摄影艺术

摄影艺术课程论文纪实摄影观念的变迁

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二〇一四年12月

纪实摄影观念的变迁

——纪实之路

“纪实摄影是摄影家对现实世界中具有社会历史意义的人与人，人与环境之间的关系做相对全面的诚实生动的描写，以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式”。这是我国第一位系统研究纪实摄影的学者是黄少华先生对纪实摄影的定义，他的定义是基于对国外摄影资料和中国80年代纪实摄影实践和作品研究的基础上得出的，是中国纪实摄影实践探索在理论认识上的反映，定义强调了纪实摄影的记录对象是具有社会历史意义的人，并准确的将纪实摄影进行了归类。

观念即人们对事物的看法，纪实摄影的观念可以理解为纪实摄影的本质和意义的价值判断，是创作观和真实观的集合。任何社会实践活动都是由人来完成，人的思想观点不同，实践所产生的结果也会不同。纪实摄影影像的记录是由记录者来完成的，记录者的文化素质、思维方式、政治倾向、以及社会环境直接影响着纪实摄影的观念表达。这些观念包括对真实的认识，对选题的把握，以及对技术的应用等多个方面。纵观中国纪实摄影实践，能够进行系统归类的记录者的身份可以划分为战地摄影师、沉默的一代、叛逆与回归的一代、体制内摄影师、自由摄影师和拿相机的大众等四个阶段的身份变化。1纪实摄影的价值

（1）现实价值

纪实摄影的产生和为世人所广泛认知是基于其强烈的反映和干预社会的功能。纪实摄影是一种社会意识，是现实主义的时代产物，它能动地反映了人类的生存状况，是有别于政治、法律、道德、宗教的特殊意识形态，它用形象来表达观点，对社会生活有强烈的干预作用，面对资本主义工业革命带来的种种社会文化矛盾，纪实摄影用犀利的表现方式对社会进行了直接的揭露批判，国外的纪实摄影起步比较早。1887年开始，雅布?里斯将他的镜头对准纽约贫民窟,揭露了当时美国社会底层的贫苦生活。路易斯?海因花费了十年时间深入工矿、农村，向社会深入报道了童工的不幸，照片中那些儿童的清澈的眼神和残酷的工作环境都深深地震撼着我们的心灵；多萝西亚?兰格则用一份包括57分的照片报告（1934年），向加利福尼亚紧急救济委员会反映迁移劳工的居住状况,他们的不懈努力都迫使政府做出了相应的应对举措，二战期间，史密斯和卡蒂埃一布列松等一批战地记者更是对纪实摄影的崛起起到了推波助澜的作用。

（2）历史价值

一切现实经过时间的考验都会变成历史，/摄影现在为人们提供大部分缅怀过去和审视现在的知识/当无以数记的生物和生命形式在短短的时间里被摧毁时,毕竟有那么

一种装置来记录所有发生的一切，这些照片使我们深藏一份与过去的联系，在动态影像如此发达的今天，人们对摄影仍然如此钟爱，除了照片具有良好的保存性之外，更重要的是照片上记录的一个瞬间可以使人们产生无限的回忆。对纪实摄影影像来说，那些瞬间的集合恰恰能够引发人们对一段历史的认识和思考。收藏照片就是收藏历史。

纪实体现了摄影的再现功能和真实性特征，纪实摄影记录的是一个时代的存在或变化，正因如此，透过吴印咸等老一辈摄影家的纪实影像我们才能真切的感受到战争时期解放区人民的生活和精神状态；也正是因为翁乃强记录下北大荒知青们非摆布的生活场景和没有修饰的!相对真实的社会行为，才为我们提供了较为准确的影像记录。这些反映当代情怀，表现社会里一些比较重大的、对人类比较有影响的一些事的照片，

成为了记录那个时代现实生活难得可贵的图本。

纪实摄影历史价值的体现还表现在对当今存在但即将消逝的人文遗迹进行抢救性的记录。例如旧社会的小脚、拆迁前的小街、具有悠久历史但面临消逝的民间风俗等，具有代表性的作品有李楠的《小脚女人》、晋永权的《摊》、徐勇的《胡同》、姜健的《场景》等，摄影师们在记录这些正在逝去的东西，有的是单纯记录，而有的则是在记录时添加了一些感情性的成份，作品体现了较强的历史价值。今天的现实就是明天的历史，正是有了纪实摄影留存的大量影像，才为后人了解过去提供可能。

