MCCM美塑技术

美塑疗法- 技术说明

MESOTHERAPY – Techniques 美塑疗法- 技术说明

Point by Point 点连点模式

●Nappage注射模式：

这是一种较浅层的皮内注射技术，手动执行一连串注射动作，注射深度2-4mm，注射时将助推器持续保持一种均匀的恒压状态。

●Papule 丘疹式注射：

这也是一种浅层皮内注射技术，需要将产品打入表皮层与真皮层的结合界面。

●Point by Point 点连点注射技术:

这是一种深层皮内注射技术，同时也是皮下注射技术，注射深度从4到12深至15mm不等，取决于治疗位置，病症情况。主要适用于风湿病理学、运动病理学，以及医疗美容学，用于治疗蜂窝组织炎及注射式溶脂技术。

PROCEDURE 治疗步骤

●用洁面乳或者水杨酸清洁治疗部位（同样视治疗面积而定）。

●用Meso-Derma-Q清洁剂（70%酒精）对治疗部位进行消毒。

●可以涂抹Meso-Derma-Q乳液（局部麻醉）；对于皮肤敏感的人而言会有帮助。

●在治疗之前也可以用冰敷。因为冰敷同样可以实现麻醉的效果，同时有助于减少红肿。

●使用18G x?英寸針頭的注射器抽取所需剂量的产品。

●将所需针头（30G x?英寸或30g x 4mm）连接到注射器上。

●每次注射剂量之间都有规律间隔时间。请注意血管和神經系統的位置，以避免造成充血。

1 美塑疗法- 技术说明

科学与美学的关系

摘要：文艺这一特殊的审美创造活动和运行历程是艺术家通过审美理想的中介，通过物象起源的发见与探索，摸索科学之路，按照美的规律创造出美的形象体系。这不仅是作者内心深处的表达和反映，也是从美学的角度探索科学的渠道。科学的发展也推动着艺术与设计的发展和走向，更是实现艺术的手段和基础。人类的创造力是科学和美学共同的基础。通过医学、人机工程学等科学领域和艺术、设计的美学原理结合举例分析科学与美学相辅相成的关系。 我们从出生的那一刻起，就开始了对新事物的认识和学习。审美和求知是人类自在的天性，我们对美的事物的偏好是与生俱来的，知识的习得与此同步。求知也是科学研究的源头，因此，审美与求知从一开始就有着密切的关系，美学与科学也同样如此。达芬奇的艺术贡献同时也是科学贡献，他的画作运用人体解剖构造，在生理解剖学上也取得了巨大的成就；印象派的莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等画家将科学的色彩学理论运用于绘画，乃至现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准，在设计中的rgb三原色也是从科学道路中的三色光摸索演变。上述等等例子可以发现科学和美学有着共同的基础，物理学家李政道说过，科学和艺术的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。他们相同的源头就是自然。 精神分析学阐释下的艺术创作 精神分析是人类心理的理论和精神病治疗的体系，在学术方面可定位为精神医学的一种，创始者是弗洛伊德。他发现了潜意识，因此精神分析确立了科学的地位。除此之外，他的俄狄浦斯情结学说对西方文艺创作和文学批评产生了极大的影响。 艺术家能够将欲望转化为崇高的艺术形式，并通过此种方式使他人了解自己的幻想，进而“让他们与自己共享快乐”。弗洛伊德解释道：“艺术家首要目的是自我释放；然后随着其作品的广泛传播，其他遭受着类似欲望折磨的人也得以从中获得解脱”。换言之，通过艺术家文学家展示幻想的方式，使存在于无意识的种种快乐与满足有了释放的可能。 许多超现实主义者对弗洛伊德的著作都深有所感，弗洛伊德曾说，当我们清醒头脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性就会活跃起来。正是这样的一种想法让超现实主义者宣布艺术作品不能用清醒不惑的理智来创作。曾在美国居住多年的西班牙人达利绘制梦幻图画的实验正是如此，他企图去仿效我们梦境之中的奇异的混乱现象。试图表现一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，这是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。例如《面部幻影和水果盘》，画面上角的梦幻风景，海湾和波浪，山地和隧道，同时又呈现一个狗头，狗的颈圈又同时是成为跨海的铁路高架桥等等这些海滩上充满神秘莫测的怪形异象正如在梦中一样，部分东西意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。画中很多场景是达利居住环境中的一部分，比如像人和动物形态的山石。现实环境中的物体也和光怪陆离的物体一起出现，这和做梦非常相似。并且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。 除运用精神分析创作的艺术家，如上述的达利之外，二十世纪后半，有研究者企图结合精神分析与艺术，例如借由艺术进行精神病治疗的艺术治疗法。同样的，最初在文学领域尝试的这项方法，立刻广及到艺术领域，在绘画画面中找出潜藏的无意识的艺术史研究陆续出现。例如利用特定事物或身体部位，来找出艺术家的恋物意识，进而解释作品。比如风景画中描绘钟楼或烟囱是代表男性生殖器，而裂缝或洞窟是象征女性生殖器等解释。弗洛伊德之后，拉康的精神分析理论以结构主义为基本，更加有效地发挥作为解释艺术作品的概念。

