浅谈李商隐爱情诗的朦胧美

浅谈xxxx的朦胧xx

李商隐是晚唐最具有代表性的一位诗人，他的诗以精巧的构思、含蓄的意蕴、华美的词藻登上了唐代抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。尤其是以“无题”为代表的爱情诗，形象美丽、深情绵邈、意蕴含蓄，达到了极高的艺术水准，广为后人传诵。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱。这些表现缠绵爱情、倾吐相思苦痛的作品，表现了他极为复杂的内心世界,意蕴深远，含蓄委婉，加上忧郁的感情基调、漂浮迷离的意境和富丽华艳的词藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。

“朦胧”作为一种创作风格，表现在内涵的丰富性和主题的不确定性上，它包含了纷繁瑰丽的意象、变化跳跃的结构和浓丽华美的语言等方面，由此创造出朦胧迷人的意境，来表现心灵深处的情绪与感受，打动读者。李商隐的爱情诗在创作上也具有这种朦胧美。一李商隐爱情诗的朦胧美，首先表现在内涵的丰富性和主题的多义性上。他的许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名。这些“无题”诗，完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，隐匿了作者的写作意图，在没有原因，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去创造属于自己的故事情节，从而获得审美感受。例如他的《无题》（凤尾香罗）一诗：

xxxx薄几重，xx圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨柳，何处xx待好风。

这是一首爱情诗无疑，但对首联两句的诠释却可以把它理解为男女主人公各自的怀恋思绪。“凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝”既可以说是男主人公遥想所爱女孩深夜赶缝罗帐，通过这一情景深化相思之意，也可以设想成女子回忆往昔的情景，而叹惋此时此地的落寞之感。由此，我们既可将尾联“斑骓只系垂杨柳，

何处西南待好风”理解为男主人公在相会地点徘徊良久，苦苦地等待“断无消息”的情人，也可以看成是痴情女子企盼所爱之人快快跨上斑骓马，迎着西南风好来与她相见。所以钱谦益说：

“义山《无题》诸作，春女读之而哀，秋士读之而悲。”

又如《锦瑟》一诗，历来被诗评家称为难解的诗迷。这首诗由凄美哀伤的锦瑟发兴，引起诗人思华年之往事，然后展现了庄周梦蝶、杜鹃啼春、沧海泪珠、蓝田玉烟等一幅幅色彩斑斓、光怪陆离的画面，如痴如醉，似梦似幻。最后，美好的幻景又回到残酷的现实，归结为一片迷离怅惘之情。诗篇究竟说了些什么？我们读后似懂非懂，好像理解诗人的含义，又好象头脑一片迷茫。难怪关于这首诗历来众说纷纭：

有离别说，爱情说，悼亡说，自伤身世说，政治寓意说，咏物说，等等。真所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。二李尚隐爱情诗的朦胧美，表现在通过各种意象的巧妙组合，构成一个浑然完整的朦胧意象。诗人把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的、有时又是超现实的意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美意境。如他的《无题四首》之二：

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，xx丝xx回。

xx窥帘韩掾少，xx留枕xx。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。.

这首诗所表现的是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的悲哀和痛苦。但诗中不仅没有写任何具体的事情，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽深神奇的艺术境界。东风细雨、莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的。而金蟾、玉虎更是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的意向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。总之，这首诗中的种种美好

而奇特的意象，意义不在于叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。

又如他的《锦瑟》一诗：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。

xx梦迷蝴蝶，xx春心xxxx。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首诗是李商隐晚年的作品，诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀伤的人生回顾，从而创造出一系列幽怨凄美的意象，直接诉清读者的心灵。诗的颔、颈两联创造了四个优美可感的意象：

庄生与蝴蝶的嬗变、杜鹃为望帝的寄托、月下晶莹的珠光和氤氲缥缈的玉山，这些意象似乎都蕴含着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。尾联“此情”二句与首联的“思年华”相呼应，提挈全篇，既是对全诗的总结，又进一步表达了他怅然若失的感触，也是对自己一生的诗意概括。

总之，《锦瑟》这首诗既没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情，而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉清读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多美的奏鸣曲，拨动着人的心弦。三李商隐爱情诗的朦胧美还表现在通过创造优美的意境给读者留下无尽的遐想空间，韵味无穷。作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，是作品的感情色彩更加浓郁，主题表现的更为深切。如：

《无题》（来是空言）表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思念。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的泪迹。待到急迫的心

情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，“蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。”烛光半笼于翡翠与金丝的烛帷之中，光焰黯淡而柔和，由麝香薰过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，整个室内充满了令人沉迷消魂的韵味，具有一种幻想的审美效应。由此烘托出两地相思者的寂寞与凄凉的心绪。李商隐诗中的意境，大都是幻化而来，境奇尔意深。《重过圣女祠》中的三、四句“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”蒙蒙的细雨无声地洒在瓦上，高悬的旗帜在轻风中似垂似扬，写得极其飘忽轻灵.朦胧迷离，将读者置于幻境之中，被称为“有不尽之意”（吕本中《紫薇诗话》）。有些意境与情境完美融合，达到了睹物伤神的程度，《春雨》中“红楼隔雨相望冷”一句把小楼暗红的颜色和雨的抑郁色彩凝结一处，再加上一个“冷”，令读者联想到，主人公瑟缩着身子，在凄风冷雨中苦苦相望。而雨中的红楼又显得虚无缥缈好像是梦中的景象。意境的创造是一首抒情诗的关键所在，它有着融情于境的美好氛围，也蕴含了以境唤情的深远寓意，李商隐的爱情诗完

