谈舞蹈的结构和作品的意义

谈舞蹈的结构和作品的意义

摘要：舞蹈是通过肢体语言表达作品思想内容的一种艺术。当舞者身体在空间中运动，通过肢体的变化传达出作品和编导想要表达的东西，并与观者进行交流，就形成为舞蹈。

关键词：舞蹈结构作品艺术

舞蹈是一门视觉直观艺术，她不分国界、民族和种族，也不存在任何欣赏的障碍。舞蹈同样源自于社会生活，而舞蹈作品是社会生活的形象反映，却高于生活。舞蹈是美的，她能带给人们美的享受。这种美的创造，是经过舞蹈艺术工作者对各种相关文化、艺术集合而成。同时，一部成功的舞蹈作品需要多元素的结合。

一、选定主题与题材

在舞蹈创作中，一般应先确定主题，再选择题材。主题的选择一般应紧扣时代的主旋，把握时代的脉搏，反映社会的主流价值观念。而在题材的选定中，编导通过对作品的主体内容和客观现实生活深入细微的观察体验，把那些丰富多彩的种种生活和自然现象，经过分析、筛选、加工，使他们构成舞蹈作品的最基本元素——题材。

二、选定形式类别

在主题和题材确定后，就是舞蹈形式类别的选定。一个刻画某英雄人物复杂心情活动的舞蹈，一般只适合用独舞、双人舞或三人舞的形式来表现，若动用群舞来表现就会显得主要人物不突出和舞台画面杂乱无章；而一个气势恢宏的开场或压台舞蹈场面，也只能由群舞来完成，如换上独舞、双人舞或三人舞则显得势单力薄、气氛变冷。

三、构思

舞蹈作品创作，离不开新颖而独特的艺术构思。舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题、选取和连题材、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，追求和探索舞蹈艺术最适当的表现形式。舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作过程中是极其重要的，是否符合舞蹈艺术作品的构思，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。在舞蹈艺术构思中，舞蹈编导要深入生活，寻找发现具有艺术表现力和有象征意义的舞蹈形象，以及新鲜的舞蹈语言，来抒发人物、表现主题。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的作品，都是比较优秀的舞蹈作品。例《太阳鸟》，此作品是一个极其有鲜明和独特的作品。编导张继刚深入鸟类的生活，对鸟类的生活进行了调查，充分了解了鸟类的生活习性。同时，编导对作品用的是新颖而独特的艺术构思。从鸟巢的设计、鸟的头部运动等都作了形象的构思。找到了鸟类的个性，并用舞蹈语言表现

