转眼间创新实践已经有一年了。回顾这段创新实践的日子，真的感慨万千，有辛酸，有喜悦，当然更多的是收获啦。在这期间我最大的收获是：第一，通过实践真正觉得自己可以做些什么了，从实践中体现了自己的人生价值;第二，通过自我学习和老师的帮助，加强了我的动手实践能力和设计创新精神;第三，在创新实践过程中，我学会了在学习中创新，在学习中成长。 创新实践项目，体现在两个词上面。一个就是“创新”，另一个就是“实践”。创新对一个国家来说显得极其重要。创新贯穿于人类发展的任何时期、任何角落，它是民族进步的灵魂、社会发展的枢纽、国家兴旺发达的不竭动力。创新加速了社会的进步，丰富了社会的财富。一个国家只有不断提高创新能力，才能立于不败之地。国家之间的竞争实际上是综合国力的竞争。而综合国力的竞争实质上是创新能力的竞争。在新时代中，各行各业都在飞速发展，如果没有创新精神，是难以适映现代社会的。所以说，勇于创新是大学生应具备的新形象。实践也很重要。有了新方法，不去实践，也只是夸夸其谈，毫无实际意义。学校之所以重视我们大学生参加实践活动，就是想让我们在实践中得到锻炼，将新的创意运用到实践中去，这样有利于我们良好素质的培养。同时，我们创新能力也得到更好的发挥。而且，我们能在实践中得到真正的知识，只有你亲自做了，体验了，才会有新的感受，“绝知此事要躬行”也就是这个道理。所以说，重于实践也是大学生

创新思维心得体会

竭诚为您提供优质文档/双击可除 创新思维心得体会 篇一：创新思维和创新方法讲座心得 《创新思维和创新方法》讲座心得 20XX年4月21日、22日公司组织管理人员培训，请梁作民教授讲了《创新思维和创新方法》，梁红武教授讲了《国学思想的智慧借鉴》，杨松讲了《中国式绩效管理》，学习后深有体会，把所学的心得做以下汇报： 一、《创新思维和创新方法》 人类是一种有头脑会思维的动物，思维是人类最主要的秘密，其最大特点就是能够创新，即构想一种目前现实中还不存在的东西，人化自然中的新事物总是直接来自于人的头脑。 对于个人来说，创新性的思维需要运用一些科学的方法，但是旧方法的改变和新方法的建立往往需要长期主动自觉 的训练过程。科学的训练让头脑养成良好的创新习惯，于是我们的创新能力就会大大提高。 我们正处在一个高速变化的新时代，这个时代出现了许

多传统中国社会闻所未闻的新情况新问题，因而必须改变以往的旧理念并建立相应的新理念才能加以应对。 “头脑就是资源”。在经济领域，市场经济正在蓬勃发展，市场竞争日趋激烈，而且竞争的规则已经渗透到社会的各个角落，包括政府机关与事业单位。人与人之间的竞争，归根到底是智力的竞争，是头脑的竞争。为了了赢得竞争必须关注自己的思维方法，破除计划经济与传统社会的思维束缚，才能充分利用自己的头脑这座宝贵资源。 “不断淘汰自己”。在社会领域，信息社会初露端倪， 各种新事物铺天盖地涌过来，知识折旧逐渐加速，使得我们每天都要面临一个不断变化着的崭新世界。于是仅仅依靠以往的老经验已经无能为力了，只有主动淘汰那些已经过时的知识和理论，不停地学习再学习，才能跟得上信息社会的步伐。 “做世界公民”。在全世界的范围里，全球化正在形成 一股不可阻挡的潮流，把每个民族从经济、政治、文化各个方面紧紧地联结在一起，我们华夏文化也正在融入人类文明的主流文化，地球正在变成一个小村庄甚至只是一套小房间。这就要求我们在思考问题的时候必须站在世界公民的高度，才能真正看穿事物的本质，抓住其来龙去脉。 在这样一个新的时代，每位有志之士都应该建立一种新的个人发展理念：有智慧者事竟成！

独立电影招募赞助策划书

独立电影招募赞助策划书

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

苏州工业园区服务外包职业学院 2013年3月 独立 电 影 招 募 商 业 赞 助 策 划 书

1.电影活动筹办背景 近年电影行业的快速发展，电影利用互联网即时传播特色，受众广，影响力大，被用于电影预告、产品广告、明星个人宣传、企业形象推广等各种传播活动。在这个电影时代，电影的力量不容忽视，电影做出了很多“大不凡”，可以创造N多可能。现苏州工业园区服务外包学院学生自己组织，全校性参与，依托于苏州城市印象的一部青春纯爱系列的电影，我们以不一样的表现方式以我们自己独特的视角诉说当代大学生与社会接壤的关系。 2.具体商业实现方式 同时在电影中可以通过电影冠名及其经费主要在电影片头、中间、片尾添加赞助商名称、Logo，以及各个宣传场地出现赞助商产品或公司标志等。植入性广告及其经费主要在影片中明显出现赞助商产品，或者将赞助商的公司名称或产品名称插入台词中，也可以在相应的拍摄场地进行拍摄在片尾时进行说明隐性宣传主要为在幕后提供产品的赞助商进行宣传，片头策划人或联合出品人、片尾联合出品及摄制单位署名等具体宣传方式最终还是赞助方与片方协商决定。 3.关于我们 我们是苏州工业园区服务外包职业学院的学生。电影爱好者，我们有的是原创网络歌手，在5sing中国音乐原创音乐基地有颇丰的点击量。有的是视频制作爱好者，优酷、土豆等网站有很多好评作品并