美地体现了这一点。四李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在成功地运用比兴、典故和象征手法为作品增添扑朔迷离之美。比兴、象征手法是我国古代诗歌具有的创作手法，能够起到生动形象又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是运用大量的比兴、象征手法寄寓诗人的美好爱情。

如《无题》﹙相见时难别亦难﹚中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”一句，用生动形象地比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛照亮了别人，燃烧了自己，用自己的泪化作了光明。这是何等生动的比喻，令人读后思绪萦绕，留下难以磨灭的印象。“丝”字象征着诗人的刻骨相见之情。“泪”字则生动贴切地写出诗人黯然神伤的凄凉情境。李商隐还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，比兴中兼用象征。如《无题》﹙昨夜星辰昨夜雨﹚中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”一句，彩凤比翼双飞，象征美满的爱情，用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔,而用“心有灵犀一点通”来比喻相爱的双方心灵的相通。犀牛角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有一道贯通上下的白线，更增添了神话色彩。诗人正是从这一点展开想象，赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出这样一个极新异而贴切的比喻。这样联系，带有许多的象征色彩，创造出奇异朦胧之美。

另外，李商隐的爱情诗还善于通过运用大量的典故，来增加诗人的迷离特色，令人叹为观止。比如《锦瑟》中的颔联、颈联用了四个典故：

第三句用《庄子.扣物论》中庄生梦蝶的故事，呈现出一种人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳同志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止，直至出血的故事，包含了一种苦苦追求而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》中海中鲛人泣成珠的故事，具有浓厚的感伤意味；蓝田日暖，良玉生烟，虽不出自何典，也是着意形容一种可望而不可及的朦胧虚幻美景。这样，四句中四个典故便传出了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑成全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。五李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在善于运用曲折变化的章法和反复萦回的抒情技巧来制造浓厚的伤感气氛。李商隐的诗迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷中徘徊缠

绵不休。如《无题》（相见时难别亦难）一诗：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

xx但悲xx改，夜吟应觉月光寒。

xx此去无多路，xx为探看。

此诗的首联写离别。“相见时难”暗示了这一对恋人爱情经历了许多坎坷波折，而“别亦难”则写出了这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句是感情气氛的渲染和烘托。颔联则写相思。“春蚕到死丝方尽”一句，描绘了春蚕满腹情思，生为尽吐，命之随亡。从而大力加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼刻骨铭心的爱，那种历经磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡炬比喻心情的痛苦，其着眼点在取蜡烛受火煎而流泪之意。诗人在这里运用两个字：

“灰”与“干”,比喻人在相思的痛苦中已经心灰泪尽，这就将相思煎熬的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。颈联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。诗人从对面落笔，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵绯恻的韵致。尾联写彼此相隔并不遥远，诗人表示会设想探听她的消息，也许会托人捎去一封信。总之，会冲破千难万险，和她再次相见。

总之，这首诗写离别、写相见，如春蚕吐丝、如蜡炬滴泪，借晓镜夜吟再写相思之苦，最后又以通信表示永远相爱。全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来创造浓郁的伤感气氛。六李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在遣词用字上。在诗歌语言风格上，。李商隐更多的继承了李贺的唯美主义特色，而且有意识的摆脱了空空地使用富丽词藻的弊病，使所有词汇形式完美，内涵丰富。如“沧海月明珠有泪”的中“珠泪”，塑造了晶莹剔透的珍珠形象，远望去就如泪光闪烁，同时也借用鲛人滴泪化珠的典故。在空旷微明的情景之中，使珠光如泪还是泪洒成珠，已让人深然不觉，明珠被赋予了哀伤的情愫，借此展现了诗人孤独失落的哀伤形象。又如“珠箔漂灯独自归”中“珠箔”，本是一种用珠串编织而成的帘子，在这里诗人以珠帘喻雨，将这两种意象相融合，为雨中苦苦的凝望创设出优美朦胧的意境。李商隐还赋予一些名词以独特的意味，使他们能更适合于渲染朦胧的意境，如“梦雨”、“灵风”、“飘灯”、“绣芙蓉”、“迷蝴蝶”等。综上所述，李商隐凭他深远的诗歌素养和高超的艺术造诣，写出了大量的内容丰富、思想深刻、感情真挚、情调缠绵、风格独特的爱情诗。他的这些爱情诗善于创造朦胧凄迷的意境来表达心情，达到情景浑融的艺术效果。可以说，李商隐是写朦胧诗的圣手，他的作品代表了古典诗朦胧美的最高水平，具有极高的审美价值、鉴赏价值和历史价值。对整个中国古典文学的发展起到十分重要的作用，对现代诗歌创作也具有很强的借鉴意义。