2 纪实摄影的观念变迁

（1）战地摄影

从世界摄影史上看，最早关注人类自身社会活动的摄影家，是19世纪的战地摄影师。基于很多原因，中国的纪实摄影要晚于国外很长时间。但从留存的影像和历史的角度来考察，中国人大规模从事纪实摄影活动同样是从战地纪实摄影开始的。

1937年抗日战争爆发，全民族陷入

危难之中，保家卫国、抗日救亡成为时

代青年的奋斗目标，广大摄影工作者也

像前线的战士一般，以相机为武器，投

入到抗战中去，为抗战也做出了不菲的

贡献。如王小亭的《上海南站日军空袭

下的儿童》(1937年8月28日)等很多

照片被认为是中国战争题材的经典之

作。美国《生活》杂志将该片作为封面

刊发，有力地影响了当时的美国舆论，

并引起了强烈的国际反响。罗斯福总统立即向日本提出抗议，各国也纷纷谴责日本的行径。1943年宋美龄在美国、加拿大进行宣传演讲，获得巨大成功，收到了大量援助款和物资，其中相当一部分是因为看了王小亭的那张照片而捐给难童的。由此可见，当时战地纪实摄影照片对社会的影响之大。遗憾的是,由于种种历史原因，中国摄影界对国统区的纪实影像缺乏系统的发掘整理，除了从一批老杂志、报纸可以做一个大致了解外，缺乏详细的资料从纪实摄影的角度对其进行系统梳理。

老一辈摄影家们的纪实作品，以抓拍为主，影像真实!

单纯。拍摄范围很广，有领 图1 小脚女人 图2 胡同

图3 上海南站日军空袭下的儿童

袖们的常态肖像、有后方群众的生活记录、也有一线战场上的战况纪实，具有很高的社

会和历史价值。

（2）沉默的一代

中国最初的纪实摄影经历了战争的考验，至新中国成立如昙花一现基本告一段落。

新中国成立后，在文化艺术为工农兵服务为社会主义服务的政治口号下，中国的文化艺

术失去了独立发展的精神，屈服于政治的权威，当然这并不是否定政治干预艺术，因为

在中国特殊的历史条件下这种政策曾经为国家统一、新中国建设起到了积极的作用。然

而随后而来的浮夸风、大跃进以及更为严重的文化Array大革命，艺术完全丧失了独立和自尊，成为某些别

有用心的政治人物玩弄的工具，因此在这种大环境

下，即便是纪实性很强的新闻摄影也无法表达事件

的本来面貌，摆拍盛行，摄影的纪实性遭到后人无

法避免的怀疑。

（3）叛逆、回归的一代

1976年1月8日，周恩来逝世，全国各族人民无

限悲痛。但是“四人帮”压制广大人民群众悼念周

图4 麦客

恩来，诬陷邓小平，加紧篡党夺权的阴谋活动，激

起人民群众的强烈义愤。3月下旬至4月5日，全国各大城市的群众，纷纷自发进行悼

念周恩来，抗议“四人帮”的各种活动。4月5日，北京天安门广场上的悼念和抗议活

动达到高潮并遭到四人帮的血腥镇压，这就是历史上的“四?五运动”。也正是在这次

大规模的活动中以王志平、王苗、李晓斌、罗晓韵为代表的一批青年拿起相机冒着风险、

满怀激情对天安门广场上人们自发悼念行为进行拍摄记录、摄影史上将这些人的摄影行

为称为“四?五摄影纪实运动”。

（4）体制内摄影

从摄影人的身份上看，80年代中后期到90年代初有两股力量活跃于中国纪实摄影

界：一批服务于媒体的新闻摄影记者：李晓斌、贺延光、王文澜、邓维、雍和、胡武

功、安哥、谢海龙、李楠……一批是全国各地基层组织的摄影工作者；朱宪民、吴家林、

侯登科、于得水、陆元敏、顾铮、林永惠、王福春……

前者中的许多人成为新时期中国新闻摄影改革的先锋，

为推动中国新闻摄影改革做出了巨大贡献，同时以记者

的敏感把握时代的变动，后者则为中国民间生活留下了

更为系统和多样的影像范本。

四月影会解散后，很多人在80年代纷纷成为职业摄

影人，进入新闻媒体。这些经历了文革和“四五”摄影

图5 上访者

运动的摄影人，在改革开放大环境的影响下，一方面接受到西方摄影的思想，一方面由于文革的生活经历和职业原因，使他们理所当然地选择了纪实摄影。作为国家的政治文化中心，北京的点滴变化倍受世人关注，记录北京，就是记录中国发展的典型片断。李晓斌、王文澜便是北京媒体人从事纪实摄影的代表人物，李晓斌《上访者》成为中国人伤痕的缩影，王文澜的《京味人生》准确地反映出80年代北京居民真实的生存状态，从服饰和人们的精神状态等各个方面反映出中国80年代的发展缩影。