艺术美和形式美

第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。

什么是形式美法则

什么是形式美法则 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异

精油与芳香疗法的前世今生

精油与芳香疗法的前世今生 近代现况 文艺复兴时代，草药学因活板印刷术的发明，可将先人用药草的智慧与知识出版而广为流传。最有名的就是1527年贝肯氏出版社出版的《贝肯氏药草集》，16世纪还有所罗门所写的《药方大全》，到了17世纪，是英国药草师的黄金时代，当时出了几位大师，他们留下来的药草知识对现代芳香疗法有莫大的帮助。 30－70年代 正式提出“芳香疗法”一词的化学家盖特佛塞有一次在家族的香水公司研发新产品时，不慎发生化学爆炸伤及手脚，情急之下，迅速把手伸进旁边的一碗液体中，不可思议的是，灼伤的手竟然不那么痛了，水泡和伤口也减轻许多，而这碗液体正是薰衣草精油。盖特佛塞研究出了薰衣草精油能消炎、杀菌疗伤的特性。彼此他便对各种植物精油产生兴趣，开始着手研究精油的治愈功能，写下最早的“芳香疗法”专书。 另一著名的芳香疗法研究者是珍瓦涅医师，他把植物精油用在治疗第一次世界大战中受伤的士兵，而使精油和医疗有了密不可分的关系，并获得法国正式医疗许可，他的著作《芳香疗法》是现代芳疗大师必备的参考书籍。 在盖特佛塞发表精油见解的时候，佛莱明爵士也同时发现抗生素盘尼西林。这也是“天然的”疗法，由霉菌培养分离而出。当然今天我们不再使用天然的盘尼西林。 在50年代，玛格丽特摩利研读许多盖特佛塞关于精油的著作，首次将“芳香疗法”用于美容回春上，并把芳香疗法传入英国。在《摩利夫人的芳香疗法》一书中，讲述了健康、美容、饮食、烹饪及精油的物理治疗。此外，摩利夫人除了致力于了解每一种天然精油的疗法外，还研究如何运用精油来护理皮肤，并提倡以复方精油来护理皮肤，所以摩利夫人是第一位将芳香疗法与美容结合的人。 70年代，雪丽普莱斯出现，芳疗的运用有了重大的改变。雪丽认为一位芳疗师更须懂得丰富的解剖学、生理学、病理学及熟知各种芳熟专用精油之化学成分的疗效，并且具有特殊物理疗法的技术，所以她在1978年开办雪丽普莱斯芳疗学院。目前这个学会已受到大不列颠整体医疗组织所设立芳疗团体评鉴会的肯定及认定其教育功能和资格。 同一时期，法国的医生对精油发生兴趣，展开许多临床上的研究。人们对预防性的药物更有兴趣，同时更热衷于了解医学上的问题。 目前在欧洲已经有四十多所学校教导芳香疗法。而在法国，医生更可以专攻芳香疗法，并让芳香疗法成为患者治疗的选择之一，精油在法国更是医生认为可以服用的物质。 现在，芳香疗法使用植物精油的量只占全球市场极少部分。极大部分集中在香水业、食品和药品业的使用，这几个行业才是精油的主要消费者。不过，他们对精油纯度的关心当然不如芳香疗法这个领域。 90年代开始，芳香疗法又在我们的生活中活络起来，融合了数千年来石文明智慧加上本世纪医学家及科学家的研究实证成果，它提供了我们有效又愉悦的保健选择，同时达到平衡身、心、灵的整体效果。 为了让精油的品质达到一定的标准，每种精油在萃取出后，其样品都须经过多项测试，其成分亦须合乎实验定所提出的书面报告的标准安全值，所以每种被运用于芳香疗法的精油都已有完整的临床及实验室分析报告来说明该精油的成分及功效。 从远古人类发现香药草植物影响人体健康的奥秘开始，演变至今日，芳香疗法不仅是具