参考文献：

1．吴调公·《李商隐研究》·上海古籍出版社出版·

1982年2月·第1版。

2．汤高才等·《唐诗鉴赏辞典》·上海辞书出版社出版·

1983年12月·第1版。

3．《旧唐书·xx传》

4．陈永正·《李商隐诗选》·广东人民出版社·1984

5．蒋长栋·《李商隐及晚唐缘情诗派》·《阴山学刊》·

1999．1

6．郑在瀛·读《李商隐诗歌集解》说疑·《华中理工大学学报》·1999。3 7．蓝柯·《也谈李商隐的<无题>诗》·《河池师专学报》·1999。3

8．·《李商隐无题诗“金蟾啮锁”之我见》·蓝柯·《阅读与写作》·1999。6 9．张庆福《李商隐的爱情诗与“朦胧美”》·《名作欣赏》·2000。3

10．苏涌源·《李商隐的情感世界》·《潍坊高等专科学校学报》·2000。2

11．文艳蓉·《试论李商隐爱情诗的历史地位》·《徐州教育学院学报》·2000。

12．xx·《穿越xx的感伤：

李商隐诗歌侧论》·《淮南工业学院学报》·2001。1

13．《一部国内失传多年的李商隐诗选疏选评本——徐、陆合解<李义山诗疏>评介》

《xxxx大学报》·2001。3

14．汤春华·《李商隐爱情诗的朦胧美》·天津科技大学学报·

2004年3月·第19卷

15．李晓红·《论李商隐爱情诗的朦胧美》·

2005年8月·第8卷·第4期

目录

内容目录…………………………………………………………（I）正文目录…………………………………………………………（II）注释……………………………………………………………（III）参考文献…………………………………………………………（IV）后记……………………………………………………………（V）

论李商隐的身世和爱情对其《无题》诗的影响

学年论文 题目：论李商隐的身世和爱情 对其《无题》诗的影响学院：文史学院 专业：汉语言文学 年级： 2008级 学生姓名：马俊林 学号： 200851010224 指导教师：马世年

论李商隐的身世和爱情对其《无题》诗的影响 学生姓名：马俊林指导教师：马世年 [内容摘要] 政治追求的失意和人生际遇的坎坷，情感长期郁积的伤痕累累和灵魂无以聊赖的感伤情节，形成了李商隐忧郁悲美的创作倾向，他把最真切的人生体验和心灵的感受融入到了他的诗歌之中，从而那凄美而婉丽的《无题》诗便惊采绝艳地展现在世人面前。 [关键词] 李商隐；身世；感伤；爱情；《无题》诗 中国古典诗坛上的一位传奇色彩人物——李商隐，是颓败黯淡的晚唐中的一颗有泪之明珠，在晚唐诗潮流中闪耀着迷人的光彩。他以独辟一格的感伤诗风为唐代诗歌百花园里增添了一朵“奇葩”。李商隐的诗处处浸染着无端的悲思慨绪,隐含着一颗寥落、幽怨、缠绵悱恻而又似有某种追求的心理。他的诗是如同是艳丽抹上一层愁绪,于朦胧深处透出一丝光亮,感情的影子徘徊在诗行之中如烟似云,扑朔迷离,显露出他政治和人生追求上的失意和执意的矛盾心理。他只能把身世遭遇的不幸、爱情生活的不幸，乃至对唐朝廷命运的忧思转向对个人心灵的绝望倾诉，哀感凄艳，使他为之执着缠绵、郁结不解。 李商隐家庭的不幸，仕途的坎坷，爱情的悲苦，为《无题》诗的创作提供了丰富的创作源泉。他用精巧的比喻，缠绵的意象，展示了他对人生独特的心灵感受和最真切的人生体验。作品情深而凄艳，内心沉积着对人生、政治、爱情的痛苦郁结，形成了意境朦胧，造诣精丽的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创，这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，有的可能以爱情本身为依托。情思婉转沉郁，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”。基本可以确定诗人写作时用《无题》命名的共有15首。另外，还有许多有题的诗也也因归为无题诗，理由是这些诗的题目是从诗的首句中取前几个字为题，如《锦瑟》、《碧城》、《玉山》、《昨日》、《日射》等，也有的诗题与内容毫无关系，如《为有》、《一片》等。如果以这样的标准来看，《李商隐诗集》中可以归入无题诗的就有近百首之多。但不论哪一类，或以爱情为主题，或以人生为主题，或以政治为主题，细细品味都有极高的的美学价值。瑰丽的的语言风格，感伤的精神气质，朦胧的诗歌意境，千百年来有多少读者为之共鸣。 一、沉沦的身世和失意的政治生活孕育了《无题》诗的感伤色彩。 李商隐（约812年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内，生于河南荥阳。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第

李商隐爱情诗

1 / 15 xx的xx 唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中，李商隐以极大的热情，全新的观念深入到了男女感情世界的最深处，着力抒写主人公的相思之苦、相见之难，写得细腻而真挚，极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析，达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。 一、xx的生平 李商隐(约813～约858)，唐代诗人。字义山，号玉渓生，又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳)，自祖父起，迁居郑州荥阳（今属河南）。9岁父死，奉丧侍母归郑州。 xx大和三年 (829)，李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬，令狐楚病死，诗人失去凭依，于次年到泾州（今甘肃泾川县）入泾原节度使王茂元幕，后又娶了他的女儿。 当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下，在他本人虽并无党派门户之见，而令狐□