且在学校担任学校宣传片制作的任务多次。而且我们已经成功拍摄了一部微电影。一部原创音乐MV。均受好评，点击量还是可观的。这次以苏州这座古代与现代完美结合的城市为电影背景，不紧紧局于学校，拍摄苏州纯美纯爱电影。 4、本片简介 片名：《如果你还爱我。》 影片类型：90分钟独立电影 影片形态：青春 /纯爱/ 苏州城市印象 /搞笑/ 励志/ 娱乐/ 促和谐/ 纯美/ 微激情 / 影片宗旨：依托苏州城市印象背景，为当代大学生与社会之间影射出促和谐的社会状态与青年在社会良态发展。 衍生节目：《电影拍摄背后揭秘》：揭秘播放的电影的戏里戏外及拍摄花絮，揭秘电影特技，电影场面等拍摄内幕。 网络推广：酷6、优酷、土豆、腾讯视频、搜狐视频等国内各大小视频网站及全国各大高校校内人人网等视频网络/移动电视/手 机等新媒体视频展映（点映）、苏州各大小论坛。苏州大中 学贴吧等本地网站、论坛。 规格：高清独立电影 5、电影宣传的优势分析 ⒈拥有潜力巨大的受众资源。现在电网络的快速发展，视频网站的流量快速增长，以及地域性选择取向还有其他的投放方式带来的是受众资源是庞大的。他们是广告主需要重点吸引和培育的核心受众。同

流行音乐《中国流行史上杰出的人物》

中国流行史上杰出的人物教案 静宁二中王倩 一、导入 中国流行音乐是中国音乐的重要组成部分，也是当代最有影响力的一种音乐文件元素。中国的流行音乐从一首《毛毛雨》中崭露头角，已走过风风雨雨80余年历史。今天就让我们来认识一下几位代表性的人物。 二、教学目标 1、让同学了解部分在流行音乐上作出杰出贡献的人。 三、教学过程与方法 （一）、张国荣：流行乐坛上的奇迹人物 张国荣（1956.9.12－2003.4.1），香港最红流行音乐人，人气超过之前任何一位歌星，人称哥哥。他以扎实的演艺功底立足于香港乃至中国流行乐坛20载于不败之地，可以说是一个奇迹。在流行音乐之外，他在影视表演方面也有非凡的表现，他主演的影片代表着香港影业的最高成就，（二）、黄家驹：香港摇滚乐先驱者 黄家驹（1962.6.10—1993.6.30），中国原创音乐的奠基人之一、香港乐坛的摇滚先驱者。中国摇滚乐坛上杰出的音乐创作家、作曲家、作词家、爱国主义者、团队领导者，香港著名摇滚乐队Beyond的主唱及吉他手，黄家强的二哥。黄家驹的音乐立意很高，除了男女情爱之外，他更关注的是

人类的发展、和平、贫穷以及亲情和信念。在他死后，Beyond 乐队再也没有超过黄家驹时代的辉煌。 （三）、周璇:中国流行音乐的金字招牌 周璇（1918.8.1-1957.9.22），原名：苏璞，江苏常州人，中国早期电影著名女演员、民国时期著名歌唱家。一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰。她是继姚莉之后上海滩最红的歌手之一。 （四）、雪村：中国网络音乐的领军人 雪村，1969年4月1日生，吉林辽源人，以一曲《东北人都是活雷锋》开创了中国网络流行音乐的先河。他以幽默、另类的曲风和表演风格赢得了广大音乐爱好的喜爱，同时，他的音乐评书作品也为当代流行音乐注入了新鲜的血液。 （五）、刘欢:中国流行乐坛的一面旗帜 当刘欢，1963年8月26日生，中国当代演唱技巧最成熟的流行音乐家，中国主流音乐的教父级人物，他以美声、民族与通俗演唱法合三为一的演唱风格，成为中国流行乐坛的一面旗帜。他大量的作品成为了街知巷闻，人人会唱的百姓歌曲、时代之音。其中《弯弯的月亮》被认为是二十世纪中国流行音乐最具经典意义的作品之一。