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

音乐节奏对舞蹈的作用

2012年第04期 吉林省教育学院学报 No.04，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总304期） Total No .304 收稿日期：2011—12—09 作者简介：王晓杰（1986—），女，辽宁辽阳人。渤海大学艺术与传媒学院，助教，研究方向：舞蹈学。 浅谈音乐节奏对舞蹈的作用 王晓杰 （渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州121013） 摘要：一个好的舞蹈，首先应来自生活，配以具有鲜明节奏的音乐，精心打磨舞蹈动作，在表演时能够打动观赏者，得到美的享受，激发斗志。这样才能称为是好的舞蹈作品。节奏来源于生活，服务于舞蹈。舞蹈来源于生活，服务于人类。节奏让舞蹈更美，更有激情。 关键词：音乐节奏；舞蹈语言；舞蹈与节奏；灵魂；激情中图分类号：J70－05 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）04—0153—02 音乐的节奏、速度、旋律是音乐的三要素，节奏 是音乐的灵魂。音乐的节奏起源于人类最初在庆祝、祭礼、欢愉等活动时的呐喊和用器物敲打的有规 律的声音。舞蹈是人类情感通过动作、 姿态的表现过程，这个过程受音乐的支配，节奏是音乐的基础。 在舞蹈表演中节奏对舞蹈起着重要的作用。因为舞蹈要发展要进步，我们不能只研究舞蹈，还要研究音乐，而音乐节奏是舞蹈的基础。因此，我们更应该首先将音乐节奏研究透彻，分析清楚它对舞蹈的作用和影响，以便我们更好的发展音乐和舞蹈。 一、什么是音乐节奏 （一）音乐节奏 “节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反 应。”［1］ 可见节奏是一种客观存在，与时间有关，其反应形式是延续性、顺序性和有规律性的客观反映。 节奏分内在节奏和外在节奏。内在节奏是指事物内部用人的肉眼无法看到的或无法听到的各种节奏变 化，如人的呼吸；外在节奏是指事物发出的，能够看到或听到的声音，如钟表的摆动。内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。音乐节奏是在音乐中的有规律的、延续的物体 声音。“音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏来体现，节奏构成了音乐的生命。”［2］ 可见节奏在音乐中是多么的重要。 （二）音乐节奏的存在形式 音乐节奏通过人的耳朵来感知，表现出强弱、长 短的变化，而随其变化，音乐也体现出不同的情感。音乐节奏的强拍和弱拍循环往复，不断交替形成了不同的艺术风格。是由何种乐器发出的，采用几个拍子的，是高亢还是低徊。是由作者在创作时根据表现需要安排和固定下来的，所以说音乐节奏存在于音乐中，存在于感知中。 二、什么是舞蹈 （一）舞蹈 舞蹈：“艺术的一种。人体本身是它的物质载体，是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的 内在深层的精神世界。”“舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。”舞蹈的主要特征是： 1．动作和知识的组合形成了舞蹈；2．舞蹈动作都代表着美感，是抒情的艺术；3．舞蹈同音乐紧密相连。 （二）舞蹈起源中国的舞蹈种类是非常丰富的，我国有五十六个民族，每个民族都有自己独特风格的舞蹈，而且内容及其丰富。舞蹈起源于古代人类在劳动、祭礼、庆祝、集会、图腾、崇拜、性爱等活动中的情感表现，是人类最早产生的艺术形式之一。比如，在庆祝丰年，祈祷来年还会有好年景的舞蹈中，我们会看到舞蹈 3 51

浅谈少儿舞蹈教育对少儿成长的作用

本科生毕业论文浅谈少儿舞蹈教育对少儿成长的作用

目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1前言 (1) 2少儿舞蹈教育对少儿成长的作用 (1) 2.1少儿舞蹈教育的美育功能 (1) 2.1.1感受美 (1) 2.1.2体现美 (2) 2.2舞蹈教育有助于少儿的品德培养 (2) 2.2.1少儿舞蹈可以挖掘少儿的童心童趣 (2) 2.2.2少儿舞蹈促进少儿的心灵美 (3) 2.3少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体型 (3) 2.3.1舞蹈教育，可促进少儿身体发育，提高孩子们的基本素质 (3) 2.3.2少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症” (3) 2.3.3少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势 (4) 3结语 (4) 鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献 . (5)

摘要 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界的地位越来越高，影响也越来越大，很多家长都想让自己的子女通过舞蹈的练习从中得到锻炼，使他们各方面的潜能得到开发和培养，从而使他们各方面的基本素质得到了激发和培养。 少儿舞蹈教育对少儿的成长,尤其是对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,都具有课堂教育所无法代替的积极作用。本文主要阐述的是少儿舞蹈教育对少儿成长带来的积极作用。 关键词：舞蹈教育；少儿成长；积极作用

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

谈《中国古典舞蹈作品赏析》

谈《中国古典舞蹈作品赏析》 中国古典舞作为我过舞蹈艺术的一个类型，它创立于五十年代，是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练，整理，加工，创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈，在中国舞蹈史上占有着很高的地位。通过看《中国古典舞赏析>》这本书，我了解到所谓古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷无敌哦啊，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台，是在专业化，职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民族舞有所不同，具有吸收，融汇不同民族，地区以及地域外舞蹈的优越条件，并且是在贵族文化，宗教意识或者在广泛的欣赏趣味影响下发展，提高，形式比较完整，严密，表演，技巧也高于民间的水品和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。这是我对古典舞一个大概的概述。 古典舞是一种多元化的舞蹈，下面我分析中国古典舞的代表作《扇舞丹青》。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水，王亚彬的演绎更让人难以忘怀，回味无穷。《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美，舞蹈不是以人体的舞蹈去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水，曲折婉转的舞蹈直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意 的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气韵和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞雨中国书法文化，扇文化，把舞，乐，书，画溶于一炉，在情景交融，人与自然浑然一体中达到言有尽而意无穷的艺术境界。《扇舞丹青》所营造出洒脱，飘逸，灵动等不同的效应，令人如