美育包括科学美吗

美育包括科学美吗 现在教育孩子可不是一件容易的事情，不仅仅孩子需要花大量的时间去学习各种各样的知识，就连家长要花大量的资金。在众多的项目中，美育也成为了孩子们必修的知识，它的范围十分广，美育包括哪些方面的知识呢?美育包括科学美吗？ 美育包括科学美吗 亦称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。 由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向“至高的善”。 它所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代，不同地域的人们共同追求的至上理想。从这个意义上来说，美育既通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代，不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。美育的加强与否，也就不仅关系着一个民族的兴衰，亦关系着人类社会的生存质量。 美育的内容 1、艺术美：音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学； 2、自然美：以大自然为审美对象所感受和体验到的美； 3、社会美：以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美； 4、科学美：以科学的内容和形式为对象所感受到的美。 5、中小学美育的内容包括：艺术教育，如文学、音乐、图画、戏剧、电影、舞蹈等;组织学生观察和欣赏自然美；引导学生体验社会生活美和劳动美。 美育包括科学美吗？当然包括，审美教育的范围十分广，对孩子的成长也有很重要的作用，审美教育可以帮助他们学会发现美的能力，并且创造出其他的美。从长远的角度来说，审美教育对孩子的成长能够起到至关重要的作用，因此一定不能忽视了。

芳香疗法发展历程

芳香疗法发展历程 近代现况 文艺复兴时代（14—16世纪），草药学因活板印刷术的发明，可将先人用药草的智慧与知识出版而广为流传。 最有名的就是1527年贝肯氏出版社出版的《贝肯氏的药草集》，16世纪还有所罗门所写的《药方大全》，到了17世纪，是英国药草师的黄金时代，当时出了几位大师，卡尔培波、帕金森、杰拉德等，他们留下来的药草知识，对现代芳香疗法有莫大的帮助。 30年代 正式提出"芳香疗法"一词的化学家盖特佛塞有一次在家族的香水公司研发新产品时，不慎发生化学爆炸伤及手部，情急之下，迅速把手伸进旁边的一碗液体中，不可思议的是，灼伤的手竟然不那么痛了，水泡和伤口也减轻许多，而这碗液体正是薰衣草精油。盖特佛塞研究出薰衣草能消炎、杀菌疗伤的特性。 自此他便对各种植物精油产生兴趣，开始着手研究精油的治愈功能，写下最早的"芳香疗法"专书。 另一著名的芳香疗法研究者是珍瓦涅医师，他把植物精油用在治疗第一次世界大战中受伤的士兵，而使精油和医疗有了密不可分的关系，并获得法国正式医疗许可。他的著作《芳香疗法》是现代芳疗师必备的参考书籍。 在盖特佛塞发表精油见解的时候，佛莱明爵士也同时发现抗生素盘尼西林。这也是"天然的"疗法，由霉菌培养分离而出。当然今日我