及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”（《旧唐书·李商隐传》），极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷，成了政争的牺牲品。这年春天，他参与博学宏词科考试，先为考官所取，复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎，后调任弘农县尉，又因“活狱”事忤触上司，几乎罢官。开成五年冬，辞尉职，求他调，到会昌。 两年以后,书判拔萃，李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，令狐□做了宰相，李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路，只好到远方幕府去安身。从大中元年至九年，先后三次赴桂州（今广西桂林）、徐州、梓州（今四川三台）随人作幕僚，悒悒不得志。大中五年去梓州 2 / 15 幕府前，妻王氏病故，更使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。大中九年冬，梓州幕府罢，李商隐返归长安。次年任盐铁推官，一度游江南。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底,李商隐病逝。二、xxxx的基本内容 李商隐的爱情诗，有些抒情对象是很明显的，甚至有些是诗人自己直接点明的；有些并未点明，作者可能有某种难言之隐，故意用“无题”或以篇首二字为题，以求隐晦。李商隐的爱情诗格调凄美，感情真挚，主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相

语文李商隐诗歌鉴赏

数学与信息技术系陈钊芸 20081113班 2008122132 无题三首 （其一） 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 （其二） 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 （其三） 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。 东家老女嫁不售，白日当天三月半。 溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。 归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。 第一首赏析： 写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。 全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。 刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。 1、原诗： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 2、译文 你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。 3、赏析 作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。 这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美多用比兴、象征手法善于用典。 (一)、李商隐及其爱情诗简介 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以

说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。 在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗(包括有寄托的诗)，几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。李商隐爱情诗的艺术特色主要体现以 下几方面： (二)李商隐爱情诗的艺术特色 一、漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名，其实均

浅谈李商隐诗歌的特点

浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、

咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意

论李商隐爱情诗的艺术特点

论李商隐爱情诗的艺术特点 教师教育学院 07小教中文1班柯听挺 8号 摘要李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词李商隐爱情诗艺术特点 晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。 总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。 另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀

浅论李商隐与他的诗歌

浅论李商隐与他的诗歌 李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人，其诗有很高的艺术成就，晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，著有《李义山诗集》、《樊南文集》。他的诗歌，特别是他的“爱情诗”，对后代影响很大，其“无题诗”，对宋代的西昆派诗人产生了很大的影响，即便是到了现代，李商隐的诗歌仍然有很重要的价值。 他与杜牧齐名，世称“小李杜”；又与温庭筠，并称“温李”。其存诗约六百首，内容广泛，艺术独到。其直接反映现实的诗占有相当的比重，表明了他对一系列重大社会问题的看法和态度；其咏史诗以古讽今，深隐含蓄；其咏物抒情诗深挚细腻，包含身世之感；其《无题》诗隐晦曲折，情思婉转。其诗众体兼善，尤工七律。其诗风深情绵邈，典丽精工。 一、李商隐无题中的爱情诗 李商隐的无题，以七律为主要形式，抒情深细婉曲，意境含蓄朦胧，多写主人公内心独白，少事件人物和客观生活场景，李商隐的诗歌中，最为杰出的是以无题为中心的爱情诗。这些诗在李诗中不占多数，却是李商隐诗独特的艺术风貌的代表。“他写得最好的爱情诗，几乎全是失意的爱情。这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。自身的失意遭遇使他对现实生活中青年男女失意的爱情有特别深切的体验，而当他在诗歌中抒写这种失意的爱情时也就有可能融入自己的某些身世之感。”如：“相见睦难别亦难，东风无力百花残。”通过无望的爱情来感叹人生的命运，抒发自己仕途的不顺。 李商隐的抒情诗，情调幽美。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，表达上采取幽微隐约、迂回曲折的方式。李商隐不像一般诗人，把情感内容的强度、深度、广度、状态等等，以可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰地揭示出来。为了表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪，他善于把心灵中的朦胧图象，化为恍惚迷离的诗的意象。这些意象分明有某种象征意义，而究竟要象征什么，又难以猜测，由它们结构成诗，略去其中的逻辑关系的明确表述，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘渺难寻。 李商隐“无题”一类诗歌，在内涵上往往具有多义性，李商隐的多义性与其意象的独特有一定的联系。如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟等等。这类意象被李商隐

李商隐的抒情诗合集【五首】

李商隐的抒情诗合集【五首】 抒情诗是诗歌的一种，这种诗以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特征，主要来抒发诗人的思想感情来反映生活，因此不去详细叙述生活事件的过程，一般没有完整的故事情节，不具体描写人物和景物。抒情诗的特点是侧重直抒胸臆，借景抒情，优秀的抒情诗则往往激荡着时代的旋律。抒情诗因为其内容的不同分为颂歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。抒情诗以表现主观感情、抒怀咏志为主，它通过抒发诗人的主观思想感情来反映社会生活，对客观事物的再现要服从于主观内心世界的表现。它不具体刻画人物，不展开故事情节。抒情诗中情与景占据了大半壁江山。但即使同为写景抒情诗，其表现手法与艺术形式也是各有千秋。有的以景载情，有的触景生情，有的以景蕴情。抒情诗一直是中国诗歌的主流，从《诗经》《楚辞》到李白、杜甫、李商隐等人的绝大多数诗歌都是抒情诗，叙事诗和说理诗影响力都不及抒情诗。下面是无忧考网为大家带来的：李商隐的抒情诗合集【五首】，欢迎大家阅读。

锦瑟 唐代：李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。霜月 唐代：李商隐

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。忆梅 唐代：李商隐 定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，常作去年花。 无题·重帏深下莫愁堂