少儿舞蹈的启蒙教育意义

少儿舞蹈的启蒙教育意义 舞蹈是一门专门塑造美的艺术也是一门收集美的艺术。不少家长希望孩子学习舞蹈?但是家长们知道幼儿舞蹈在孩子启蒙教育中的意义吗?下面跟一起来看看吧! 1.能够促进幼儿的思维发展。 其实在幼儿园中不少孩子很喜欢跳舞，舞蹈很符合幼儿爱动爱跳的特点，幼儿能够结合音乐虽笨拙但准确的表现出舞蹈的内容。 孩子们在动作、节奏、娱乐中很自然的提高了自身的模仿能力，通过对舞蹈内容的了解，对舞蹈所描绘的美好世界的向往能够使幼儿加深对外界事物的认识和理解。舞蹈动作对于幼儿是无声的语言，孩子们常常依靠自身丰富的想象力去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪幼儿产生丰富的联想，开拓他们创造性的思路。 舞蹈能够培养幼儿的形象思维，提高幼儿的模仿能力，使他们的感知、联想、想象、幻想等充分的融合在一起，从而促进幼儿的智力发展。 2.能够培养幼儿良好的道德和意志 舞蹈还能够培养孩子们活泼开朗的个性和坚强的毅力。现在社会中的孩子，尤其是独生子女，爸爸妈妈爱，爷爷奶奶疼，外公外婆宠，在家中可谓是倍受宠爱，以及被家人保护的太好缺乏在社会中与人交流的经验所以在公众场合可能会比较内向啊，害羞啊，甚至于出现娇气任性的毛病。而舞蹈是一种对外表演形式的艺术活动，这种艺术活动有着能够体现即兴进行人际交流的特点。

在我们平时的教学过程中，教师可以鼓励和引导幼儿在舞蹈时适当的加入一些富有表情的动作。通过参加排练、集体训练、公开汇报演出，许多幼儿克服了性格内向、害羞胆小等一些缺点。而且哈动园游乐场是敞开式的一个学习娱乐的场所，有很多的小朋友和爸爸妈妈们，这么多的人在观看也增强了他们的自信心，激发了他们的表现欲望而且培养他们活泼开朗的个性。另一方面，舞蹈又是一门比较“痛苦”的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出很大的痛苦和艰辛才能完成，一开始时一些孩子怕疼怕苦就开始撒娇耍赖，但时间一长他们发现这招并不管用于是他们就开始乖乖练习，经过一段时间后有些孩子虽然眼泪在眼眶里打转但仍咬牙一声不吭!这时就能真正体会到舞蹈能够培养幼儿的坚强的意志和吃苦耐劳的精神。 因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，和周围孩子对他们潜移默化的影响使他们的毅力也得到了充分的磨炼。 3.能够提高幼儿的身体素质 舞蹈是一门专门塑造美的艺术也是一门收集美的艺术。我们平时在幼儿园中必须对幼儿进行科学合理的舞蹈训练，而科学合理的训练能够提高幼儿身体的协调性、灵活性以及平衡能力，多多的运动对于幼儿来说是投其所好而平时多在阳光下训练会有利于促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，加快他们的新陈代谢，增进食欲，能够很好的提高幼儿的身体素质使他们一天比一天成长的好。 4.能够增强幼儿形体与气质的美感