作为体制内的摄影人，他们的纪实摄影影像往往游离于体制之外，是一种摆脱了新闻或宣传的独立影像存在，表现为对普通人生活的静态记录。同时却又无法摆脱体制的束缚，很少触及敏感题材，他们的作品既不歌功颂德又不与体制针锋相对。这种状态一直持续到谢海龙推出的《希望工程》纪实摄影批评与宣传的相互妥协，才有所突破。

（5）自由摄影和大众摄影

随着中国经济大发展和民主化进程的加快，带动了传媒业的进步，都市报崛起，中国图片市场开始起步，图书出版逐渐放开，国外影展和博物馆收藏频频向中国摄影师招手，这些都为自由摄影群体的诞生和发展提供了充分的前提和保障，赵铁林、周密等一批从事纪实摄影的优秀自由摄影师就是在这种背景下涌现的。

赵铁林在成为自由摄影师前曾当过工人和教师，自1996年开始在社会上首次发表至今已有几十篇关于社会焦点问题的图文报道，受到了社会的普遍关注，引起了国内外同行的重视。他的作品集《聚焦生存：漂泊在都市边缘的女孩》《另类人生：一个摄影师眼中的真实世界》，触及了人们始终不敢正视的群体，用人性的角度和平民化的视角展现一群这个社会既熟悉又陌生的靠出卖肉体而换取生存尊严的女人们。选题之大胆，拍摄之艰难可想而知。

以周密为代表的自由纪实摄影师们己经不满足对国内题材的关注，而是将镜头对准世界，以更加广阔的视角看待纪实摄影，将多样的生活、多样的社会通过中国人思维控制下的影像来表现，过去都是国外摄影师来中国拍摄纪实影像，现在中国摄影人渐渐走出国门，体现了纪实摄影创作垮国界性和中国摄影人期待用摄影了解世界的愿望。

如今，数码相机广泛普及，传统专业相机也大多跌到可以让大多数家庭接受的地位，越来越多的普通大众拿起了各式各样的记录设备进行摄影创作和娱乐，其中也不乏融入纪实摄影领域的人。自由摄影人的纪实影像，摆脱了体制内摄影师的多重忧虑和束缚，选题比较广泛和大胆，表现手法和价值取向更加多元化。由于有充足的时间，这些摄影师一旦选定了题材便会深入拍摄，再加之这些自由摄影师往往有丰富的社会经历，因此他们的作品有更强的深度和可读性。

摄影艺术赏析作业答案全套满分!

摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。

a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。

《摄影艺术赏析》学后感

《摄影艺术赏析》学后感 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点： 1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手： 首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动，空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。 其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地理解作品。 最后．要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形