唐代：李商隐 重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。晚晴 唐代：李商隐

深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。

李商隐的诗歌意象研究综述

李商隐的诗歌意象研究综述 李商隐，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，作品收录为《李义山诗集》。李商隐是唐代诗人中最后一位大家，也可以说是唐诗的终结者是中晚唐的诗坛巨擘，田雯（《古欢堂集·杂著》卷二）说：“盖义山诸体之工，唐人实无出其右者”，此种评价虽然不无夸张，但作为中国文学史上杰出的抒情诗人，李商隐研究越来越受人重视的确是不争的事实。 意象是表意之象，是一种特殊的表意性艺术形象或文学形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。李诗中意象众多，我们现以清人冯浩《玉溪生诗集笺注》所辑为准，该集中共保存了李商隐诗歌603首，其中共用意象为7957个。实体性意象为7579个，占整个诗歌意象总数的95％。虚拟意象378个，占他诗歌意象总量的近5％。文坛对李商隐诗歌意象的研究数不胜数，本文将从实体性意象和虚拟性意象这两个方面的研究进行总结，现将主要学术观点综述如下： 一、实体性意象 所谓实体性意象是指诗人自己或前人通过感官感知并选取的客观存在的事物，包括客观自然范畴和社会历史范畴。客观自然范畴的诗歌意象包括地理、时间、人体、动物、植物、等，社会历史范畴意象有人物、地理、建筑物、精神活动等。 灯烛意象是中国传统诗歌的经典意象之一，李商隐在其诗歌中用到灯意象34次、烛意象22次。何世剑的《李商隐诗歌中灯烛意象的文化意蕴——兼论唐前灯烛意象的渊源流变》一文，阐述了唐前灯烛意象的渊源流变，灯烛逐渐与朋友、女性、人生忧患意识相联系，表达“爱情”的美满和缺失。此外，灯烛浸蕴了诗人深重的人生忧患意识，体现了诗人对甜蜜爱情、坚贞友情和美满生活的期待，代表了诗人对封建社会礼仪化、秩序化、宗法化伦理纲常的肯定，同时传达出诗人向往盛世、明主。而冀秀美的《李商隐诗歌灯烛意象解读》则是从情意的理想感与境界感，邈远感与深挚感，飘摇感与孤独感，沧桑感与深沉感这四个方面对灯烛这一意象进行解读，灯烛以其光明、温暖的外部特征成为人们广泛歌咏的对象，也以其充满悲剧色彩的内蕴成为丰富情感的载体。灯烛意象被确定为中

李商隐爱情诗艺术特色

xxxx学报1999年第4期 xxxx艺术特色 xx （xxxx师范学校邮编224200） 内容提要： 李商隐的爱情诗，蕴藉含蓄，意境深远，用典工切，写情细腻，巧用比喻，意象绵密，贯穿着一种执着不移的深厚感情，经得起反复咀嚼和玩索。 关键词： xxxx艺术特色 爱情，是一个永恒的主题。古往今来，多少诗人在这方面刻意求新，写下了许多爱情诗。李商隐的爱情诗，以其新奇的浪漫情调，巧妙的比喻，内在的抒情性，给后人留下了深刻的印象。他的爱情诗，有的不乏地老天荒的凄恻和前尘梦影的苍茫的深刻描绘，有的着重铸造美的意境，刻画相思相忆的婉转风情，写人则“灵犀一点”，写物则“珠箔飘灯”，形成了自己独特的风格。‘ 李商隐在爱情诗中反复咏叹那种深沉的相思苦痛，渲染浓郁的悲剧气氛，表达了在重压下难以实现而又苦苦追求的理想，对美好事物消失而产生的憾恨以及无所依托的悲哀。这种悲剧性的调子之所以成为李商隐诗中反复咏叹的主题，一方面固然同他爱情生活的不幸遭遇有关，另一方面，这些长期郁积在诗人胸中的思想感情，包含了诗人在政治、社会方面的体验和感受，在那些含蓄隐晦的清词丽句中，分明含有某种更深一层的人生态度和情绪，从而使诗成为袁现诗人身世和情怀的一种象征，甚至表现了那个时代知识分子的社会心理。李商隐也曾渴望唐王朝的“中兴”，以“安危须共主君忧”为己任，然而理想一次又一次地破灭，在他爱情相思的歌唱里，便时常出现这种如怨如慕、如泣如诉的情调。反过来说，他或者借爱情相思的题材，寄托政治上的失意之感。于是，爱情的咏叹与人生的感怀，在诗中得到了和谐的一致。这些诗作为晚唐的一种时代情绪、社会心理，具有一定的认识价值和特殊的社会意义。

李商隐诗歌的艺术评价

李商隐诗歌的艺术评价 摘要：李商隐诗歌在艺术上的特别之处，那就是诗歌语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，意境的深邃朦胧。文章对此进行了阐述。 关键词：李商隐诗歌；艺术评价 李商隐的诗歌创作，给盛唐和中唐的唐诗以重大的推进，使其再次出现高峰：首先，对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现。其次，开拓了一个全新的表现的领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把诗境虚化。再次，在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展上做出重要贡献。无题诗，在诗歌中成为一种富有特色的新体式；咏史诗，情韵深长，善于突破“史”的拘限，往更具典型性、抒情性的境界推进，真正进入“诗”的领域；咏物诗，托物寄怀，在物与我、形与神、情与理等类关系处理上做出了新贡献。诗歌语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，诗歌意境的深邃朦胧。 一、精细绵密的语言 李商隐诗歌语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。诗人谴词造句挥洒自如，诗歌中成语典故，民谚俗语，恰到好处。李商隐的诗正是通过深婉、清丽的语言渲染气氛，表现个性鲜明、丰富多样的人物形象，创造出含蓄丰富的艺术意境的，《牡丹》、《春雨》等都是突出的例证。如咏物诗《牡丹》写道： 锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。 垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。 石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。 我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。 诗中以卫夫人比喻牡丹初开的艳丽，以越国鄂君形容牡丹绿叶拥裹时红花的娇美；用戚夫人的折腰争舞来描绘牡丹在春风中摇曳生姿的情态，又用石崇、荀彧两个历史人物的传说来盛赞牡丹的色泽与芳香；最后又化用江淹才尽和巫山神女的典故，抒发自己的强烈感受。通过“情、色、香、味”的描述，牡丹的情态迷