们不再使用天然的盘尼西林。 50年代 玛格丽特摩利研读许多盖特佛塞关于精油的著作，首次将“芳香疗法”用于美容回春上，并把芳香疗法传入英国。在《摩利夫人的芳香疗法》书中，讲述了健康、美容、饮食、烹饪及精油的物理治疗。此外，摩利夫人除了致力于了解每一种天然精油的疗效外，还研究如休运用精油来护理皮肤，并提倡以复方精油来护理皮肤，所以摩利夫人是第一位将芳疗与美容结合的人。 70年代 雪丽普莱斯出现，芳疗的运用有了重大的改变。雪丽认为一位芳疗师更须懂得丰富的解剖学、生理学、病理学及熟知各种芳疗专用精油之化学成分的疗效，并且具有特殊物理疗法的技术，所以她在1978年开办雪丽普莱斯芳疗学院（ShirleyPriceAromatherapyCollege）。目前这个学会已受到大不列整体医疗组织所设立芳疗团体评鉴会的肯定及认定其教育功能和资格。 同一时期，法国的医生对精油发生兴趣，展开许多临床上的研究。人们对预防性的药物更有兴趣，同时更热衷于了解医学上的问题。90年代 开始，芳香疗法又在我们的生活中活络起来，融合了数千年来古文明智慧加上本世纪医学家及科学家的研究实证成果，它提供了我们有效又愉悦的保健选择，同时达到平衡身、心、灵的整体效果。 从远古人类发现香药草植物影响人体健康的奥秘开始，演变至今

科学与美学的关系

浅析科学与美学的关系 张晓宁12181142 摘要：通过分析汉宁森的PH灯，格尔齐奇的chair one等经典家具设计案例，探讨科学与美学的关系。充分认识理解它们在设计生产中的重要性，及如何协调其关系。 关键字：服务；支持；协调 科学是指由权威人、组织和机构经过实践、论证所得出的具有普遍性、必然性的数据，并通过一系列技术完善、确认、推荐、宣传、传授和捍卫的一种广泛领域的思维学术。亦指人类为了论证自然现象、文艺学术、宏观发展而造就的一个具有广泛领域的综合性学术名词。从美学诞生至今，关于美学的定义可谓是众说纷纭。归纳起来，主要的定义有五种：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。 “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，圣人者，原天地之美而达万物之理。”（《庄子知北游》）。我国哲人在两千多年前就把原天地之美和达万物之理并举为圣人的两大使命。用今天的语言表述，前者研究美，归于美学领域，后者研究真理，归于科学领域，两者都为人类文化宝库创造了斑驳灿烂的财富。西方早起的哲人也留下相仿的记录。绵延两个世纪的毕达哥拉斯学派，不少人都热心研究天文学、数学、物理学，追求达万物之理。他们在观察研究中发现，天体间存在着数学比例关系，构成了宇宙和谐之美。 黑格尔曾经对美学做了这样的界定,他说:美学的研究对象就是“广大的美的领域,说得更精确一点,它的范围就是艺术,或者毋宁说,就是美的艺术”。鲍桑葵也持类似的观点,他说,“正像在一般地谈到现实世界的时候,我们实际上是指科学所揭示的世界一样,在一般地谈到世界上的美的时候,我们实际上是指艺术所揭示的美。”这样一种学术传统,显然非常不利于科学美学的成长和发展,因为它很可能被边缘化,甚至不被所谓正统的美学所承认。的确,科学中的美和美感与艺术中的美和美感有着很大的差异,例如,艺术中的美往往是直观的,而科学中的美则是抽象的;艺术中的美感往往停留于感性层面,而科学中的美感则进入理性层面;艺术中的审美经验往往比较“通俗”,容易为大众所接受和认同,而科学中的审美经验则比较“深奥”,需要经过专门的训练和培养才能认识和体验到这种美。 科学是服务于美学的。同时美学也离不开科学的支持。 丹麦著名设计师汉宁森被誉为丹麦最杰出的设计理论家。他于1924年设计的多片灯罩灯具是他的成名作品，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得"巴黎灯"的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的“PH”系列灯具，至今畅销不衰。“PH” 灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了工业设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。一方面， 从科学的角度，该设计使光线 通过层累的灯罩形成了柔和均 匀的效果（所有的光线必须经 过一次以上的反射才能达到工