艺术摄影之后的摄影

论坛 Forum 1977年,约翰·萨考斯基(J o h n Szarkowski)在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“镜与窗”的大型摄影展览,该展览的基本设想是,200余幅参展作品可以被理解为某些外部现实(窗)的记录,或是揭示摄影师自己的内部存在的内化的影像(镜)。批评界对该展览的看法毁誉不一。不过,一个主题却一再出现,那就是很多入选的照片可以从一个分类轻易地放到另一个分类,而同样具有或者没有意义。 回过头来看,展览组织中似乎最新奇的是与近期内MoMA举办的早于它的同类展览相比,它更像一个世界性的大卖场——莫过于选入了诸如劳申伯(Robert Rauschenberg)、拉斯查(Ed Ruscha)和沃霍尔这样的艺术家。因为像寓言中鸡圈里的狐狸一样,这些艺术家的入选,更具体地讲是由于他们各自对摄影的不同使用而引发的议论——对MoMA摄影部所供奉的现代主义品牌提出了一个显而易见的挑战。 这三位艺术家所使用的摄影有一个共同点,那就是对罗兰·巴特(Roland Barthes)所命名的文化生产中的déjà-lu(已读)方面的坚持。巴特的这个观念还在后现代主义艺术实践中被理论化为从生产到复制的转向。现代主义艺术摄影宣扬图像的自我包容(self-containment)和作者的一目了然的在场,而与此观点形成对照的是劳申伯等人的作品在每一个可能的方面都强调它们对取自于大众传媒,已经存在的和高度样式化的图像的依赖。由此,“高雅”和“低俗”的文化形式之间的多个现代主义壁垒就同时被突破或模糊了(这是十年以前波普艺术的一个重要组织部分),而现代主义对审美能指的强调也被有效地抛弃了。 后现代主义文化已经在各个方面、 从各个视角被理论化了。无论是建立在从工业资本主义和民族国家到管理资本和跨国公司的转变上,还是认可新的信息经济及大众传播和全球消费主义的巨大影响力,社会基础结构发生的变化要求相对应的文化生产方面的转变。因此,在当前有可能发现一种象征着现代主义文化权威性消退的反资本主义冲动的同时,后现代主义已被认为具有一种属于它自己的批判日程和鲜明特色。 然而,不管有人如何希望将后现代主义艺术理论化(当然不能说存在批判的共识),摄影在其中的重要性是无法否认的。更有意思的是,使摄影成为后现代主义艺术中一种特别受欢迎的媒介的摄影影像的性质,恰恰是数代艺术摄影师所竭力想否定的。 我在此并不想在任何方面掩盖劳申伯、拉斯查和沃霍尔三人之间的真正的不同之处,但他们各自对这种媒介的使用与其形式品质本身并无太大的关系,而更多地与摄影在标准和普遍使用中所实际起作用的方面有关。摄影在历史上起到了向多数工业化社会的居民(确实,图像的生产和消费是先进社会的一个显著特征)表现其经验世界的作用,如果不是完全再现的话,所以它已经成为文化与意识形态的一个主要代理人和管道。 相应地,当摄影开始在1960年代被 归入艺术时,它作为一种可多次复制媒介的身份被持续地强调着,尤其是在安迪·沃霍尔的作品之中。沃霍尔对已有流行影像的独一无二的使用,他生产的系列和复数产品,为了生产图像而对生产线流程的摹仿,他将他的工作室命名为“工厂”,以及他所建立的削弱了艺术家的浪漫形象的公共人格(沃霍尔把自己表现为一个制作人),这些都构成了对现代主义价值观的重大突破。 以沃霍尔为样板的这种艺术生产在某些方面表现出和杜尚(M a r c e l Duchamp)作品的一种重要的家族相似。主要以现成品闻名的杜尚所关心的是展示出艺术范畴本身是完全偶然和任意的,是一种话语功能而不是倾诉功能。杜尚的看法与一切认为艺术对象内在地和自律地被赋予了涵义、意义或美的观念相对立,他提出艺术作品的身份、意义和价值是被积极地、动态地建构起来的,这是对现代主义、理想主义美学的一种激进的拒绝。追随着现成品的逻辑,沃霍尔、劳申伯、拉斯查或约翰斯等艺术家,通过对来自大众文化的摄影图像的再呈现,走到了后现代主义的这个概念,这个概念或许该叫作“已成品”(already-made)。 克林普(Douglas Crimp)注意到后现代主义中摄影使用的另一个方面,他称 撰文/阿比盖尔?所罗门-戈多(Abigail Solomon-Godeau)　翻译/郑涛　 Art Photography after Photography 艺术摄影之后的摄影 《杰洛》　1995　杰夫?沃尔摄 《无题》　1987　巴巴拉?克鲁格摄

1--广告摄影概念与特征

广告摄影的概念 一、广告摄影的定义 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。摄影艺术与现代广告相结合，既为广告艺术开创了新纪元，又为摄影艺术开拓了崭新的服务领域，所以广告摄影是具有商业与审美双重价值的实用造型艺术。 二、广告摄影的特征：

①服务性是第一位的 广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。它一般是受生产或经营单位的委托，根据他们的特定要求和意图去设计制作的，而不能以摄影师个人的愿望进行随心所欲的处理。 摄影是以传达信息为主要功能的，所以，广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性， 但还更多层面上要考虑其商业性因素。

②摄影的实用功利性 广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影作品成败的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力 量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者