论李商隐诗歌的朦胧美

河南省高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文论李商隐诗歌的朦胧美 作者陈珍 专业汉语言文学 准考证号 1 成绩 工作单位郑州师范学院 职称职务 邮编 450044 联系电话 完成时间 2012年9月

论李商隐诗歌的朦胧美 陈珍 内容摘要：李商隐是晚唐颇具特色和影响的一位诗人，其诗通过比兴、象征、隐喻、用典等多种表现手法，多角度多层次地对环境进行渲染烘托，塑造情感形象，创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的诗风。他灵动的笔触勾画出了一种意趣横生的朦胧之美，给后世留下了无尽的想象空间和审美上再创造的余地，他的诗风在诗歌发展史上产生了不可替代的影响和意义。 关键词：李商隐；诗歌；朦胧美；成因；影响 李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，怀州河内人。生于唐宪宗元和八年（公元813年），卒于唐宣宗大中十二年（公元858年），一生经历了宪、穆、敬、文、武、宣六朝，正是史家所谓中晚唐时期。中国古代诗歌发展到盛唐已达到了顶峰，到了中晚唐时期鲜少有人超越，取得世人认可的成绩。晚唐诗坛和当时的社会一样呈现出了“夕阳无限好，只是近黄昏”的衰落景象，诗歌艺术创新的空间已越来越小。但李商隐却在充分学习前人的基础上博采众家之长，另辟蹊径，形成自己独有的含蓄蕴藉、绮丽绵密、扑朔迷离、富有伤感情调的朦胧诗风。从而成为审美转向中“文以韵为主”、“境生于象外”及晚唐

抒情诗走向的杰出代表。尤其是他的无题诗，更是含蓄婉转，寄托深远，静谧深邃，耐人寻味，引起广大读者的强烈共鸣。同时，李商隐的诗歌也是历来学者和专家评品争论的焦点。 戴叔伦曾曰：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可至于眉睫之前也”，可意会而不可言传的朦胧美在诗歌领域中有着很高的艺术价值。朦胧诗所营造出的意境犹如雾里看花，水中望月，唤起读者丰富多彩的想象。朦胧诗朦胧多义，旨蕴丰富，很多诗中的意象和感情处于可解不可解的交界处，给读者提供了多元阐释的可能，无限拓宽了诗歌的意境。晚唐诗人李商隐的诗歌则是公认苦调情深、晦涩多义的朦胧美的代表，金人元好问曾无限感慨地说：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。李商隐诗歌的朦胧美在艺术手法和诗歌内容上的表现、形成这种朦胧诗风的历史背景和原因以及诗人的诗歌成就在文学领域的地位和对后人创作的影响一直以来都是专家学者乐此不疲的话题，在此我也浅谈自己一些的认识。 一、李商隐诗歌朦胧美的表现 从内容上来说，李商隐的诗歌侧重于表达人生体验与心灵感受，擅长描摹人物内心深处的活动，抓住每一个情感微妙变化的瞬间，借助人物所处环境，含蓄的表露人物细腻真挚的情感。李商隐在描写他人情感的同时往往将自己的经历和体验不露痕迹的融入诗歌之中，看似平常无奇的诗歌却是诗人内心的感慨，一生的际遇。 李商隐诗歌深邃的内容外化为文字的时候，含蓄朦胧的特点主要表现在诗歌意象的选择上。其意象很多取自于神话传说，富于非现实

李商隐无题诗的艺术特色

李商隐无题诗的艺术特色 汉语言N071张剑 【摘要】无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。 【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征 【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。 诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。 一、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。 有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”①的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。 对于李商隐写爱情的无题诗，如“昨夜星辰昨夜风”、“凤尾香罗薄几重”等名篇，这些诗不一定是写具体的某件实事，但都表现出李商隐有真切的爱情体验，有专注的恋慕对象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是写爱情诗的能手，每一首诗中都有刻骨的相思情语，引起当时人和后代人心灵共鸣的爱情誓言。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直到相思了无益，末妨惘怅是清狂。