艺术美与形式美教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况

中医芳香疗法现代研究

中医芳香疗法现代研究 中医芳香疗法是指将气味芳香的中药，根据实际需要，制成适当的剂型，如香囊、烟熏、喷雾、精油等，通过鼻腔、口腔或皮肤将药物渗透体内，发挥中药所具有的药效，用于防治人体某些疾病的治疗方法。中医芳香疗法的临床应用日益广泛，其疗效逐渐被广大医家及患者所肯定。我们将对芳香疗法的中医理论、临床应用及现代医学研究进展进行总结与分析，为芳香疗法的临床应用与进一步研究提供参考。 1 起源与发展 “芳香疗法”一词虽源自欧洲，但中医芳香疗法历史更为悠久，在历代中医文献中均有记载，并在民间广泛流传。早在殷商甲骨文中便有熏燎、艾蒸和酿制香酒的记载，至周代就有佩带香囊、沐浴兰汤的习俗。真正有文献记载的便是先秦时代《山海经》中薰草“佩之可以已疠”。由此说明了当时已形成使用芳香药物防治疾病、辟秽消毒、清洁环境的风俗习惯。至战国时期，芳香疗法逐渐从生活习俗发展为医疗手段，并记载于我国最早的医学典籍《黄帝内经》中，“用淳酒二十升、蜀椒一升、干姜一斤、桂心一斤，凡四种，皆皞咀，渍酒中。用绵絮一斤，细白布一丈，并内酒中……”。可见芳香疗法已从大量的生活实践中积累经验，并逐渐形成可治病防病的理论体系。唐代，芳香疗法有了进一步发展，

如孙思邈《备急千金要方》指出，太乙流金散烟熏，赤散搐鼻、辟瘟杀鬼丸香佩、粉身散作粉剂扑身、桃枝洗方外浴等外治方法可起防治温病的作用，并在“辟温”一节中详细记载。《本草纲目》更是对芳香疗法的用药方式，进行总结、创新及更全面的介绍，如涂法、擦法、敷法、扑法、吹法、含漱法、浴法等。清代，吴师机编著的《理瀹骈文》对芳香疗法的作用机理、辨证论治、药物选择、用法用量、注意事项等作了系统的阐述，使芳香疗法有了完整的理论体系。直至现代，随着社会的发展，中医芳香疗法的发展逐渐完善，给药方式种类也多样化，如中药精油、中药香熏、中药喷雾等。 2 中医理论分析 2.1 药物种类及功效根据药性与药效，可将芳香中药分为芳香辟秽、芳香化湿、芳香开窍、芳香温通、芳香解表5大类。①芳香辟秽药有苍术、石菖蒲、山奈、甘松、樟脑、冰片、丁香、雄黄等，多为具有除邪辟秽的功效。②芳香解表药有紫苏、荆芥、白芷、蒿本、生姜、桂枝、薄荷、菊花、柴胡等，以解表药为主，多具有解表透邪的功效。③芳香化湿药有藿香，佩兰、白豆蔻、草豆蔻、砂仁、石菖蒲、苍术等，以燥湿药为主，多具有燥湿健脾之效。④芳香温通药有细辛、高良姜、木香、檀香、桂枝、麝香、沉香、丁香等，