艺术摄影图片赏析

深夜里的首都机场 这张图片是后期调色后成为单色图。所拍地点是首都机场一角。在构图上，图片以曲线为主体框架，强烈的透视效果也充分展现出首都机场的宽阔。以二层的围栏作为前景使空间的层次得以显现。通过观察车灯痕迹，可以看出，作者刻意利用延迟拍摄，这样尾灯的痕迹更能 突出首都机场的以流线型为主体的曲线美。

月伴埃菲尔 此图片是仰拍的埃菲尔铁塔，此图最好的地方也恰好是他所选择的视角，这样仰拍的方式是最合适拍摄建筑的，因为不但可以把建筑的高大表现出来，还可以把特别的建筑的线条展现出来。如这幅图，就充分的利用了广角镜俯拍，一方面增大了塔底的厚重感，另一方面又将埃菲尔铁塔的人形曲线表现的淋漓尽致。最后，左边的月亮点缀其中，是整体的点线面构图 更为完整。

温柔 这是一张很唯美的建筑摄影。为什么这张图片会给人以无限温暖的遐想呢？这就是在摄影中相当重要的因素——光线。当太阳与地平线处于小于三十度角的范围内，红光反射最为强烈，其他光谱依次衰减，这也就是为何夕阳和朝阳会呈现出黄到红的美丽变化。在另一方面，色温成暖色时，欣赏者就会不由的感受到温暖，舒适的感觉。回到图中，作者利用前面这片阴影作为前景，蓝天作为背景，特别的凸显了再柔光照射下的别墅建筑，立刻就将别墅的舒适 用光的方式呈现了出来。

鱼眼看世界 这是一种在摄影里常用的方法，鱼眼镜头。但是在建筑摄影中并不常用，因为鱼眼镜头会导致图像的形状发行形变，如果是单纯的想读着传达建筑的构型的话，这是不适合的。但是，鱼眼镜头却可以在意境上制造出奇的效果，比如这张图。鱼眼所产生的高大建筑形变，反而制造出了一种压迫于行人的感觉，再加上远处高光的太阳，和黑白色调的表现，更突出了城 中一种密集压抑的气氛。这就是语言的特殊效果和魅力所在。

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分)

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间：2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。 ? A. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔（Daguerre） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是（）。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分： 5 知识点：10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B

解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分： 5 知识点： 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是（ ）。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类？（ ）

? A. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? B. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? C. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） ? B. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） ? C. 曼?雷（Man Ray ） ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ） 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是（ ）。

艺术摄影作品的评价标准

艺术摄影作品的评价标准艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。 艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。 黑格尔说："熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。"要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。 艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。丁遵新在《摄影美的演替》中，说："一是求美，二是求新，三是力求形式多样。"陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、

和谐程度，作为摄影作品的评价标准…… 近年来，国内的摄影理论工作者在消化了西方现代美学思潮带来的新鲜素养后，对于艺术摄影作品的评价标准，有了不少虽然并非体系性的，却也很有见地的论述。这些论述令人印象深刻的有：李树峰于《图片编辑与格式塔》中，将完形心理学的视觉力学引入对艺术摄影作品的评价，并在《摄影的"三个依赖"》一文里，以辨证的方式，这样阐述了思想于作品的重要性："器材是工具，题材是取向，思想才是具有决定性的因素；单纯依赖以上哪一种都不足以成器，大量的事实都能说明这一点。"鲍昆在《复制行为和摄影内心》一文中，为"观念摄影"的价值理念引入国内主流艺术摄影展览的作品评价，做了理论的阐述。顾铮在介绍中国摄影家对国外都市的视野时，提出"文化碰撞"的"他者性"在摄影画面中的价值体现。林路在解读百年经典风光摄影的时候，既强调贴近自然关注地球生态，也提倡"拉开摄影家与自然的距离，以宏观的角度俯瞰自然，从而将原本清晰的自然形态，形成点、线、面等抽象的构成?quot;藏策在谈到摄影界对作品评价的滞后现状时说："这种好/坏评说式的'批评'，多为即兴的、随意的，主观印象式的，往往缺乏理论上的深度和学术上的严谨。比如，你认为某一文本（无论文字的还是影像的）为'好/坏'，这种表述除表明你的个人倾向、偏好和态度外，很难说明更多的东西。因为你没有指出'好/坏'标准的理论依据是什么，这一标准是否可靠，其作为一种被'历史化'了的产物，背后的深层关系为何，哪些'意识形态'被加以掩盖了？"……