创意与创新心得体会

创意与创新心得体会 思维创新是一种打破了常规的、具有创见意义的思维：思维创新的本质旨在适应市场、开拓市场和引导市场的应变性思维。美国著名管理学家彼得·德鲁克说过：“市场经济是 一种开拓进取型的经济，因而创新是一种最宝贵的企业家精神”。 唯物辩证法告诉我们，存在决定意识，意识具有能动性。思维作为意识的范畴，是从 实践中产生的，又反作用于实践。我们有什么样的思维方式，就会产生什么样的工作效果，思维方式对了，即使工作遇到困难，往往也会“柳暗花明”;反之，机遇和条件再好，有 时也会陷入“山重水复”。司法行政改革、发展、稳定工作千头万绪、复杂多变，我们的 思维同样需要灵活多样、与时俱进。 今天我第一次的学习了英特尔未来教育推出的创新思维技能的培训学习，首先对于这 样的培训学习形式我感觉很好，很喜欢，张主任在大体的给我们概括学习要领和要求后， 就让我们开始自主学习，我觉得先通过自我逐步的学习然后小组交流讨论然后再由张主任 解决困惑的这种方式非常实用。 教育应培养造就一批高素质的具有创新能力的人才。创新人才首先要具有创新思维。 创新思维是指个人在头脑中发现事物之间的新关系,新联系或新答案,用以组织某种活动或 解决某种问题的思维过程。它要求个人在已有的知识、经验基础上,重新组合产生新的前 所未有的思维结果,并创造出新颖的具有社会价值的产物。因此,它是智力高度发展的表现。而传统教育制度的弊端主要在传授知识时采用灌输式,忽略了学生的兴趣和好奇心,忽略了 学生创新思维的培养。创新思维这种形式在物理思维中占举足轻重的地位。下面就对物理 教学中学生创新思维培养谈一点体会。 苏霍姆林斯基说:“教学和教育的技巧和艺术就在于,要使每一个儿童的力量和可能性 发挥出来,使他们享受到脑力劳动中成功的乐趣”。求知欲,也叫学习兴趣,是力求探索,认 识客观世界,渴望获得科学知识不断追求真理。求知欲作为内在力量促使人致力于从各个 方面去认识对象,了解对象产生的原因,找出规律性的东西,它是活动动机最现实最活跃的 因素。培养创新思维的关键,首先在于是否激发起学生强烈的求知欲望。 我们要不断的学习，学会改变和拓宽自己的思维方式，学会用创新与创意的思维去思 考问题，解决问题。 创新是现代社会出现频率比较高的一个词，它是人类主观能动性的高级表现形式， 是推动民族进步和社会发展的不竭动力，创新思维学习心得。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新，当然创新思维对我们数学教育 专业来说也非常的重要，可以用很多创新的教学方法打破传统的教学。 一、创设问题情境，诱发学生创新意识

优秀创新创业心得体会

优秀创新创业心得体会 以下是小编为您精心整理了优秀创新创业心得体会范例，欢迎大家阅读。 刚上大学的时候，我是服从调剂的专业被调到计算机学院电子商务专业的。这是一个不被人看好的专业，连毕业条件都跟本院学生不一样，毕业条件相当低的。但是我却在这个专业这个班级经历了许多难忘的事情。比如说创新创业这个事情。 我们电子商务专业的老师在上第一节课就给我们介绍了关于电子商务方面的知识，其中一个实践就是创新创业，通过比赛去外面看看，别人在做什么，而我们应该怎么做的道理。因此，在大一的时候，我们都在训练比赛，创新创业的比赛，从团队建设，写方案，比赛，赛后的一个过程，真的让人成长很多，许多的东西就是需要去大胆地想，努力的做，才能做出成果，有一定的回报。 我觉得在创新创业比赛的问题当中，首先需要有一个好的方案。一个好的方案，这是一个让别人知道你所做的东西是可行的，能够吸引人的，可以给人们带来一些益处的东西。因此一个好的方案能带你的团队走的更远。 再者是团队建设，所有事物都离不开人。在团队中，每个人都要发挥自己的特长，不要懒惰，踏踏实实做事。队长在其中发挥重要角色，要知道方案的思想，了解团队成员的特点去分配任务，团队之间要协调合作，该去实践的就去实践，不怕苦不怕累，每个人都干活，

一起努力奋斗是成功的基础。 在比赛的时候，要沉着冷静，不管比赛的结果如何，参加比赛的初衷要记得，培养锻炼自己的能力而来的，是为学习而来的。那些荣誉和金钱是附属品，不要看的太重，因此在分配奖金的时候更加不要出现尴尬的问题，团队*。要吸取在比赛中的教训与经验，以备下次子比。 创新创业要肯吃苦，切记不要心高气躁，一步登天。我也在创新创意的比赛和实践中走过的人，我就是因为在学习和锻炼中开一家属于自己的淘宝店。对于这个，也不是什么多大的事情，但是在这个过程当中真的很辛苦，需要学习的东西很多，需要动手的能力真的很强。在这个过程，没有一个人能够帮你，只有你一个人在奋斗的更多，遇到的困难和问题，你可以请教别人，但别人绝对不会帮你做的了你的事情。 就此，我经过创新创业得到的体会是：创新创业不一定会成功，但你不去创新创业，你在创新创业这方面一定不会成功。所以，要大胆尝试，大胆创新，大胆创业。 优秀创新创业心得体会 创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它原意有三层含义，第一，更新;第二，创造新的东西;第三，改变。我认为，创新就是根据人们的需求，然后你去做了去完成了，那就是一种创新。通过学习创新创业一课，令我对大学生创业有了不一样的看法。我们要在学习专业课的同时提高自己的动手和实战能力!提高大