美育是培养学生审美观和感受美

“全省《科学与艺术启蒙教育整合实验研究》开题会暨全省中小学美育研究现场研讨会”学习心得体会 在校领导的关怀下，有幸参加了上次全省科学与艺术整合研究研讨会及美育研讨会，对科学与艺术整合观念，以及如何搞好美育有了一个崭新的认识，下面简要谈一下此次学习后的几点感触。 一、科学与艺术启蒙教育整合 艺术与科学的关系，是极微妙地既矛盾、又统一的。从较低层次看，两者是矛盾的；从较高层次看，艺术和科学发展是相通的，两者是统一的。科学是人类在把握自然的前提下一步一个台阶，后浪推前浪，先进淘汰落后，逐步走向更高文明；艺术则不同，艺术是人类文明过程中带有个性情感的创造性思维和物质的造化物，新艺术产生，旧艺术仍然有永恒的魅力。艺术的想象、梦幻、留下了与科学的对驳接口，并联与启迪科学，而科学又不断扩充着艺术的内存，同时消弥二者的矛盾和断痕。艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，相得益彰。 （一）科学、艺术不解之缘 在人们眼里，艺术与科学是两个相距甚远的学科。一个讲逻辑，一个讲形象，一个令人高深莫测，一个让人赏心悦目。然而，无论在古代还是当代，真正的科学家或艺术家都在这两个领域里有很深的造诣。艺术不仅是科学家应当具有的素质，而且是科学创造中所必备的因素。于是，科学家便自然地与文学、艺术结下不解之缘。并自然形成这样规律：越是卓有成效的大科学家，他就越热爱和靠近艺术，他从艺术宝库中受到启发和获取的营养越多、越丰富。 （二）艺术对科学启迪 在美术史上作出划时代贡献的印象派源于色彩学的启迪，现代造型艺术

的奠基人塞尚当获益于几何学的普及。另一方面，文学艺术改变了科学家的气质，并给予科学家以启悟和灵感。大科学家根兹堡曾不止一次地表示过：我读到歌德的诗，无数的思绪一下子冒了出来。这种现象的发生是很正常的，因为艺术可以用不合逻辑的、充满浪漫主义的精神和方法去讲述一切新的、充满了疑团的、被禁忌的思想和问题，这恰恰为善于进行严密逻辑思维的科学家提供了利用艺本开发其科学灵智和创造机制的便利条件．给科学家的心灵注入圣水，思想插上翅膀！ （三）大自然是按美来设计的 美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中写道。其实，审美事实上已经成了当代物理学的驱动力。物理学家们已经发现了某些奇妙的东西：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。大自然本身似乎就是按照某种美的法则来生成和营构的。我们地球的球体现这种自然本身的完美。说一个东西美，对称与不对称是其中一条法则，一片树叶．你会惊叹按照卜数学上对数形状排列，也就是最美的形式排列着。人以鼻梁的中线垂直延伸，可以相当精准地分成左右两半均等的对称体。这种生理的决定，人视觉上有基本的审美要求，不合对称原理的东西就会引起人的脑垂体的不良反映，而出现不舒、反感。但自然界，绝对对称基本上是没有的，只有对称中的不对称才有艺术效果。绘画如果完全对称，就成了图案，桂林山水倒影绝对对称是不美的。科学行为，在某种意义上讲，就是科学的艺术化过程。换言之，人类行为的高级状态，都是艺术的状态。符合真善美的理想的境界，都会殊途同归，通往艺术的境界。 （四）、探求科学与艺术的深层次沟通 随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并

艺术美与形式美教学设计方案

艺术美与形式美教学设计方案 授课时间：2013年12月5日第十五周星期三课型：鉴赏 课题：艺术美与形式美教学设计 一、教材内容分析 本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握，教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观） 知识与技能： 本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解： 1、什么是美术作品的艺术美和形式美。 2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。 过程与方法： 理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。情感、态度与价值观：

1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。 2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。 教学的重点与难点 本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。 四、教学策略选择与设计 教学模式： 1.专门为本节课制作的ppt课件 2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展 3.分组合作学习 导入新课 同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问： ①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？ ③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？ ④我啥也看不懂，这是艺术吗？