浅析摄影在广告艺术中的运用

浅析摄影艺术在广告设计中的运用 摘要：摄影艺术与广告设计相结合的实用造形艺术，是一种借助摄影特性和独特艺术语言进行宣传的摄影艺术体裁，是再现商品形象、传达商品信息的最有效、最有说服力的表现手段。随着社会经济的发展和现代科技的进步，摄影已全面进入现代设计艺术领域，成为广告设计重要的表现手段，从报纸到杂志，从电视到网络，从品牌到包装，从广告到艺术设计，功能和作用日益不断放大，其影响力涉及到各个方面和各个行业。 关键词：广告摄影；造形艺术；商业性；审美艺术性 Photography in t he use of advertisement design Abstract:Along with global economic's rapid development, the advertisement photography by its superiority and so on intuitive, effectiveness, richness, convenient, efficiency, involves the commercial domain massively, has had the huge influence to the modern economy's development. The advertisement photography's commercial character characteristic requests its to probably comprehensively the demonstration and the transmission commodity information. The outstanding advertisement photography often has the very strong artistry, in the advertisement photography commercial character and the artistry is in one kind of you have in me, me to have you, inseparable dialectical relations. The advertisement photography also shoulders is satisfying consumer's esthetic psychology, to guide consumer's esthetic idea heavy responsibility. Key words:Advertising photography；Plastic art；Commercial；Artistry 任何艺术形式之间都有共同的语言,也有其自身特有的语言。广告摄影作为广告表现的重要手段,近年来在我们国家得到了迅猛的发展,已经成为平面广告最重要的表现形式之一,为广告表现提供了主要的图形来源。广告的目的，是要让预期的买主产生购物欲

摄影艺术赏析

一、单选题 1. (5分) ? A. 菲利普?哈尔斯曼 ? B. 爱德华?斯泰肯 ? C. 优素福?卡什 ? D. 理查德?阿维顿和欧文 纠错 得分： 5 知识点： 3 写形与传神——人像摄影(上) 展开解析 答案C 解析 2. (5分) ? A. 多镜头摄影 ? B. 无镜头摄影 ? C. 单镜头摄影 纠错 得分： 5 知识点： 12 科学的神奇——科技摄影 展开解析 答案B 解析 3. 《著名作家海明威》的作者是（ ）。 激光全息摄影指（ ）。

(5分) ? A. D ?柯克兰德 ? B. 吉安?帕洛?巴尔贝里 ? C. 阿维顿 ? D. 卡什 纠错 得分： 5 知识点： 4 写形与传神——人像摄影(下) 展开解析 答案C 解析 4. (5分) ? A. 偷拍 ? B. 摆拍 ? C. 正拍 ? D. 抓拍 纠错 得分： 5 知识点： 3 写形与传神——人像摄影(上) 展开解析 答案B 解析 5. (5分) 《老黑奴》的作者是（ ）。 《记忆的永恒》是以（ ）手法拍摄的。

? A. 抽象风光 ? B. 画意 ? C. 风光 ? D. 环保摄影 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案B 解析 6. (5分) ? A. 中景 ? B. 背景 ? C. 主题 ? D. 近景 纠错 得分： 5 知识点： 0 走近摄影艺术 展开解析 答案C 解析 7. (5分) 陈复礼是中国（ ）摄影的泰斗。 摄影画面中最主要的是（ ）。

? A. 达盖尔（Daguerre ） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案D 解析 8. (5分) ? A. 巴拉瑞?诺法雷(Balara Norfleet) ? B. 曼?瑞（ManRan ） ? C. 爱德华?韦斯顿（Edward Weston ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案B 解析 9. 著名的区域曝光典型作品《月升》，早在1981年的售价就达到了7万美金，它的作者是（ ）。 以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”（ ）

摄影艺术赏析考试作业 附答案

摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲） 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》