论李商隐爱情诗的意象论文

甘肃省高等教育自学考试毕业论文 论李商隐爱情诗的意象

论李商隐爱情诗的意象 On the imagery of Li Shangyin's love poems 目录 内容摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第1页 关键词┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第1页 一、意象的丰富性┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页 1.朦胧意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页 2.动物意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页 3.典故意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第3页 二、意象的感伤美┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第4页 三、意象的朦胧美┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第4页 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第6页 摘要：李商隐的诗歌深情绵邈、朦胧幽微，在中国诗歌史上独树一帜。这很大程度上得力于他独特的诗歌意象。他的爱情诗运用了丰富的意象，寄托了感伤的情绪来表现内心世界，达到诗歌意境的独特美。作为诗歌的主要构成部件——意象，其特征就是主观与客观的相结合。在李商隐的爱情诗中，意象更主要的在于抒发诗人的主观情感，表现诗人的心灵世界。本文主要通过分析李商隐爱情诗意象的丰富性、感伤美和朦胧美，说明李商隐爱情诗的悲剧之美，以及李商隐爱情诗歌在唐诗中的地位及对后世的影响。 关键词：李商隐；爱情诗；意象 论李商隐爱情诗的意象 王玉霞 摘要：李商隐的诗歌深情绵邈、朦胧幽微，在中国诗歌史上独树一帜。这很大程度上得力于他独特的诗歌意象。他的爱情诗运用了丰富的意象，寄托了感伤的情绪来表现内心世界，达到诗歌意境的独特美。作为诗歌的主要构成部件——意象，其特征就是主观与客观的相结合。在李商隐的爱情诗中，意象更主要的在于抒发诗人的主观情感，表现诗人的心灵世界。本文主要通过分析李商隐爱情诗意象的丰富性、感伤美和朦胧美，说明李商隐爱情诗的悲剧之美，以及李商隐爱情诗歌在唐诗中的地位及对后世的影响。 关键词：李商隐；爱情诗；意象 李商隐是晚唐最具有代表性的一位诗人，他以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就，尤其是他的爱情诗最为突出，其爱情诗即可画出两情缠绵，指着深沉，纯净悠远的意境。同时又由于社会的种种不幸以及

浅论李商隐诗中典故的用意

浅论李商隐诗中典故的用意 【摘要】李商隐是晚唐的代表诗人，适逢衰世，仕途不畅，命运坎坷，但却是晚唐中最光辉的一颗晨星。李商隐写诗善于用典，喜欢用典说事，曾因用典太多，被称为“濑祭鱼”，李商隐常用典来表现现实生活和感慨人生。李商隐诗中典故深情缅邈，颇有深意，李商隐用典造成诗歌的朦胧美，用典来自喻自身的才华和抱负，以及用典来讽刺当世、揭露社会等。 关键词：李商隐用典仕途不畅 正文： 李商隐，唐代著名诗人，子义山，号玉溪生，虽生活在晚唐，他的诗歌仍不减繁华富丽的盛唐气象，风格多样，变化无端。李义山是用典使事之能手。他用典之多、用典之巧妙奇崛，在前人少见。 然而他出身寒微，出生于一个没落的小官僚家庭，一生寄人篱下，辗转于牛李党争两派之间，科考受排挤，仕途坎坷。长期的幕僚生活，压抑了他的身心。他的爱情之路更多痛苦与忧郁，与洛阳柳枝、玉阳宋真人、妻子王氏的三次恋爱，均多波折与阻隔。政治的失意、爱情的多折在那个礼教社会中都是敏感话题，再加上处境的恶劣，身份的卑下，抑郁、感伤、内向的个性特质，使诗人经常心事钳口难言，“几欲是吞声”。把这些不得已表现在诗中，因此他多用典故，使诗歌造成一种朦胧美，并以此来曲折表达自己的思想、说明当前的问题。 一、用典造成诗歌的朦胧美 朦胧美是诗人创作所追求的艺术特色，诗人喜欢通过一些意象描

绘出一个奇妙的意境，让读者难以揣摩，造成一种朦胧美。李商隐则是其中的一个代表，李商隐写了许多朦胧诗，并善于将典故运用进去，以此造成了典故之下的朦胧美。李商隐中的《锦瑟》： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。[1] 便出现了四个典故，“梦蝶的庄周”“化鹃的望帝”“沧海之珠”“蓝天之玉”[2]李商隐用“庄周”“望帝”来暗指自己，希望能像庄周一样，在清晨的睡梦中变成翩跹而飞的蝴蝶，自由自在，不再受现实的束缚，像望帝一样，把伤春的心事，寄托给哀怨的杜鹃，不在有愁苦哀怨，怡然快乐。而“沧海之珠”是诗人因在政治生活中还是在恋爱生活中遭遇到困难和挫折而流下的如晶莹的珍珠，鲛人的泪水一样珍贵的泪水呢？而因此感叹美好事物如烟雾般消散无痕，无人能懂得，隐晦的迷离朦胧，“沧海之珠”给诗歌添上了一层迷离朦胧的色彩，给人一种扑朔迷离的朦胧美。 《锦瑟》这首诗隐晦朦胧，很难读懂，是一首悼亡诗，还是感叹身世之作，是政治诗，还是爱情诗，很多人对此进行研究，冯浩《玉溪生诗集笺注》：“此悼亡诗定论也。”诗中“取化物之义，兼用庄子妻死，惠子吊子，庄子则方箕锯鼓贫而歌。义山用古，颇有旁射者。” [3]而张彩田《玉谿生年谱会笺》认为，此诗“乃义山追叙生平，自伤身世之辞”[4]至今还是个未知数。这首诗本来就难懂，李商隐又运用