芳香疗法的历史

芳香疗法的历史 大自然是我们生命的源泉，也正因大自然对人们的眷顾，使人们总能享受到大自然所赠与的种种宝物，植物精油即为其一，而人类应用精油的历史就如人类的历史一般久，真正确实的起源已难以考证，但据史书记载，早在公元前3000年的古代埃及就已开始了…… 精油的历史-埃及篇 从字源上来看，芳香疗法（aromatherapy）是由两个字组合而来：Aroma代表芳香或是气味；而therapy所代表的便是治疗的意思。根据考证，芳香疗法几乎被大部分的古文明所爱用。一般认为，埃及人是最早使用芳香疗法的民族。公元前四千五百年的埃及，高级神职人员和炼金术士被大众委托，使用调和过的各式芳香精油涂敷在尸体上，以防止腐坏来制作木乃伊。 埃及的法老也会在重要的宗教仪式，如神职任命擦油仪式中，在不同的神像前燃烧并擦涂各种象征其意义的精油。另外每天还依场合不同用上好几种功能各异的精油。例如在备战时就会使用具有兴奋作用，且能引起攻击欲望的精油；若希望和平调停纠纷，就选用具有镇定安抚情绪的精油。当时的埃及人利用一种浸泡（infusion）的方式撷取香气植物中的香油，并且以加热熏染（incense）的方式来使用它们。在日出之际焚烧乳香（frankincense）作为对太阳神的献祭；至于没药（myrrh）等植物则用来作为对月亮的献礼。 在大约公元前1555年左右的时候，埃及人就开始使用一种具有治疗功效的纸草（papyrus）来治疗各式各样的疾病，而当时埃及人使用纸草的方式与今日人们使用芳香疗法或是草药的方式是相类似的。 除了当作药用之外，精油也是古埃及女子美容养颜的秘方。据说，当考古学家打开图唐卡门的陵寝时，奇斐（kyphi，古埃及人最爱用的精油之一）的气味迎面而来。考古学家宣称发现奈菲尔蒂狄（Nefertiti 公元前十四世纪初埃及皇后）传说中的美容秘方。她以蜂蜜、牛奶和花粉做成的敷面膜来清洁皮肤毛孔，用兰花叶和蜂蜜的混合剂来保持皮肤柔软，她的浴缸里则加入八十种从药草和水果中提炼出来的油。 当时的埃及人，常在沐浴之后以香精油按摩身体。古埃及的法老及皇后尤其视乳香精油为珍品，埃及艳后当年即是使用乳香精油，在沙漠恶劣的环境下保护她美丽的肌肤。乳香每年的生产量极少，大部分只能在宗教仪式或危及健康状况的情形下才能被使用；由于极其珍贵，以致于在亚历山大生产中心的工作人员，离开工作现场时，都被要求彻底搜身。目前乳香精油仍然必须经过苏丹的许可，才能在国际间交易，零售买卖中，是以黄金的计价方式来设定乳香精油的价格。 精油的历史-中国篇 有证据显示，大约与埃及人同一时期的古中国文明，已经有使用芳香植物的记载。中国人使用植物的历史，可追溯至公元前2700年，当时神农氏遍尝百草，并且详细的纪录下来，成为神农氏草药书，在这本书中涵盖了大约300种植物的相关知识，也是世界上最早的医书，当时神农氏所记述的几种精油的属性，直

在科学教学中渗透美育教育

如何在科学教学中渗透美育教育 沂源县第二实验小学郑继霞 当人们重新认识到自然科学与人文科学应当和谐发展时，对小学科学教学也提出了新的要求：学习科学既要探求“真”。又要追求“美”。于是新课程标准要求从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面培养学生，在科学教学中渗透美育正是契合了这一要求。小学科学教材中蕴含着众多的美育素材。科学教师应充分挖掘这些素材并向学生施加审美影响。用科学知识的形式美来感染、熏陶学生；用科学的内在美来感化、激励学生。培养他们感受美、追求美、鉴赏美、创造美的能力，提高他们的美学素养，让他们学会在思考中领悟。在科学教学中实施美育渗透，更能使科学教学生机勃勃，充满活力。因此，在科学教学过程中，应重视美的教育，引导学生学会寻找科学的美，欣赏科学的美，追求科学的美，并不断地去表现科学的美，创造出美满的科学课堂。 一、美在生活中 科学源于生活，生活中到处有科学，到处存在着科学思想。同样，科学中的美不单单属于教材本身，而广泛的表现于生活之中。如何让学生感觉到生活中的科学美？这就需要我们教师在教学中结合生活素材，捕捉生活中所蕴涵的科学美，展示科学美的巨大魅力和作用，引导学生走进生活这个大花园，一起去感知体会。农村有着得天独厚的自然环境和资源，为科学教学提供了丰富的、生动的教学材料，也