浅谈幼儿舞蹈教育

浅谈幼儿舞蹈教育 摘要： 舞蹈是美育的重要手段之一，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界，通过多种形式的舞蹈教学活动陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，激发孩童对舞蹈艺术的兴趣，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的舞蹈世界，让他们在舞蹈中得到快乐，享受美感。 关键词: 节奏感形象化教学启发式教学多看多练欣赏、感受主导作用 舞蹈是反映社会生活的一种艺术形式，以经过提炼和艺术加工的人体动作来表达人们的思想感情。幼儿舞蹈用幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活,表达幼儿的情绪。它是从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”，它与其它教育不同，更注重孩子们美的感受。它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。 一、节奏感训练，激发舞蹈学习兴趣。 二、形象化教学,促进舞蹈学习兴趣 三、启发式教学，强化舞蹈学习兴趣 四、多看多练方法，巩固舞蹈动作掌握。 五、欣赏感受舞蹈美，加深舞蹈学习情感 六、明确主体与主导，调动舞蹈学习情绪 在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的不可缺少的重要手段，因此，幼儿园把舞蹈教育放在了首位。少儿舞蹈最佳教学方法 幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关

如何欣赏舞蹈

如何欣赏舞蹈 舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。 蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。 舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的

情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很

少儿舞蹈的教育作用正文

少儿舞蹈的教育作用 摘要：舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是培养人们审美兴趣、提高审美能力的有效途径和手段，是人类审美活动较集中的表现。舞蹈的最大特点就是通过肢体动作来表达人物、事物及其深刻的内在涵义；同时它对少儿的教育也起到一定的积极作用。少儿舞蹈得天独厚，是一门综合艺术，它具有推动少儿素质全面提高的优点，深受儿童的喜爱，也是实施少儿教育的良好手段。少儿舞蹈的教育作用不但能促进少儿智力的发展、体制的发展、骨骼的发育，对少儿道德的养成、意志的培养、身体素质的提高有一定的作用。总之少儿舞蹈可以让学生学到课堂教育所无法代替的知识，具有一定积极作用。 关键词:少儿舞蹈教育作用审美意识 Abstract: The human body movement dance as a performance material as the material of artistic activities is to develop people's aesthetic interest in an effective way to improve the aesthetic ability and means of human aesthetic activities more focused performance. Dance of the most prominent feature is through body language to express the characters, and its deep inner meaning of things; while its children's education also play a positive role. Children's unique dance, is an integrated arts, it has to promote the advantages of comprehensively improving the quality of children, deeply loved children, but also a good means to implement children's education. The role of children's dance education, not only can promote children's intellectual development, institutional development, bone development, pairs of children's moral develop, will the training improve physical fitness has a certain role. In short children's dance class can allow students to learn knowledge and education can not be replaced, has a certain positive effect Keywords：Children's Dance Educate Aesthetic consciousness 舞蹈是一种经过提炼、组织和美化的人体动作，通过肢体来表达人们的情感、思想和性格特点，是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的特点，它们都是以人体为工具，通过肢体的语汇，来表达一定的情感，但与成人舞蹈相比较，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，且更具有童心、童趣，少儿舞蹈同时也包含着少儿对“真善美”的感受和亲和力。少儿舞蹈是舞蹈中的一种，只要你仔细观察身边的事物我们就不难发现，几乎每个孩子在开心和哭闹时都会手舞足蹈来表现自己的情感。天真活泼，好动好奇，模仿性强等都是孩子们的天性，所以舞蹈也就成为大多数孩子喜爱的艺术活动之一。 大量教育实践的证明，正确的舞蹈教育可以使学生在繁忙的课业之外得到放松，得以劳逸结合，同时还可以提高学生形体上的健美和内在气质、使之精神焕发，素质得以全面发展；相反，错误的舞蹈教育会使学生韧带拉伤，甚至影响到骨骼的发育。其次，无法提高学生的欣赏、表演能力，完整、正确的表达一个剧目的内在思想感情。 少儿舞蹈作为一种美育形式，起到了非常积极的教育作用： 一、有利于促进少儿的智力发展。 少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，同时也符合孩子依靠表象和感知来认识事物的特点，少儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，这都是儿童世界的“真理”。通过外在的指引，孩子们通过动作、节奏和游戏来提高模仿能力，加深了对事物的认识和理解。例如，在蒙古舞蹈“软手”组合中，孩子们就有可能将此动作理解为自己就是一只大雁，在蓝天中飞翔，这样就更容易有一种“远飞”之感和“大草原静悄悄”的优美意境。舞蹈是一种无声的语言，孩子依靠丰富的想象力和心灵的感悟去尽力的表现这些动作的涵义，而在这一过程中，又激发了他们产生了丰富的联想，开发了创造性的思维。 假期期间我去了少年宫实习，在此期间的教学过程中，我并不单一的满足于教一个技巧、一段组合，而是给他们一个创造的空间。例如，我曾以一段抒情的音乐为背景，以《雪花》为命题，让