试论李商隐诗歌中的雨

试论李商隐诗歌中的 “雨”意象 杨长英 内容提要中国古典诗词中雨是个非常经典的意象，诗人们借它来传达离别悲苦、世事伤感等等复杂而又难以言说的情感。李商隐存诗549首，其中涉及到雨意象的有73处。这些雨意象与一些常见的意象结合，构成了五彩缤纷的复合审美意象。 关键词李商隐雨意象 翻开中国的古典诗词，“雨”是个让历代诗人涵咏不尽 的经典意象。从《诗经》到清词，读者都能从其中听到绵绵 不绝的“雨”声。雨这一自然现象何来如此大的魅力吸引诗 人关注的目光？雨自身多变的特点切合人心复杂心绪的起 伏，晶莹剔透的品质又充满诗情画意。李商隐笔下的“雨” 多达73处，这些姿态各异的“雨”或能展示大自然的神奇造 化，或能饱含作者独特的生命体验，再或是承载了的中国文 学传统里的特定信息。 一、客观物象中的“雨” 雨这种自然现象，本身有大、小、急、缓的形貌之殊。 它的出现因自身特点和周围环境的差别而呈现出不同的风 貌。环境的明与暗、阔与狭、闹与喧都会影响到诗人的主观

感受。李商隐以雨为题的诗很多，如《雨》、《微雨》、《细雨》、《春雨》、《滞雨》、《风雨》等。《微雨》诗日：“初随林霭动，稍共夜凉分。窗迥侵灯冷，庭虚近水闻。”微雨初起时，随着树林上的雾气的浮动悄然飘洒，浑然一体，几乎莫辨。渐渐地，它才和夜间的凉气有了区分。入夜以后，觉凉气侵肤，开始时只以为是夜凉，久而方觉其为微雨。窗户虽离室内的人尚远，却隐隐感到一股寒凉之气侵入户内，使孤灯明灭闪烁，透出冷意。庭空夜静，依稀可以听到近处水面的细微浙沥声。这首诗写微雨避免了直接的刻画，主要从周围环境和有关事物着笔，写出静夜中变得细致锐敏的触觉感受和听觉感受，以传微雨之神。一二句写薄暮时视觉之浑然莫辨到入夜后触觉之由不辨到辨，“初”、“稍”二字表现体物的过程。三句写触觉的细微感受，因窗迥灯冷而得；四句写听觉的细微感受，因庭空人静而闻，都能紧扣静夜特点。 另一首《雨》诗曰：“摵摵度瓜园，依依傍竹轩。秋池不自冷，风叶共成喧。窗迥有时见，檐高相续翻。侵宵送书雁，应为稻粱恩。”这是诗人身居幕府时咏雨抒怀之作。首联分别从听觉、视觉描写雨声雨态。吕本中很欣赏这一联，说：“此不待说雨，自然知是雨也。……作咏物诗不待分明说尽，只仿佛形容，便见妙处”（《吕氏童蒙训》）。其实这首诗真正写得精彩的是领联，它不但细致入微地写出了秋雨落在池塘、洒在风叶上时所带来的凄冷气氛和萧瑟秋声，而且透露了诗人凄寒悲凉的心境，融视、听、触、感诸觉为一体，笔意也极空灵蕴籍。 李商隐也有直接描写雨的诗句，如“虹收青嶂雨，鸟没夕阳天”（《河清与赵氏昆季宴集得拟杜工部》），雨后初晴，彩虹高悬于青嶂之上，给人以彩虹收尽青嶂残雨的感觉；雨雾日出，飞鸟展翅远去，渐没于夕阳辉映的遥天之中。何焯评其“清而丽”，宋宗元说：“晚晴入画。”（《网师园唐诗笺》） 宋人词作中多次提到的《燕台诗》中《夏》、《秋》、《冬》三首均有涉及到雨的地方，如《夏》之“前阁雨帘愁

论李商隐爱情诗的朦胧美

论李商隐爱情诗的朦胧美 [内容提要]李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，其诗现存约600首。他的诗作立意高超、内容广博、含义深刻、寄托深远，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐的爱情诗歌把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。其爱情诗的朦胧美主要表现在三方面：意象的朦胧，意境的朦胧，意旨的朦胧。其爱情诗的朦胧美在表现方法上有三方面的特征：象征比兴手法的创造性运用；多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象塑出情感形象；大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故。 关键词：李商隐爱情诗朦胧美 论李商隐爱情诗的朦胧美 一、李商隐及其爱情诗简介 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年（837），以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗（包括有寄托的诗），几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。 当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。 他的爱情诗的特色都以抒写内心感受与渲染氛围为主，诗的意象都密度大而富于跳跃性，喜用象征、暗示和借代。李商隐因入“牛李”党争的漩涡中不能自拔，虽然一生不懈探索追求，可前途依然渺茫，这使得他的性格始终抑郁沉重。他有感于自身，有感于世事，心中徘徊，转辗反侧，有难言之隐；他欲说还休，委婉其情，曲折其意，隐晦其事。这反映到他的爱情诗创作中去便是喜欢用象征性的朦胧境界来表达朦胧的情思。李商隐把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。可以说，意境的朦胧，正是李商隐爱情诗的艺术个性，朦胧是模糊，就象雾中花，水中月一样，若隐若现，给人一种虚无缥渺的独特的美感。 朦胧美并非李商隐的独创，早在他一千多年前出现的《诗经·蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜”所构成的一片苍茫迷离的境界，那位若隐若现，可望不可及的“伊人”形象，以及早他六百多年的曹植笔下那位若远若近，似有似无的洛水女神，都富于朦胧美。但是，当时人们并未把它作为一种审美形态来认识，更没有哪一样诗人把它作为自己的创作追求。李商隐的贡献在于，他吸取了前人的经验，根据自己的生活体验，在创作上更有意识地追求这种美学