展示了生活中的科学美。如在教学：《木材》一课中，在认识木材时，我用多媒体课件展示了各种各样的木材，他们的花纹形形色色，美妙绝伦，学生时而惊讶、时而赞美。在讲解木材的用途时，我又搜集了一些木制品图片，利用课件展示给学生欣赏，有精美的木质家具、漂亮的木雕、美观的木桥、美妙绝伦的木材建筑物等，学生边欣赏边赞叹，这一课真正让学生感受到生活中的“科学美”。又如在教学《我像谁》一课中，我让所有学生带来他的全家福张贴在教室宣传栏中，这些全家福，形式各异、五彩缤纷，学生在欣赏时，时而传来××真漂亮，××的妈妈真漂亮，××的爸爸真帅气，××一家真幸福等，从学生的表情和言语中无不流露出美的赞赏。教学这一课时，我还把自己的全家福电子稿用大屏幕展示给学生看，让学生帮着找一找我和家人的异同点，这样学生在获得新知的同时，也寻找到了生活中的科学美。科学与我们的生活息息相关。让学生捕捉生活中科学美的素材，感受科学来源于生活，又运用于生活，美在生活中，美在科学中也就成为学生心中自然的感叹。 二、美在教材中 著名的雕塑家罗丹说过：“生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”这就充分说明美育的作用和价值在于培养一双善于观察美，发现美的眼睛。美的事物都是鲜明的、形象的、生动的，具有较强的可感性。科学教材中所蕴含的美育因素，可以让学生受到美的熏陶！首先科学教材本身的美，即外显美。科学教材是经过无数专家、学者

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

《艺术美和形式美》教案

《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。

科学美学与机械美

科学美学与机械制造 摘要：美是一种心灵的体操，它能使我们的精神正直、心理纯洁、情感和信念端正。美通过各种审美方式来激发人的情感，使人从内心深处不知不觉的受到教育的感染和感化。是啊，只有我们不断的追求美，才能使得我们具有爱心，才能提高我们的思维方式，才能我们的精神得到升华！那么当机械制造碰到“美学”的时候，会发生什么情况呢？ 关键词：美学；机械制图； 往往我们被问到什么是“美”时，首先想到的就是艺术品，似乎在我们的心中，只有艺术品才被惯有“美”的特权。但是当我们细细一想，便会发现生活中任何事物都充满了“美”，即便现在不“美”，他们也在不断的像美发展。 那么“美”究竟是什么呢？苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操，它能使我们的精神正直、心理纯洁、情感和信念端正。”美通过各种审美方式来激发人的情感，使人从内心深处不知不觉的受到教育的感染和感化。是啊，只有我们不断的追求美，才能使得我们具有爱心，才能提高我们的思维方式，才能我们的精神得到升华！那么当机械制造碰到“美学”的时候，会发生什么情况呢？也许在人们心里，机械就是一种枯燥的学科，好比一颗枯萎的树木，它不栩栩如生，没有千变万化，似乎只有刚硬的铜铁……而且人们都错了，机械中也存在美，而且这种美，在不断的更新在不断的升级！ 一.造型美 对于机械造型美，我们可以追溯到十九世纪。英国著名的建筑师，工艺美术家和作家威廉·莫里斯要求艺术能为大多数人服务，为整个社会服务。艺术要与劳动技能结合，劳动产品同时也应该是艺术作品。1977年，在莫里斯等人的影响下，德国一些工程师和工业设计师创办了“德意志艺术工业联盟”。这个组织在大工业机器生产的基础上把艺术和劳动结合在一起，从提高机械产品的质量，特别是在改进产品外观造型上作出显著成效。因此，德国的工业机械产品立即在国际市场上畅销，从而促进了世界各国对机械产品造型的重视。从此可见，追求美学对于“枯燥”的机械也是十分重要的。更加直观的造型美的进化，可以从下面2张图中可以看出，第一张是中国七八十年代生产的汽车，而第二张则是中国进入二十一世纪后生产的汽车，两种仅仅从造型上对比，就能感受到后者那种气势凌人，高高在上的感觉了——这就是“美”给人的直观感受。

高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑 图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。