2010-2012舞蹈作品欣赏

一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。 1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿＿＿＿＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，斗牛舞，牛仔舞。 26国际标准舞蹈包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 27山东秧歌包括＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。 28＿＿＿＿＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,

浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依

幼儿舞蹈论文

关 于 幼 儿 舞 蹈 教 育 的 意 义 河南省濮阳市范县实验幼儿园第二分园

关于幼儿舞蹈教育的意义 【摘要】随着经济的发展和人民生活水平的提高，幼儿舞蹈教育越来越受到社会的重视，但目前的幼儿舞蹈教育普遍存在重视舞蹈技能而忽视幼儿成长的问题。本文从幼儿舞蹈的特点出发，分析了幼儿舞蹈教育的现状，提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。 【关键词】幼儿舞蹈特点教育意义 幼儿时期是人一生中心理和生理发展成熟的重要阶段，也是启蒙教育的关键时期，幼儿在这个时期接受必要的舞蹈教育对其智力开发和身体运动机能完善有着特殊的作用。加上舞蹈是各种艺术中历史最为悠久的类型之一，被人们称为“艺术之母”，是人们表达情感的一种直接而有效的方式，具有很强的感染力。总之，舞蹈教育在幼儿教育中有着不可低估的作用，教师需要通过正确系统的舞蹈教学来促进幼儿的全方面发展。 一、幼儿舞蹈的特点 关于幼儿舞蹈我们可以从两个方面来理解，一方面是为了提供幼儿自娱，爱玩是孩子的天下，幼儿通过舞蹈的学习能受到美的熏陶，另一方面能促进幼儿德、智、体、美的全面发展，只不过幼儿舞蹈是一种形象生动，更易被幼儿接受的艺术形式。幼儿舞蹈与成人舞蹈有共同点，但是也有其自身的特性，主要表现在以下三个方面。 第一，幼儿舞蹈具有直观性。幼儿各方面正处于生长发育阶段，大脑的神经发育尚未成熟，思维具有直观性，所能接受的事物必须是形象而具体的，所以幼儿舞蹈中的人物心理、情感必须利用具体的舞蹈动作表现出来。第二，幼儿舞蹈具有童趣性。这里的童趣性包括幼儿的情趣和兴趣两个方面，是幼儿对某种事物所产生的探究意识倾向。幼儿喜欢玩游戏，而游戏中的推、拉、跳、滚等行为是幼儿舞蹈动作编排中的借鉴因素，可以说幼儿舞蹈就是一种高级而有趣味的游戏，充满着幼儿的情趣。第三，幼儿舞蹈具有模仿性。模仿就是幼儿学习知识的主要手段，所以说幼儿对舞蹈的学习是具有模仿性的。幼儿的身心特点决定了幼儿舞蹈的特点，因而教师在进行幼儿舞蹈教育的时候要注意把握幼儿的心理特征、精神情趣，重视幼儿成长上的问题。 二、幼儿舞蹈教育的现状 幼儿舞蹈教育与其他教育方式相比，具有得天独厚的优势，因为它属于一门综合艺术，是幼儿喜欢且乐于接受的一种娱乐活动，能够促进幼儿素质的全面发展。近年来，文艺性教学方式被越来越多的人接受，幼儿的舞蹈教育方式也慢慢被提上日程。然而，在教学过程中我们发现了一个较为普遍的问题，那就是长期以来幼儿舞蹈教育没有一个科学且系统的教学理论，通常只是作为音乐教学中的一个补充，它的重要性还没有被真正认识。下面我们通过对幼儿舞蹈教育意义的分析来说明加强幼儿舞蹈教育的必要性和重要性。 三、幼儿舞蹈教育的意义 1.幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容