D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞

广告摄影

1.广告摄影概念：广告摄影是一门以现代科学技术为基础，影像文化为背景，视觉传达理论为支点，服务于商业行为 和目的的摄影，它要求摄影者用摄影器材对广告题材进行艺术的表现，使之转换为具有美感和鲜明特征的形象信息，通过媒体向社会广泛传播，为经济建设和人类文明服务。 2 广告摄影在广告中的显著功效（1）.注目性。a.构思独特b.用光讲究用光的功效：光的运用能有效突出画面主体，有利于广告主题的表达，光的运用有助于烘托画面情感氛围。c.构图新颖d．色彩丰富（2.）实证性（3）.形象性 3 广告摄影常见表现手法①写实表现手法②写意表现手法A 印象派手法：这种表现手法崇尚“软调比尖锐摄影更优美”审美标准追求模糊、朦胧的表现效果。B 超现实主义手法主要运用特效摄影、暗房特技和电脑技巧，将作品形象加以夸张、变形和重新组合，创造一种现实与臆象、具象与抽象相混合的荒诞和神秘的境界。C 象征主义手法是将商品本身不易引发的或用文字不易表达清楚的一些较为抽象的概念，用具象的东西表达出来。 4 广告摄影的社会功能①商业信息传播，为企业促销服务②公益信息传播，创造社会效益③制造艺术产品，发挥美育作用 二广告摄影用光 1 光的分类Ⅰ光源划分：自然光、人造光Ⅱ光照方向（光位）：1、顶光2、侧光3、逆光4、顶光5、脚光 2 光的造型功能 Ⅰ顺光1有助于表现儿童与女青年皮肤光泽2能够充分刻画老者面部的肌理3有助于表现蓝天白云4能够进一步表达和平安宁的气息劣势不立体 Ⅱ侧光 1 适合拍摄脱俗的人像 2 有利于表现建筑物的立体感不3可出色的表现丛林的光影效果3用于摄影创意 Ⅲ逆光1适合拍摄脱俗的人像2有助于营造画面的空间感3对山野、水波、人物、动物、静物富有表现力4用于摄影创意 Ⅳ顶光1适合拍摄古怪的人像和景物2有助于强化炎热、干旱气氛 Ⅴ脚光 1适合表达恐怖气氛2适合拍摄反面人物3反映篝火野趣 3 光的感情色彩一暖光（一）有助于渲染温暖气氛（二）有助于渲染热了气氛（三）有助于表达吉祥气息（四）有助于表达幸福情感（五）对景物富有表现力（六）可强化人物与动物的视觉形象 二冷光（一）适合表达寒冷气氛（二）适合表达宁静气氛（三）适合刻画反面人物的冷酷无情和凶险嘴脸 4 光对画面的空间影响1、顺光会弱化画面的空间感2、侧光有助于强化左右物距的关系3、逆光有助于强化画面的空间透视效果4、顶光有助于强化上下的空间效果 5 光对画面构成的影响1.、在拍摄对象均衡排列形成一定规模的情况下的侧光和逆光可强化一种视觉节奏，形成一种生动的画面格局。2、在主体突出、形成强烈的前后，大小对比时用逆光和侧光照射可形成一种具有强烈轻重对比的画面格局3、刻意用顶光和脚光造型，并注重画面的秩序排练可构成一种别致的画面形式。 三人像摄影 1 普通的生活人像与人像摄影的区别 （1）普通的生活人像往往是一种简单的记录行为，而人像摄影艺术则注重艺术的选择性，注重摄影师的艺术构思，作品具有自身特定的意向结构。（2）普通人像带有一定的机械性，人像摄影艺术则注重被摄物体展露出自然而灵动的生命状态（3）普通人像画面单一，摄影者缺乏清醒的画面构成意识，人像摄影则是在视觉表达上不断的追求创新与超越4）普通人像往往不带有强烈的感情色彩，艺术的人像摄影则要“以情取胜” 2 人像照片信息要素构成 （1）表层信息：脸孔、服饰、眼神姿态依据：身份（2）深层信息：心理状态、精神气质、个性特征（3）外在因素：灯光、背景、道具、角度、景别 景别：这摄影画面所包括的被摄范围。 3 优秀的人像作品所具备特性 1 个性化：形象强调人物的特征，讲求被摄者的性格情绪予以充分表达，内心世界得以从分展示 2 情绪化：通过外部因素的调节选择立体的展示人物丰富的内心情感，使照片具有强烈的情感色彩 3 戏剧性：加入故事情节，讲受众引入摄影者所设定的故事情景，充分表现被摄人物的个性特征；戏剧性还取决于灯光渲染的画面效果 4 冲突性：画面要寻求变化冲突和视觉冲击，力求多视点立体化展现人像。 四摄影构图 1概念摄影构图，就是摄影者在现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系、轻重关系以及主体与空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。 2 作用一在混乱中寻找秩序二提炼动人的情景三构建一个动人的画面形式四透彻表达主题思想

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

摄影艺术作品赏析

摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。 1，画面的整体布局。 从近景，中景，远景三个方面来分析。 近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。

远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。 将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。 2，光线的选择。 本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。 3，色彩的搭配。 整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖

艺术摄影技巧

艺术摄影技巧 下面就让为大家介绍一下艺术摄影技巧。 艺术摄影技巧1、用光用光是摄影的头等大事。 停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。 毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。 从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。 大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。 没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 艺术摄影技巧2、主题主题你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。 但主题也是同样重要的。 一个好的主题比一个好看的模特要有用。 场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。 而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 艺术摄影技巧3、对焦对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅

人像要用多大的景深来表现。 你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。 此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。 在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。 对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。 比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。 艺术摄影技巧5、构图业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。 一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。 6、色彩你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。 如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。 画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?艺术摄影技巧7、曝光曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场

广告摄影获奖作品

广告摄影获奖作品 广告设计是视觉传达艺术设计的一种，其价值在于把产品载体的功能特点通过一定的方式转换成视觉因素，使之更直观地面对消费者。以下是WTT为大家整理的广告摄影获奖作品，希望你们喜欢。 广告摄影获奖作品欣赏广告摄影获奖作品1 广告摄影获奖作品2 广告摄影获奖作品3 广告摄影获奖作品4 广告摄影获奖作品5 广告创意内涵 什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative ”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简

而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。 “意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象;二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。

荒木经惟摄影艺术风格探究论文

荒木经惟摄影艺术风格探究论文 荒木经惟摄影艺术风格探究全文如下： 作为一名世界著名又颇具争议的摄影家，在全球范围内有着众多的仰慕追随者以及批判者。但是这都并不影响其作品的艺术魅力，其艺术风格随着他的人生旅程进而产生、发展、高潮、升华。荒木经惟是当今世界较为另类的摄影艺术家，其风格、审美、品位、艺术感知和文化解读对当下社会有着较高的启示。荒木经惟对“反摄影”、“私摄影”有着不懈的探索，对摄影艺术的创新贡献了不平凡的力量，其艺术风格率性而为、至真至纯、荒诞放逐、神秘深刻。在对其艺术风格进行探究之后，我们应当保持理性的思维，既不一味地宣扬，又不能随意地抛弃，坚持学以致用，敢于突破传统，勇于创新，形成属于自己的独特风格，不断独立思考反省，不断进步。 1 荒木经惟的摄影文化内涵 1.1 荒木经惟艺术创作的文化背景 日本所具有的民独特性对于荒木经惟的艺术创作的风格、心态、潜在倾向具有主导作用，它指导了摄影作品的文化取向和艺术规范。他具有深厚的东方文化培植根脉，有着深刻的日本趣味。例如，日本的浮世绘春宫画就对荒木经惟影响深刻，直接而显而易见。还有《枕草子》这部传统的日本色情文学也很大程度上影响了他的摄影创作。一名摄影家在“光天化日”之下所进行的创作是自己内在心灵不断自我撞击对话的过程，是超越自我，完善自我的结果。现代以来，日本摄影师对死亡、暴力、色情、变态的大量聚焦深刻有力地撞击了人们的视觉感受，荒木经惟们创造的艺术作品风格已经植根于日本的民族精神和民族性格。裸体女人、都市景象等大量出现在荒木经惟的作品之中，神秘而疏远，凝固而易逝，美丽而压抑，荒诞而真实。死亡终不能逃避，尚不如放浪形骸，放荡不羁。 1.2 荒木经惟独特的人生体验 荒木经惟的一生经历不平凡，坎坷却充实，简单却丰富。充满感伤的人生旅程形成了他独特的审美体验，他善于定格人生的某个瞬间，传达真实的情感旅程。荒木经惟70多年的人生旅程，经历了父母双亡、罹患癌症，人生起起伏伏，大喜大悲，毁誉参半，这都为他的摄影作品提供了真实的创作经历与生活经验。作为艺术家要想创作出好的作品，必须是一个热爱生命，热爱生活，敢于迎接质疑与挑战，超越自我界限，并且更加热爱艺术本身的平凡人;还要善于捕捉灵光一现的瞬间，灵感来袭的刹那，会观察适当的时间、空间、背景、地点，在生活中是一个感性的人，但是又要学会理性的独立思考，不断地进行审美实践，提升理论高度，完善理论体系。 荒木经惟 2 荒木经惟的摄影艺术风格 2.1 凸显人性之美